Films ayant obtenu une note de 0% sur Rotten Tomatoes

Par Personnel du boucleur ET Brian Boone/9 juin 2015 15 h 46 HAE/Mis à jour: 12 juin 2020, 7 h 50 HAE

Les films avec une faible note sur Rotten Tomatoes sont courants, mais si vous avez prêté attention au monde qui vous entoure, vous savez qu'il est presque impossible d'amener un grand groupe de personnes à s'entendre sur quoi que ce soit et les critiques de films sont parmi les plus grincheux les gens de tous, donc tout film qui parvient à atteindre un pourcentage zéro représente un type rare de perfection. Bien sûr, ce n'est pas le type de perfection recherché par les cinéastes, mais obtenir une réponse unanime sur un film est tout un exploit. Bien que regarder délibérément un mauvais film puisse sembler une perte de temps complète, quand un film est aussi mauvais, il faut vraiment le croire - et ces flops épiques offrent une preuve universellement vilipendée. Voici un regard (semi) affectueux sur les films malchanceux et mal aimés qui ont réussi à obtenir une note de 0% sur Rotten Tomatoes.

Un millier de mots (2012)

Comment savoir quand un film est mauvais? Comme, vraiment, vraiment mauvais? Quand il a été filmé quatre ans avant sa sortie officielle. Tel a été le cas pour Eddie Murphyc'est Un millier de mots, sur un agent littéraire dont ... oh, ça ne vaut même pas la peine d'être expliqué. Les critiques avaient inévitablement plus de quelques mots durs à jeter sur cette dinde notoire; Owen Glieberman, alors de Divertissement hebdomadaire, a dit que c'était si mauvais, il aurait souhaité que Murphy fasse «tout sauf une star dans un autre film comme celui-ci». En espérant qu'il écoutera.



Bucky Larson: né pour être une star (2011)

De temps en temps, un film arrive si mauvais, si aléatoire, il est difficile d'imaginer comment il a été réalisé en premier lieu. Bucky Larson: né pour être une star est l'un de ces films. Le film, qui mettait en vedette Nick Swardson comme un ensacheur d'épicerie dopy de petite ville qui déménage à Los Angeles pour suivre les traces de la star du porno de ses parents (ugh), s'est ouvert en 2011 à certaines des pires critiques que Hollywood ait vues depuis des décennies. De nombreux critiques ont saccagé le film pour ses blagues ridicules et enfantines. («Ce film est terrible, des trucs qui brisent l'âme», a écrit Matt Singer pour Temps libre.) En fait, les critiques étaient si dures, au moment de l'ouverture du film, la carrière de Swardson était déjà terminée. Une étoile n'est pas née, en effet.

Casse-Noisette en 3D (2010)

L'une des plus grandes victimes de l'aprèsAvatar L'engouement pour la 3D était notoirement mauvais en 2010 Casse-noisette en 3D, qui a pris le ballet de Tchaïkovski et l'a transformé en une comédie musicale explosive mettant en vedette Elle Fanning, Nathan Lane, et pas exactement des références subtiles à - attendez-le - l'Holocauste. Pire encore: les décors et le CGI du film étaient littéralement une horreur, empêchant le film d'entrer dans un territoire si mauvais que c'est bon. En fin de compte, Lou Lumenick du New York Post résume mieux quand il a appelé Casse-noisette en 3D «spectaculairement mal compris, gonflé et incroyablement laid».

Manos: les mains du destin (1966)

Manos: les mains du destin est l'un des meilleurs épisodes de Mystery Science Theatre 3000 et l'un des films les plus étranges de tous les temps. Dès le début, tout était une mauvaise idée: Hal Warren a parié le scénariste oscarisé Stirling Silliphant que faire un film était si simple, même Warren, un modeste vendeur d'engrais, pourrait finir une photo. Lorsque votre grande vision artistique derrière la réalisation d'un film gagne un pari, vous êtes déjà mal parti.



jamie-lynn sigler

Warren a récolté 19 000 $ auprès d'amis et de sa famille et a commencé à filmer Mains. Ce qui est si intéressant, c'est que Warren n'a pas choisi un simple film d'horreur pour montrer à Silliphant à quel point le cinéma est facile. L'histoire de Mains parle d'une mère et d'un père et de leur jeune fille se perdant en vacances, puis rencontrant une sorte de satyre nommé Torgo qui travaille pour le «Maître». Le maître apparaît enfin et essaie de faire de la femme et de l'enfant le plus récent ajout à son écurie d'épouses de morts-vivants, et à la fin, le maître prend la fille et la femme, et le père devient le nouveau Torgo. Il aurait pu avoir une famille perdue et traquée par un meurtrier au couteau dans les bois et cela aurait été moins cher et plus facile, mais Warren a insisté à la place sur un complot difficile à suivre qui se termine avec une petite fille devenant une épouse cadavre.

L'homme qui a joué le maître, Tom Neyman, a également conçu les costumes et les accessoires avec sa femme, et la grande cape rouge est honnêtement un très grand ensemble de méchants. Sa propre fille jouait la petite fille, et leur chien était le chien de chasse de l'enfer. Tout ce que vous pouvez dire d'autreMains-et leMST3Kgang en a dit beaucoup - vous ne verrez jamais rien de tel.

Superbabies: Baby Geniuses 2 (2004)

L'original Génies de bébé était juste une critique positive de faire cette liste. C'est en soi une raison suffisante pour se demander comment quiconque sur Terre a permis qu'une suite se produise. Et pourtant, d'une manière ou d'une autre, Superbabies: Baby Geniuses 2 débarqué dans les salles de cinéma en 2004. Sans surprise, les critiques n’ont pas tardé à le qualifier de ce qu’il était: une idée stupide. Sans se laisser décourager, les producteurs ont transformé cette série en une franchise à part entière, libérant les troisième, quatrième et cinquième épisodes environ une décennie plus tard, mais les critiques ont refusé de suivre - aucun des subséquentGénies de bébéont même suffisamment d'avis pour gagner un Tomatomètre.



Un appel manqué (2008)

La renaissance du genre du film d'horreur a conduit à un certain nombre de mauvaises décisions à Hollywood. (Rappelez-vous quand Paris Hilton a joué dans Maison de cire?) Mais la plus grande frayeur, pour ainsi dire, était réservée aux ridicules Un appel manqué, un remake d'un film d'horreur japonais de 2004 qui critiques vraiment terrifiantes en 2008. Les critiques ont rapidement roulé leurs yeux sur les prémisses du film (qui tournait essentiellement autour d'un téléphone portable qui tuait des gens), le qualifiant de artificiel, stupide et une perte de temps totale.

Pinocchio (2002)

Roberto Benigni était l'italien kooky préféré de tout le monde pendant et après la sortie de sa dramatique sur l'Holocauste La vie est belle, qui a remporté trois Oscars et des millions de dollars au box-office en 1998. Cela explique pourquoi il a été autorisé à filmer une version en direct de Pinocchio, mais cela n'excuse toujours pas l'impression finale. En effet, le remake de Benigni a été un échec cinématographique total. Les critiques étaient brutales, les retours au box-office pireet en quelques jours, la carrière de Benigni à Hollywood était à peu près finito. Exemple: depuis Pinocchio, Benigni a réalisé un seul film: Le tigre et la neige. Ne faites même pas semblant de l'avoir vu.

Balistique: Ecks Vs. Sever (2002)

Balistique: Ecks contre Sever était sans doute la première bouffée à pourcentage zéro de premier plan dans l'histoire de Rotten Tomatoes, alors sur quatre ans - et à juste titre. Même aujourd'hui, il est difficile d'imaginer comment un studio a réellement investi 70 millions de dollars dans un thriller d'espionnage alambiqué et farfelu mettant en vedette Antonio Banderas et Lucy Liu. (Était les anges de Charlie vraiment si populaire à l'époque?) Quoi qu'il en soit, tout cet argent à gros budget n'a pas dupé les critiques: plus de 100 d'entre eux filmé le film, l'atterrissant rapidement sur le territoire du pire film de tous les temps. Il est resté là depuis.

Highlander 2: l'accélération

L'originalHighlander est un concurrent convaincant pour le meilleur film jamais réalisé, une épopée parfaitement réglée de fromage des années 80, de musique Queen et de combats à l'épée. Sa suite est son opposé polaire - l'équivalent cinématographique d'un artiste de scène accomplissant un tour de magie incroyable et mourant immédiatement d'une embolie.

Dès les premières cartes d'introduction, qui font référence à `` un bouclier électromagnétique '' protégeant la Terre après la destruction de la couche d'ozone en 2024, il est clair que quelque chose s'est très mal passé lors de la conception de cette suite. L'idée intéressante d'un groupe d'immortels marchant sur la planète depuis la nuit des temps a été transformée en une fiction spéculative molle sur l'avenir de la Terre. Pire encore, les immortels se révèlent ne pas être une ramification de l'humanité, mais plutôt une race d'extraterrestres de la planète désertique Zeist, contredisant directement la mythologie de l'original dans les dix premières minutes. Pour les fans de l'original, c'est ... incroyablement pénible. Le résultat est un film qui ne plaît à personne, une trahison pour les téléspectateurs fidèles qui est trop bizarre pour que les nouveaux s'y accrochent.

Tandis que Highlander 2: l'accélération est une marque noire sur la franchise, c'est aussi une raison pour laquelle le remake longtemps menacé de l'original pourrait être utile de le vérifier, chaque fois qu'il arrivera enfin. Après tout, ça ne peut vraiment pas être pire que ça.

Jaws: The Revenge

Tout le monde connaît le quatrièmeMâchoires le film est une perte de temps. Même s'ils ne l'ont pas vu, toute personne qui est sur Internet depuis un certain temps a vu ou entendu citation souvent répétée de Michael Caine à propos de son implication dans le tableau malheureux: «Je ne l'ai jamais vu, mais d'après tous les témoignages, c'était terrible. Cependant, j'ai vu la maison qu'elle a construite et c'est formidable. Au moins, quelque chose de bon en est sorti.

Publié avec le slogan 'Cette fois, c'est personnel',Jaws: The Revenge à lui seul, a mis fin à la franchise des requins tueurs en étant incompétent à tous les niveaux. Développé du concept à l'achèvement en moins d'un an, le film a été précipité et slapdash, le réalisateur Joseph Sargent l'appelant 'probablement la gestation la plus rapide de tout projet, je pense, dans l'histoire du cinéma'.

Les critiques pensaient avoir vu le pire quand le 3-DMâchoires 3chomped sur les théâtres en 1983, maisVengeance abandonné son jeu en étant absurde et sans tension. Considérant que le meilleur film de cette série était toujours un concept ringard élevé au statut classique par la maîtrise technique, le manque d'expertise en cinéma dans ce quatrième film permet une expérience de visionnement qui n'offre rien à personne. Il peut être décrit très généreusement comme un bon effort; il ne peut jamais être considéré comme un bon film.

Gotti

Quelques jours après sa sortie en salles limitée, ce John Travolta avec Biopic de John Gotti était salué avec confiance comme «le pire film de mob de tous les temps». Bien qu'il soit difficile d'être certain à 100% si cette distinction est vraie ou non, il est difficile de voir comment les choses pourraient empirer.

GottiLe plus grand péché est qu'il est incroyablement ennuyeux. Mis à part quelques instants de camp élevé, tels que Gotti de Travolta, qui bat faiblement ses fils pour un homicide dans une bagarre, il n'y a pas grand-chose à rire ici. C'est un film réalisé par des gens qui ne savent pas comment faire des films, mais il se trouve que, de manière confuse, une star de cinéma est à la tête.

Joaquin Phoenix comment il s'est préparé pour son rôle

Bizarrement édité et difficile à suivre, le film est essentiellement une longue collection de scènes techniquement inintéressantes, assemblées avec des voix-off et des images d'archives réelles en quelque chose qui ne ressemble parfois qu'à un film.

Si Gottifinit par se souvenir du tout à l'avenir, cela ne sera probablement dû qu'aux tactiques de marketing pugilistes et manipulatrices du film. Afin de lutter contre ses 0 pour cent de favorabilité parmi les critiques, les producteurs du film ont lancé une campagne publicitaire affirmant (assez faussement) que ce n'est pas un film pour les critiques, mais plutôt quelque chose que le grand public apprécierait. Et c'est juste - si vous ne pensez généralement pas aux films, parlez de films ou regardez des films, alors bien sûr, le film va bien. Tous les autres? Restez loin, capiche?

Regardez qui parle maintenant

Un autre joint de John Travolta,Regardez qui parle maintenant est l'une des suites les plus inutiles et désespérées jamais publiées par un grand studio.

Couronner leRegardez qui parletrilogie,Regardez qui parle maintenant reprend la vanité des deux premiers films de bébés qui parlent dur et l'élargit avec l'introduction d'une équipe de chiens qui parlent. Bien qu'il y ait peu de choses qui soient carrément dignes d'intérêt sur le concept, l'exécution ici est insensée, avec un concept apparemment familial qui est complètement perverti par suffisamment de mauvais langage, insinuations et humour sexuel pour pousser le film sur le territoire PG-13, excluant ainsi complètement ce que l'on imagine devrait être l'ensemble du public du film.

Comme suite,Regardez qui parle maintenant est l'un des exemples classiques de tous les temps du concept de rendements décroissants. La franchise inattendue avait déjà donné au public une suite rechapée au sol, la même chose mais différente avecRegardez qui parle aussi, rendant la troisième sortie complètement inutile encore plus déroutante. Tout l'humour des deux premiers films est venu de voir de jolis petits bébés cracher un dialogue profane de Bruce Willis et Roseanne Barr, alors quel est le problème avec celala belle et le Clocharddes trucs? Que faisons-nous même ici? Ce film fait honte à la mémoire deRegardez qui parleet tu n'as aucune idée à quel point un film doit être mauvais pour réussir un exploit comme ça.

Dark Crimes

Contrairement aux thrillers aux marais qui centrent leurs intrigues sur des délits légers et moelleux, Dark Crimes est aussi grave qu'une crise cardiaque. Et devine quoi? C'est aussi agréable qu'un. Oh!

Jim Carrey est devenu largement connu dans les années 80 et 90 pour ses performances engagées et caoutchouteuses dans des comédies commeMenteur Menteur etAce Ventura.Mais une chose drôle s'est produite lorsque Carrey a commencé à jouer contre le type dans des films sérieux commeHomme sur la Lune et le chef-d'œuvre de 2004Soleil éternel de l'esprit impeccable. Il a révélé les profondeurs cachées en lui-même, surprenant les téléspectateurs avec la gravité qu'il était capable d'invoquer. Nous avons vu tellement de potentiel - puis nous l'avons vu disparaître.

En se concentrant sur un détective qui découvre des similitudes surprenantes entre un meurtre dans une affaire froide et l'intrigue d'un roman récent,Dark Crimes voit Carrey chasser un lapin dans un sinistre anti-pays des merveilles. Mais aussi convaincant que ce concept puisse paraître,Dark Crimes est un exercice dans la misère, confondant tourment pour drame et poussant des présages à la place de l'intrigue. Son concept est si intéressant, son casting si intrigant, que vous entrez dans le film enraciné, mais il ne vous y rencontre jamais. Mal à l'aise et désengagé,Dark Crimes gagne son 0% pas par l'apathie ou la fadeur. Au lieu de cela, il repousse activement, creusant son chemin jusqu'au fond du baril une scène de violence sexuelle à la fois.

Stratton

Voici la chose à propos des tomates pourries: c'est '0 pour cent frais«les films ne sont pas nécessairement les pires choses du monde. Ils sont tous mauvais dans une certaine mesure, mais ils peuvent aussi être simplement agressifs, infailliblement moyens.Stratton est un de ces films: ennuyeux et sans inspiration, mais ça ne va tuer personne.

Venant du directeur deAvec de l'air,La mécanique, etThe Expendables 2,Stratton est un film d'action en chiffres qui n'arrive jamais à s'élever comme le font ces aventures semi-respectables.

Centré sur un membre du Special Boat Service du M16,Stratton fait suite à la quête d'une agence gouvernementale pour arrêter un ancien agent soviétique voyous tentant de dévaster Londres avec une attaque aux armes chimiques. Si cette intrigue semble dérivée, c'est parce qu'elle l'est - et vous feriez mieux de vous y habituer car il n'y a pas un os original dans le corps entier de cette création de Frankenstein. L'équivalent d'un après-midi entier de programmation TNT mélangé à de la soupe, c'est le genre de film auquel votre grand-père s'endort un dimanche. Est-ce lepire chose? Non. Ce n'est tout simplement pas la peine de recommander.

Le péché cardinal du film est qu'il combine tous ces éléments de cliché mais néglige complètement d'ajouter toute tension ou excitation, devenant un action schlock sans l'action, et échouant ainsi complètement au seul travail qu'il a. Ce n'est peut-être pas la pire chose qui soit, mais c'est quand même suffisant pour gagner un œuf d'oie.

Le ridicule 6

Comment comptons-nous avec la carrière d'Adam Sandler? Prenant de l'importance dans les années 90 en tant qu'homme au cœur d'or, ses premiers succès ont aidé à maintenir la valeur d'une carrière entière de crapola impie.Le ridicule 6est son nadir, l'un des rares films de cette liste qui mérite vraiment d'être distingué parmi les pires films de tous les temps.

Dans les premiers films de Sandler, la mauvaise humeur de son humour avait une atmosphère commune. Oui, c'était des trucs stupides, mais on avait l'impression d'être dans une blague, avec ses performances imprévisibles entourées de surréalisme décontracté et de chaleur éparse. Avec Le ridicule 6, on dirait que tu es la blague. C'est comme si l'acteur avait osé faire le film le plus offensif et le moins capable que les gens regarderaient encore. À notre grande consternation, ce manque d’ambition était magnifiquement récompensé par le public, ce qui a contribué à faire de cette abyssale parodie occidentale l'un des films les plus vus de l'histoire de Netflix. Toutes nos félicitations?

Au-delà de la comédie immensément paresseuse, Le ridicule 6 se sent juste mesquin, imprégné si fortement de stéréotypes amérindiens nuisibles que les acteurs a littéralement quitté la production en larmes. Ce n'est pas seulement drôle - c'est tout simplement cruel. Le résultat est un film qui se sent comme la propriété exclusive des intimidateurs du collège - brut, méchant, bruyant et sans espoir.

Fièvre de cabine (2016)

Le film d'horreur d'Eli Roth en 2002 Fièvre de cabine est surtout remarquable pour avoir commencé la carrière du cinéaste, plus que pour ses mérites en tant que film à lui tout seul. Un peu désagréable, sanglant et sporadiquement divertissant, c'est le genre de film moyen qui pourrait bénéficier du traitement de remake, car un autre artiste tire ses meilleurs atouts tout en jetant du matériel qui ne fonctionne pas.

Quand est venu le moment de faire un remake, ce n'est pas vraiment ce qui s'est passé. Au lieu de cela, la version 2016 du film que personne n'avait vraiment besoin de revoir est essentiellement le même film, juste avec un jeu d'acteurs, un casting et des valeurs de production inférieurs. Pratiquement tous les avis contribuant à la moyenne de 0% du remake concentré sur l'inutilité totale du film, critiquant le film à un niveau fondamental et remettant en question sa raison même d'exister.

Dans le vide, sans la réputation du film original qui le précède, cette histoire d'un groupe de jolies jeunes absolument détruites par un virus mangeur de chair dans une cabane dans les bois ne justifierait probablement pas une moyenne de 0% - mais compte tenu la dépendance du film sur un script grinçant et ennuyeux qui semblait désuet au moment de sa mise en production, c'est loin d'être une chose certaine.

spiderman vs thanos

Max Steel

Tout le monde veut faire un film de super-héros ces jours-ci. Mais ce n'est pas parce que les aventures de cape et de capot ont passé la dernière décennie à nettoyer au box-office, cela ne signifie pas que le genre mène à la victoire automatique. Toutes les propriétés intellectuelles ne sont pas égales; quelques histoires vraiment pas besoin d'être dit.

Basé sur une ligne de jouets de la fin des années 90 de Mattel,Max Steel est un faux départ d'un effort pour donner vie à une nouvelle franchise. Il se concentre sur un jeune homme nommé Max et une forme de vie robotique de l'espace nommée Steel, dont le dernier est une machine de snark à plaisanterie capable de s'envelopper entièrement autour de Max comme une armure. Le résultat est un film qui essaie de combiner les meilleurs éléments deHomme de fer etTransformers, ne réussissant pas non plus à être finalement trop fade.

Tout dans le film est quelque chose que vous avez vu auparavant sous une meilleure forme, du protagoniste inadapté du `` nouveau gamin en ville '' à son acolyte robot sarcastique. Fade comme un toast blanc et techniquement ennuyeux, le plus qu'il peut rassembler vous rappelle des versions bien meilleures et bien plus agréables de ce qu'il essaie de faire.

Cargaison précieuse

Y a-t-il une star de cinéma sur Terre plus ennuyée par sa carrière que Bruce Willis? Une fois l'homme charismatique qui a lancé une franchise avecDie Hard, l'étoile d'action est maintenant une ancre ennuyeuse et ennuyeuse, aidant à couler cette franchise au fond de la mer. Il est mauvais maintenant, et bien qu'il ait été mauvais dans son travail pendant un certain temps, il est rare que ses films deviennent si terriblement ennuyeux que ceux de 2016Cargaison précieuse.

Écrire pourRogerEbert.com, le critique Peter Sobczynski a décrit ce film d'action comme un «VOD craptaculaire» qui se révèle oubliable quelques minutes après l'avoir regardé. En se concentrant principalement sur Mark-Paul Gosselaar et Claire Forlani alors qu'ils font tomber une voiture blindée pleine de bijoux précieux, le film ... zzz... zzz...

Seigneur, ne perdons pas votre temps.Cargaison précieuse fait de son mieux pour être un film, mais ne cesse de ressembler à un fade et terne production. C'est un film complètement incapable de transporter le spectateur dans son monde, vous laissant constamment conscient que vous regardez des acteurs passer par les mouvements. Ils conduisent des vedettes rapides, ils tirent des fusils, ils collectent des chèques de paie. Il n'y a pas d'art ici - vous le savez, les cinéastes le savent et Bruce Willis le sait plus que quiconque. S'il faisait un clin d'œil à la caméra et passait un bon moment dans la veine de son camarade slumdog Nicolas Cage, cela pourrait faire un moment amusant et campant. Au lieu de cela, il a l'air énervé d'être là. En ce sens, c'est sa performance la plus comparable depuis des années.

Megaforce (1982)

Guerres des étoiles est l'un des films les plus influents de tous les temps pour un certain nombre de raisons, mais l'un des plus grands effets du blockbuster de science-fiction a été la quantité folle d'arnaques qui ont suivi dans son sillage, comme l'action méga-échecMegaforce.L'histoire parle, vous savez, de choses spatiales et de pistolets laser. C'est difficile à admettre, mais même après plusieurs visionnements, la seule chose de Megaforce qui sera méga-impressionné sur votre cerveau est Tenue de Barry Bostwick.

Le mélange étrange de comédie et d'action ainsi que le manque total de budget en font une montre assez drôle. Vous n'obtiendrez pas une histoire complexe d'intrigue spatiale, mais vous pourrez voir des effets spéciaux horribles de moto volante et Bostwick avec des cheveux décolorés ressemblant à un frère Gibb rejeté. Comme le New York Times' la revue du film le dit: «La combinaison est originale - tout comme un sandwich au beurre d'arachide et au pain d'olive - mais ce n'est pas bon.

Rester en vie (1983)

Bien que vous vous souveniez Fièvre du samedi soir pour sa danse disco et ses bas de cloche blancs, c'est en fait un très bon film sur les enfants des classes inférieures qui essaient de trouver du bon et de l'espoir dans leur vie. Naturellement, la suite de Fièvre du samedi soir, Rester en vie, n'a rien de tout cela.

Dans Rester en vie, Tony Manero a déménagé à Manhattan et veut être danseur à Broadway. Contrairement au premier film, dans lequel Tony est un jeune homme charmant mais troublé, ici, il est juste un con. Maintenant, au lieu des Bee Gees, nous obtenons les tons dulcet de Frank Stallone, frère du réalisateur Sylvester Stallone. Les numéros de danse sont bizarres, les justaucorps sont coupés haut et l'histoire n'est que des ordures.

En fin de compte, après que Tony a fait ses débuts triomphants à Broadway, il dit dans la célébration«Tu sais ce que je veux faire? Tu sais ce que je veux faire? Se pavaner.' Tony ouvre les portes alors que «Staying Alive» commence à jouer et se pavane au coucher du soleil dans les rues de Times Square. Ce rappel incroyablement discret à l'original vient de nulle part et ne concerne en rien ce qui vient de se passer. Mais tu sais Tony: il doit juste se pavaner.

Simon Sez (1999)

Simon Sez n'est malheureusement pas une version cinématographique du jeu à succès. Regarder simplement un jouet Simon s'allumer pendant une heure et demie serait plus amusant que cette suite de Dennis Rodman. Oui, Dennis Rodman a fait un film qui a eu suffisamment de succès pour justifier une suite. L'original, intitulé Équipe de double, mettait en vedette le joueur de basket-ball Bad Boy et Jean-Claude Van Damme faisant équipe pour donner des coups de pied et donner des lectures horribles.

Van Damme n'est pas revenu pour la suite, ils ont donc obtenu la meilleure chose suivante: Dane Cook. Le film a beaucoup de «comédie» et beaucoup de Rodman qui ont l'air cool tandis que de super fausses explosions se produisent derrière lui. Le film est un excellent rappel d'une époque où Rodman était vraiment un gros problème. Bien que 1999 ne soit pas si longue, il est difficile d'imaginer que quelqu'un lui propose une franchise d'action aujourd'hui. Si vous aimez vraiment l'idée de joueurs de basket-ball dans des films d'action mal écrits, vous devez voir Simon Sez.

La classe loisir (2015)

Si vous avez regardé la quatrième saison de Project Greenlight, La classe loisir peut aussi bien être appelé Schadenfreude: le film. Dans l'émission de téléréalité sur un gagnant du concours ayant la chance de faire un film, Ben Affleck et Matt Damon ont choisi le suprêmement odieux Jason Mann comme champion.La classe loisir était le résultat - une comédie où rien de drôle ne se passe, les personnages changent sur un coup de tête, et même l'histoire de base n'a pas vraiment de sens.

À première vue, c'est une bonne idée pour un film: un escroc tombe amoureux de sa marque pour que son frère qui ne se porte pas bien arrive à la dernière minute pour ruiner les choses. Mais le ton change énormément d'une scène à l'autre, le plomb est d'une raideur choquante et il a même l'air horrible. Il est vraiment difficile de trouver quelque chose de bien La classe loisir, c'est pourquoi c'est si délicieux. Voir un enfant arrogant obtenir son comeuppance en temps réel est scandaleusement satisfaisant.

La chose à deux têtes (1972)

Si vous voulez un excellent exemple d'un film qui ne serait jamais fait aujourd'hui, vous n'avez pas besoin de chercher plus loin La chose à deux têtes. Un de premières lignes de la remorque est: 'Un fanatique blanc était en train de mourir et le frère de l'âme noire avait besoin de temps pour prouver son innocence.' La chose à deux têtes vit immédiatement à son titre en ayant un homme blanc raciste et entrejambe attacher sa tête attachée au corps d'un homme afro-américain. C'est encore mieux en moulant un acteur légendaire Ray Milland de Composez M pour Murder et Le week-end perdu comme le raciste et footballeur Rosey Grier comme le «frère d'âme».

La plupart des punchlines sont l'une des deux têtes criant «tais-toi» ou Milland disant quelque chose de raciste. Ce film est tellement bizarre, il faut le regarder juste pour se sentir un peu mieux dans l'état des relations raciales aujourd'hui. De plus, regarder Rosey Grier porter un film - et porter la tête d'un gars sur son épaule - est divertissant pour toutes les raisons les plus bizarres.

Roller Boogie (1979)

Disons que tu es un grand Xanadu ventilateur. (Hé, il doit y en avoir un là-bas.) Quoi qu'il en soit, si vous avez vraiment aimé Xanadu et je souhaite qu'il puisse y avoir plus de films musicaux qui se concentrent sur l'art du patin à roulettes, merci à vos étoiles chanceuses et allez regarder Roller Boogie. Il est dirigé par Exorcistestar Linda Blair, qui, après avoir fait la suite mal avisée du classique de l'horreur et Aéroport 1975, a tenté un retour avec ce fameux flop. Si elle voulait s'éloigner d'elle Exorciste casting autant que possible, l'idée de faire une photo de patinage à roulettes inoffensive ne semble pas être une mauvaise idée.

Malheureusement, tout le monde détestait le film, et cela n'a pas fait grandir sa carrière. Roger Ebert a écrit: «Il y a un sens dans lequel Roller Boogie vient comme une surprise rafraîchissante: je ne pensais pas qu'il était encore possible, dans les derniers jours aux oreilles de chien des années 1970, d'avoir ce film stupide, innocent, boiteux et naïf. Le fait que le film contienne de la musique disco, qui perdait en popularité, n'a pas aidé les choses.

Le cœur qui bat (1981)

Andy Kaufman et Bernadette Peters jouent le rôle de deux robots créés pour être des compagnons humains. Lorsqu'ils se rencontrent, ils tombent amoureux et essaient de vivre dans le monde les uns avec les autres. OK, c'est plutôt mignon - comme Sa, mais si tout le monde était un programme informatique. Malheureusement, ce n'est pas toute l'histoire de Hearteps. Il y a aussi un robot ressemblant à un tank appelé Crimebuster qui est venu pour les traquer, un robot enfant poubelle Kaufman fabriqué à partir de pièces de rechange et Catskil, un robot comique stand-up comique qui ne sert à rien.

Bien que le film soit étrange et que beaucoup de blagues soient assez loufoques, ce qui le rend encore plus étrange, c'est la conception du robot. Peters ressemble à une sorte de fembot de première génération, et sa peau semble constamment juste un peu trop humide. Le robot de Kaufman pourrait être une copie carbone d'une Chevy Chase trop bronzée. Kaufman est apparu dans si peu de films, ça vaut le coup de regarder Hearteps rien que pour cela, et cela sert aussi d'avertissement que même les gens les plus drôles peuvent réussir à faire des choses grossièrement drôles.

seigneur des anneaux aragorn

MAC et moi (1988)

Ce grade D E.T.arnaque a la double distinction d'essayer de capitaliser sur le film incroyablement réussi de Spielberg et étant une excellente excuse pour un placement de produit flagrant. Toute une scène est consacrée à une incroyable fête d'anniversaire tenue chez McDonald's qui présente Ronald McDonald lui-même. Il y a aussi un numéro de danse, qui E.T. fait notamment défaut, donc au moins une chose était différente.

La seule vraie raison de regarder ce film idiot des années 80 est de mettre en contexte un peu ce que Paul Rudd fait depuis des années - chaque fois qu'il est invité à l'émission de Conan O'Brien pour promouvoir un film, il éteint le clip de son propre film avec le même clip de MAC et moi. il est fait depuis plus de dix ans, et ça ne vieillit jamais.

Les derniers jours du crime américain (2020)

Netflix génère tellement de contenu que de temps en temps, ils ne manqueront pas de libérer un puant pour les âges. Se positionner comme l'un des pires films de 2020 (et peut-être de tous les temps) est Les derniers jours du crime américain.La prémisse n'est pas si mauvaise, en fait - c'est comme une combinaison des meilleures parties de Une orange mécanique et La purge- mais le film lui-même n'a pas la nuance psychologique ou la satire sociale de l'un ou de l'autre. Les derniers jours du crime américain se déroule dans un avenir pas si éloigné et ravagé par le crime. Les tactiques policières systématiquement violentes ne semblent pas faire grand-chose pour dissuader le crime, de sorte que les scientifiques du gouvernement créent un signal qui brouille le cerveau des citoyens au point où ils sont incapables de faire de mauvaises choses. La veille de la diffusion de ce signal, éliminant ainsi le crime à tout jamais, une équipe hétéroclite de personnes de mauvaise réputation se réunit pour effectuer un dernier casse.

Aucun des critiques qui ont dû regarder Les derniers jours du crime américainétaient heureux à ce sujet. «Ne vous souciez pas de l'histoire, des personnages ou des mots, mais aimez la violence? plaisanta Johnny Oleksinski duNew York Post.«Même vous serez déçu. Oleksinski était en bonne compagnie avec le reste de ses collègues experts du cinéma:Les derniers jours du crime américainaccumulé un0% sur Rotten Tomatoes.