Les tristes fins les plus puissantes de l'histoire du cinéma

Par Nolan Moore/3 août 2018 13:36 EDT

Tout le monde aime un film qui les fait sourire, mais toutes les histoires ne peuvent pas se terminer sur une note optimiste - et toutes les fins tristes ne sont pas créées égales. Certains pourraient nous faire un peu les yeux brumeux un peu, pour être oubliés dans un jour ou deux.

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Mais il y a aussi les finales de films qui nous laissent absolument dévastés. Ces fins déchirent nos cœurs en deux et se logent dans nos cerveaux pour toujours. Leurs dernières minutes sont si mélancoliquement mémorables qu'elles peuvent nous faire pleurer si quelqu'un mentionne même le titre du film. Ces scènes contiennent un énorme coup de fouet émotionnel - peut-être qu'un personnage préféré des fans a mordu la poussière, ou peut-être une douce romance tragiquement effondrée - et lorsqu'on leur a demandé de répertorier quelques-unes des terminaisons tristes les plus puissantes de l'histoire du cinéma, ce sont certaines qui reviennent souvent à esprit.



Creasy retourne au Blue Bayou

Tandis que Homme en feu était gravement sauvage à sa sortie, ce thriller de vengeance enflammé présente l'une des performances les plus émouvantes de Denzel Washington. Il joue John Creasy, un garde du corps alcoolique qui obtient un coup de rachat quand il prend un emploi au Mexique en tant que garde du corps pour Pita (Dakota Fanning), l'adorable fille d'un homme d'affaires mexicain. Bientôt, le tireur suicidaire forme un lien père-fille avec sa jeune accusation.

Après des années d'alcool et de balles, prendre soin de quelqu'un est une nouvelle expérience pour Creasy, mais malheureusement, cela ne dure pas longtemps: Pita est bientôt enlevée par un puissant syndicat du crime qui apprend que vous ne devriez jamais jouer avec un ourson Creasy. Désireux d'une vengeance juste, il achète à peu près toutes les armes à feu au Mexique et part en meurtre, capturant finalement le frère du kidnappeur. Creasy fait alors un peu de négociation, promettant d'échanger la chair de poule pour l'enfant. Les gangsters sont d'accord, avec une petite mise en garde: ils veulent aussi Creasy.

Mourant d'une blessure par balle, Creasy accepte l'accord et se rend. Mais avant de se livrer, il retrouve Pinta pendant quelques brèves secondes, et quand il lui dit au revoir, c'est un moment qui fera pleurer même les fans d'action les plus coriaces. Ce n'est probablement pas une coïncidence si John Creasy partage les mêmes initiales avec un autre gars qui s'est sacrifié pour sauver des vies, et alors que les gangsters chassent Creasy, le garde du corps ferme les yeux et dérive vers Blue Bayou.



Les derniers moments de Maggie

Million Dollar Baby pourrait être le film le plus sournois jamais réalisé. Ce drame de boxe commence comme un conte inspirant (plus Rocheux que Requiem pour un rêve) et suit Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), une serveuse de backwoods espérant se frayer un chemin dans le cercle carré. Elle espère qu'un entraîneur grisonnant nommé Frankie Dunn (Clint Eastwood) lui apprendra tout sur la science douce, mais il hésite à enseigner à une femme, en particulier à une femme qui est sur la colline pendant les années de combat. Mais Maggie est persistante, et après avoir convaincu Frankie, elle est en route pour un combat de championnat ... lorsque le film tourne à gauche en territoire déprimant.

Pendant le combat, Maggie est frappée illégalement après la cloche, et notre héros tombe fort, se brisant le cou contre un tabouret et se paralysant du cou vers le bas. Après que les médecins ont été forcés de lui couper la jambe, Maggie supplie Frankie d'accomplir l'acte ultime de miséricorde. Au début, l'entraîneur ne peut même pas penser à tuer Maggie, mais après qu'elle se mord la langue dans une vaine tentative de suicide, Frankie accepte de faire l'acte.

Avant d'administrer l'injection létale, Frankie dit à Maggie la signification de son surnom irlandais, «Mo Cuishle»: ma chérie et mon sang. Ouais, c'est là que les larmes commencent à couler. Même Eastwood, aux yeux d'acier, ne peut pas retenir ses larmes, et si vous voyez l'homme sans nom pleurer, vous savez que c'est trop d'émotion pour le reste d'entre nous.



Et Treadwell est parti

Timothy Treadwell était-il un samouraï écologiste ou un fou qui ne respectait pas le pouvoir de la nature? Était-il un gentil guerrier, un fou ou un peu des deux? Quoi que vous pensiez, nous pouvons tous convenir de deux choses. Tout d'abord, il était profondément passionné par la protection des ours. Deuxièmement, il a capturé des images incroyables de certains animaux majestueux. Et après la mort tragique de Treadwell aux mâchoires d'un ours brun, le réalisateur Werner Herzog a assemblé les images de Treadwell et a créé l'un des documentaires les plus émouvants de tous les temps.

Grizzly Man suit Treadwell alors qu'il voyage dans la nature sauvage de l'Alaska, interagit avec les animaux et partage sa vision du monde unique sur la place de l'homme dans la nature (une vision qui contredit directement les propres opinions d'Herzog). En tant qu'homme, Treadwell semble à la fois troublé et beau, et bien que son comportement puisse être discuté, il est difficile de ne pas admirer sa passion. Avec l'aide de la main directrice d'Herzog, nous nous attachons vraiment à Treadwell Grizzly Man se dirige vers sa fin inévitable.

Nous savons tous que Treadwell a été tué par un ours. Ce n'est pas une tournure de complot du troisième acte. Mais c'est bouleversant de dire enfin au revoir à une âme aussi unique. Il n'y a pas beaucoup de gens comme Timothy Treadwell - des hors-la-loi toujours libres vivre cette vie sauvage - et dans les derniers instants du film, nous regardons pour la dernière fois le Grizzly Man erre dans les bois, accompagné de deux amis flous et d'une chanson country triste qui donne l'impression d'avoir été écrite pour Treadwell lui-même.

C'était mon frère

Si vous n'avez vu que les trois dernières minutes de Fin du tour de garde, vous pourriez penser que ce drame policier se terminait sur une note heureuse. La scène finale montre deux copains partageant une histoire folle, se moquant de la tête et passant une très bonne journée. Mais le contexte est tout. En réalité, la camaraderie entre les officiers Brian Taylor (Jake Gyllenhaal) et Mike Zavala (Michael Pena) est incroyablement douce-amère car il s'agit d'une scène de flashback, qui remonte à un moment avant que Zavala ne soit abattu par des gangsters.

Taylor et Zavala sont de super flics. Bien sûr, ce ne sont que des officiers de patrouille, mais ils sont vraiment bons dans leur travail, de l'établissement de relations de confiance avec la communauté au sauvetage d'enfants d'un bâtiment en feu. En fait, ce sont de si bons flics qu'ils essaient de vaincre le cartel de Sinaloa ... seulement ça ne marche pas trop bien. Après avoir perturbé les affaires du cartel, les policiers sont pris en embuscade par des voyous lourdement armés, et malgré leur bravoure, Taylor est gravement blessé et Zavala est assassiné.

Après avoir appris la mort de son partenaire, Taylor est absolument bouleversé. Zavala était son meilleur ami au monde, et lors des funérailles, Taylor est tellement affligé qu'il ne peut que prononcer quatre mots puissants: «Il était mon frère». Gyllenhaal vend absolument la douleur et l'agonie, et lorsque le film passe des funérailles au flash-back, cela rend ces derniers moments `` heureux '' encore plus déchirants.

Les faibles lueurs de la civilisation disparaissent

Wes Anderson dirige ostensiblement des comédies, mais bien que ses films soient pleins de blagues, il y a toujours un profond sentiment de mélancolie qui les sous-tend. C'est particulièrement vrai pour The Grand Budapest Hotel. Une histoire nichée dans plusieurs chronologies, l'essentiel de ce beau conte se déroule dans les années 1930, dans le pays fictif européen de Zubrowka. C'est là que nous rencontrons notre héros, Zero Moustafa (Tony Revolori et F. Murray Abraham), qui travaille comme garçon de lobby à l'hôtel titulaire sous la direction du flamboyant concierge M. Gustave (Ralph Fiennes).

L'intrigue implique une héritière morte, une peinture manquante et une famille de crétins avides, mais en tant que critique de cinéma Amy Nicholson écrit, le véritable «drame émotionnel» tourne autour de «la lutte de Gustave pour maintenir l'ordre tandis que le chaos - personnel et géopolitique - empiète sur son fief manucuré». Vous voyez, dans les années 1930, le Grand Budapest est un monde incroyablement charmant de couleurs pastel et de «grâce merveilleuse». Mais il y a une ombre sombre qui plane sur le monde de rêve de Wes Anderson. Au fur et à mesure que le film avance, Zubrowka et le Grand Budapest sont envahis par les forces ennemies - des quasi-nazis suivis par des quasi-soviétiques. Alors que les horreurs totalitaires du 20ème siècle s'introduisent, le monde civilisé de M. Gustave commence à s'estomper.

Alors que l'histoire saute de chronologie en chronologie, nous voyons la décroissance de l'hôtel et ses couleurs s'estomper. Les invités cessent de venir, et finalement, l'endroit est démoli. M. Gustave est tué pendant la guerre, le communisme se lave sur Zubrowka, et Zero est laissé seul avec ses souvenirs de jours meilleurs. Le film se termine enfin avec un auteur nostalgique (Jude Law et Tom Wilkinson) se souvenant du monde pittoresque qui existait avant la guerre. Parlant à la fois de l'hôtel et du passé chéri, l'auteur nostalgique dit au-dessus du cadre de clôture: «C'était une vieille ruine enchanteresse, mais je n'ai jamais réussi à la revoir.

Les anges, ils l'ont oubliée

Sur sa surface froide et grise, La fille du manteau noir est un film sur une fille possédée de façon démoniaque. Mais sous la peur de la construction lente et la musique étrange, il y a une histoire tragique à propos d'un enfant sans défense qui a mortellement peur d'être seul. Joué par le merveilleux Kiernan Shipka, Kat est une étudiante en pensionnat avec de sérieux problèmes d'abandon. Quand ses parents sont en retard pour venir la chercher pour la pause du semestre, Kat commence lentement mais sûrement à paniquer. Et cela n'aide pas du tout quand elle fait un rêve troublant sur le sort prématuré de ses parents.

Terrifiée que ses parents soient morts et qu'elle soit toute seule au monde, Kat conclut un accord avec le diable, se permettant d'être possédée en échange d'une petite entreprise. Le mauvais esprit essaie même de convaincre Kat de décapiter trois personnes, et elle a tellement peur d'être abandonnée qu'elle suit les ordres du démon.

Finalement, un prêtre exorcise Kat; elle a tellement peur d'être seule qu'elle supplie le démon de rester, mais ses plaidoyers ne sont pas à la hauteur de l'eau bénite, et c'est pourquoi des années plus tard, une Kat plus âgée (Emma Roberts) assassine deux nouvelles victimes et ramène leurs têtes décapitées à l'école . Elle espère que son sacrifice rappellera le démon, mais quand elle se rend compte que l'esprit maléfique a quitté l'école, le film se termine avec Kat sanglotant et hurlant dans le vide hivernal. Elle se rend compte maintenant qu'elle est vraiment toute seule. Personne ne viendra jamais la chercher, et même le diable lui-même l'a abandonnée. Quand Satan vous laisse, c'est sacrément déprimant, même selon les normes des films d'horreur.

Danser et rêver de ce qui aurait pu être

Personne n'oubliera jamais ce qui s'est passé lors de la 89e cérémonie des Oscars. Pendant quelques brèves minutes, il a semblé La La Land avait remporté l'Oscar du meilleur film, mais malheureusement pour le casting et l'équipe, que n'était pas censé être. La fantaisie s'est rapidement estompée et les cinéastes ont dû faire face à la réalité avec une acceptation douce-amère.

En d'autres termes, ce qui s'est passé dans la vraie vie ressemble beaucoup à ce qui se passe dans le film.

Réalisé par Damien Chazelle, La La Land suit deux amants étoilés: l'aspirante actrice Mia (Emma Stone) et le passionné de jazz Sebastian (Ryan Gosling). Comme toute relation, la leur fait face à sa juste part de hauts et de bas, de bonheur et de chagrin. Mais malgré leur amour l'un pour l'autre, les deux finissent par se séparer pour chasser leurs rêves séparés. Cinq ans plus tard, ils se heurtent accidentellement, et c'est à ce moment-là que vous devez atteindre votre boîte de mouchoirs.

À ce stade, Mia est une star de cinéma et Sebastian gère une discothèque prospère. Mais lorsque les deux yeux se verrouillent à travers la pièce, nous avons droit à une séquence de rêve élaborée. C'est le genre de fin que nous nous attendons à voir - le gars et la fille se retrouvent et vivent heureux pour toujours - mais le rêve se termine bientôt, avec Mia et Sebastian se séparant à nouveau. C'est un rappel doux-amer que la vie nous oblige à faire des sacrifices, et peu importe ce que vous choisissez, vous allez toujours ressentir une pointe de regret.

Plus d'armes à feu dans la vallée

Avant que Tony Stark ne confectionne son costume Iron Man, avant que Christian Bale enfile le capot de la batte, et avant que Tom Holland, Andrew Garfield ou Tobey Maguire ne fassent tourner leur première toile, il y avait Hugh Jackman en tant que Wolverine. Avec son extérieur bourru, son squelette en adamantium et son cœur d'or, il s'est frayé un chemin dans les théâtres - et nos cœurs - en 2000, et est apparu (sous une forme ou une autre) dans chaque pièce. X Men film jusqu'à sa chanson de cygne imbibé de sang, 2017Logan.

Se déroulant dans un avenir proche, le film suit un Wolverine mourant alors qu'il utilise le dernier de ses forces pour protéger Laura (Dafne Keen), une jeune fille mutante qui se trouve être son clone / sa fille. Il y a un savant louche qui la veut à des fins néfastes, alors quand ses hommes de main se présentent pour la prendre en captivité, Wolverine fait sa dernière position dans les bois, coupant des imbéciles de gauche à droite.

Mais après avoir affronté un autre clone - un plus jeune, plus fort et plus rapide - Logan succombe à ses blessures. Heureusement, après une vie brutale pleine de décisions difficiles, Logan a pu vivre un moment d'amour paternel avant de se débarrasser de cette bobine mortelle. Dans la scène finale du film, une Laura en larmes donne à Logan l'éloge qu'il mérite, citant le dernier monologue d'Alan Ladd du même déprimant Shane. Après avoir terminé son discours, Laura fait basculer la croix sur sa tombe sur le côté, marquant le dernier lieu de repos du Wolverine avec un `` X ''.

Alors que le DCEU et le MCU ont fait de nombreux films incroyables, Logan a été le premier film de super-héros à faire pleurer le public sur un personnage aussi emblématique. Si cette séquence finale du cimetière ne vous a pas fait un peu brumeux, il y a de fortes chances que vous soyez membre de la Confrérie des mutants.

Fuir vers Disney World

Il est toujours difficile de regarder un enfant pleurer, surtout quand cet enfant est une actrice phénoménale comme Brooklynn Prince. Heureusement, pour la plupart des The Florida Project, Prince est heureux et insouciant en tant que Moonee, une gamine de six ans exubérante qui passe son temps à errer dans son hôtel en Floride, à faire des farces avec ses amis et à harceler de manière ludique les touristes sans méfiance. Moonee est totalement inconsciente du fait qu'elle est très pauvre, et quand sa mère (Bria Vinaite) se tourne vers la prostitution pour payer les factures, Moonee n'a aucune idée de ce qui se passe.

Lorsque les autorités découvrent les mauvais choix parentaux de sa mère, elles se présentent pour éloigner Moonee de la seule vie qu'elle ait jamais connue. C'est à ce moment que les cascades drôles et les aventures charmantes s'arrêtent. Réalisant qu'elle est sur le point d'être emmenée, Moonee s'effondre absolument; avec des larmes coulant sur son visage, elle prend la main de sa meilleure amie (Valeria Cotto), et les deux font une course désespérée pour Disney World.

La scène entière pourrait être un fantasme dans l'esprit de Moonee - ou peut-être qu'elle se dirige vraiment vers le château de Cendrillon. Quoi qu'il en soit, Moonee espère échapper aux horreurs à venir en se perdant dans le monde magique de Walt Disney. C'est un endroit pour les rêves, après tout, un abri contre les dures réalités de la vie. Mais peu importe à quelle vitesse elle court, Moonee ne peut pas échapper à ce qui s'en vient, et son enfance magique touche à sa fin.

M. Stark, je ne me sens pas si bien

Depuis la première apparition de Thanos en MCU en 2012, les fans de Marvel ne pouvaient pas attendre que le grand méchant violet se jette avec les Avengers. Six ans plus tard, Thanos est finalement arrivé avec son Infinity Gauntlet, et les héros les plus puissants de la Terre étaient complètement surpassés. Il semblait que Thor allait sauver le jour où il avait frappé Stormbreaker dans la poitrine du Mad Titan, mais comme le dieu du tonnerre l'a rapidement appris, lorsque vous voulez tuer quelqu'un, vous feriez mieux de viser la tête.

Et juste comme ça, avec un claquement de doigts, Thanos a anéanti la moitié de la population de l'univers, y compris la majorité de nos héros bien-aimés. Black Panther partit en fumée. Le docteur Strange se transforma en poussière. Peter Quill s'est désintégré en rien. Et puis il y a le pauvre Teenage Groot. Avant que l'arbre bien-aimé ne disparaisse de la Terre, il a réussi à chuchoter un dernier «Je suis Groot» à Rocket Raccoon - et selon gardiens de la Galaxieréalisateur James Gunn, il s'est traduit par un mot déchirant: «Papa».

La mort de Peter Parker était encore plus douloureuse à regarder. Après avoir marmonné la ligne désormais tristement célèbre 'M. Stark, je ne me sens pas si bien, 'Spider-Man s'effondra au sol, suppliant Iron Man de l'aider. Même s'il vient de combattre le méchant le plus dur du MCU, Peter n'est encore qu'un enfant, de peur de disparaître. Avengers 4 annulera beaucoup de dégâts, mais quand un Captain America horrifié - le membre le plus fort et le plus optimiste de l'équipe - ne peut que murmurer `` Oh, mon Dieu '', vous savez que les choses vont mal.

Vraiment, Infinity War pourrait avoir la fin la plus sombre de tout blockbuster majeur jamais. Il n'y a pas de victoire morale ici; il n'y a pas de discours de bien-être. Pour la première fois, les Avengers ont vraiment perdu, et tout se termine avec Thanos admirant son travail, souriant alors que le soleil se lève sur un `` univers reconnaissant ''.

Pas de fin heureuse pour personne

Expiation est l'un des films les plus délicats jamais réalisés. Juste au moment où vous pensez que vous allez avoir une fin heureuse, cela vous déchire le cœur en deux. Basé sur le roman de Ian McEwan, cette pièce d'époque commence dans l'Angleterre des années 1930, lorsque Briony Tallis (Saoirse Ronan), 13 ans, commence à relever la tension sexuelle entre sa sœur de la classe supérieure, Cecilia (Keira Knightley), et le fils de leur femme de ménage , Robbie (James McAvoy). Après une série de malentendus, un Briony jaloux raconte un mensonge qui envoie Robbie en prison, détruisant toute chance qu'il a d'une vie avec Cecilia.

Finalement, la Seconde Guerre mondiale éclate, permettant à Robbie d'échanger sa peine de prison contre le service militaire. Cecilia s'inscrit également en tant qu'infirmière, et après avoir évité de justesse la mort, les deux jeunes amoureux se réunissent enfin. Il semble que tout va bien et que l'amour a triomphé, jusqu'à la torsion déchirante du dernier acte. En fait, Briony (maintenant joué par Vanessa Redgrave) a grandi pour devenir romancière, et cette fin heureuse entre Robbie et Cecilia est une scène de son livre. Dans la vraie vie, Robbie est mort à la bataille de Dunkerque et Cecilia a été tuée alors que les nazis bombardaient Londres. En plus de tout cela, une Briony âgée est misérable parce qu'elle a détruit toute leur vie - sans parler de nos espoirs que Expiation nous laisserait sourire au lieu de sangloter.

J'avais un rendez-vous

Malgré leurs super-pouvoirs divins, les Avengers sont un triste groupe de personnes. Bruce Banner continue de se transformer en un énorme monstre de rage, Black Widow est hantée par un passé sombre et la vie de famille de Thor est un gigantesque gâchis. Mais peut-être que le plus triste Avenger est Steve Rogers, un homme hors du temps. Dans Captain America: le premier vengeur, le super-héros étoilé décide de donner sa vie pour le bien de l'humanité en écrasant un avion Hydra dans la glace arctique. Dans ces derniers instants avant de franchir le pas, Cap promet de prendre son nouvel amour, Peggy Carter (Hayley Atwell), en dansant dès son retour. Évidemment, ni s'attendre à ce que Steve rentre chez lui, mais après avoir écrasé l'avion, Cap est préservé par le froid extrême et se réveille 70 ans plus tard.

Quand Cap arrive enfin, il se retrouve dans un hôpital de style années 1940, mais quelque chose ne va pas. Ce match de baseball à la radio? Ce n'est pas une émission en direct. En fait, il a assisté à ce match. Soupçonnant une sorte de complot, Cap sort de sa fausse chambre d'hôpital ... et tombe dans un Times Square moderne, rempli d'écrans de télévision géants et d'une technologie étrange. C'est alors que Nick Fury (Samuel L. Jackson) se présente, s'excuse pour le simulacre et explique que Steve est endormi depuis près de sept décennies. C'est un coup de poing d'un instant, et le regard de choc et de tristesse sur le visage de Cap est déchirant. Oui, il a survécu à la mission suicide, mais le monde qu'il connaissait a disparu. Plus important encore, la femme qu'il aime a vieilli. Quand Fury demande enfin si Cap va aller bien, toute sa douleur se résume en une phrase: 'Ouais, je viens - j'avais un rendez-vous.'

Pas d'échappatoire à la tragédie

le Planète des singes la franchise est connue pour ses terminaisons optimistes, et la finale pour Échapper à la planète des singes pourrait être le plus triste du groupe. Le troisième film de la série originale, Échapper suit un groupe de chimpanzés qui remontent le temps dans un avenir dominé par les singes et se retrouvent dans les années 1970. Naturellement, ces chimpanzés qui parlent causent beaucoup de bruit et ils deviennent rapidement des superstars. Après tout, Zira (Kim Hunter) et Cornelius (Roddy McDowall) forment un couple incroyablement mignon. Ils sont pleins d'esprit, intelligents et amicaux. Qui ne les aimerait pas?

Dr Otto Hasslein, c'est qui. Joué par Eric Braeden, Hasslein est le conseiller scientifique en chef du président, et quand il apprend que Zira est enceinte, il craint que son bébé ne donne naissance à une race de singes ultra-intelligents qui pourraient renverser l'humanité. Et après une série d'événements très malheureux, Zira et Cornelius sont contraints de courir avec leur nouveau-né. Tragiquement, Hasslein les retrouve sur un navire abandonné, et dans l'apogée désespérée du film, Tout le monde meurt. Hasslein remplit Zira et le bébé plein de plomb, Cornelius tire sur le scientifique, puis il est abattu par les militaires.

Bien sûr, le film a une torsion dans sa manche. Il s'avère que Zira a troqué son vrai bébé contre un chimpanzé de cirque, de sorte que son enfant actuel est toujours en vie. Et dans les derniers moments du film, nous avons coupé le bébé de Zira alors qu'il commençait à pleurer: «Maman! Bien sûr, le bébé va vivre, mais maintenant il est orphelin - celui qui pourrait mettre fin à l'humanité. Mais alors, peut-être que les êtres humains le méritent.

Des morts glorieuses dans une bataille historique

Les films de guerre ne sont pas vraiment connus pour leurs fins optimistes, mais quand il s'agit de pur pouvoir de déchirure, ils ne sont pas plus lugubres que Gloire. Ce film de la guerre civile raconte l'histoire de le 54e d'infanterie du Massachusetts, qui fut le premier régiment afro-américain à se battre pour l'armée de l'Union. Le régiment était dirigé par le colonel Robert Gould Shaw, joué dans le film de Matthew Broderick, et après avoir surmonté beaucoup de racisme, Shaw et la 54e finissent en tête de la charge dans la bataille culminante du film.

La mission du 54e est de prendre un fort fortement gardé, et dans leur charge désespérée à travers une plage déchirée par la guerre, les bons gars se font tirer dessus. Pris au piège dans un ravin et entouré de confédérés, Shaw charge l'ennemi, espérant inspirer ses hommes, et il est rapidement abattu. Enragé, le soldat Silas Trip (Denzel Washington, oscarisé) ramasse le drapeau et charge après le colonel, pour être abattu quelques secondes plus tard. Mais le double coup dur de la mort de Shaw et Trip incite le reste du 54e à se précipiter hors du ravin et à continuer leur charge. Et pendant quelques secondes, il semble qu'ils pourraient être victorieux.

Avec la bande-son entraînante de James Horner entraînant les hommes vers l'avant, la 54e tempête sur la plage ... pour finir face à un tas de canons. Malgré leur bravoure, ces gars ne sont pas à la hauteur des boulets de canon, et tous les personnages que nous aimons - joués par des gens comme Morgan Freeman, Cary Elwes et Andre Braugher - sont soufflés dans l'oubli. Si ce n'était pas assez triste, le film se termine avec les corps de Shaw et Trip enterrés côte à côte dans une fosse commune. En ce qui concerne les fins, c'est à parts égales glorieux et sombre.

Les regrets d'un détective

Réalisé par Ben Affleck, Gone Baby Gone est un film sur l'enlèvement, la pédophilie et la maltraitance des enfants. En d'autres termes, ce n'est pas exactement un film de bien-être, et la fin est convenablement négative. Basé sur le roman de Dennis Lehane, ce thriller suit deux détectives de Boston - Patrick Kenzie (Casey Affleck) et Angie Gennaro (Michelle Monaghan) - qui sont embauchés pour trouver une petite fille nommée Amanda. Au début, ils croient que l'enfant a été assassiné par un trafiquant de drogue local, mais en approfondissant le cas, ils découvrent une conspiration surprenante.

Il s'avère que la mère junkie d'Amanda (Amy Ryan) est négligente au point d'être maltraitée, elle a donc été kidnappée par son oncle concerné avec l'aide de plusieurs flics de haut rang. L'enfant a ensuite été envoyée vivre avec un gentil capitaine de police (Morgan Freeman) qui lui donnerait la vie qu'elle méritait. Mais Patrick ne croit pas beaucoup à l'ambiguïté morale. Il voit le monde en noir et blanc, et même si la maman d'Amanda est horrible, il ne pense pas que quiconque ait le droit d'emmener sa fille. Donc, après un appel au 911, Patrick fait tomber le complot et fait renvoyer la petite fille à la maison.

Cependant, Patrick commence presque immédiatement à regretter sa décision quand il va rendre visite à Amanda. Il voit que sa mère est toujours aussi horrible que jamais et se rend compte qu'il aurait pu condamner Amanda à une vie de pauvreté, de négligence et de mauvais traitements. Dans les derniers instants, il se porte volontaire pour garder Amanda et s'assoit à côté d'elle, regardant l'enfant traumatisé et solitaire alors qu'elle regarde la télévision. Peut-être que faire cet appel téléphonique était légalement correct, mais Patrick devra vivre avec sa «bonne» décision pour toujours.

Sans étoiles et noir Bible

Réalisé par Panos Cosmatos, Mandy s'ouvre sur une chanson du groupe de rock progressif King Crimson, une ballade déchirante sur un homme déprimé dont l'âme est «sans étoiles et noire de la Bible». C'est une parole appropriée pour ce film en particulier, car c'est ce que ressent Nicolas Cage à la fin. Cage joue un bûcheron nommé Red Miller, un homme au passé troublé qui a trouvé du réconfort dans les bras de son amant, Mandy (Andrea Riseborough). Les deux sont profondément liés et vraiment amoureux, alors quand elle est assassinée par un culte violent, Red se rend dans un endroit assez sombre. Il obtient une arbalète, forge une hache et consomme toutes les substances sur lesquelles il peut mettre la main.

Et c'est alors qu'il part à la chasse aux hippies.

Alimenté par la rage et la cocaïne, il impose une vengeance sanglante aux noix religieuses qui ont tué Mandy et ruiné sa vie, mais même si sa quête est juste, cela ne lui apporte aucun réconfort. À la fin du film, Red a complètement perdu la raison. Il est couvert de sang, s'éloignant de l'église qu'il vient de brûler et imaginant Mandy assise à côté de lui. Mais, bien sûr, elle n'est pas vraiment là. La seule chose qui a rendu sa vie digne d'être vécue a disparu, et il ne la récupérera jamais. La douleur l'a poussé à bout, et à partir de maintenant, sa vie ne sera que sans étoiles et noire de la Bible.

César est à la maison

L'ascension de la planète des singes est un film conçu pour vous faire pleurer. Ce film de science-fiction est une scène triste après l'autre, d'un John Lithgow confus perdant la tête à César se jetant dans une prison de primates. Mais rien ne peut dépasser la finale, lorsque César (Andy Serkis) dit au revoir à son ami humain, Will Rodman (James Franco). Leur relation est le nœud émotionnel de l'histoire. César a connu Will toute sa vie, et le biologiste est essentiellement son père adoptif. En fait, Will est le gars qui a donné à César une intelligence supérieure à la moyenne. Mais après que Will soit contraint de mettre César dans un sanctuaire de primates, le chimpanzé décide qu'il est temps pour une révolution.

Après avoir déclenché une rébellion à part entière, César et ses partisans s'échappent du sanctuaire et, après une bataille sur le Golden Gate Bridge, s'échappent dans une forêt de séquoias. Mais avant de disparaître dans les arbres, César est confronté à Will qui supplie le chimpanzé de rentrer chez lui. C'est alors que César rapproche son père adoptif et lui murmure à l'oreille: «César est à la maison». Avec ces trois mots puissants, César et Will se rendront compte que rien ne sera plus jamais pareil. Il est temps pour les singes de disparaître et de commencer leur propre monde, et comme une Volonté émotionnelle regarde, César monte dans la cime des arbres, laissant le monde humain derrière.

C'était mon père

Les films de Tom Hanks laissent généralement le public plutôt bien, mais Route de la perdition est une exception à cette règle joyeuse. Ce film de gangster trouve Hanks jouant Michael Sullivan Sr., un policier qui veut se venger après le meurtre de sa femme et de son plus jeune garçon. Sa quête de vengeance est compliquée par le fait qu'il doit s'assurer que son fils survivant, Michael Jr. (Tyler Hoechlin), ne se retrouve pas mort aussi. C'est plus facile à dire qu'à faire lorsque vous êtes chassé par un tueur à gages psychopathe.

Mais après quelques trahisons sanglantes et une violence épique dans les gangs, il semble que les Sullivans vont bien. Ils ont atteint une maison de plage idyllique et les choses semblent enfin paisibles. Mais le passé violent de Michael le rattrape lorsqu'il est pris en embuscade par l'assassin. Après avoir pris deux balles dans le dos, Michael est en train de mourir alors que le tueur à gages psychopathe assemble un appareil photo ancien et commence à prendre des photos de sa sanglante victime. Cependant, son petit passe-temps malade est interrompu lorsque Michael Jr. se présente avec une arme à feu, mais contrairement à son père, le garçon n'est pas un tueur. Il est incapable d'appuyer sur la détente.

Heureusement, la distraction donne à son père suffisamment de temps pour abattre le tueur à gages avant de sortir cette bobine mortelle. Une mort de Tom Hanks est un spectacle rare en effet, et cela seul suffirait pour gagner une place parmi les fins les plus tristes de tous les temps. Mais ce qui scelle vraiment l'accord, ce sont les dernières lignes de Michael Jr. alors qu'il se remémore l'héritage compliqué de son père: `` Quand les gens me demandent si Michael Sullivan était un homme bon, ou s'il n'y avait tout simplement rien de bon en lui, j'ai toujours donnez la même réponse. Je leur dis simplement qu'il était mon père. '

Pour vivre comme un monstre ou mourir comme un homme bon

Réalisé par Martin Scorsese, Shutter Island est un film noir effrayant qui trouve Leonardo DiCaprio dans le rôle de Teddy Daniels, un détective qui enquête sur une disparition dans un hôpital psychiatrique de style Alcatraz. Mais alors que Teddy et son partenaire, le détective Chuck Aule (Mark Ruffalo), approfondissent l'affaire, Teddy fait une horrible découverte: il n'est pas vraiment Teddy. En réalité, c'est un mec nommé Andrew Laeddis, un vétérinaire de la Seconde Guerre mondiale qui a tué sa femme mentalement malade après avoir assassiné leurs enfants. Son partenaire est en fait son psychologue, et toute l'enquête est un jeu de rôle élaboré destiné à ramener Andrew à la réalité. Et si le jeu ne fonctionne pas, alors le pauvre Andrew doit être lobotomisé.

Après cette torsion choquante, il semble qu'Andrew ait finalement été guéri, mais l'horreur de son passé est tout simplement trop pour lui. Dans la scène finale, notre héros revient à son personnage Teddy, forçant ses médecins à effectuer la lobotomie redoutée. Mais avant qu'il ne s'éloigne de son destin anesthésiant, Teddy regarde Chuck et pose une question obsédante: `` Ce qui serait pire? Vivre comme un monstre ou mourir comme un homme bon? C'est une ligne simple, mais elle transmet tellement de tristesse. L'expérience a fonctionné. Andrew est complètement sain d'esprit. Mais il ne peut tout simplement pas vivre avec la culpabilité, alors il laisse les aides-soignants l'emmener vers son destin macabre, sans douleur.

Le T-800 dit au revoir

Les films d'Arnold Schwarzenegger ne sont généralement pas considérés comme des larmoyants, mais la fin de Terminator 2: Jour du jugement fera pleurer le fan de film d'action le plus viril comme un bébé. Envoyé du futur pour protéger l'adolescent John Connor, le T-800 (Schwarzenegger) lance ce film de science-fiction comme un animatronique glacé. Mais alors qu'il passe du temps avec le futur leader de la résistance (Edward Furlong), le T-800 devient le meilleur ami et le père de l'adolescent. Le robot devient également de plus en plus aimable parce que lorsqu'il ne se bat pas avec un androïde changeant de forme, il prend des mots d'argot, développe des émotions humaines et apprend que vous ne pouvez pas simplement tuer des gens.

Il se rend également compte que si l'humanité veut survivre, alors tous les Terminators doivent être détruits. Quand il s'agit de vaincre le T-1000 (Robert Patrick), c'est assez facile, car c'est un Terminator qui mérite de mourir. Mais le T-800 se rend également compte que s'il ne détruit pas l'IA avancée dans sa propre tête, cette technologie finira par provoquer la rébellion du robot qui condamnera l'humanité. Donc, malgré les appels de John pour qu'il reste, le T-800 s'abaisse lentement dans une fosse d'acier fondu. Il donne un coup de pouce avant de se désintégrer complètement, laissant John savoir que tout va bien se passer. Malgré cette assurance, le pauvre John est en larmes, tout comme tout le monde regarde la fin la plus triste de la carrière de Schwarzenegger.

Morts héroïques un jour horrible

Si vous savez quelque chose sur le 11 septembre, alors vous savez United 93 ne va pas bien finir. Réalisé par Paul Greengrass, ce film catastrophe suit les passagers du malheureux United Airlines Flight 93 alors qu'ils se battent contre les terroristes qui ont détourné l'avion. Même si le film est tourné avec un réalisme de type documentaire, cela ne diminue en rien les énormes enjeux émotionnels. Nous regardons les passagers se préparer mentalement à la révolte, sachant très bien qu'ils pourraient mourir s'ils n'atteignent pas le cockpit à temps. Nous les voyons dévaler les allées, hurlant de colère et de peur alors qu'ils font face aux pirates de l'air. Et quand ils pénètrent dans le cockpit, nous regardons à travers nos doigts alors qu'ils se rapprochent si frustrant d'empêcher l'avion de s'écraser dans ce champ de Pennsylvanie. Mais malgré leurs efforts courageux et désespérés, l'avion se rapproche de plus en plus du sol, et tout à coup, le film coupe au noir. Même si nous savons tous que cela arrive, la fin de United 93 ne manque jamais de laisser le public absolument dévasté.

Un dernier Ram Jam

Avec des films comme mère! et Requiem pour un rêve dans sa filmographie, il est sûr de dire que Darren Aronofsky aime une fin vraiment déprimante. Mais de tous les films qu'il a jamais réalisés, aucun n'a autant pleuré que Le lutteur. Ce drame graveleux et sinistre suit l'histoire de Randy 'The Ram' Robinson (Mickey Rourke), un lutteur professionnel qui a connu des jours meilleurs. Ce mec a vécu une vie difficile et a pris de mauvaises décisions, et maintenant il est tout seul. Sa fille ne veut rien avoir à faire avec lui, sa vie romantique ne fonctionne pas et le monde en dehors du ring n'est que douleur et misère.

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Solitaire et déprimé, Randy revient dans le jeu de catch, où au moins les fans le respectent et l'adorent. Mais revenir dans le ring a un prix élevé. Randy a un mauvais cœur et sait qu'un autre match pourrait être son dernier. Cependant, quand il entend les acclamations de la foule, le lutteur monte sur le tendeur pour effectuer son mouvement de signature ... alors même que son cœur commence à lui manquer. Quand il saute sur son adversaire, nous savons que c'est la dernière fois qu'il fera le légendaire «Ram Jam». Il ne descendra plus jamais du tapis. Mais ça vaut le coup Randy, car il vit et meurt pour la seule famille qu'il ait jamais connue, les fans, et cela pourrait être la partie la plus déchirante de l'histoire.