Des films si mauvais qu'ils ont été retirés des cinémas

Par Brian Boone/7 novembre 2018 17:39 HAE

Les films finissent par vivre éternellement, destinés à être stockés sur DVD, à flotter sur les services de streaming ou à apparaître à la télévision. Néanmoins, les cinéastes et les studios de cinéma réalisent des films pour leur première, la plus grande et la plus importante forme d'exposition: le théâtre. La plupart des films font leurs débuts au multiplex, sur un grand écran avec de gigantesques haut-parleurs sophistiqués, lavant une foule de clients dans des sièges confortables payant une petite fortune pour le privilège. Regarder un film est une expérience partagée entre étrangers, et parce que c'est toujours la meilleure façon de voir un film, c'est ici qu'un film peut gagner des millions et des millions de mois en mois.

Bien sûr, ce n'est que si le film est un succès. S'il s'agit d'une bombe, ce théâtre restera relativement vide jusqu'à ce que le film disparaisse de la mémoire et que les théâtres proposent de moins en moins de séances au cours des semaines suivantes. Pire encore, l'apathie du public peut se tournent parfois vers la fureur. Un film pourrait être si médiocre et devenir si empoisonné par un bouche-à-oreille terrible que les studios ou les distributeurs le retireraient brusquement des salles pour mettre fin à l'embarras. Découvrez ce tour d'horizon des catastrophes au box-office, car vous ne les avez probablement pas vues dans les salles.



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Gigli, nous vous connaissions à peine

Eu Gigliil n'a pas mis en vedette deux des plus grandes célébrités de l'époque - engagé dans une relation de grande envergure, digne d'un tabloïd à l'époque - cela aurait été un film étrange et oubliable, pas un flop légendaire. Ben Affleck joue un gangster de film stéréotypé avec un nom imprononçable (Gigli, ou plutôt `` JEE-lee ''), assigné par ses patrons du seigneur du crime pour kidnapper le Baywatch- frère obsédé d'un handicap du développement (Justin Bartha) d'un procureur fédéral. Les choses tournent mal, bien sûr, alors les patrons envoient un agent plus compétent, Ricki (Jennifer Lopez). Oh, et ils tombent amoureux, même si Ricki est gay et Gigli est un misogyne déchaîné.

Ce complot, et les bouffonneries `` Bennifer '' hors écran qui ont éclipsé Gigli,a lancé un concours officieux parmi les critiques pour savoir qui pourrait dire les choses les plus méchantes dans leurs critiques.Le journal de Wall Street l'a appelé «le pire film - d'accord, le pire film prétendument majeur - de notre siècle, certes jeune», tandis que le Washington Post a dit qu'il était «torpide, mou, morne et, oh oui, méchant, brutal et long». D'une certaine manière, ce film qui se compose principalement de personnages d'Affleck et Lopez parlant dans un appartement coûte 54 millions de dollars à faire, et sans surprise bombardé, apportant seulement 6 millions de dollars. Après trois semaines au cinéma, Gigli a déménagé à son dernier lieu de repos dans les bacs de négociation de DVD d'épicerie.

Jem était vraiment, vraiment, vraiment décevant

La raison pour laquelle Hollywood fait des films à partir de propriétés familières est que la reconnaissance du nom est synonyme de marketing gratuit. Il est beaucoup plus facile de faire participer les cinéphiles à quelque chose qu'ils connaissent (et aiment) que de les vendre sur un nouveau concept. Voilà comment et pourquoi G.I. Joe et Transformers sont devenus des franchises de films à succès. Ironiquement, un autre spectacle de dessins animés et une ligne de jouets qui se souviennent avec émotion des années 80 sont devenus l'un des plus grands flops de films de tous les temps.



Jem et les hologrammes, une version modernisée en direct de la propriété de l'ère Reagan sur un groupe glam / pop / rock entièrement féminin, inaugurée en octobre 2015, à plus de 2400 théâtres. Mais le film était condamné. Les cinéastes ne sont pas restés fidèles au matériel source, repoussant ainsi les seules personnes qui voudraient vraiment aller le voir. Le résultat: une note abyssale sur Tomates pourrieset un week-end d'ouverture qui a valu 1,37 million de dollars, atterrissage en bas à la 15e place. Au cours de la deuxième semaine, toujours dans plus de 2 400 emplacements, les revenus ont chuté à seulement 388 000 $. Et c'est à ce moment qu'Universal a décidé de le retirer complètement des salles de cinéma et de prétendre qu'il n'avait même jamais existé.

Tout le monde déteste les Oogieloves

Inspiré par le public interactif de Le Rocky Horror Picture Show et un public animé lors d'une projection de Madea va en prison, le scénariste Kenn Viselman a conçu un film où les enfants étaient encouragés à crier leurs pensées aux personnages à l'écran. «Je viens de comprendre que ce que nous devons faire est de permettre aux enfants d'être des enfants, de leur permettre de se comporter comme ils se comporteraient. Et donc si nous créons un film qui permet cela, qui l'embrasse et l'encourage, nous vivrons une expérience incroyablement différente '', a déclaré Viselman. The Hollywood Reporter.

L'affiche du film bizarrement proclamé Les Oogieloves dans la GRANDE aventure en balloncomme une production du «visionnaire marketing qui vous a apporté Teletubbies, Thomas the Tank Engine, et Eloise'(ce serait Viselman). Le film lui-même était un film pour enfants assez générique avec des personnages costumés aux couleurs vives nommés Goobie, Zoozie, Toofie et Ruffy, avec des apparitions spéciales de stars que les enfants adorent, comme Cloris Leachman et Toni Braxton.



Les parents avaient peu d'intérêt à payer leur enfant à un cri sur un écran pendant 90 minutes alors qu'ils pouvaient le faire à la maison gratuitement. Pendant sa premier week-end, Les Oogieloves gagné 448 131 $ dans 2 160 cinémas. Comptabilisation de plusieurs projections à chaque emplacement, ce qui correspond à environ deux personnes par projection. Il a en quelque sorte fait encore pire dans son deux prochains week-ends (où il a joué dans 281 théâtres, puis seulement huit) avant que les visionnaires du marketing de Kenn Viselman Presents ne le suppriment heureusement.

Le public était uni contre ce film de football

En juin 2015, un film au titre générique et fade de Passions Unies salles de cinéma, une histoire maudite de la montée et de la grandeur de la FIFA, l'instance dirigeante mondiale du football (ou du football, si vous n'êtes pas américain). C'est tellement extrêmement pro-FIFA qu'il n'est pas surprenant que la FIFA ait fourni la majeure partie du budget de 22 millions de dollars du film. Un mauvais film à coup sûr - il a obtenu une cote de zéro pour cent rare sur Tomates pourries - mais il a également été extrêmementmauvais timing. Sa libération est intervenue quelques jours seulement après les arrestations et les inculpations de plus d'une douzaine de dirigeants de la FIFA pour corruption et la démission du président de la FIFA, Sepp Blatter (joué dans Passions Unies par Tim Roth).

réalisateur Frédéric Auburtin regrette publiquement d'avoir fait le film (que les dirigeants de la FIFA voulaient odieusement titrerHommes de légende) et l'a appelé «propagande». Bien qu'il ne soit pas diffusé dans les théâtres des puissances du football comme l'Allemagne, le Brésil ou la France, Passions Unies joué dans 10 théâtres aux États-Unis ... où il a gagné un grand total de 918 $. Passions Unies sans passion unifié avec les théâtres après seulement une semaine.

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Pas tout à fait Na'vi

À la fin des années 2000, une allégorie de science-fiction sur le respect de la nature et les dangers du colonialisme a frappé les théâtres. Il a utilisé un CGI et une technologie d'animation de pointe pour rendre des créatures humanoïdes réalistes mais exotiques. Non, non Avatar, qui a attiré un record 2,7 milliards de dollars au box-office mondial et joué dans des salles de cinéma bondées pendant des mois en 2009 et 2010. Non, c'est l'histoire de Delgo,un film à l'autre bout du box-office et du spectre de la durée du cinéma.Ce long métrage d'animation de 2008 avait un aspect et une prémisse similaires àAvatar - les protagonistes fuient leur patrie ravagée par les ressources pour une autre - mais loin du même succès.

Fabriqué par les petits Fathom Studios, le développement a commencé en 1999, lorsque l'animation CGI était encore une nouveauté. Au moment de sa sortie en 2008, DelgoLe style de l'ancien était un chapeau (et pas particulièrement bien exécuté), et ses principaux acteurs de la voix (Freddie Prinze, Jr. et Jennifer Love Hewitt) avaient perdu leur statut de A-list. Tandis que Avatar a battu à peu près tous les records au box-office, Delgo en a cassé un aussi - il a gagné 511 000 $ dans 2 160 salles de cinéma au cours de son premier week-end, assez mauvais pour en faire le pire week-end de grande diffusion de l'histoire du cinéma (à l'époque). Il ne fait pas partie des pires seconde les week-ends de tous les temps, parce que Freestyle Releasing arraché Delgo sorti du cinéma sept jours seulement après sa sortie.

Île déserte déserte par le public

Madonna est certainement l'une des stars de la pop les plus grandes et les plus influentes de tous les temps, mais cette bonne volonté n'a pas grand-chose à voir avec ses incursions dans le théâtre. Elle est essentiellement le Meryl Streep des Razzie Awards; ces «Oscars des mauvais films» ont déshonoré Madonna 16 fois remarquable pour les puants comme Shanghai Surprise, Ensemble de preuves, et Balayé.

Ce dernier semblait être un peu mieux que le film Madonna habituel, car il était à la fois écrit et réalisé par Guy Ritchie, le célèbre cinéaste derrière Serrure, réserve et deux barils fumants qui était également le mari de Madonna à l'époque. Cela n'a pas semblé faire beaucoup de bien, cependant - la comédie romantique de l'île déserte (Madonna joue une mondaine, Adriano Giannini joue un communiste, et ils sont bloqués ensemble) a remporté quatre prix Razzie et une réaction critique pour correspondre. Christy Lemire de l'Associated Press l'a qualifié de «naufrage cinématographique», tandis qu'Almar Hafildason de la BBC a déclaré Balayé 'mérite vraiment de couler sans laisser de trace.' Le public n'a pas aimé non plus. Il a joué dans les théâtres américains pendant trois week-ends (pour un total de moins de 600 000 $) avant que le distributeur ne le balaie.

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Le Père Noël ne vient pas en ville

Le classique de Tim Burton Le cauchemar avant Noël n'est pas le premier film à combiner des trucs effrayants d'Halloween avec les signes extérieurs de la période la plus merveilleuse de l'année. En novembre 1984, Tristar Productions sort Nuit silencieuse, nuit mortelle, un film de slasher dans le style traditionnel des années 80, sauf que le méchant n'était pas un gars avec un masque de hockey ou un gant de couteau - c'était un homme fou nommé Billy (Robert Brian Wilson) qui a tué des gens avec une hache tout en étant habillé comme le Père Noël.

Plus de 200 piqueteurs assemblés dans deux théâtres de Brooklyn, portant des pancartes indiquant «Santa's Not a Hitman» et «Deck the Halls with Holly, Not Bodies». Ce tollé a incité Tristar à annuler une grosse campagne publicitaire télévisée, et certains théâtres ont refusé de réserver le film, notamment United Artist Theatres, deux chaînes du Montana et quelques maisons de Cleveland. Ce qui aurait été une version beaucoup plus importante a été modérée - Nuit silencieuse, nuit mortelle finalement joué dans environ 400 théâtres à travers le pays. L'indignation a tué les perspectives du film comme le père Noël a tué sa proie - il a été retiré des théâtres après deux semaines.

Accélérer pour une disparition

Sorti en août 1981, Honky Tonk Freeway est une comédie d'ensemble assez agréable qui semble sur mesure pour être diffusée sur une station de télévision locale à faible puissance un dimanche après-midi. Il s'agit d'un petit piège à touristes en Floride d'une ville appelée Ticlaw qui abrite un petit zoo et un éléphant de ski nautique. Le maire (William Devane) soudoie un fonctionnaire de l'État pour s'assurer qu'une nouvelle autoroute inclura une bretelle d'accès à Ticlaw, améliorant ainsi considérablement la fortune de la ville. La bretelle de sortie n'est pas construite, alors les résidents se réunissent pour peindre toute la ville en rose comme un coup de publicité. Toutes ces non-actions sont entrecoupées d'histoires de divers individus sur le point de se retrouver à Ticlaw, notamment des voleurs de banque, des auto-stoppeurs, une famille et certaines religieuses.

Réalisé par John Schlesinger, lauréat d'un Academy Award (Cowboy de minuit), toute cette affaire a en quelque sorte coûté 24 millions de dollars, six millions de plus que son contemporain beaucoup plus impressionnant visuellement L'empire contre-attaque. Total du box-office Autoroute Honky Tonk: un peu plus de 2 millions de dollars. Le film a disparu des cinémas sans laisser de trace en quelques semaines.

Personne n'est allé postal après tout

Il n'y a que quelques réalisateurs connus (et souvent aimés) pour faire de mauvais films, et aux côtés de légendes comme Roger Corman et Ed Wood siège Uwe Boll. Dans les années 2000, Boll s'est taillé une place dans l'industrie cinématographique en tant que go-to guy pour transformer les jeux vidéo en films. Même quand il a eu la chance de travailler avec de grands acteurs, les résultats sont restés peu impressionnants. Des efforts commeBloodRayneet Seul dans le noira largement contribué à la notion universellement reconnue que les films de jeux vidéo sont toujours terribles.

Mais celui qui monte au-dessus (ou coule en dessous) le reste est Ple reste.Le film de Boll de 2007 a pris l'action de tuer tous le Carte postale Jeux et ajouté un complot où Zack Ward (mieux connu sous le nom de Scut Farkus de Une histoire de Noël) joue le mec postal titulaire (et extrêmement violent). Le film comprend des dizaines de morts horribles, Boll se faisant tirer dans l'aine et une scène comique mettant en vedette deux des pirates de l'air du 11 septembre.

Bien que cela ressemble à l'intrigue d'un film directement en vidéo, Carte postale a obtenu une large sortie en salles, prévue pour mai 2008 (ci-contre Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal). Mais juste avant sa sortie, presque tous les distributeurs qui s'étaient alignés se sont retirés. Plutôt que d'ouvrir sur 1 500 écrans, il s'est ouvert sur quatre. C'est vrai - Carte postale était si mauvais qu'il a été retiré des théâtres avant même d'arriver.