Les films les plus sous-estimés de 2020 à ce jour

Par Michileen Martin/19 mars 2020 17:43 HAE

Les ventes de billets sont bonnes. Les studios en veulent. Les cinémas en veulent. Mais la vente de billets n'a pas nécessairement quelque chose à voir avec la pertinence de regarder un film. Plein de les classiques du culte ont commencé leur vie comme des bombes au box-office. Des films comme Espace bureau,The Big Lebowski,Club de combat,Le Rocky Horror Picture Show, Et tant d'autres étaient des déceptions financières. Mais répétez les lignes de ces films dans à peu près n'importe quelle pièce bondée, et vous ferez crier joyeusement les gens.

De nombreux facteurs entrent en jeu pour savoir si un film fait ou non de l'argent. Le marketing, le calendrier et le budget de production ont tous des rôles énormes à jouer, et n'ont pas nécessairement quelque chose à voir avec la valeur du film. La pandémie COVID-19 de 2020 en est un exemple extrême - si les studios sortent des films alors que les gens sont compréhensibles se demandant s'il est sûr ou non d'être dans les théâtres et ces films tombent par la suite à plat, il est difficile de rejeter la faute sur les cinéastes.



Qu'ils n'aient pas mis de mégots dans les sièges en raison d'échecs de commercialisation, de calendrier ou parce qu'ils sont allés trop loin à contre-courant, voici les films les plus sous-estimés de 2020 à ce jour.

Oiseaux de proie

Oiseaux de proieétait le premier film de super-héros à gros budget de l'année, et il n'a pas vraiment mis le feu au monde. Malgré Margot Robbie reprenant l'un des rôles les plus populaires de 2016 Suicide Squad- l'imprévisible Looney Tune Harley Quinn -Oiseaux de proien'a pas réussi à ratisser le genre de pâte que les studios veulent des adaptations de bandes dessinées. Peu de temps après sa sortie, le mot clé est devenu «sous-performer». Il n'a pas flopé exactement, mais n'a pas rapporté d'argent à Marvel.

Fraîchement rompue avec le Joker, Harley Quinn décide de faire son propre chemin dans le monde. Une fois que le reste de Gotham a appris qu'elle n'était plus sous la protection de Joker, cependant, les choses deviennent difficiles. Finalement, elle forme une alliance avec Détective Renee Montoya (Rosie Perez), la justicière Chasseresse (Mary Elizabeth Winstead) et chanteuse Dinah Lance (Jurnee Smollett-Bell) pour faire face aux hordes criminelles de Sion romain (Ewan McGregor).



Dit du point de vue perspicace mais erratique et tordu de Harley,Oiseaux de proie est l'un des ajouts DCEU les plus amusants et bourrés d'action à ce jour, et dans l'ensemble l'un des plus impressionnants. Robbie obtient encore plus de temps en tant que Harley, et en dépit d'être le protagoniste principal parvient à rester fidèle aux racines criminelles du personnage. McGregor est si parfaitement dérangeant que Roman Sionis que vous vous demandez pourquoi il ne joue pas les méchants plus souvent. Une autre vedette est Winstead en tant que chasseresse, qui n'a pas assez de temps à l'écran en tant que héros tout aussi tordu à sa manière que Harley.

Guns Akimbo

Parfois, si vous voulez vraiment apprécier un film, vous devez le prendre tel quel et oublier ce que vous voulez qu'il soit. Un tel animal estGuns Akimbo - une comédie noire sanglante et bourrée d'action avec une prémisse horriblement risible.

Daniel Radcliffe n'a jamais été aussi loin de Poudlard - il incarne Miles, un geek par ailleurs aux manières douces contraint à un match de gladiateurs appelé Skizm lorsque des armes à feu sont littéralement vissées dans ses deux mains. Les combats d'armes à feu ridicules et les poursuites en voiture sont enregistrés par les drones suivants qui diffusent l'action aux téléspectateurs en ligne. Miles s'associe finalement à l'un de ses adversaires pour mener le combat directement contre le honcho en chef de Skizm, Riktor (Ned Dennehy).



Avec des séquences d'action exagérées et un humour souvent juvénile,Guns Akimbone se prend pas trop au sérieux, et vous devez faire de même si vous voulez en profiter. Bien qu'il joue avec les conventions des médias sociaux, des jeux vidéo et des films d'action, il n'y a pas de commentaire social lourd à trouver.Guns Akimboexiste pour l'action et les rires et si vous cherchez autre chose, vous cherchez trop fort.

Ride Your Wave

Ride Your Waveest un drame romantique animé qui a volé sous de nombreux radars en 2020. Réalisé par Masaaki Yuasa, l'histoire d'amour fait partie d'un nombre croissant de films d'animation japonais utilisant l'eau comme métaphore du jeune amour.

Peu de temps après avoir déménagé dans une petite ville balnéaire, Hinako (Rina Kawaei) tombe amoureuse du pompier Minota (Ryôta Katayose). Malheureusement, leur douce aventure est écourtée avec la mort de Minota. Fidèle au type, Minota se noie en sauvant un étranger. Au milieu de son chagrin écrasant, Hinako découvre que l'esprit de son amant mort lui apparaîtra dans n'importe quelle eau - même l'eau des toilettes - chaque fois qu'elle chante une chanson spécifique. Elle se rend finalement compte de son incapacité à laisser partir Minato qui lie son esprit à elle.

j. Jonah Jameson

Le film devraitparaissent trop sentimentaux, mais ce n'est pas le cas. Le voyage émotionnel de Hinako a un vrai poids, mais pas de façon catastrophique. Hinako, nous le sentons, pourrait potentiellement vivre une vie longue et heureuse sans apprendre aucune des leçons de l'histoire. Mais l'expérience de l'amour de Minota, de sa mort et des conséquences lui inspire néanmoins une joie transformatrice qui semble vraie malgré la prémisse fantastique du film.

Le photographe

Le drame des histoires d'amour tourne généralement autour de quelque chose entre des amants autrement dévoués, que ce soit l'infidélité, la jalousie ou peut-être le retour d'un ex.Le photographeest un départ rafraîchissant - personne ne se met entre Michael (LaKeith Stanfield) et Mae (Issa Rae) mais leurs propres choix.

Mae est la fille de la célèbre photographe Christina Eames, récemment décédée. Elle rencontre le journaliste Michael Block alors qu'il travaille sur une histoire à propos de sa mère. Ils cliquent instantanément et commencent bientôt une romance intime. Leur histoire d'amour est entrecoupée de flash-backs sur une romance différente mais non dissemblable des décennies plus tôt entre feu Christina (Chante Adams) et un pêcheur nommé Isaac (Y'lan Noel). Bien que manifestement amoureuse d'Isaac, Christina le quitte pour construire sa carrière à New York et nous finissons par avoir le sentiment que, dans le présent, Michael et Mae se dirigent vers une décision similaire.

Alors que certains des problèmes auxquels les personnages sont confrontés semblent énormes,Le photographeest finalement une histoire d'amour simple mais puissante. Il a l'avantage supplémentaire d'être un exemple rare et impressionnant - comme D. Watkins écrit pourSalon- d'être un roman entre deux Noirs américains indépendants et prospères. `` (F) ou la majeure partie de ma vie '', écrit Watkins, `` tous les films avec des pistes noires étaient des biopics et des histoires de capuche pleines de tragédie ... cependant, nous éprouvons de la joie, du plaisir et de l'amour comme toutes les autres races. ''

Fille cheval

Mieux connue sous le nom d'Annie Edison dans l'émission de télévision bien-aiméeCommunauté, Alison Brie peut montrer sa gamme d'acteurs dans les années 2020Fille cheval. Brie est non seulement la vedette du film, mais elle a co-écrit le film, en utilisant l'histoire de sa propre famille de maladie mentale comme cadre.

Si vous entrezFille chevalsans en savoir beaucoup sur l'histoire, cela peut vous tromper. Quand on nous présente Sarah (Brie), le film est léger et drôle. Bien sûr, Sarah semble un peu bizarre. À tout le moins, elle est socialement maladroite et a une étrange fixation sur un cheval local. Mais à mesure que le film avance, les choses prennent un virage à gauche très dur (et sombre). Nous apprenons que Sarah souffre de délires sauvages. Elle est une étudiante passionnée des théories du complot, croit qu'elle est peut-être une voyageuse dans le temps et se lamente sur les enlèvements extraterrestres.

Aussi illusoire que Sarah, vous êtes tellement convaincue qu'elle croit vraiment en ses fantasmes que parfois, elle a presque l'impression qu'une révélation arrive, en fait, toutes les théories de Sarah sont réelles et nous avons été idiots pour ne pas la croire . Tout cela aide à faireFille cheval une fête à plusieurs niveaux. C'est un regard troublant mais empathique sur la maladie mentale, à travers l'objectif d'un personnage qui se sent vraiment douloureux.

Amour ordinaire

Parfois, une histoire puissante est mieux racontée sans une musique dramatique et éclatante ou un torrent de dialogue émotionnel. Un exemple parfait est le drameAmour ordinaire.

jeux où tu es mal

Tom (Liam Neeson) et Joan (Lesley Manville) sont un couple dans la soixantaine dont la vie se complique lorsque Joan trouve une bosse sur l'un de ses seins. Nous les suivons à travers chaque étape angoissante - à travers les procédures de diagnostic et les chirurgies - et regardons le confort qu'ils trouvent l'un dans l'autre commencer à se dégrader. Il n'y a pas beaucoup d'expositions ni même beaucoup de détails révélés. Par exemple, nous n'apprenons jamais ce que Tom ou Joan font dans la vie. Nous découvrons finalement qu'ils ont eu une fille décédée, bien que les détails ne soient pas précisés.

En particulier, c'est un départ bienvenu pour Neeson, qui est devenu plus connu pour son action et son thriller. Neeson et Manville sont tous les deux au sommet de leur forme ici, nous montrant tout ce que nous devons savoir sur l'amour changeant du couple car il endure certains des pires que la vie a à offrir.

Avaler

Avalerest un thriller psychologique avec une prémisse bizarre. Hunter (Haley Bennett) est nouvellement mariée dans une famille riche lorsqu'elle devient obsédée par la déglutition d'objets inanimés. Coupée du reste du monde dans la maison riche mais isolée de son mari, Hunter commence son obsession en avalant une bille.

Alors que l'histoire progresse et que Hunter apprend qu'elle est enceinte, nous comprenons que l'étrange habitude de Hunter représente le contrôle. Son mari et sa famille ne la voyant que comme un réceptacle pour aider à perpétuer les gènes de leur famille, Hunter n'a aucun contrôle sur son corps et ne l'a jamais vraiment. Sa nouvelle habitude - aussi douloureuse que cela devient plus elle continue de s'y adonner - est la seule agence physique que Hunter a.

Avalerpeut être un film difficile à regarder, mais c'est une approche puissante et audacieuse pour lutter contre l'idée que les femmes se voient voler le pouvoir sur leur possession la plus élémentaire.

La dernière mesure complète

La fin de 2019 a vu deux films de guerre à gros budget - NovembreMidwayet décembre1917. Il se peut donc que le public soit las de la guerre quand vient le temps des années 2020La dernière mesure complète.

La dernière mesure complèteest basé sur l'histoire vraie du médecin de l'Air Force William H. Pitsenbarger, qui a sauvé la vie de 60 soldats américains lors de l'opération malheureuse Abilene en 1966, sacrifiant sa propre vie dans le processus. Le film alterne entre l'action dans la guerre du Vietnam et le drame en 1998, à la suite du membre du personnel du Pentagone Scott Huffman (Sebastian Stan) lors de sa mission de revoir Pitsenbarger pour une médaille d'honneur longtemps retardée. Au début, prenant simplement la mission pour aider sa carrière, Huffman découvre finalement une conspiration vieille de plusieurs décennies qui a aidé à garder le héros déchu de l'honneur qu'il mérite.

Emotionnellement puissant et poignant,La dernière mesure complèteest le premier grand film de guerre de 2020. Christopher Plummer et Diane Ladd jouent les parents de Pistenbarger et William Hurt joue le meilleur ami du défunt soldat Thomas Tully. Au cours de son examen, Hoffman interviewe des vétérans interprétés par Samuel L. Jackson, Ed Harris et Peter Fonda. Si rien d'autre, cela vaut la peine de regarder pour le casting stellaire.

Couleur hors de l'espace

Compte tenu de la longue liste de puants Nicolas Cage a joué le rôle principal, il peut sembler étrange de trouver un film dirigé par Cage décrit comme `` sous-estimé '', mais l'horreur de la science-fiction bizarreCouleur hors de l'espacese qualifie définitivement.

Basé sur la nouvelle de 1927 de H.P. Lovecraft,Couleur hors de l'espacecommence avec la famille Gardner qui vient d'emménager dans les bois idylliques du Massachusetts. Les adultes et les enfants ont affaire à leurs propres drames personnels, qui sont tous interrompus par une météorite qui s'écrase à proximité. Au lendemain, une lumière rose / violet commence à envelopper lentement la maison Gardner. Les humains et les animaux subissent des transformations physiques horribles et nauséabondes, et de façon lovecraftienne parfaite, tout le monde commence à perdre la tête. Le style exagéré de Cage convient parfaitement à la descente de Nathan Gardner dans la folie, bien que contrairement à la plupart de ses freak-out de personnage les plus connus, dansCouleur hors de l'espace Le voyage de Cage vers la folie est lent et régulier.

Il semble plus que probable que le réalisateur Richard Stanley a tapé Cage après la performance de l'acteur dans Film d'horreur / d'action incroyablement unique de 2018Mandy. Tandis queCouleur hors de l'espaceest un film très différent, commeMandyil prend différents éléments de genre d'horreur et de science-fiction et les compose bien après le 11, résultant en une expérience singulière et fascinante.

julia garner et rory culkin

VFW

DansVFW, Stephen Lang incarne Fred, un vétérinaire vietnamien qui tient la cour avec ses copains dans le hall délabré de VFW. Pendant ce temps, les adolescents et les préadolescents de la ville de Fred ont été séduits par un nouveau médicament mortel appelé Hype qui transforme les utilisateurs en mutants du punk rock. Lorsqu'une fille se faisant appeler Lézard (Sierra McCormick) se présente à la recherche de protection, les anciens combattants assemblés combattent la horde venant en sens inverse avec tout, des armes à feu aux bois montés en passant par les balles de tennis remplies de poudre à canon.

QuandVFWcommence - avec ses côtés opposés de mutants adolescents et de vétérans éligibles à la sécurité sociale - vous pourriez avoir l'impression que ce qui est sur le point de se dérouler est une sorte de catharsis anti-millénaire, mais en réalité le thème jeune vs vieux n'est que de l'habillage de fenêtre. Il n'est pas destiné à des commentaires sociaux ou à faire appel à une bande politique particulière.VFWest un gorefest de bricolage amusant et à petit budget qui rend un lourd hommage à John CarpenterAssaut sur l'enceinte 13 et rappelle le prix du grindhouse des années 80. Il a des têtes qui explosent, des vétérans combattant des mutants avec des queues de billard aiguisées et des kilomètres de machisme maladroit.

À juste titre, beaucoup de grands talents d'acteur ont trouvé leur renommée dans les années 80. Avec Lang,VFWcomprend Martin Kove (l’impitoyable Cobra Kai sensai deKarate Kid), Geroge Wendt (Norme deÀ votre santé), David Patrick Kelly (Sully enCommando), Fred Williamson (ancien joueur de football professionnel et star de la blaxploitation des années 70) et William Sadler (le Grim Reaper deLe faux voyage de Bill et Ted).

Saint Frances

Kelly O'Sullivan est à la fois la star et la scénariste deSaint Frances, une comédie non conventionnelle dans les vêtements conventionnels.

Bridget (O'Sullivan) ne sait pas ce qu'elle veut faire de sa vie et à 34 ans, elle ressent la pression croissante qu'elle est censée avoir tout compris maintenant. Elle se loue comme nounou non pas parce qu'elle a des sentiments particulièrement forts envers les enfants, mais parce qu'elle a besoin de travail. Elle devient la gardienne de la jeune Frances (Ramona Edith-Williams) et si d'une part l'expérience force Bridget à mûrir, elle commence également à révéler la vérité que personne - quel que soit son âge, son revenu ou autre - n'a tout compris en dehors.

En surfaceSaint Francesressemble souvent à une comédie légère, elle comprend des discussions particulièrement franches sur des sujets peu abordés au cinéma. Les sujets comme l'avortement, le sexe, les menstruations et l'éducation des enfants sont traités avec une honnêteté rarement vue sur grand écran. Pourtant, même si cela peut être un peu trop pour certains téléspectateurs, pour la plupart, il ne se présente pas comme une sorte de commentaire lourd, mais comme une présentation naturelle et nécessaire de l'existence d'une femme.