Films qui ont totalement arraché Blade Runner

Par Ricky Derisz/31 juillet 2018 9 h 19 HAE

Une question rhétorique - posée comme le titre du roman de Philip K. Dick de 1968Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques? - a conduit à la naissance de l'une des créations les plus remarquables de la fiction. Dick est considéré comme un pionnier du cyberpunk, un sous-genre de la science-fiction. En règle générale, les histoires cyberpunk se déroulent dans un avenir dystopique, où l'humanité est opprimée par le pouvoir croissant des nouvelles technologies, de l'intelligence artificielle ou des sociétés sans visage.

Ridley Scott (avec l'aide des scénaristes Hampton Fancher et David Peoples) a adapté de manière lâche le travail du bassin versant de Dick pour le grand écran avec celui de 1982. Blade Runner. La vision de Scott de Los Angeles 2019 était triompher des effets spéciaux, une toile de fond époustouflante pour un univers où les humains ont créé des réplicants - une puissante intelligence artificielle - pour travailler hors du monde. Rick Deckard (Harrison Ford) est un coureur de lames, chargé de suivre et de «retirer» un groupe de réplicants voyous qui retournent illégalement sur Terre.



Au moment où sa suite tant attendue Blade Runner 2049 est sorti en 2017, le cyberpunk avait été solidement modelé par Blade Runnerl'héritage de; d'innombrables films copiés, voire arrachés, nombre de ses qualités. Si les réplicants Nexus-6 sont Plus humain qu'humain, ces films sont-ils plus Blade Runner que Blade Runner? Spoilers devant.

Trancers (1984)

Le film B relativement inconnu de Charles Band est souventcatégorisé comme une arnaque de la sensation cyberpunk de Ridley Scott, avec des pièces détachées de The Terminator jeté pour faire bonne mesure. Il existe des similitudes indéniables: Jack Deth (Tim Thomerson), un soldat de police de l'année 2247, chasse et tue les Trancers - des humains opérant sans réfléchir sous un sort hypnotique, capables de devenir violents à tout moment.

As a slogan exclame, Deth est un «flic du futur perdu dans le présent». Le voyage dans le temps est rendu possible à l'aide d'une drogue, permettant à la conscience d'une personne de voyager dans l'espace-temps dans le corps ou le vaisseau de ses ancêtres. Deth remonte à 1985, dans une L.A.apocalyptique rebaptisée Angel City, avec des éléments philosophiques et stylistiques clairement inspirés du changeur de jeu de Scott. Gene Winfield, qui a conçu la voiture de police volante de Deckard, a révélé le Spinner apparaît dans Trancers. N'oubliez pas que pour les points bonus de trivia night.



Les similitudes ne s'arrêtent pas là. Les trancers se mélangent sans effort avec la population générale, un peu comme les réplicants et les humains. Deth a un bracelet spécial pour détecter sa cible, agissant comme le sien Machine Voight-Kampff. Ces comparaisons sont flatteuses; fait sur un budget estimé à un tout petit 400 000 $, Trancers crée une vision unique à une fraction du coût. Il ne mérite pas de disparaître dans les archives de films, comme des larmes sous la pluie.

james caviezel kerri browitt caviezel

Je viens en paix (1990)

Qu'est-ce que vous obtenez si vous rêvez d'un film sur le frère plus âgé et plus athlétique de Rick Deckard? Peut-être un personnage comme le détective Jack Caine, un détective de la police joué par une star de l'action Dolph Lundgren. Comme avec Trancers, Je viens en paix (initialement intitulé Ange noir) mélange des éléments de Blade Runner avec The Terminator. Caine et son partenaire Larry (Brian Benben) suivent Talec (Matthias Hues), un étranger avec une entreprise commerciale imaginative. Il injecte de l'héroïne aux humains pour extraire le flot d'endorphines qui en résulte directement du cerveau, puis distribue l'extrait aux toxicomanes sur sa planète natale.

Avec ses gadgets futuristes, ses cheveux blonds électriques et sa consternation d'être mal compris, Talec ferait partie du groupe de répliquants fugitifs de Roy Batty. Contrairement à Batty, Talec est l'un des méchants sous-estimés d'Hollywood. Il a été joué par Matthias Hues, un champion est-allemand de décathlon, artiste martial et culturiste. «Ce gars était un si grand athlète et on ne pouvait pas truquer des trucs comme ça, à cette époque,» Devoir de Lundgren Den of Geek. 'Ils lui ont donné des cascadeurs et aucun des cascadeurs ne pouvait le faire, alors il a dû tout faire lui-même.'



Ce n'est peut-être pas la dernière fois non plus. En 2016, Hues annoncé sur Twitter une équipe travaille sur un concept original pour une suite. Les nouvelles ont été assez calmes depuis, mais sans confirmation si le réalisateur Craig R. Baxley ou Lundgren reviendra au Blade Runnermonde -esque.

Jours étranges (1995)

Dans le néo-noir criminellement sous-estimé de Kathryn BigelowJours étranges,le public connaît une rupture momentanée avec la réalité en entrant dans un monde simulé et dépravé de mémoire et d'émotion ... comme en 1999. Dans LA futuriste, à deux jours du millénaire, Ralph Fiennes est Lenny Nero, un ancien flic de LAPD qui traite maintenant illégalement des enregistrements qui capturent des expériences immersives et vécues via un appareil branché directement sur le cortex cérébral. Naturellement, cette technologie est exploitée pour une multitude d'utilisations déviantes.

Peut-être inspiré par la conscience sauvée de Dixie Flatline dans William Gibson Neuromancien (un concept également exploré dans NetflixCarbone altéré), ces enregistrements peuvent être lus et revus ultérieurement. Immergé dans un enregistrement, Nero tombe sur l'agression horrible et le meurtre d'une prostituée. Ce qui se dévoile est une sombre exploration de thèmes difficiles, notamment le racisme, le voyeurisme, le viol et le meurtre.

À part les rues couvertes de pluie et le futuriste L.A., il y a une similitude significative entre Jours étranges et Blade Runner - les pistes respectives. «Lenny et Deckard pourraient presque être voisins», Deborah Jermyn écrit dans Le cinéma de Kathryn Bigelow. «Un ex-flic, un semi-retraité du LAPD; tous deux enfouis dans la même ville; tous deux pris dans des histoires policières qui les amèneront à remettre en question ce qu'ils voient et ce dont ils se souviennent. Malheureusement, Jours étranges se souvient comme un flop au box-office, gagner seulement 8 millions de dollars contre son budget de 42 millions de dollars.

Gattaca (1997)

En 2017, la première tentative connue de modifiant l'ADN d'embryons humains a eu lieu aux États-Unis. Son objectif: trouver un moyen efficace pour effacer les gènes responsables de maladies génétiques.

Tout argument moral qui en résultera fera probablement référence Gattaca, premier long métrage du réalisateur Andrew Niccol en 1997. Faisant ce que la science-fiction fait de mieux, Niccol peint un avenir vivant et dérangeant où le génie génétique est monnaie courante. Cherchant le meilleur ADN des deux parents, la société est propulsée par le néo-eugénisme. Un programme de bio-ingénierie crée une super-race, connue sous le nom de Valids, tandis que les humains conçus naturellement sont appelés In-Valids. Le protagoniste Vincent Freeman (Ethan Hawke) est ce dernier - mais il se fait passer pour un Valid.

Mais sa tromperie ne dure pas longtemps. Ce qui se déroule est une exploration stimulante de l'issue potentielle du montage embryonnaire, avec une discrimination flagrante la norme. C'est tellement stimulant, la NASA a nommé Gattaca le numéro un de la science-fiction la plus plausiblefilm de tous les temps tout en notant queBlade Runner devient de plus en plus plausible. Les subtilités de la tension sociétale entre réplicants et humains ont clairement inspiréGattacal'inégalité génétiquement influencée.

Soldat (1998)

De nombreux films ont obtenu une licence artistique pour s'inspirer de Blade Runner. Soldat est différent. C'est, comme le scénariste David Peoples s'y réfère, un «côté-quel», convenable parce que Peoples a co-écrit Blade Runner avec Hampton Fancher. L'esprit derrière l'adaptation cinématographique du roman de Philip K. Dick a valu le droit de créer ce successeur spirituel de 1998, avec Kurt Russell dans le rôle du Sgt. Todd 3465.

acteurs viking

Il n'y a pas de lien évident en termes de complot, mais Peoples a confirmé qu'il envisageait Soldatdans le même univers que Blade Runner, et comme avec Trancers, SoldatLe lien le plus clair est un aperçu fugace d’un Spinner dans un parc à ferrailles. Ce n'est pas la seule référence cool à l'univers plus large: Tannhauser Gate, nom abandonné dans le monologue de Roy Batty, est mentionné.

Comme Gattaca, soldat aborde les points de discussion autour de la nature de l'humanité via la bio-ingénierie, pas les réplicants. Les enfants orphelins sont cruellement adoptés par le projet Adam, conçu pour produire des soldats génétiquement améliorés et respectueux de l'ordre. contrairement à Gattaca, le film était mal accueilli par les critiqueset floppé au box-office, gagnant un dérisoire 14,6 millions de dollars contre son budget de 60 millions de dollars.

Ville sombre (1998)

Le regretté Roger Ebert a nommé Alex Proyas Ville sombre son film préféré de 1998. «Pas tant une histoire qu'une expérience» il a écrit. 'C'est un triomphe de la direction artistique, de la scénographie, de la cinématographie, des effets spéciaux - et de l'imagination.' Il est facile de voir pourquoi Ebert a été si impressionné. Oui, c'est un hommage à Blade Runner et sans doute n'existerait pas sans elle. Mais c'est aussi un saut périlleux psychotique sauvage dans l'abîme, une concoction cauchemardesque de paranoïa et de prophétie.

Le film s'ouvre avec John Murdoch (Rufus Sewell) qui se réveille soudainement dans une baignoire d'hôtel, sans se rappeler qui il est ni comment il y est arrivé. Pour aggraver les choses, un cadavre assassiné se trouve à proximité, à côté de l'arme du crime apparente. Il reçoit un appel téléphonique l'avertissant qu'il est retrouvé et est invité à quitter la pièce immédiatement. Alors que Murdoch enquête sur son passé, il est également amené à remettre en question tout le tissu de la réalité lorsqu'il découvre qu'il a des pouvoirs psychocinétiques - pensez Début et La matrice roulé en un seul.

Murdoch est l'entonnoir dans lequel se trouve la vraie nature du récit fictif. Ville sombre est supervisé par Strangers, une race extraterrestre arrivée sur Terre après avoir échappé à sa propre planète en décomposition. Ils implantent de faux souvenirs chez l'homme pour étudier la réponse, un renversement de rôle astucieux de l'approche expérimentale de Tyrell Corporation à la conscience de l'IA qui conduit à un narrateur peu fiable qui fait écho à la persévérance 'humaine ou réplicantedébat.

Renaissance (2006)

Imaginer Blade Runner, situé dans un Paris futuriste qui ressembleSin City, et vous avez Christian Volckman Renaissance. Tout comme Scott a poussé les effets spéciaux en 1982, Volckman et son équipe créative ont pleinement utilisé la technologie de pointe. Les mouvements des acteurs ont été enregistrés en utilisant la capture de mouvement avant que les plans soient animés en 3D, puis rendus en noir et blanc. Le résultat a été une animation «mise en scène exactement comme un film en direct». Volckman a dit Monde d'animation. «Nos références visuelles avaient plus à voir avec le film noir des années 40 et 50 qu'avec l'animation.

Dans ce monde orwellien, la surveillance est monnaie courante, car les tentacules d'Avalon Corp. s'étendent à tous les coins de la société. Lorsqu'un de leurs scientifiques est kidnappé, Barthélémy Karas (exprimé par Daniel Craig dans la version anglaise) est engagé pour la retrouver. Son enquête remonte à 2006 et découvre la recherche génétique qui a le potentiel de transformer l'humanité. L'histoire familière et les archétypes de personnages clichés presque Peu importe, cependant, car l'esthétique, et non l'aventure, est à l'honneur.

Volckman a admis que les visuels étaient les premiers. Avec le futur noir et une toile vierge avec laquelle travailler, la prochaine étape logique était un Blade Runner-toile de fond inspiré. «Je voulais travailler avec une ville», directeur a dit IGN. «Créez d'énormes bâtiments, créez de nouveaux mondes - et faites-en quelque chose d'incroyable.» En ce qui concerne l'apparence, au moins, cela a été accompli. Malheureusement, les critiques étaient tièdes et ça ne valait que 1,8 million de dollars au box-office.

Fantôme dans la coquille (2017)

Blade Runner a déclenché une nouvelle série d'œuvres inspirées, avec l'animation japonaise de 1995Fantôme dans la coquilleétant l'un des plus notables. 'En fin de compte, tous les films commencent comme des copies des autres', a déclaré le réalisateur Mamoru Oshii dit au Los Angeles Times. «Tout film se déroulant dans un monde proche de l'avenir est influencé dans une certaine mesure par Blade Runner, mais j'ai fait de mon mieux (Fantôme) différent de celui-ci.

Mis à part les similitudes, l'adaptation par Oshii de la populaire série de mangas a été un moment déterminant pour le cyberpunk. Toutes les caractéristiques de Blade Runner sont là: l'intelligence artificielle poussée à la crise existentielle; une sombre prophétie sur la façon dont la technologie peut façonner l'humanité. Une copie littérale, adaptée en live, est arrivée en 2017, et la production a été semée de controverse lorsque le studio a étéaccusé de blanchiment en incarnant Scarlett Johansson en tant que Major Mira Killian améliorée cybernétiquement.

L'adaptation d'Oshii a gagné son réputation de classique. Malheureusement, la version live-action de Rupert Sanders n'a pas réussi à capter l'imagination du public, comme en témoigne sa prise en compte décevante de 169,8 millions de dollars dans le monde. Même les rues sombres de New Port City ne laissent aucun espace caché aux similitudes flagrantes Blade Runner.

Muet (2018)

Duncan Jones est incontestablement talentueux. Son premier long métrage, Lune, est l'un des meilleurs films de science-fiction de sa génération. Avec sa prochaine version,Code source, Jones a frappé le bon endroit du divertissement grand public et du réalisme scientifique, basant sa représentation d'univers parallèles sur physique quantique plausible. Les fans de science-fiction passionnés étaient à juste titre excités par la perspective de Muet, Le projet passion de Jones, le «suite spirituelle» à Lune et un hommage à Blade Runner roulé en un seul.

Situé dans le Berlin futuriste, MuetLe titre fait référence à son protagoniste, Leo (Alexander Skarsgård), qui est incapable de parler après un accident d'enfance. L'intrigue du film tourne autour de l'enquête de Leo sur la disparition soudaine de sa petite amie, Naadirah (Seyneb Saleh). Alors qu'il rôde dans la capitale allemande, les corrélations Blade Runner sont clairs, visuellement et narrativement.

Avec tous ces ingrédients, peu se seraient attendus à ce que raclage critique le film a pris, y compris Jones lui-même. «Je ne crois vraiment, vraiment pas que c'était dû» il a dit Le gros problème, croyant que les critiques «ont raté quelque chose de gros». Certes, certains MuetLes éléments de sont génériques, mais il faut se rappeler Blade Runner n'a pas été bien reçu au départ, et était 'mal compris' par les critiques. Serait-ce, comme le chef-d'œuvre de Scott, le le monde n'était pas prêt pour Muet? Seul l'avenir nous le dira.