Films trop dérangeants pour finir

Par Christopher Gates/29 mai 2018 12h06 HAE/Mis à jour: 22 août 2019 16 h 43 HAE

La vue du sang fait-elle tourner vos entrailles? Des actes sexuels étranges ou des violences domestiques vous envoient-ils en courant vers le panneau de sortie de votre théâtre? Peut-être êtes-vous extrêmement sensible à la nécrophilie ou aux mutilations corporelles, ou peut-être que trop de sauts vous font fermer Netflix et cherchez quelque chose d'un peu plus confortable.

Regardez, tout le monde a un point faible, et il y a forcément un film qui pousse un ou deux de vos boutons. Ces films, d'autre part, poussent tous. Ces films ne sont pas seulement difficiles à regarder. Ils ne sont pas seulement énervés. Ils ne remettent pas seulement en question le concept de «bon goût». Ils sont profondément dérangeants à presque tous les niveaux - et certains d'entre eux sont carrément vils. Beaucoup de gens ne parviennent pas à les terminer, donc si vous avez réussi à durer jusqu'au générique de fin de ces films, vous méritez des félicitations en quelque sorte. Soit vous avez une volonté de fer, soit vous êtes indescriptiblement dépravé - ou les deux. Sérieusement. Obtenir de l'aide.



Obtenir ouija avec Veronica

L'ascension rapide de Netflix au sommet de l'industrie du divertissement va de pair avec l'essor de la frénésie. En fait, l'entreprise semble déterminée à faire de son mieux pour s'assurer que vous n'éteignez jamais votre téléviseur. Voilà ce qui fait Véronique tellement surprenant. En mars 2018, le film d'horreur en espagnol de Paco Plaza fait les gros titres parce que les gens étaient tellement effrayés qu'ils ne pouvaient pas survivre à tout cela - et Netflix ne pouvait pas être plus heureux.

Côté parcelle, Véronique ne innove pas. Le personnage-titre manque son père décédé, son amie veut parler à un petit-ami décédé, et donc les filles utilisent un planche Ouija et une éclipse solaire pour invoquer leurs esprits. Comme cela a tendance à se produire lorsque les planches Ouija sont impliquées, les choses ne se déroulent pas comme prévu. Si vous avez vu L'Exorciste, Activité Paranormale, Ouija, ou d'innombrables autres, vous savez à quoi vous attendre.

Ou, au moins, vous pense tu fais. Véronique réussit là où d'autres films échouent à travers un mélange de terreur réelle - Véronique est vaguement basé sur une histoire réelle, bien que «lâche» soit une partie importante de cette description - et parfait réalisation. Plaza sait comment appuyer sur tous les bons boutons, et cela élève un film d'horreur standard à ce que certaines personnes appellent le «film le plus effrayant jamais. Après avoir regardé Véronique, certains téléspectateurs sont en proie à des cauchemars pendant des jours. D'autres ne peuvent dormir qu'avec les lumières allumées après avoir regardé - et ce ne sont que les gens qui fini le film. Beaucoup ne vont pas aussi loin. La vie est courte, après tout. Pourquoi passer le reste à se recroqueviller de peur?



Assis à travers les dents, c'est comme tirer, eh bien ...

Bien sûr, Véronique n'est pas le seul film dérangeant sur Netflix sur lequel les gens se sauvent. Selon Forbes, Netflix a déclaré que bon nombre de ses films les plus grossiers entraîneraient une baisse du nombre de téléspectateurs. Nous parlons de films commeLe mille-pattes humain 2: séquence complète, si dégoûtant qu'il a été interdit en La Grande-Bretagne et en Australie. En fait, la copie de Centipède humain 2 sur Netflix est l'édition coupée et censurée, ce qui signifie que ce film est si mauvais que beaucoup de gens ne peuvent même pas s'asseoir à travers la coupe 'apprivoisée'. Si la violence en 2016 Fièvre de cabinene vous comprend pas, le reste de la production le fera probablement: il a un 0 pour cent scandaleusement basévaluation sur Tomates pourries. Piranha est à la fois gratuit et campy. La conjuration est considéré comme l'un des meilleurs (et les plus effrayants) films d'horreur dans la mémoire récente.

Et pourtant, même parmi ces chocs, Les dents se démarque. Dans le film, Jess Weixler incarne Dawn O'Keefe, une défenseure de l'abstinence chrétienne qui souffre de «vagin denté» - ou, pour le dire autrement, elle a des dents là-bas. En tant que tel, Dents les scènes de sexe ne sont pas seulement inconfortables. Ils provoquent intentionnellement le tortillement, en particulier pour les mecs du public. Combinez cela avec tous Dents diverses représentations d'agression sexuelle (comme vous l'avez peut-être deviné, c'est un point majeur de l'intrigue) et il n'est pas étonnant que peu de téléspectateurs durent jusqu'à ce que le générique arrive.

L'horreur ne s'arrêtera pas avant que vous ne disiez maman!

Darren Aronofsky mère! n'est pas un film d'horreur traditionnel. Il n'a pas de monstres ni de menaces surnaturelles, et le tout est plus allégorie traditionnelle que d'autres entrées plus schlockier dans le genre. Cela ne rend cependant pas le film moins troublant. Aime ou déteste (beaucoup de gens semblent choisissez ce dernier), mère! dérange avec succès, en grande partie grâce aux abus brutaux et implacables qui pèsent sur le personnage de Jennifer Lawrence.

Comme mère! se déroule, vous verrez le mari du poète de Lawrence, joué par Javier Bardem, ignorer complètement sa femme et ses besoins. Vous aurez une vue de première main alors que Lawrence se bat pour défendre sa maison contre les hordes de fans voraces de son mari. Vous regarderez Bardem emmener son nouveau-né dehors contre la volonté de sa femme, et serez forcé de regarder la foule frénétique le tuer et le mange. Lorsque Lawrence proteste, la foule se retourne contre elle et la bat. À la fin du film, elle est brûlée, battue et mourante - puis Bardem lui arrache le cœur et tout le cycle recommence.

spectacle communautaire

Dans l'ensemble, c'est un peu beaucoup. Trop, en fait. Certains critiques ont trouvé mère! représentations graphiques de l'infanticide, du cannibalisme et de la violence physique et émotionnelle extrêmement désagréable. Le public était d'accord. Gens afflué vers les sorties pendant mère! des projections théâtrales, et on ne peut pas dire qu'on les blâme. Quand un film repose sur une image de une femme battue pour attirer l'attention? C'est un signe d'avertissement que vous feriez mieux de ne pas ignorer.

Le cannibalisme touche un nerf cru

Peut-être que vous n'avez pas terminé un film parce que vous avez décidé de le désactiver. Peut-être que vous êtes tout simplement trop dégoûté pour rester dans le théâtre. Parfois, cependant, vous n'avez pas le choix. Les gens ne sortaient pas Brut, Thriller cannibale de Julia Ducournau. Ils ont trouvé le film si dérangeant évanoui dans le théâtre. Essayez de terminer un film pendant que vous êtes inconscient!

Pour autant que Brut est concerné, il suffit une seule scène pour faire grimper l'estomac de tout le monde. QuandBrut commence, l'étudiante vétérinaire Justine est végétarienne depuis toujours, mais elle est obligée de consommer de la viande dans le cadre d'un rituel de bizutage. En conséquence, elle est consommée par une faim très spécifique. Un hamburger ne fait pas l'affaire. Le poulet cru non plus. Ce n'est qu'après que la sœur de Justine, Alexia, s'est accidentellement coupé le doigt et s'est évanouie que Justine a trouvé la réponse. Justine ramasse l'appendice coupé d'Alexia et, après quelques instants d'hésitation, le mange.

Pour quelques téléspectateurs du Festival international du film de Toronto, c'était suffisant. Au moins deux personnes se sont évanouies, forçant le festival à appeler une ambulance. D'autres ont fui pour éviter de vomir. Ils n'étaient pas seuls. Quand Brut projetée à Cannes, une amie de la réalisatrice Julia Ducournau a perdu connaissance, tandis qu'une rangée remplie de patrons âgés a battu des pieds lorsque l'étrange cas de grignotines de Justine a pris une tournure sombre. Et ce n'est qu'un début, aussi - le cannibalisme de Justine ne se termine pas avec un seul doigt, et il est probablement préférable pour tout le monde que les membres les plus sensibles du public ne restent pas pour voir à quel point les choses sont dépravées.

Si elle peut sortir d'un corps humain, elle est entrée dans la fabrication de Caligula

Selon les histoires, Caligula, qui a été empereur de l'empire romain de 37 à 41 après JC, n'était pas un gars sympa. Il a déclenché des famines exprès. Il a couché avec les épouses d'autres hommes et s'en est vanté plus tard. Il a eu une liaison avec l'une de ses sœurs et a prostitué les autres. Il a jeté des orgies, dépensé de l'argent pour des activités bizarres et frivoles tandis que ses sujets étaient affamés, ont nourri des criminels avec des animaux sauvages et soupçonné des rivaux politiques humilié ou carrément tué, selon son humeur à l'époque.

Cela ressemble à un excellent sujet pour un film, non? Bob Guccione, fondateur du magazine Hardcore Men's Penthouse, le pensait certainement. En 1979, Guccione a publié Penthouse un et seul long métrage: Caligula, une épopée historique mettant en vedette Malcolm McDowell, Helen Mirren, Peter O'Toole, scènes de sexe non simulées, et toutes sortes de fluides corporels. Guccione pourrait faire valoir que Caligula est de l'art, mais tout le monde semble le rejeter comme un peu plus qu'un porno à gros budget.

Ce n'est pas seulement ça Caligula est aussi dépravée que son sujet (faites-nous confiance - Caligula a à peu près tout). C'est aussi qu'il y en a trop. Avec un temps d'exécution qui frôle les trois heures, Caligula nécessite un investissement de temps important, et toute cette débauche s'épuise rapidement. Acclamé critique de cinéma Roger Ebert ne pouvait pas rester à traverset ce type a vu presque tout. Nous doutons que vous vous en tirerez beaucoup mieux.

L'extase de Robert Carmichael pourrait être grande pour lui, mais pour tout le monde, c'est horrible

Tu pourrais regarder La grande extase de Robert Carmichael tout le long, mais pourquoi? À tous égards, le film est vraiment désagréable. Selon Variété, son deuxième viol collectif - ouais, il y en a plus d'un - marque (s) Une orange mécanique ressemble à une vidéo de Britney Spears. Lorsque l'agression sexuelle est apparue à l'écran, le public en avait assez. Lorsque le film a été projeté à Cannes, la scène a incité un débrayage de masse. Étant donné qu'un critique a appelé La grande extase de Robert Carmichael point culminant 'une séquence atroce au-delà de tout dans la mémoire', nous allons parier que la projection de Cannes n'était pas la seule fois où tout le monde a renfloué.

Pas que le reste de La grande extase de Robert Carmichael est particulièrement facile à regarder, bien sûr. Même avant que le jeune M. Carmichael ne joue à fond avec Alex DeLarge, il n'est pas un personnage sympathique. Au moment où Robert devient un revendeur d'extase (le titre est un jeu de mots - vous comprenez?), Il est plus ou moins au-dessus de la rédemption.

Oh, et au fait: le tout est censé être une déclaration sur la guerre en Irak. Pendant la première scène de viol, qui se produit hors écran, Robert regarde des images de guerre sur les informations locales. Lors du deuxième assaut, le film comprend des images d'armes à feu et de bombardements parmi l'attaque. Voilà comment le réalisateur Thomas Clay justifie Robert Carmichael's brutalité: le viol est utilisé comme une arme dans des endroits comme l'Irak et la Bosnie, dit-il, et il voulait que le public se sente «choqué et dégoûté». Eh bien, mission accomplie - mais un commentaire politique maladroit ne fait pas La grande extase de Robert Carmichael plus tolérable. Si quoi que ce soit, cela ne fait qu'empirer les choses.

Peut-être que la peur est héréditaire

L'auteur-réalisateur Ari Aster décrit Héréditaire, son film maison hanté acclamé par la critique, comme un projet personnel. `` J'avais vécu des choses avec ma famille '', a déclaré Aster lors de une session de questions / réponses. «J'ai pris ma maladie et maintenant je la mets en chacun de vous. Aster n'a pas développé davantage, mais quel que soit le problème, il a dû être foiré. Héréditaire n'est pas seulement le début le plus fort d'un réalisateur d'horreur depuis Sortez, c'est l'un des films les plus terrifiants à venir depuis des années - si vous parvenez à vous asseoir à travers le tout.

est la vision morte

Tout le monde ne peut pas. Tandis que Héréditaire a reçu des critiques élogieuses lors de sa projection à Sundance (au moment d'écrire ces lignes, il a obtenu une note de 100% sur Tomates pourries), c'était aussi assez effrayant pour chasser de nombreux spectateurs du théâtre. Même les gens qui sont restés pour tout ne voulait pas vraiment. «J'ai été tendu sur mon siège tout le temps,» Vautour critique a écrit: «prêt à choisir le combat ou la fuite dès que j'ai pu comprendre quelle était la menace».

Les gens qui ont réussi à attraper Héréditaire À Sundance, les gros rebondissements du film sont secrets, mais selon tous les comptes, le film n'est pas troublant en raison de ses craintes de saut ou de ses créatures surnaturelles, bien qu'il semble qu'il y en ait beaucoup. C'est difficile à regarder parce que la douleur des personnages est si réelle. Dans Héréditaire, Toni Collette incarne une artiste, Annie, qui vient de perdre sa mère abusive à la suite d'un cancer. Pendant ce temps, ses relations avec son mari, son fils et sa fille se détériorent lentement. C'est assez pour faire Héréditaire inconfortable dès le départ. Lorsque les peurs commencent à tomber, cela devient insupportable.

Tout le monde ne peut pas gérer un groupe devenu sauvage

Le sombre et graveleux western de Sam Peckinpah The Wild Bunch pourrait être considéré comme un classique maintenant - les critiques l'ont comparé à pas moins de Citizen Kane - mais lors de sa première diffusion, la violence hardcore du film était trop pour les cinéphiles de la fin des années 60. Aperçu des audiences a fustigé le film, le qualifiant de «folie gaspillée». Après le lancement, cowboy king John Wayne s'est plaint que The Wild Bunch's une action imbibée de sang «a détruit le mythe du Far West».

Même selon les normes modernes, The Wild Bunch est toujours d'une violence grotesque. Dans les années 90, Warner Bros.a tenté de sortir une coupure de réalisateur avec 10 minutes supplémentaires de séquences. Aucune de ces nouveautés n'était particulièrement sanglante. Pourtant, la MPAA en a profité pour changement The Wild Bunch's note d'un R à le NC-17, gardant le film hors des salles de cinéma pendant deux années supplémentaires.

The Wild Bunch est un film qui montre des balles perforant des corps humains au ralenti, met en vedette la mort de hordes de civils innocents et comprend un jeune enfant tirant sur un attaquant dans le dos. C'est brutal et sans compromis et, à l'époque, c'était trop pour de nombreux spectateurs, dont certains sont sortis 20 minutes dans le film. Tout simplement parce que The Wild Bunch est un classique ne signifie pas qu'il est facile à regarder. Même aujourd'hui, toute cette ultra-violence sanglante signifie que vous devrez peut-être vous éloigner. N'ayez pas honte. Tu serais à peine le premier.

Essayez de survivre à The Green Inferno et vous allez vous brûler

Le réalisateur Eli Roth n'est pas étranger aux films difficiles à regarder. Son hit d'horreur de 2006Hôtelplus ou moinsa inventé l'expression «torture porn». Avec L'enfer vert, cependant, Roth pousse les choses plus loin que jamais - et à moins que vous ne soyez un gorehound aguerri, il est probable que vous ne réussirez pas à la fin. Dans la grande tradition des vidéos méchantes des années 70 et 80,Enfer raconte l'histoire d'un groupe de militants d'âge universitaire qui se dirigent vers l'Amazonie pour protester contre une opération d'exploitation forestière. Ils trouvent des cannibales à la place.

Vous pouvez probablement imaginer le flux continu de sadisme, de sang et de misère qui suit, et si vous ne pouvez pas durer tout le film, eh bien, c'est un peu le point. Dans une interview avec Pierre roulante, Roth a déclaré: 'Si j'ai vraiment fait mon travail de réalisateur, personne ne peut réellement regarder votre film.' Il le pense aussi. «Vous ne voulez pas que les gens sortent d'un film; vous voulez qu'ils sortent du théâtre en hurlant », a expliqué Roth. 'Quand cela arrive, c'est comme une ovation debout pour moi.'

Comme Holocauste cannibale avant cela, L'enfer vert réalise sa crainte troublante en tirant sur place au Pérou, en utilisant des effets spéciaux physiques et en faisant jouer des membres clés de la population indigène d'Amazonie dans des rôles clés. Cela a conduit certains critiques à (assez) accuserEnfer d'appropriation culturelle, mais Roth ne semble pas s'en soucier. Les acteurs amateurs étaient tous payés équitablement, a-t-il insisté, et bien qu'ils n'aient pas beaucoup d'expérience devant la caméra, 'ils l'ont tout de suite et ont adoré.'

Martyrs sort pour écorcher

Ne confondez pas Martyrs, le thriller français de 2008, avec son remake américain de 2015. Les deux films ont à peu près la même intrigue, mais il y a une grande différence: pour une histoire sur la maltraitance des enfants, la version anglaise est remarquablement docile. C'est par conception, l'écrivain Mark L. Smith a déclaréÉcriture de scénario créative. 'Je ne suis pas un amoureux de la violence', a déclaré Smith. 'J'ai essayé de rester à l'écart de toute violence et de la garder hors écran, ce qui était un peu l'opposé polaire de l'original.'

Donc, si vous avez une faible tolérance aux abus, regardez-la. D'un autre côté, si vous voulez tester votre courage, optez pour l'original. Avec des représentations graphiques de la maltraitance des enfants, du suicide et du meurtre, Martyrs n'est pas pour les faibles de cœur. Lors de sa projection à Cannes, le public quitté les théâtres en masse. Le producteur Bob Weinstein, qui est chargé d'apporter des films comme Vrai romance et Pulp Fiction aux masses, ne pouvait pas le finir - et son entreprise acheté le film.

De l'intrigue, qui repose sur une série de filles enfermées et torturées dans un ancien abattoir, à l'apogée du film, dans laquelle une jeune femme est écorchée vivante, il est facile de comprendre pourquoi. Sûr, Martyrs est aussi une histoire nuancée sur la culpabilité et l'amitié, et Smith a raison quand il dit qu'il y a plus que du simple gore. Mais le gore en est une grande partie. Comme le New York Times a écrit, ce n'est pas un pour les amateurs. 'Quand les fans d'horreur osent d'autres fans d'horreur regarder un film', a déclaré la dame grise, 'c'est Martyrs. '

Une fois que vous voyez (et entendez) irréversible, vous ne pouvez plus revenir en arrière

Vous ne trouverez pas tout ce qui fait Irréversible difficile à regarder à l'écran. Ne vous méprenez pas: émotionnellement, le film est absolument brutal, grâce en grande partie à la scène de viol de 10 minutes - l'un des deux du film - et les représentations et discussions franches de l'inceste, des abus et du meurtre. C'est déjà assez grave que même sa star, Monica Bellucci, ne peut pas rester à travers, même si elle s'est endurcie avec un régime de L'accusé et Délivrance avant le tournage (naturellement, son père a eu du mal à regarder aussi).

Mais ce n'est pas la seule raison pour laquelle plus de 250 personnes ont fui la première du film à Cannes, avec de nombreux évanouissements et des soins médicaux. Le son a également joué un grand rôle. Voir, Irréversible utilise des infrasons ou des ondes sonores à basse fréquence pour augmenter ses effets visuels troublants. Vous ne pouvez pas réellement entendre le son, mais votre corps l'enregistre de toute façon, ce qui provoque des sentiments d'anxiété, de malaise, de détresse et de dépression, en plus des frissons et, parfois, des nausées.

C'est une astuce que de nombreux films d'horreur modernes utilisent, y compris Activité paranormale, et bien que les infrasons n'affectent pas tous les membres du public de la même manière, ils sont crédités comme l'une des raisons pour lesquelles Irréversible fait que de nombreux membres de son public se sentent malades. En fait, beaucoup de gens qui regardent ne parviennent même pas à l'assaut infâme du film. Grâce à la bande originale, une simple demi-heure de Irréversible est plus que suffisant pour de nombreux téléspectateurs, les obligeant à arrêter le film avant même que son action la plus horrible ne commence vraiment.

La femme récompense votre patience - et vos maux d'estomac

La meilleure approbation de La femme vient d'un membre du public anonyme du festival du film de Sundance, qui a quitté le théâtre alors que le film était toujours en cours de tournage, et dont la critique cinglante du film d'horreur de Lucky McKee se trouvait être pris en photo. 'Ce n'est pas humain', a déclaré l'homme. «Ce film doit être confisqué, brûlé. Il n'y a aucune valeur à montrer cela à tout le monde.

Une vision extrême, peut-être, mais il n'est pas seul. Quand La femme a fait ses débuts à Sundance, beaucoup de gens ont quitté le théâtre. D'autres souhaitaient simplement l'avoir fait. Selon toutes les indications, c'est exactement le type de réaction que McKee espérait. L'intrigue, qui se concentre sur la tentative d'une famille dysfonctionnelle de `` civiliser '' une femme sauvage en l'enfermant dans le sous-sol et en la torturant, est explicitement conçue pour pousser chaque bouton misogyne et toxiquement masculin. Zut, La femmesociété de distribution a envoyé des projections du film emballé dans des sacs à main. Toutes les personnes impliquées savent exactement ce qu'elles font.

Curieusement, c'est aussi un film réfléchi et nuancé, au moins une fois que vous avez dépassé ses chocs de surface. Ce n'est pas tout gore et sombre. La femme a quelque chose à dire. Cela a aussi un score assez décent Rotten Tomatoes, surtout pour ce genre de chose. Il y a une expérience enrichissante qui se cache sous les frissons décourageants - il vous suffit de parcourir tout le film pour le trouver. Bonne chance.

La mélancolie de l'ange n'a rien de paradisiaque

Est Cannibal Ferox trop apprivoisé pour vous? Est Human Centipede une promenade dans le parc? Audition n'est pas un gros problème, et Je crache sur ta tombe juste une autre promenade dans le parc? Si oui, nous avons de bonnes nouvelles pour vous. Il y a un nouveau candidat à la couronne du film le plus ignoble jamais réalisé. C'est appelé Mélancolie des anges, ou La mélancolie de l'ange, et même si vous avez un estomac en fer et une volonté d'acier, vous ne pouvez pas passer par celui-ci. Si vous êtes intelligent, vous n'essaierez même pas.

Quant à l'intrigue? La mélancolie de l'ange n'en a pas besoin. Oh, bien sûr, il y a un non-sens philosophique à propos d'un homme qui a décidé que sa vie s'épuisait et voulait sortir en beauté - faire beaucoup de drogues, violer des adolescentes, tuer des animaux et se livrer à presque tous les rapports sexuels, scatologiques , impulsion masochiste et beastialogical vous pouvez imaginer, ainsi que quelques autres.

Mis à part une belle cinématographie, les critiques semblent convenir que la principale raison de regarder La mélancolie de l'angeest de voir si vous pouvez ou non vous en sortir. «C'est un test d'endurance dépravé, pervers et nihiliste», Cinéma coupéa déclaré dans son examen positif. 'Si quelqu'un peut tout faire ... Je pense que c'est assez impressionnant à tous points de vue', Cinéma extrêmecritique de a écrit. The Northern Light par rapportLa mélancolie de l'ange à coller votre visage dans un feu. 'Ça va faire mal tout le temps, c'est juste une question de combien vous aimez la douleur', a-t-il averti. «Restez loin, restez loin.

Rencontrez les Feebles

Si vous vous ennuyez, essayez ceci: invitez des amis, assurez-vous qu'ils sont détendus, puis enfilez Rencontrez les Feebles. Ne leur dites pas ce qui va arriver. Ne révélez pas que ce qui commence comme une imitation de Muppet à petit budget se transforme rapidement en un film de tabac à marionnettes. Laissez vos amis découvrir cela par eux-mêmes et voyez combien de temps il faut avant que tout le monde décide de le fermer.

Quiconque a grandi avec les Muppets trouvera soit Rencontrez les Feebles sombre hilarant ou profondément inquiétant. D'après notre expérience, il n'y a pas d'intermédiaire. Regarder des versions hors marque des personnages classiques de Jim Henson faire de la drogue, filmer des pornos et faire face à des poursuites en paternité peut être vraiment drôle. S'en tenir aux Feebles alors qu'ils se touchent mutuellement, traversez les flashbacks vietnamiens alimentés par le SSPT (y compris une scène de roulette russe tirée directement de The Deer Hunter), et faire des tirs de masse, en revanche, est plus facile à dire qu'à faire.

Oh, et avons-nous mentionné que Rencontrez les Feebles a été réalisé par Peter Jackson, l'homme qui a amené la Terre du Milieu sur grand écran et a été responsable de la création de Atelier Weta, la compagnie d'effets qui a aidé à donner vie à tous les hobbits, orques et elfes de Tolkien? Oui, c'est vrai. À un moment donné, quelqu'un a vu Rencontrez les Feebles et pensé: 'Oui, ce sont les gens que nous allons donner près de 300 millions de dollars et faites confiance pour faire l'un des films les plus ambitieux de tous les temps. Rencontrez les Feebles peut être trop dérangeant pour de nombreux téléspectateurs, mais pour Peter Jackson, cela a très bien fonctionné.

La vengeance est un plat qui ne se sert pas du tout

Les cinéphiles du Festival international du film de Toronto auraient dû savoir à quoi ils servaient. Après tout, son bloc de programmation de fin de soirée «Midnight Madness» a son nom pour une raison: tout va. Malheureusement, tout le monde n'a pas reçu la note de service, et un cinéphile a trouvé celui de Coralie Fargeat Vengeance si intense qu'il a eu une crise en plein milieu du théâtre.

Il semblerait que ce soit une scène dans laquelle un homme est obligé de retirer un morceau de verre géant de son pied qui l'a fait. `` Nous avons commencé à entendre quelqu'un dire, 'bonjour, bonjour', de la part du public '', a déclaré Fargeat IndieWire. «Je ne savais pas si c'était quelqu'un qui faisait (une blague) dans la pièce, alors je vois les ambulanciers au cinéma. Heureusement, le membre du public allait bien. Il était également en bonne compagnie. Vengeance La principale Matilda Lutz a admis que la scène la faisait aussi se sentir «bizarre». 'Et je l'ai tiré', a-t-elle ajouté, 'donc je ne peux qu'imaginer.'

Si cette scène ne vous attrape pas, le reste de Vengeance pourrait très. Avec Lutz dans le rôle d'une femme vengeance qui a été violée et laissée pour mort par son amant et ses amis - tout cela est naturellement affiché à l'écran - Vengeance est maigre, brutal et thriller extrêmement bien évalué c'est tout aussi passionnant que dérangeant. Ne le prenez pas à la légère. Si quelqu'un est prêt à avoir une urgence médicale plutôt que de regarder jusqu'au générique de fin, les choses doivent devenir assez intenses.

Lars von Trier utilise une fondation familière pour The House that Jack Built

Lars von Trier a déjà emprunté cette voie. En 2009, le réalisateur s'installe à Cannes avec Antéchrist, un film qui mérite sans doute sa propre entrée sur cette liste. Ses follement misogyne, contient de multiples actes de mutilation génitale, et est implacablement sombre, et les gens sont sortis au moment du dépistage. Il a également marqué l'actrice principale Charlotte Gainsbourg trophée de la meilleure actrice.

Une décennie plus tard, von Trier recommence. Après avoir accordé une interdiction pluriannuelle à von Trier après que le réalisateur a dit qu'il sympathisé avec Adolf Hitler, Les autorités cannoises ont décidé de laisser le cinéaste exposer sa dernière photo au festival 2018. Et bien, surprise! La maison que Jack a construite est encore plus difficile à digérer que son prédécesseur. Dans le film, Matt Dillon joue un tueur en série sur une série de meurtres de 12 ans. En cours de route, il tire deux enfants dans la tête, ampute un caneton avec une paire de pinces et se livre à tous les autres types de méchanceté.

Quand La maison que Jack a construite projeté, les gens sont partis. Pas seulement un ou deux non plus. Apparemment, plus de 100 invités au festival a décidé de quitter le théâtre plutôt que de finir de regarder Jack construire sa demeure figurative. Au lendemain, les participants se sont tournés vers Twitter pour exprimer leur dégoût, qualifiant le film de von Trier de «vomitif» et affirmant qu'il «n'aurait pas dû être fait». Des critiques justes, mais ils auraient dû s'y attendre. La maison que Jack a construite est tellement dégoûtant n'a pas été autorisé à concourir pour la Palme d'Or, Premier prix de Cannes. Au lieu de cela, il a filtré en dehors de la concurrence afin d'éviter tout Antéchristcomme des controverses.

Dites adieu oncle Tom et bonjour au racisme

Au revoir oncle Tom (aussi connu sous le nom Adieu oncle Tom, juste au cas où vous êtes assez fou pour chercher celui-ci) a une prémisse légitimement intéressante. Dans le film, une équipe de documentaires italiens remonte le temps pour documenter les horreurs de l'esclavage de première main. Malgré les antécédents des réalisateurs Gualtiero Jacopetti et Franco Prosperi dans films 'mondo' de schlocky - alias 'Shockumentaries' - Au revoir oncle Tom est censé être une déclaration antiraciste sérieuse. Ses terreurs s'appuient même sur de vrais documents historiques, donnant à l'ensemble de l'entreprise un placage de respectabilité.

Mais c'est juste un placage. Au revoir oncle Tom est tout aussi exploiteur comme Jacopetti et l'autre travail de Prosperi, et le sujet réel fait le regarder plus inconfortable. Au cours de sa durée de deux heures, il bombarde les téléspectateurs avec des images d'esclaves nus maltraités, battus, violés et vendus. À un moment donné, une esclave sexuelle de 13 ans tente de séduire l'un des documentaristes. Il accepte ses avances et couche avec elle pendant que la caméra roule. En plus de tout cela, le film ralentit parfois et donne à ses sujets maltraités de brefs moments d'humanité. C'est presque insupportable.

Au revoir oncle TomL'histoire des coulisses n'aide pas non plus. Jacopetti et Prosperi ont travaillé main dans la main avec le dictateur haïtien «Papa Doc» Duvalier et ont été traités comme ses invités spéciaux. Pendant le tournage, des centaines de figurants haïtiens anonymes ont été contraints de subir les mêmes indignités que les esclaves réels. C'est cruel, sans vergogne et sans vergogne raciste, et il a été condamné par tout le monde, du gouvernement italien à Roger Ebert, en passant par le chef du KKK, David Duke. Il est également difficile de passer à travers l'image entière, bien qu'il soit encore plus difficile d'imaginer pourquoi vous vouloir à.

L'écorce n'est pas pire que la morsure

Quand les fans d'horreur sont entrés dans le théâtre pour voir Mordre au Fantasia Fest 2015, ils ont reçu un prix spécial Mordre-sacs de barf de marque. Ce n'était pas une blague. Comme le co-directeur de Fantasia Fest Mitch Davis l'a publié sur Facebook, lors de la projection, au moins deux personnes se sont évanouies. L'un s'est cogné la tête dans les escaliers. Un autre a commencé à vomir. Au moment où le film est terminé, une ambulance était sur place, traitant divers membres du public pour maladie.

nick château michael myers

C'est une réaction assez forte, mais d'un autre côté, Mordre est un film particulièrement dégoûtant. L'horreur commence au Costa Rica, où une future mariée reçoit une mystérieuse piqûre d'insecte tout en célébrant son enterrement de vie de jeune fille. Pas que Casey ait le temps de s'en inquiéter, bien sûr. Elle est déjà aux prises avec son mariage à venir, sa belle-mère dominatrice bientôt, et les plans de son fiancé pour son avenir. Comme MordreLe public de Casey, cependant, sous-estime la gravité de sa situation. En peu de temps, elle vomit du pus, pond des sacs d'œufs autour de son appartement, élève une ruche de monstres carnivores et regarde son corps se décomposer, révélant la forme insectoïde en dessous.

En d'autres termes, Mordre passe rapidement d'un drame de personnage intermédiaire à une horreur corporelle complète, et comme le prouve Fantasia Fest, ce n'est pas un film facile à terminer. Premier à savoir m'a ditMordreexplicitement «défiez certaines âmes courageuses pour tester leur endurance». Si cela vous ressemble, assurez-vous de savoir dans quoi vous vous engagez en premier. Ou, pour le dire autrement: quand un cinéaste dit que son film va vous faire vomir, croyez-le. C'est beaucoup, beaucoup mieux que l'alternative.

C'est peut-être The Bunny Game, mais ce n'est certainement pas amusant

La plupart des films les plus troublants ont une configuration similaire: un homme capture une femme, la garde enfermée dans un endroit éloigné et la torture pendant la durée d'un long métrage. De ce point de vue, il n'y a rien de particulièrement unique dans The Bunny Game. Dans les coulisses, cependant, c'est une autre histoire. Alors que le film a été entièrement improvisé, la star Radleen Getsic a vraiment été enlevé et violéet le film est basé sur ses expériences réelles. Encore pire? Mis à part la consommation de drogues, tout ce qui se passe à l'écran est totalement et sans faille.

Cela signifie que, lorsque Getsic apparaît à l'écran complètement émacié, elle est vraiment affamée: l'actrice a jeûné pendant 40 jours avant le début du tournage. Lorsque son ravisseur la marque avec un fer chauffé au rouge, ses cris sont authentiques. Gestic arbore toujours les cicatrices pour le prouver. Pendant le tournage, Gestic a été craché, battu, rasé, lié, bâillonné et brutalisé. Gestic était un participant consensuel à l'horreur, mais en conséquence, The Bunny Game fait la distinction entre le film d'horreur et le film à priser réel, et on ne sait pas de quel côté il tombe finalement.

En conséquence, ce n'est pas un film facile à terminer. Dans une revue, une blogueuse note qu'elle n'a pas pu terminer le film en une seule séance. The Underground Film Journal trotte sur la vieille ligne de «test d'endurance», mais ça veut dire. The Horror Society appelle le film «inaccessible» et dit «vous le terminerez ou vous ne le ferez pas» - et c'est dans un positif la revue. Personne n'est sûr qui Le réalisateur Getsic Adam Rehmeier a fait The Bunny Game pour, mais il est clair qui c'est ne pas pour: les faibles de cœur, et toute personne ayant même un petit goût de bon goût.