Films que certains théâtres ont refusé de montrer

Par Morgana Santilli/10 avril 2019 14h03 HAE

Lorsque les cinémas sont apparus pour la première fois au début du 20e siècle, ils ont changé à jamais la façon dont nous recherchions le divertissement. Les débuts du cinéma étaient un peu un pays sans loi tandis que les cinéastes tentaient de découvrir ce tout nouveau média et comment le vendre aux téléspectateurs du monde entier. Avec le temps, cependant, il a été reconnu que le film pouvait avoir une influence très profonde sur le public, et de 1930 à 1968, Code de production cinématographique était en place pour établir un ensemble de directives morales pour les cinéastes.

Ce type de censure obligatoire n'existe plus vraiment, avec le code remplacé par le système de notation de la MPAA (qui, bien sûr, a ses propres problèmes). Mais il existe encore de nombreuses façons pour les cinéastes et les studios de restreindre le contenu de leur travail afin d'attirer un public aussi large que possible. Quoi qu'il en soit, certains théâtres choisissent de ne pas montrer certains films pour diverses raisons, qu'elles soient morales, fiscales ou logistiques.



Star Wars: The Last Jedi

Peut-être que le film le plus populaire parmi les films récents à se voir refuser une sortie en salle est Star Wars: The Last Jedi. Un petit théâtre de l'Iowa a décidé de ne pas filtrer cette tranche de la Guerres des étoiles franchise lors de sa sortie en décembre 2017. Ce n'était pas à cause d'un conflit avec le contenu du film, mais à cause d'un problème avec les conditions de Disney. Apparemment, Disney a exigé que The Last Jedi être projeté dans le plus grand auditorium de chaque cinéma pendant au moins quatre semaines, et qu'ils recevraient 65% des revenus des billets des projections.

C'est un prix élevé à payer pour n'importe quel cinéma de petite ville, en particulier à l'époque où le grand écran a été largement évité pour de nombreux petits écrans qui diffusent des divertissements au plaisir du spectateur. Bien sûr, The Last Jedi a continué à saisir un box-office total de plus d'un milliard de dollars à l'échelle internationale, mais qui peut dire que n'importe quel petit théâtre aurait vu suffisamment de trafic pour justifier le coût élevé?

Tigre accroupi, dragon caché: épée du destin

En 2015, le Tigre accroupi Hidden Dragon suiteÉpée du destin a été le premier film à être interdit par une compagnie de théâtre en raison de sa sortie simultanée sur Netflix. Encore une fois, avec de nombreux théâtres qui luttent pour concurrencer les services de streaming pour l'attention des téléspectateurs, il est naturel que les propriétaires de théâtre se méfient d'un accord aussi déséquilibré. Bien que le film lui-même assez bien fait à sa sortie en Chine, il a rencontré une réception plus fraîche États-Unis.



Bien que chorégraphe Yuen Woo-Ping revient, cette fois dans un poste de direction, et l'incomparable Michelle Yeoh reprend son rôle de Yu Shu Lien, cette suite manque beaucoup de ce qui a fait l'original d'Ang Lee Tigre accroupi Hidden Dragon tel que tour-de-force du cinéma chinois. On se demande si cela aurait fait une impression plus favorable si les gens avaient pu avoir la pleine expérience de le voir dans un théâtre.

forme de créature aquatique

Les bêtes d'aucune nation

Après le Tigre accroupi Hidden Dragon suite kerfuffle, le film de Cary Fukunaga Les bêtes d'aucune nation se sont heurtés au même problème: AMC, Regal, Cinemark et Carmike, les quatre plus grandes compagnies de cinéma du pays, refusé de filtrer ce drame déchirant sur les enfants soldats en Afrique de l'Ouest à cause d'une sortie simultanée de Netflix. Cette participation remarquable aux boycotts de théâtre a relégué le film à une sortie théâtrale extrêmement petite, à égalité avec les films de maison d'art moins connus, malgré le fait qu'il met en vedette Idris Elba, l'un des acteurs les plus prolifiques et les plus appréciés de ces dernières années.

Malgré cet échec, Elba a remporté un Screen Actors Guild Award pour sa performance, ce qui ne devrait pas surprendre quiconque a poursuivi son travail. Il joue un rôle vraiment antipathique dans ce film, mais sa capacité à apporter de la gravité à chaque projet correspond au ton de cette méditation sérieuse sur la recherche d'espoir au milieu de la cruauté.



Rome

Le conflit entre Netflix et les grands cinémas se poursuit encore à ce jour, alors qu'AMC et Regal ont annoncé en 2019 qu'ils ne comprendrait pas le film Rome dans leurs projections de la vitrine des Oscars, citant à nouveau la réticence de Netflix à refuser la capacité de streaming du même jour aux téléspectateurs. Le film est un drame semi-autobiographique inspiré de la vie de l'écrivain-réalisateur Alfonso Cuaron dans le quartier Colonia Roma de Mexico au début des années 1970. Le personnage principal, Cleo, est une femme mexicaine indigène qui travaille comme femme de chambre pour une famille aisée dans un contexte de grande agitation socio-politique.

butin meme

Malgré le manque de soutien des grands théâtres, Rome a continué à gagner beaucoup de reconnaissance aux Oscars, après avoir été nominé pour dix prix et finalement remporté trois: Meilleur réalisateur, Meilleur film en langue étrangère et Meilleure photographie. De toute évidence, ne pas avoir couru de vitrine aux Oscars n'a pas fait de mal Rome aux yeux de l'Académie.

L'interview

Cependant, toutes les annulations de théâtre ne sont pas le produit d'un conflit interentreprises. Certains sont une question de sécurité publique. La comédie de 2014 L'interview, réalisé et produit par Seth Rogen et Evan Goldberg, a fait l'objet d'une controverse car son intrigue est centrée sur l'assassinat de Kim Jong-Un, l'actuel chef suprême de la Corée du Nord. Lorsque la nouvelle du film a été dévoilée, un groupe de hackers se faisant appeler les «Gardiens de la paix» a menacé de Tragédie du 11 septembre allait arriver à n'importe quel théâtre qui a choisi de projeter le film, obligeant Rogen et l'acteur James Franco à annuler les apparitions publicitaires.

Peu de temps après cette annonce, Carmike, AMC, Regal et Cineplex ont tous déclaré qu’ils ne serait pas criblé le film, citant la sécurité de leurs clients comme leur priorité absolue. Parce que tant de chaînes ne voulaient pas sortir le film, Sony a choisi de tirer ses débuts cinématographiques dans l'ensemble, bien qu'ils aient été critiqués par le président de l'époque, Barack Obama, pour avoir cédé aux menaces terroristes.

Homme svelte

À cause de la violence un peu trop près de chez soi, une compagnie de théâtre du Wisconsin a choisi de ne pas filtrer le Homme svelte filmer dans ses lieux de Milwaukee et Waukesha au cours de l'été 2018. Comme de nombreux internautes le savent sans doute déjà, Homme svelte est un personnage fictif né d'un mème sur la Quelque chose d'horrible forums en 2009, un cryptide pour le monde moderne. En 2014, deux fillettes de Waukesha, âgées de 12 ans, auraient en hommage à cet être fictif redoutable, a poignardé un ami 19 fois, la tuant presque.

En raison de la gravité et de la nature préméditée du crime, les filles ont été jugées à l'âge adulte et accusées de tentative d'homicide au premier degré. Bien que la victime ait survécu, cette horrible tragédie a sûrement laissé sa marque sur les citoyens de la région, qui sont probablement déconcertés que de telles jeunes filles puissent être motivées pour provoquer une telle violence. La compagnie de théâtre a choisi de suspendre la projection par respect pour la victime, et il est difficile de leur reprocher ce choix, compte tenu des circonstances.

La belle et la Bête

Certaines controverses cinématographiques ne sont pas aussi mortelles que les attaques terroristes ou la violence chez les adolescents dans les petites villes, mais peuvent sembler nuisibles de différentes manières, plus subtiles. Tel est le cas d'un théâtre drive-in en Alabama qui refusé de filtrer la version live action de Disney La belle et la Bête à cause des affirmations selon lesquelles le personnage LeFou, le laquais farfelu de Gaston, est gay. Les propriétaires du cinéma ont laissé entendre que l'homosexualité était inappropriée pour un public de tout âge, et que c'était un péché, citant leur foi chrétienne comme étant avant tout dans leur processus décisionnel.

Bien entendu, toute entreprise indépendante a le droit de choisir certaines pratiques pour répondre à ses propres besoins et idéaux. Cela ne signifie pas que cette chaîne ne peut pas être critiquée pour la décision d'ostraciser les cinéphiles qui souhaitent se voir reflétés - peut-être pour la première fois - dans les médias qu'ils consomment. Que LeFou puisse être considéré ou non comme un exemple de représentation gay décente, il est regrettable que ce théâtre ait choisi de discriminer en fonction de la sexualité d'un personnage fictif et d'envoyer un message clair à ses clients sur qui ils font et n'approuvent pas dans leur établissement.

La vie de Monty Python de Brian

Bien sûr, la ferveur religieuse a toujours été une source de controverse dans l'art et les médias. Ce fut le cas avec la satire religieuse de Monty Python, La vie de Brian, où un jeune homme juif né le même jour que Jésus-Christ est confondu avec le Messie. À sa sortie en 1979, il était en fait interdit en Irlande et en Norvège à cause de ses thèmes blasphématoires.

Le film lui-même vise à critiquer les malentendus et les pièges de la religion organisée moderne, à ne pas saper la foi de quelqu'un en Dieu ou en Jésus-Christ. Mais comme pour le La belle et la Bête situation, le public et les propriétaires de théâtre sont heureux d'exprimer leurs propres opinions sur des questions qui affectent leur foi avant même de voir l'œuvre en question - parfois à leur détriment, comme La vie de Brian a continué à net un remarquable box-office totalÉtats-Unis. L'héritage du film est sécurisé, comme le prouve un40e anniversaireréédition avec plus de 400 projections aux États-Unis et au Royaume-Uni.

La dernière tentation du Christ

Un film plus sérieux qui s'est inspiré du christianisme et de la colère des cinéphiles chrétiens est celui de 1988. La dernière tentation du Christ, Adaptation par Martin Scorsese du roman de Nikos Kazantzakis. Dans le film, Jésus (joué par Willem Dafoe) est représenté aux prises avec diverses tentations, s'imaginant lui-même empêtré dans des situations qui entrent en conflit avec certaines représentations bibliques du Christ. À sa sortie, une organisation appelée Mastermedia International incité au boycott, suivi d'une couverture radiophonique chrétienne, de protestations et finalement de trois compagnies de théâtre américaines décidant de ne pas la diffuser du tout. A Paris, le cinéma Saint-Michel ont choisi de le filtrer à leur détriment - un groupe catholique fondamentaliste a mis le feu au théâtre pendant la lecture du film. En essayant de dépeindre le Christ comme ayant tous les conflits d'un dieu et d'un homme, Scorsese a ravivé les flammes de la fureur religieuse fondamentaliste, tant au pays qu'à l'étranger.

Scarface (1932)

La plupart des gens ont entendu parler de Scarface, le film de 1983 avec Al Pacino. Mais certains ne savent peut-être pas qu'il s'agit en fait d'un remake d'un film du même nom de 1932, librement inspiré d'un roman lui-même inspiré du gangster prééminent de la décennie, Al Capone. Bien que cet original Scarface était déjà soumis à la censure du Code de production cinématographique, il faisait toujours l'objet de controverses lors de sa publication au grand public. De nombreux italo-américains trouvé le sujet offensant, car les personnages italiens étaient presque exclusivement relégués aux stéréotypes néfastes des gangsters ou des bootleggers dans les films de l'époque. Scarfacea été interdit dans plusieurs villes et États, dont Chicago, où il a finalement atteint le grand écran en 1941.

affiche de star wars fuite

Il y avait aussi des spéculations que les gangsters, y compris Al Capone lui-même, ne voulait pas que le film passe en salles parce que c'était trop révélateur sur leur entreprise criminelle. Scarface a été l'un des films qui ont inspiré la création du Administration du code de production, dont le travail consistait à faire respecter formellement le Code de production cinématographique mis en place au début de la décennie. Plus de 50 ans plus tard, son remake se révélera connait un grand succès, malgré la violence graphique et repousser contre les représentations des expatriés cubains comme des criminels, faisant écho aux troubles éprouvés par les Italo-Américains dans les années 30.