Films ruinés par un mauvais montage

Par Carnaval de Robert/11 décembre 2017 11 h 08 HAE/Mis à jour: 13 avril 2018, 16 h 31 HAE

Bien que l'édition puisse sembler la partie la plus simple de la production d'un film, cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Il ne s'agit pas simplement de mettre des images dans une chronologie, il détermine tout sur la façon dont ce film sera perçu. Dans la salle de montage, le ton entier d'un film peut changer sur un coup de tête. Les mauvais coups peuvent être réutilisés comme bons alors que les bons coups, le rythme entier d'une scène de poursuite ou même une conversation peuvent changer; la palette d'un film peut passer du gris et sombre à brillant et débordant de couleur sur simple pression d'un bouton. En bref, le monteur - travaillant souvent côte à côte avec le réalisateur - a la possibilité de remodeler le film comme bon lui semble. Cependant, comme nous le savons tous, un grand pouvoir s'accompagne d'une grande responsabilité - une maxime que les éditeurs des films de cette liste ne pouvaient pas respecter. Lisez la suite pour découvrir environ 11 films qui ont acquis une réputation peu recommandable grâce à des cas classiques de mauvais montage.

Ligue de justice

le Ligue de justice Le film n'a pas balancé le DCEU, comme Warner Bros. l'avait espéré. Au lieu de cela, la ligue a sombré dans un territoire pourri sur Tomates pourries, avec le montage slipshod parmi les principales plaintes des critiques avec le film.



En raison de Zack Snyder quittant à mi-chemin du développement du film et Joss Whedon prenant la relève, il y a deux tons distincts dans Ligue de justice: Le sombre réalisme de Snyder et l'optimisme timide de Whedon. Bien que ce ne soit pas une disparité tonale facilement corrigeable, c'est quelque chose que la coupe finale du film aurait dû faire un bien meilleur travail de rectification. Dans sa sortie en salles, le film a été filmé pour être sorti comme inférieur Avengers-wannabe en raison de son maillage des tonalités DCEU passées et des éléments Marvel plus légers, aucun des deux ne fonctionnant bien ensemble grâce à des coupes qui inséraient maladroitement des blagues et des moments sérieux sans aucun rythme.

Pire encore, le montage au hasard a entraîné la suppression d'une exposition importante du film afin que le studio atteigne son objectif durée de deux heures. En tant que tel, des scènes entières ont été rendues inutiles en raison de leur incompréhension. UNE exemple parfait c'est la séquence entière d'Atlantis, qui est éditée de manière à ce qu'aucun personnage en dehors de Steppenwolf ne reçoive même la moindre motivation claire du personnage.

Ce sont quelques-unes des principales raisons pour lesquelles les fans étaient (et sont) pétition pour une coupe purement Zack Snyder du film. Malheureusement, même cette version rumeur ne serait probablement pas en mesure de remédier Ligue de justicec'est plus gros défaut d'édition- à savoir Superman moustachu. La solution pour enlever la moustache de l'acteur Henry Cavill, qui n'existait que lorsqu'il est revenu pour des reprises, a été poing. Les options, semble-t-il, étaient de supprimer toutes les apparitions précédemment filmées de la finale ou d'ajouter une barbe pour lui donner l'air vieilli à son retour - options qui étaient apparemment intenables. Peut-être que l'édition n'est pas la seule chose à blâmer pour cette débâcle.



Batman v Superman: l'aube de la justice

Batman v Superman: l'aube de la justice reste l'un des cas les plus médiatisés de mauvaise édition qui condamne la réception d'un film, avec ses plus gros problèmes se résumant à une poignée de décisions majeures de montage.

Le premier problème était sa palette de couleurs. Lors du montage, les films passent par le processus d'étalonnage des couleurs, dans lequel les séquences peuvent être rendues aussi colorées et lumineuses ou aussi sombres et monochromes que le réalisateur le souhaite. C'était le drapeau rouge numéro un pour beaucoup de fans: encore un autre look incolore, triste et désaturé pour un film de Superman. Comme un Homme d'aciersuite, il n'a certainement pas projeté esthétiquement l'incarnation emblématique de l'espoir du personnage.

Le deuxième point de discorde majeur que la plupart des gens avaient avec le film était sa durée. Avec une durée de deux heures et demie, le film était à la fois long et trop court. C'était trop court dans le sens où beaucoup d'expositions importantes étaient laissé sur le sol de la salle de coupe, laissant le public sentir que les motivations de certains personnages étaient sous-développées. Dans le même temps, la plupart ont convenu que le film avait beaucoup de graisse qui aurait pu être dégrossi.



Alors que Warner Bros.a publié une coupe de réalisateur encore plus longue qui a soulagé certains des trous de l'intrigue et des problèmes de motivation des personnages trouvés dans la version théâtrale du film, le film reste une affaire sérieuse qui n'a généralement pas plu aux masses, en grande partie en raison de son montage.

Alien: Covenant

Alien: Covenant aurait pu être un bon film d'horreur, sans son montage malavisé. Le film insère de longues séquences d'exposition, apparemment au hasard, de sorte que les scènes conçues pour fournir un contexte finissent ironiquement par embrouiller le récit. Pire encore, dans les moments d'horreur du film, il restait tellement de présages inutiles que, au moment où quelque chose de vraiment effrayant se produit, le public est conscient de ce qui va se passer trois minutes trop tôt.

Covenant's l'édition des malheurs ne s'arrête pas là. Entre chaque paire de scènes décentes, il y a soit deux minutes de plans de paysage ou des interactions de personnages qui aplatissent le ton de tout le film. Par exemple, il y a une longue conversation entre deux androïdes où l'un apprend à l'autre à jouer de la flûte à bec, l'androïde instructeur disant `` Je vais faire le doigté ''. Ricanant de côté, qui pensait une leçon de musique au milieu d'un Extraterrestre film méritait de faire la coupe finale? Le dialogue et la nature idiote d'une session de liaison androïde homoérotique sont ce qui rend la scène si ruineuse pour un film qui aurait pu être beaucoup plus effrayant sans son faible montage.

Steve Guttenberg

Le bonhomme de neige

Le bonhomme de neige était un film pris dans une position malheureuse dès la sortie de la porte depuis,selon réalisateur Tomas Alfredson, lui et son équipe de production n'étaient même pas en mesure de tourner le tout avant de passer à la post-production. Ce sont des projets gênants comme ceux-ci où le montage devient l'aspect déterminant du film, devenant souvent le seul moyen de résoudre un problème, en particulier une fois que le budget de tournage a disparu et que l'équipe n'a plus de temps. Les éditeurs de Le bonhomme de neige nécessaire de passer sous silence les morceaux manquants dans la salle de coupe et assembler un récit cohérent et fluide avec ce qu'ils avaient sous la main - quelque chose qui, de toute évidence, ne s'est pas produit compte tenu de la réception du film.

Si vous ne l'avez pas déjà deviné, Le bonhomme de neigeL'édition est un peu désordonnée. Au-delà de la création d'incohérences tonales, la coupe de mauvaise qualité expose ouvertement l'histoire de la production cauchemardesque du film, fracassant d'un plan à l'autre de manière si sporadique que l'on peut pratiquement dire qu'il n'y avait pas assez de séquences pour travailler. Et pourtant, il y avait encore un runtime qui a mis certains critiques dormir.

Suicide Squad

Désolé les fans de DC (et DCEU), mais c'est reparti:Suicide Squad est le rare exemple d'un studio annonçant publiquement un film comme une chose, paniquer, puis remodeler complètement le même film à l'intérieur d'un blitz marketing. Cela peut être mis en évidence par les différences insensées entre le film première bande-annonce et deuxième bande-annonce. C'est cette refonte complète du ton du film qui a contribué à beaucoup de critiques négatives, avec le consensus général étant cela dans Warner Bros. ' pressé de remodeler le film dans un style plus électrique et optimiste, la société a créé un produit confus qui a craché sur la vision originale du réalisateur David Ayer.

Warner Bros.a fait plus que simplement confondre le ton du film en usurpant le pouvoir de montage d'Ayer et de son équipe, les dirigeants ont également supprimé beaucoup de Jared Leto's Joker, comme on peut le voir dans la multitude de bandes-annonces qui n'ont jamais fait partie du film complet, comme le infâme pince grenade / fumée.

Tout cela fait que l'on se demande ce qui aurait pu être si Ayer avait réussi à publier son montage original.

Les chiens mangent les chiens

Les chiens mangent les chiens est un film sur la quête commune de trois sociopathes pour kidnapper un bébé, gagner une rançon et payer un patron. Cela semble fou, non? Eh bien, ce serait le cas sans l'obsession du film de s'écarter de ses prémisses. Mettant en vedette des vedettes comme Nic Cage et Willem Dafoe, le film aurait pu être un KO s'il avait gardé un rythme serré, axé sur l'intrigue, qui complétait les performances de ses acteurs. Malheureusement, le montage insipide du film ne vise jamais son talent vers le récit central, laissant Les chiens mangent les chiens se sentir particulièrement fastidieux et fatigué.

Par exemple, la séquence d'ouverture du film n'est qu'une grande tangente alimentée à la cocaïne pour Dafoe, se poursuivant bien après qu'elle ait rempli sa fonction d'introduction de son personnage. C'est amusant? Sûr. En aucun cas, cependant, cela ne contribue à faire avancer l'intrigue principale. Puis, pas cinq minutes après, le personnage de Cage est introduit via une scène de club qui fonctionne principalement comme un hommage au film noir. Encore une fois, il n'y a pratiquement aucune pertinence pour cette scène; c'est juste une excuse pour le réalisateur de peindre l'écran monochrome et de jouer un crime-jazz fluide. Bien que la direction et la cinématographie de ces deux scènes, et d'autres, soient impressionnantes, des inclusions inutiles comme celles-ci sont ce qui produit un temps d'exécution injustifié d'une heure trente-trois minutes, et cela témoigne d'un mauvais montage que le film semble beaucoup plus long que cela.

Les Transformers: L'âge de L'extinction

Dans un film intitulé Transformers, une franchise largement connue pour ses robots transformateurs géants qui se donnent des coups de poing, il n'y a absolument aucune raison pour que la majorité du temps passé à l'écran passe à un casting humain. Ce fait est doublement vrai lorsque deux desdits interprètes humains gagnent Nominations Razzie.

Vous seriez pardonné d'avoir oublié qu'Optimus Prime est même Les Transformers: L'âge de L'extinction; le montage du film laisse tomber complètement la balle et traite ses extraterrestres titulaires comme une intrigue secondaire. Avec un rythme épuisant de deux heures et quarante-cinq minutes, ce film choisit de prioriser des séquences carrément embarrassantes, comme le Roméo et Juliette loi bâillon. Dans la scène, le personnage de Mark Wahlberg fait griller le petit ami de sa fille; le beau passe une minute entière à essayer d'expliquer la relation des mineurs avec la fille apparemment de 17 ans, le justifiant via les lois du Texas sur le consentement. La séquence susmentionnée n'a absolument aucune place dans ce film. Pourtant, il reste dans la coupe finale, avec d'autres dialogues de liaison maladroits entre les acteurs de l'action en direct, avec peu de temps pour se concentrer sur les Transformers ni pousser l'intrigue en avant.

On ne peut qu'espérer qu'il existe une réalité alternative où les éditeurs de ce film ont décidé que les dinobots fortement annoncés recevaient plus de temps d'écran qu'un père et une fille discutant de la convenance des shorts courts.

Dieux d'Égypte

Dieux d'Égypte semblait avoir tous les ingrédients d'un grand film de pop-corn: des acteurs de haut niveau, un cadre historique amusant et beaucoup d'action exagérée. Pourtant, quand le film est sorti, il est devenu complètement décimé. Ne pensez pas que c'était un exemple de mépris indigne, le film méritait sa réception abyssale, ne serait-ce que pour son montage ahurissant.

Voici un excellent exemple: au début du film, les deux fils doivent s'échapper d'une zone dangereuse via un char. Alors ils sautent à bord et, bam, ils sont soudainement bien en dehors des limites de la zone, sains et saufs. Il y a une accumulation et une résolution, mais l'entrée réelle - un certain niveau de conflit passionnant - dans ce qui devrait être un repas cinématographique à trois plats est totalement absente. Cela se produit tout au long du film. Si l'équipe de production n'a pas eu l'argent ou le temps pour tourner des scènes d'action, pourquoi laisser leurs configurations et résolutions? Ou s'ils fait faire tourner les scènes, pourquoi les couper? De toute façon, certaines décisions d'édition très médiocres sont complètement paralysées Dieux d'Égypte.

Fantastique 4 (2015)

Il n'y a pas de moyen simple de le dire: Fantastique 4L'itération de 2015 a été un échec, à la fois critique et financièrement. Alors que le film avait beaucoup de points lumineux et arborait des idées expérimentales divertissantes, son exécution globale a été abattue par une idéologie de montage pénible qui conférait des super pouvoirs aux super-héros titulaires au milieu du film. Cette mentalité tardive a fait que le film n'a qu'un seul renversement majeur de super-héros: une bagarre rapprochée déguisée en `` finale '', ce qui est plus que peu décevant pour un film centré sur un groupe de super-héros aux pouvoirs scandaleux qui sont connus pour combattre des ennemis d'un autre monde.

Si ce faux pas massif d'édition vous semble être une rupture, sachez que le réalisateur lui-même est d'accord. Josh Trank, a déclaré le réalisateur, a blâmé la coupe du studio sur Twitter avant même la sortie du film. dans le tweet maintenant supprimé, il a dit: «Il y a un an, j'en avais une version fantastique. Et il aurait reçu de très bonnes critiques. Vous ne le verrez probablement jamais. C'est pourtant la réalité.

Après avoir pris en compte rumeurs que Fox a verrouillé Trank hors de la salle de montage, tout en parcourant tout le métrage des remorques qui jamais atteint la sortie en salles, on ne peut que supposer que les dirigeants du studio ont lourdement altéré la vision du réalisateur. Compte tenu de ce que nous avons obtenu, il semble que ces changements d'édition substantiels aient fini par être pour le pire.

Pris 3

Pris 3 est un cas grave de mort par mille coupures cinématographiques. Il s'exécute à la vitesse de n'importe quel autre film si vous appuyez accidentellement sur le bouton d'avance rapide plusieurs fois de suite. Si vous clignez des yeux, il y a une chance exceptionnelle que le film soit déjà entré dans une autre scène. Malheureusement, alors que certains films choisissent cette vitesse dans le cadre d'un choix stylistique plus large, Pris 3 l'utilise parce que celui qui était responsable du montage de la coupe théâtrale n'a tout simplement pas fait un très bon travail.

Exemple: il y a un séquence de six secondes où Liam Neeson saute une clôture. Dans ces six secondes, Pris 3 emploie quinze plans uniques pour montrer Neeson faisant le saut. Juste pour réitérer, c'est plus d'une douzaine de coupes en même temps qu'il vous a probablement fallu lire cette phrase. C'est le rythme de tout le film. Au pire, c'est une recette pour le mal des transports et les migraines. Au mieux, il s'agit d'un style d'édition très déconcertant qui rend difficile le suivi de pratiquement toutes les informations à l'écran.

Star Wars: Episode 2 - L'attaque des clones

Comme l'a dit un sage jedi: «Je déteste les mauvais montages. C'est grossier et rugueux et irritant et ça passe partout. ' Cette sagesse était introuvable lors de l'édition de Attaque des clones, la deuxième Guerres des étoiles film prequel. Alors que le film lui-même comportait de nombreux éléments remarquables, tels qu'une histoire imaginative, un design mondial impressionnant et certains (à l'époque) des effets spéciaux de pointe, la seule chose qui lui manquait cruellement était un montage précis.

Beaucoup trop de Attaque des clones«La durée de deux heures vingt-deux minutes se concentre sur des sous-intrigues romantiques et politiques insuffisamment cuites - des récits secondaires qui auraient pu être réduits sans affecter l'histoire générale du film. Par exemple, les personnages principaux Anakin et Padme ont des scènes entières composées de rouler dans les prairies et de flirter les uns avec les autres, jaillissant des lignes de dialogue d'avant en arrière qui sont non seulement inutiles, mais qui provoquent des grincements. La qualité du film n'aurait pu augmenter que si ces longues séquences avaient été réduites à l'essentiel, donnant au couple heureux suffisamment de temps à l'écran pour résonner auprès du public, mais pas tellement qu'ils ont dépassé leur accueil. Le même sentiment peut être appliqué aux détournements politiques de ce film.

Heureusement, un fan a vu que ce film a été ruiné par son montage et a produit son propre leaner, meaner modifier du deuxième prequel, prouvant qu'un bon film était caché dans Attaque des clones tout le temps.