Les fins de films les plus choquantes

Par Phil Archbold/12 janvier 2017 15 h 20 HAE/Mis à jour: 18 septembre 2019 11 h 46 HAE

Que nous nous soucions de l'admettre ou non, en tant que cinéphiles, nous aimons tous une bonne fin heureuse. Voir les personnages pendant lesquels nous avons passé plus de 90 minutes à découvrir le coucher du soleil est un sentiment génial, même si parfois un plus grand frisson peut être trouvé dans un choc complet. Heureusement, il y a beaucoup de réalisateurs prêts à faire des films conçus pour laisser le spectateur sans voix pendant le générique. Des révélations familiales inconfortables aux actes de violence extrêmes, voici quelques-unes des fins de films les plus choquantes du cinéma.

Les suspects habituels (1995)

Se terminant par l'un des rebondissements les plus surprenants du cinéma moderne, le classique néo-noir de Bryan Singer Les suspects habituels suit l'interrogatoire de Roger 'Verbal' Kint (Kevin Spacey), apparemment impuissant, l'un des deux seuls survivants d'un incendie dévastateur sur un navire amarré au port de Los Angeles. Spacey fait tourner les détectives (et les téléspectateurs malheureux) un long et tordu conte de drogue, de tromperie et de mort, expliquant que tout revient à un mystérieux patron de la mafia du nom de Keyser Söze. La torsion? Le personnage de Spacey est Keyser Söze depuis le début, ce que les officiers réalisent quelques instants trop tard. Alors que Kint sort du commissariat de police et se promène dans la rue, sa démarche maladroite commence à se redresser et nous réalisons que nous en avons eu. Le plus grand tour que le diable ait jamais tiré était de convaincre le monde qu'il n'existait pas, après tout.



Inglourious Basterds (2009)

Quentin Tarantino, la version totalement imprécise du thriller de la Seconde Guerre mondiale, était nommé pour huit Oscars, avec Christoph Waltz remportant l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation de l'inoubliable méchant du film, Hans 'The Jew Hunter' Landa. Il a rejoint une distribution d'ensemble comprenant Michael Fassbender, Daniel Brühl et Brad Pitt, le chef de la tenue américaine nazie qui a donné son nom au film. Le premier lieutenant Aldo `` The Apache '' Raine (Pitt) et ses Basterds partent à la recherche des cuirs chevelus nazis, mitraillant Hitler lui-même en pièces, même si la seule Raine allemande ne peut pas tuer est Landa. Après avoir conclu un accord avec les meilleurs cuivres, le chasseur de juifs bénéficie de sa liberté aux États-Unis, bien qu'Aldo ne le laisse pas glisser aussi facilement. Le film presque terminé, Pitt sort son couteau et procède à la sculpture d'une croix gammée sur le front de Waltz dans un gros plan choquant et sanglant.

La planète des singes (1968)

Librement inspiré du roman de 1963 de l'auteur français Pierre Boulle La Planète des Singes, cette science-fiction séminale a été incluse dans Empirec'est Liste des plus grands films de tous les temps et contient l'un des exemples les plus célèbres de fin de choc. Charlton Heston dirige un groupe d'astronautes bloqués sur une planète étrange et apparemment déserte après un atterrissage en catastrophe. Cependant, l'équipage s'est vite rendu compte qu'il n'était pas seul. Les singes avec une intelligence humaine dominent ce monde et ils ne tiennent pas à l'arrivée de leurs invités d'un autre monde, bien qu'il se trouve que Heston et son équipe sont loin d'être étrangers. Alors qu'il s'échappe des singes et se fraye un chemin le long du rivage en revenant dans son esprit, il tombe sur les restes sablonneux de la Statue de la Liberté et découvre qu'il a été sur Terre tout le temps, pris au piège dans un avenir dévasté par la guerre nucléaire.

Orphelin (2009)

Un film contenant l'un des rebondissements les plus effrayants de ces dernières années, Orphelin suit un couple (Vera Farmiga et Peter Sarsgaard) essayant de poursuivre leur vie après la mort de leur enfant à naître. Dans le but de sauver leur mariage, le couple décide d'aller de l'avant avec ses plans pour un troisième enfant, en adoptant une fille russe de 9 ans nommée Esther (Isabelle Fuhrman). Au moins, ils font croire qu'elle a neuf ans. En vérité, Esther est une femme de 33 ans nommée Leena Klammer, une psychopathe souffrant d'un trouble de la croissance qui a passé la majeure partie de sa vie à se faire passer pour une enfant en queue de cochon et à être adoptée à plusieurs reprises. Pourquoi a-t-elle besoin de continuer à trouver de nouvelles familles? Elle continue d'essayer de s'entendre avec les papas. Nous regardons avec horreur Esther se mettre à séduire son nouveau père et à le tuer lorsqu'il n'est pas réceptif.



L'Empire contre-attaque (1980)

La première Guerres des étoiles suite reprise trois ans après la destruction de l'étoile de la mort, le point culminant passionnant du premier film. Luke Skywalker et l'escadron d'assaut rebelle portant sur le point faible de la super-arme restent une finale mémorable, bien que cela soit pâle par rapport aux étapes finales de L'empire contre-attaque, connu pour sa fin à double coup. Han Solo étant gelé vivant dans la carbonite par Dark Vador et embarqué a été tout à fait le choc pour les fans du pilote fringant, bien que le vrai compte-gouttes arrive quand Luke arrive à Cloud City, stimulé par une prémonition de Han et Leia dans la douleur. Le jeune Jedi tombe dans le piège de Vador, perd sa main lors de la bataille au sabre laser qui s'ensuit et refuse toujours de rejoindre le Côté Obscur de la Force. Dans un moment qui serait cité, référencé et parodié d'innombrables fois au cours des années qui ont suivi, Vader révèle à Luke qu'il est en fait son père.

Sept (1995)

Le thriller sanglant de David Fincher Sept regorge de moments choquants, à chaque découverte d'une nouvelle victime qui lui remue l'estomac un peu plus. Les mutilations deviennent de plus en plus horribles alors qu'un tueur en série inspiré des sept péchés capitaux enlève ceux qu'il juge coupables de les avoir commis. Cependant, une scène en particulier reste longtemps dans la mémoire, et c'est la finale obsédante du film. Après que le détective vétéran William Somerset (Morgan Freeman) et son nouveau partenaire David Mills (Brad Pitt) aient finalement réussi à coincer le tueur (Kevin Spacey), ils découvrent une boîte contenant la tête de la femme enceinte de Mills, Tracy (Gwyneth Paltrow). Bien que ce soit exactement ce que le tueur veut (c'est-à-dire Mills pour terminer le meurtre en devenant `` Wrath ''), le détective au cœur brisé abat le fou skinheaded dans un climax choquant qui, contrairement aux autres scènes, ne reposait pas réellement sur le sang - Paltrow's la tête n'est jamais réellement montrée, malgré de nombreux téléspectateurs jurant qu'ils l'ont vu.

les 48 premiers

Oldboy (2003)

Le réalisateur sud-coréen Park Chan-wook a fait une percée à Hollywood en 2013 après avoir réalisé deux films en anglais, le drame psychologique Chauffeur et le thriller de science-fiction dirigé par Chris Evans Snowpiercer. Alors que les deux ont suscité les éloges des critiques (ce dernier a une 95 pour cent Certification Fresh Fresh sur Rotten Tomatoes), la plupart des critiques ont convenu que le meilleur travail de Park a été réalisé au niveau national, et le joyau de sa filmographie coréenne est sans aucun doute Vieux garçon. Le film suit un ivre nommé Oh Dae-su qui a été accusé du meurtre de sa femme et emprisonné dans une chambre d'hôtel aux portes de fer par un inconnu. Lorsqu'il est libéré au hasard 15 ans plus tard, il vise à retrouver son ravisseur avec l'aide d'une jeune femme chef de sushi qui le reçoit après son calvaire. La femme et Oh Dae-su tombent amoureux l'un de l'autre et entament une relation sexuelle, bien qu'à l'insu du couple, tout cela fait partie du grand plan du capteur. Oh Dae-su et la jeune femme sont en fait père et fille, ce que le bourreau d'Oh a le grand plaisir de révéler.



Le garçon en pyjama rayé (2008)

Ceux qui avaient lu le roman de John Boyne dans cette adaptation cinématographique étaient mieux préparés que la plupart à la fin choquante, mais même alors, il aurait été difficile de ne pas tendre le moment au jeune Bruno (Asa Butterfield) et à son nouvel ami juif Shmuel (Jack Scanlon) commencent à se diriger vers les chambres à gaz. Le film suit ces deux garçons de 8 ans, l'un le fils d'un nazi de haut rang stationné dans un manoir de campagne allemand, et l'autre un prisonnier du camp situé directement derrière cette maison. Ne comprenant pas complètement les événements qui se déroulent autour d'eux, le couple devient ami et lorsque le père de Shmuel `` disparaît '', Bruno propose de l'aider à le retrouver, enfilant l'uniforme du prisonnier et entrant dans l'enfer du camp pour ne jamais revenir. C'est une fin choquante et très efficace, bien qu'elle soit en fait historiquement inexacte, la vérité étant encore plus choquante. Il n'y avait pas de garçons de cet âge dans ce camp, comme les nazis immédiatement gazé ceux qui ne sont pas assez vieux pour travailler.

Dieu bénisse l'Amérique (2012)

Mieux connu comme «celui avec la voix drôle» du Académie de police films, Bobcat Goldthwait devrait vraiment obtenir plus de crédit pour le travail qu'il a fait derrière la caméra. Il a un 'horreur bien conçue et à combustion lente'sur son CV en 2013 Willow Creek et a pu obtenir un bon réglage de feu Robin Williams dans le 'étonnamment excellente comédie noire' Le meilleur papa du monde. Entre ces deux longs métrages, il a réalisé un autre film, un avec une vraie fin de choc. Dieu bénisse l'amérique suit Frank (Joel Murray), un homme en phase terminale qui a à peu près assez d'obsession des célébrités et du déclin de la culture américaine, et Roxy (Tara Lynne Barr), un lycéen avec une vision du monde tout aussi fatiguée. Ensemble, ils se lancent dans un déchaînement à l'échelle nationale, abattant des civils grossiers et des célébrités. Nous nous attendons toujours à ce que Frank tombe dans une grêle de balles, mais c'est un choc de voir l'écolière Roxy également déchirée par les tireurs d'élite de la police lors d'une fusillade dans un Idole américaine-style TV talent show.

Les disparus (2006)

Un remake lâche du thriller du crime de Hong Kong 2002 Affaires infernales, Gagnant du meilleur film de Martin Scorsese Les disparus déplace l'action hors d'Asie et l'amène à Boston, domicile du célèbre patron de la mafia irlandaise Whitey Bulger - le inspiration derrière le personnage de Jack Nicholson, Frank Costello. Le gangster vétéran s'appuie sur un taupe de sa police Colin Sullivan (Matt Damon) pour rester en tête du match, bien qu'il ne se rend pas compte qu'il a également un agent double dans ses rangs. Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) a passé du temps en prison sur une fausse accusation d'agression pour rendre sa couverture plus crédible, même si cela ne lui a pas fait grand bien à la fin. Après avoir finalement exposé Sullivan et lui avoir frappé les menottes, Costigan se fait tirer dans la tête par un autre des taupes de Costello, bien que ce niveau de violence (tout en étant choquant) soit attendu de Scorsese. Ce à quoi on ne s'attendait pas, c'est que le sergent d'état-major Dignam (Mark Wahlberg) se présente au dernier moment après que toute la poussière se soit déposée pour mettre une balle dans le temple de Sullivan.

Île Shutter (2010)

Une autre collaboration Scorsese-DiCaprio avec une fin choquante, un thriller psychologique Shutter Island suit le maréchal américain Teddy Daniels (DiCaprio) et son nouveau partenaire Chuck (Mark Ruffalo) alors qu'ils se rendent à l'hôpital d'Ashecliffe pour les criminels aliénés pour enquêter sur la disparition d'une femme incarcérée là-bas pour avoir noyé ses enfants. Bien que ce ne soit peut-être pas le meilleur des réalisateurs, Scorsese a tout de même livré unmystère brillamment construit«qui mène les téléspectateurs sur un chemin sinueux avec une fin inattendue. Tout comme Teddy croit qu'il est sur le point de résoudre le casse-tête de la femme disparue, il découvre que son vrai nom est Andrew Laeddis et il est en fait un patient à l'hôpital, envoyé là-bas pour assassiner sa femme après qu'elle a noyé leurs enfants tout en souffrant de dépression maniaque. Toute l'enquête était une ruse du chef de l'établissement, conçue comme un dernier effort pour sortir Laeddis de sa folie obsédée par le complot.

Scie (2004)

Après sept versements, dont certains de qualité douteuse, le Vu la franchise est devenue connue comme un exercice de sensations fortes et de torture porno. En tant que film autonome, cependant, le 'répugnant et tordu de façon extravagante'original a fait des comparaisons avec celles de David Fincher Sept, et a fini de façon choquante. La plupart du film se déroule dans une salle de bain souterraine délabrée où un photographe (Leigh Whannell) et un oncologue (Cary Elwes) ont été enchaînés et chargés de s'entre-tuer par un ravisseur inconnu. Un homme mort se trouve entre eux pendant toute la durée, faisant partie du paysage jusqu'aux derniers instants où le cadavre ensanglanté se lève soudainement, se révélant être le tueur connu sous le nom de Jigsaw (Tobin Bell). C'est une fin unique et totalement inattendue qui parvient à être plus choquante que tout le gore du film B qui l'a précédé.

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Dans la nature (2007)

Basé sur la vie et les voyages du randonneur américain Christopher McCandless, Sean Penn's Dans la nature est un film de survie biographique qui passe 148 minutes à se terminer par une fin heureuse qui ne vient jamais. À travers une chronologie non linéaire, nous regardons McCandless (Emile Hirsch) vivre dans un isolement complet dans la nature sauvage de l'Alaska avec les étapes qu'il a prises pour y arriver, abandonnant son existence confortable pour prendre la route et être plus proche de la nature. Alors que le film touche à sa fin et que l'hiver rigoureux s'installe, McCandless commence à réaliser que le vrai bonheur ne peut être partagé qu'avec d'autres et prévoit de rentrer chez lui dans sa famille, bien que la rivière qu'il a traversée quatre mois plus tôt soit devenue infranchissable. Sur le point de mourir de faim, le jeune routard est obligé de cueillir des racines et des plantes à manger, consommant accidentellement un poison dans le processus. Il rampe dans son sac de couchage pour mourir.

Les avantages d'être une giroflée (2012)

L'écrivain / réalisateur Stephen Chbosky ne visait pas seulement à faire un autre film indépendant pour adolescents lorsqu'il a décidé d'adapter son propre roman pour le grand écran, il voulait rendre son histoire sur la santé mentale des jeunes plus 'expérience commune'dans l'espoir de toucher davantage de personnes concernées par les thèmes. Le film lui-même est bien joué par les rôles principaux Logan Lerman, Emma Watson et Ezra Miller, bien qu'il soit difficile de mettre le doigt sur ce qui était bon dans leurs performances alors que tout ce à quoi vous pouvez penser pendant le générique est la fin du choc. Le protagoniste troublé Charlie (Lerman) a traversé la sonnerie et est sur le point d'attraper la fille (Watson), bien que lorsqu'elle touche sa jambe, il ait un flash-back de sa défunte tante Helen. Le film touche à sa fin, Charlie admettant à un psychiatre qu'il a réprimé les souvenirs des abus sexuels qu'il a subis de la part de sa tante avant sa mort dans un accident de voiture.

Prisonniers (2013)

Le thriller sur l'enlèvement de Denis Villeneuve Les prisonniers suit le père désespéré Keller Dover (Hugh Jackman) alors qu'il chasse le kidnappeur de sa fille, bien qu'il parvienne enfin à résoudre le mystère de sa disparition, le public se retrouve avec une énorme question sans réponse. Douvres se fait enfermer dans un bunker d'arrière-cour par le kidnappeur, avec son seul espoir de survie étant le détective tenace Loki (Jake Gyllenhaal). L'entrée du bunker est cependant couverte par un camion, et Loki est sur le point de laisser involontairement Douvres pourrir quand ce dernier commence à siffler frénétiquement. Loki s'arrête comme s'il entendait quelque chose, puis nous passons au noir, le sort de Douvres restant inconnu. C'est le genre de fin choquante qui fait que le public attend une explication post-générique, bien qu'une ne soit jamais proposée. Le scénariste Aaron Guzikowski même admis qu'il s'attendait à une résistance de studio à la scène finale prévue: «J'ai été très surpris que nous ayons été autorisés à garder cette fin. J'ai été surpris d'avoir pu faire le film, en fait.

Le sixième sens (1999)

S'il y a un réalisateur connu pour une fin choquante obligatoire, c'est M. Night Shyamalan, un homme qui n'aime que bercer son public dans un faux sentiment de sécurité pour renverser le monde qu'il a créé sur sa tête. Il l'a fait avec grand effet dans les années 2000 Incassable et 2004 Le village, bien que sa fin de choc la plus célèbre soit venue dans son premier grand succès, 1999 Le sixième sens. L'histoire suit un enfant nommé Cole (Haley Joel Osment) alors qu'il essaie de se réconcilier avec le fait qu'il peut voir des morts à travers des séances avec un psychologue pour enfants en difficulté (Bruce Willis). À moins que vous ne viviez sous un rocher, vous savez déjà que le personnage de Willis est en fait mort tout le temps, et quand le film est sorti pour la première fois, les histoires de sa finale choquante se sont répandues comme une traînée de poudre. Le bouche à oreille a aidé ce sac d'horreur surnaturel à petite échelle six Nominations aux Oscars et un monde stupéfiant box-office total 673 millions de dollars.

La brume (2007)

Adaptation de Frank Darabont de la nouvelle de Stephen King The Mist a provoqué une controverse avant même sa sortie, le réalisateur ayant choisi de choisir une fin différente. Les fans de King ont été mis à l'aise lorsque l'auteur a donné son approbation des changements, bien que seul un homme qui a passé sa vie à se plonger dans le morne puisse prétendre en profiter. Le film suit un groupe de personnes piégées dans un supermarché par une brume mortelle pleine de créatures tentaculaires, dont papa David (Thomas Jane). Finalement, David et son jeune fils parviennent à s'échapper dans une voiture, bien que lorsqu'ils manquent de gaz, le père est obligé d'utiliser ses quatre balles restantes sur son enfant et ses passagers. Après les avoir tous abattus, il sort de la voiture pour accepter son horrible sort entre les mains des monstres, seulement pour que la brume se dissipe et que l'armée américaine apparaisse. La fin du choc était si puissante qu'elle a laissé les téléspectateurs repousser l'envie de frapper leurs écrans de télévision.

Psycho (1960)

L'un des premiers cinéastes à vraiment comprendre l'art de la torsion, la marque particulière de suspense d'Alfred Hitchcock lui a valu le surnom bien mérité de Maître du suspense, quelque chose qu'il a livré de manière constante au cours d'une carrière distinguée s'étalant sur plus de cinq décennies. Peut-être que sa fin de choc la plus célèbre est celle pour laquelle il a conçu Psycho, l'histoire de Norman Bates (Anthony Perkins) et du motel de sa famille. Alors que Janet Leigh se fait tailler sous la douche est sans aucun doute la scène la plus connue du film, le moment le plus choquant survient dans les dernières étapes, lorsque nous réalisons enfin que la mère de Norman est morte depuis le début et qu'il a commis des meurtres vêtu de ses vêtements. Hitchcock est allé à grandes longueurs pour garder la torsion un secret, jurant le casting et l'équipe à un serment de secret et implorant le public de garder le silence sur Bates via les publicités du film.

Sortez (2017)

Les débuts de Jordan Peele en tant que réalisateurSortezétait lela plus rentablefilm de 2017, générant un incroyable retour de 630% sur l'investissement initial. Réalisé pour un budget modeste de 4,5 millions de dollars, le thriller social de Peele a ratissé255 millions de dollarsau box-office mondial. Un certain nombre de facteurs ont contribué àSortezLe succès du film, mais c'est la fin choquante du film qui a garanti qu'il resterait longtemps dans la mémoire.

Lorsque Chris (Daniel Kaluuya), un jeune homme noir, rencontre pour la première fois les parents de sa petite amie blanche Rose (Allison Williams), nous nous rendons vite compte que quelque chose ne va pas bien avec sa famille. Après que Chris ait rencontré un invité noir particulier à la garden-party de la famille, les téléspectateurs sont amenés à croire que le protagoniste est sur le point d'être soumis à un lavage de cerveau dans une sorte d'esclavage moderne, mais la révélation finale est encore plus époustouflante: il s'avère que Chris est dans les griffes de l'Ordre de Coagula, un culte qui transplante le cerveau de vieux blancs riches dans le corps de jeunes noirs.

Contrairement à ceux qui l'ont précédé, Chris parvient à échapper à ce terrible sort, se bourrant les oreilles de coton pour éviter d'être hypnotisé. Il se bat à l'extérieur et est finalement sauvé par son meilleur ami Rod (Lil Rel Howery). Ce n'était pas le fin originale, cependant - Peele a tourné une version dans laquelle les flics se présentent à la place de Rod et un innocent Chris est emprisonné pour avoir tué ses ravisseurs.

Fight Club (1999)

Il est considéré comme un classique culte aujourd'hui, mais Club de combatbombardéquand il a frappé les cineplexes en 1999. Le film graveleux de David Fincher (basé sur le roman du même nom de Chuck Palahniuk) a été victime d'une campagne de marketing mal gérée par un studio qui ne savait tout simplement pas quoi en faire. SelonClub de combatle producteur Art Linson, les dirigeants de Fox `` floppaient comme une carpe folle d'acide se demandant comment une telle chose aurait pu se produire '' quand ils ont vu la première coupe (via Den of Geek). De nombreux critiques ont eu une réaction similaire, mais le bouche à oreille a contribué àClub de combatfortune autour - les ventes de DVD ont été exceptionnel, poussant le film de Fincher dans le noir. Ceux qui n'ont pas été rebutés par les critiques négatives n'ont pu s'empêcher de discuter de l'hyper-violence du film, du message nihiliste et de la fin choquante.

Club de combatsuit le protagoniste anonyme d'Ed Norton (alias le Narrateur), un homme qui occupe un emploi qu'il déteste pour acheter des choses dont il n'a pas besoin. Après que son appartement a été détruit par une explosion, il s'installe dans une maison délabrée avec Tyler Durden de Brad Pitt, son opposé à tous points de vue - cool, concentré et prêt à démolir le monde. Le club de combat qu'ils fondent se transforme en une cellule terroriste anticapitaliste à part entière. Au moment où le Narrateur se rend compte que lui et Durden sont la même personne, il est trop tard pour arrêter le plan qu'ils ont mis en place. Le film se termine par la destruction du quartier financier de la ville, effaçant la dette de tout le monde.

Les autres (2001)

Le fait que Alejandro Amenabar Les autresa réussi à choquer le public même s'il a chuté deux ans seulement après la nuit de M. Night ShyamalanLe sixième sensest un témoignage de l'approche habile d'Amenabar dans le genre de l'horreur. Le cinéaste hispano-chilien a déclaré Celluloïde combustibleque lorsqu'il s'agissait d'écrire le script, il a commencé par la fin du twist. Il a ensuite écrit le début et a terminé avec «toutes les choses au milieu». Quand tu regardes Les autresencore une fois, vous vous rendez compte que les deux premiers actes sont pleins d'indices subtils sur ce qui va arriver, mais la finale a choqué la majorité des nouveaux téléspectateurs.

tropes de films

Se déroulant au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le film suit Grace de Nicole Kidman, une femme dévotement religieuse qui emménage dans une maison isolée de l'île avec ses deux enfants. La fille de Grace a rencontré à plusieurs reprises une famille d'un autre monde (les «autres» éponymes) qui prétendent que la maison leur appartient. Elle est sceptique pour commencer, mais quand elle est témoin d'un piano qui semble jouer, elle devient convaincue que le vieux manoir victorien est hanté. Elle a raison, bien sûr, mais c'est elle et ses enfants qui font la hantise - il s'avère que Grace a assassiné ses enfants, et tous les trois sont des fantômes.

C'est une tournure choquante mais bien méritée. `` La plupart du temps, il ne s'agit pas de la surprise, mais de la façon dont vous configurez la surprise, de sorte que lorsque vous y arrivez, tout ait un sens et soit intégré à l'âme de l'histoire '', a déclaré Amenabar.Hollywood.com.

Le Prestige (2006)

Les films de Christoper Nolan sont bien plus que de simples rebondissements choquants, mais le réalisateur adore les bons détournements. DeMémento, son thriller psychologique néo-noir hors séquence, Interstellaire, son épopée époustouflante de science-fiction, Nolan est devenu célèbre pour ses surprenants troisièmes actes. Bien que les films susmentionnés en soient de bons exemples, les rebondissements au concept élevé qui se gratte la tête finissent par diluer quelque peu le facteur de choc. Ce n'était pas le cas avec Le prestige, un film d'époque moins compliqué (mais tout aussi captivant) qui a laissé le public sous le choc d'un double coup inattendu.

Le prestige suit Robert Angier (Hugh Jackman) et Alfred Borden (Christian Bale), des magiciens rivaux en lice pour la domination au 19e siècle à Londres. Angier devient obsédé par l'idée de trouver l'homme transporté de son homologue, une astuce dans laquelle Borden entre dans une garde-robe et en sort d'une identique à l'extrémité opposée de la scène. Angier est amené à croire que Borden a utilisé une machine de téléportation inventée par Nikola Tesla, mais la vérité est beaucoup moins scientifique - Borden est en fait un ensemble de jumeaux identiques qui ont vécu comme une seule personne. Ce n'est qu'une partie de la surprise, cependant.

Nous découvrons qu'Angier a réellement utilisé la machine de Tesla pour faire le tour pour de vrai. Chaque fois qu'il l'utilise, il crée un clone de lui-même. L'un se réjouit des applaudissements du public, tandis que l'autre est pris au piège dans un réservoir et s'est noyé. Dans les derniers instants du film, on voit des rangées de clones Angier morts.

Nous (2019)

Suivi de Jordan PeeleSortezétait moins un thriller social qui donne à réfléchir et plus un film d'horreur direct, mais la fin était tout aussi choquante. 2019Nouscommence par une petite fille nommée Adélaïde qui s'éloigne de ses parents et entre dans un funhouse en bord de mer effrayant, où elle rencontre son doppelgänger. Lorsque ses parents l'ont finalement retrouvée, elle est incapable de parler. Avance rapide de quelques décennies et Adélaïde (Lupita Nyong'o) a grandi, bien qu'elle se souvienne trop bien de cette journée. Lorsque son mari (Winston Duke) suggère de partir en vacances en famille sur la même plage, elle accepte à contrecœur. Avant longtemps, elle se rend compte qu'elle aurait dû écouter son instinct.

Adélaïde, son mari et ses deux enfants sont bientôt terrorisés par une famille de doppelgängers portant une combinaison rouge. Il s'avère que chacun de nous a une double vie muette dans les abandonnés et les oubliés (maisTrès réel) tunnels souterrains qui s'étendent sur toute la longueur des États-Unis. Ce n'est pas le gros problème, cependant. Dans les derniers instants du film, il est révélé que le double d'Adélaïde l'a étranglée et a changé avec elle le jour où ils se sont retrouvés face à face dans cette galerie des glaces. le chef des Tethered est en fait la vraie Adélaïde, c'est pourquoi elle est la seule à pouvoir parler. 'Ce film parle peut-être du monstre, c'est vous', a déclaré Peele Empire podcast (via Vice). «Il s'agit de nous, de nous regarder en tant qu'individus et en tant que groupe.»

Verre (2019)

2016's Divisé marqué un retourner au formulaire pour M. Night Shyamalan, totalisant presque 280 millions de dollars. Le film lui-même n'avait pas une tournure typique de Shyamalan, mais une scène supplémentaire qui a joué après la carte de titre à la fin du film a confirmé qu'il était en fait une suite aux années 2000 Incassable, envoyant les fans dans l'hystérie. Le dernier épisode de la trilogie, 2019Verre, n'a pas très bien fait avec les critiques, mais il a produit le facteur de choc.

Verreréunit Bruce Willis et Samuel JacksonIncassablepersonnages, David Dunn (alias le surveillant) et Elijah Price (alias M. Glass). Les deux sont enfermés dans un service psychiatrique aux côtés de Kevin Wendell Crumb de James McAvoy (alias la Horde), un homme souffrant d'un cas extrême de trouble dissociatif de l'identité. Tous les trois sont sous la garde de la Dre Ellie Staple (Sarah Paulson), une psychiatre spécialisée dans les patients qui sont devenus convaincus de leurs capacités surhumaines. Staple passe la majorité du film à tenter de convaincre les hommes qu'ils sont délirants, et elle est assez convaincante. Parfois, contre notre meilleur jugement, nous la croyons.

Bien sûr, elle a tort. Il s'avère que Staple fait partie d'une société secrète qui réprime activement les personnes surpuissantes depuis des années. Price est tué par la Bête et les hommes de Staple assassinent Dunn et Crumb. Il y a une dernière torsion, cependant - Price a piraté les caméras de sécurité de l'institution. Des images de l'épreuve de force surpuissante de Dunn et Crumb sont divulguées au public, révélant l'existence de surhumains dans le monde.

Gone Baby Gone (2007)

La fin des débuts de réalisateur de Ben AffleckGone Baby Goneétait pour le moins source de division. Le film, basé sur le roman de Dennis Lehane du même nom, parle de l'enlèvement et de la recherche subséquente de l'enfant disparu Amanda McCready (Madeline O'Brien). Des enquêteurs privés Patrick Kenzie (Casey Affleck) et Angie Gennaro (Michelle Monaghan) sont embauchés pour la trouver, et ils le font - elle n'est tout simplement pas là où vous vous attendez à ce qu'elle soit. Nous sommes amenés à croire qu'un associé de la mère dégénérée d'Amanda est responsable, mais il s'avère que le capitaine de police à la retraite Jack Doyle (Morgan Freeman) a pris la fille, croyant qu'elle aurait une bien meilleure vie avec lui plutôt que de grandir dans un quartier délabré de Boston avec une mère inapte.

Les fans du film sont discutant toujours sur ce qui vient ensuite. Lorsque Kenzie découvre la vérité, Doyle tente de le convaincre qu'il devrait s'éloigner et permettre à Amanda de grandir sous sa garde. Le partenaire romantique et professionnel de Kenzie, Gennaro, est d'accord avec l'ancien flic et elle menace de le quitter s'il ramène la jeune fille à sa mère toxicomane. Il la ramène quand même à la maison, croyant que c'est la bonne chose à faire. `` Vous voyez la misère dans laquelle la fille vit et votre cœur va vers elle pour savoir où elle habitait, pas seulement où elle a été emmenée '', a déclaré Ben Affleck. Radio Nationale Publique. «Cela soulève donc toutes sortes de questions sur la façon dont nous vivons et la façon dont nous traitons les enfants.»