Les films et émissions de télévision les plus controversés de Netflix

Par Mike Floorwalker/19 juin 2018 10 h 56 HAE/Mis à jour: 25 juin 2018 12:17 pm EDT

Netflix est rapidement devenu une partie omniprésente de presque toutes nos vies, avec son catalogue en streaming incroyablement profond et en constante évolution de films et de séries télévisées. Habituellement, l'expression `` il y a quelque chose pour tout le monde '' n'est qu'une hyperbole - mais pas dans le cas de Netflix, qui a littéralement quelque chose pour vous, que vous soyez un fan d'horreur extrême, un tout-petit ou quelque chose entre les deux.

Bien sûr, avec une telle sélection, il y a forcément du contenu un peu problématique. Que ce soit le matériel lui-même, la situation entourant sa production ou des moments qui pourraient être considérés comme inappropriés, Netflix a mis en place une quantité surprenante de matériel qui a suscité la controverse pour une raison ou une autre. Des films d'art et essai aux sorties théâtrales grand public en passant par la propre bibliothèque en pleine expansion de films et séries originales de la société, voici un aperçu des expériences de visionnement les plus controversées que Netflix a à offrir.



13 raisons pour lesquelles

La série originale Netflix 13 raisons pour lesquelles a fait ses débuts en 2017, et est immédiatement devenu un paratonnerre pour controverse. L'histoire reprend après le suicide de la lycéenne Hannah Baker (Katherine Langford), qui a laissé une série de cassettes destinées à des personnes spécifiques de sa vie, détaillant les raisons de sa décision. Grâce à l'utilisation de flashbacks, la saison dépeint des cas inquiétants d'agression sexuelle, d'intimidation et - dans une scène que certains observateurs ont trouvée irresponsable et potentiellement dangereux pour les adolescents impressionnables - Le suicide graphique d'Hannah.

Malgré sa prémisse apparemment autonome, la série a été reprise pour une autre saison, et sa sortie a apporté un nouveau cycle de controverse en 2018. Ses scènes les plus problématiques incluent une représentation explicite de l'agression sexuelle d'un jeune homme par un autre homme, un incident qui incite presque une fusillade à l'école. Créateur Brian Yorkeya défendu la scène nécessaire pour susciter le dialogue, tandis que le PDG de Netflix, Reed Hastings, a pris décidément moins compromettant «si vous ne l'aimez pas, vous n'avez pas à le regarder». À son crédit, Netflix a ajouté des avertissements avant chaque épisode et a lancé une série complémentaire,Derrière les raisons, pour encourager les discussions sur les problèmes que présente l'émission - dont aucun n'a empêché certains de l'étiqueter plus d'exploitation.Malgré la saison 2glissant considérablement dans le département des critiques élogieuses, la série étaitrenouvelé pour une troisième saison.

Big Mouth

Netflix a généralement assez bien réussi avec ses offres animées originales, avec des titres comme BoJack Horseman et F est pour la famille s'imprégner de la critique malgré (ou peut-être à cause) de leurs thèmes et de leur humour pour adultes. Mais avecBig Mouth, ils ont pris un risque considérable. Un examen de la puberté et du sexe chez les adolescents, le spectacle s'appuie fortement sur la vulgarité et l'humour grossier - et alors que certains critiques ont l'a trouvé vif, drôle et engageant, d'autres ont jugé son engagement total envers la méchancetéun pont trop loin.



leonardo dicaprio revenant

La critique va de la confusion supposée quant à savoir si l'émission est destinée aux enfants (ce n'est évidemment pas le cas, que le créateur Nick Kroll a énoncée plus d'une fois) à sa prétendue 'agenda libéral' et des références latérales à l'homosexualité et à la pédophilie. La série a également réussi à attirer le feu de l'autre côté du spectre politique pour un ajout à son ensemble de voix stellaire: Jenny Slate, une actrice blanche jeté comme la voix d'un personnage noir. Mais malgré tout le brouhaha, la première saison a été un succès important auprès des téléspectateurs - ce qui signifie, bien sûr, que c'étaitrenouvelé pour la saison 2.

The Push

Spécial original NetflixThe Push stars du Royaume-Uni, le mentaliste Derren Brown, qui a séduit les téléspectateurs vidéo virale dans lequel il a démontré la capacité apparente de mettre littéralement des pensées dans la tête des gens. Brown a glissé une série de mots clés dans une conversation décontractée afin de convaincre l'acteur Simon Pegg qu'il avait toujours voulu un vélo BMX rouge enfant, une notion complètement fabriquée - mais dansThe Push, il fait appel à plus de 70 acteurs pour tenter de mettre un type très différentd'idée dans l'esprit d'une marque sans méfiance.

Les acteurs guident un homme ordinaire nommé Chris à travers une série de situations de plus en plus bizarres, évaluant ses réactions jusqu'à l'événement culminant - dans lequel l'homme doit décider, sous une pression intense, s'il faut pousser un autre homme (aussi, bien sûr, un acteur) jusqu'à sa mort du haut d'un grand immeuble. De toute évidence, l'idée n'est pas de faire en sorte que Chris poursuive le meurtre, mais d'essayer de le convaincre - une perspective que certains ont notée trace une très fine frontière entre une farce bizarre et torture psychologique. Pour sa part, Brown a rejeté cette notion, En disant: «C'est incroyable de voir comment les gens deviennent malléables. Nous pensons que nous avons ces valeurs et cette morale que nous ne pourrions jamais transgresser, mais tout cela passe par la fenêtre. En espérant que Brown connaisse l'esprit de ses sujets aussi bien qu'il le pense.



Le bleu est la couleur la plus chaude

Le drame français 2013Le bleu est la couleur la plus chaude, basé sur le roman graphique du même nom, est un film acclamé.Il a remporté le Palme d'Or au Festival de Cannes de cette année, malgré une controverse précoce pour sa scène de sexe lesbienne d'une durée choquante de sept minutes, et les performances des actrices principales Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux ont été largement saluées. Mais les commentaires des actrices elles-mêmes concernant la production du film et la réaction du réalisateur Abdellatif Kechiche à leur égard ont ajouté à la controverse.

casting de Deadpool

Dans unDaily Beastentrevue, Exarchopoulos et Seydoux étaient unanimes à louer Kechiche comme un génie tout en qualifiant l'expérience de rendre le film «horrible» et en insistant sur le fait qu'aucun d'eux ne travaillerait à nouveau avec lui. «Vous pouvez voir que nous étionsvraimentsouffrance », a déclaré Exarchopoulos. «Avec la scène de combat, c'était horrible. Elle me frappait tellement de fois et (Kechiche) criait: «Frappe-la! Frappez-la à nouveau! '' À quoi Seydoux a répondu: `` En Amérique, nous serions tous en prison. '' Lors d'un événement de presse à Los Angeles quatre jours plus tard, Kechiche a pris ses étoiles à la tâche pour leurs commentaires, laissant Seydoux en larmes, et plus tard menacé pour les traduire en justice. Le film est indéniablement brillant, mais il est difficile de ne pas voir ses scènes les plus exigeantes sous un nouveau jour.

L'amour

Getty Images

Gaspar Noe semble vivre pour provoquer la controverse. L'esprit derrière des expériences cinématographiques aussi difficiles queEntrez dans le vide et le drame brutal de viol-vengeanceIrréversible,Noe a utilisé son film de 2015L'amour pour raconter l'histoire assez simple de la naissance, de la vie et de la mort d'une relation amoureuse - et étant qui il est, Noe a choisi de raconter son histoire d'une manière tout sauf simple. Le film joue rapidement et librement avec la chronologie, mais c'est la même chose pour Noe;L'amourLa controverse découle du fait que, afin de vraiment nous mettre dans la tête et la vie de ses personnages, il a choisi d'inclure scènes de sexe non simulées et tourner le film en 3D.

Au cas où vous vous poseriez la question, oui, cela signifie qu'il y en a un ... dirons-nous, un plan explosif qui tire pleinement parti du format 3D, un moment extrêmement stupide dans ce qui est par ailleurs un film plutôt sérieux et fondé. À Cannes, Noe a défendu ses décisions, En disant: «nous ne faisons rien de pervers. Nous ne faisons rien d'étrange. Tout dans le film, tout le sexe, ça me semble naturel, du moins. Critiques généralement accepté que le film était décevant, complaisant et étrangement non érotique - mais même ainsi, c'est sans aucun doute la chose la plus proche que vous trouverez du porno hardcore sur Netflix.

Nymphomane

Provocateur professionnel Lars Von Trier Nymphomaneest arrivé en deux volumes de longs métrages, tous deux disponibles en streaming. L'histoire d'une femme (Charlotte Gainsbourg et, à l'adolescence, Stacy Martin) qui raconte son histoire sexuelle extrêmement dommageable à un homme plus âgé apparemment sympathique (Stellan Skarsgard) après un passage à tabac brutal, Nymphomanen'est pas tant titillante que psychologiquement inconfortable à regarder.

Bien sûr, ce sont les scènes de sexe qui ont suscité le plus de controverse, provoquant l'interdiction du film dinde, Roumanie (une interdiction finalement inversé), et certaines parties du Moyen-Orient. Mais si c'est l'érotisme que vous recherchez, vous ne le trouverez pas ici; les films constituent un portrait brutal de la façon dont les compulsions de son personnage principal ruinent inévitablement sa vie et celle de presque toutes les personnes avec lesquelles elle entre en contact, et il n'y a pas de rédemption à trouver dans sa fin à couper le souffle. Malgré la controverse, le premier volume a également attiré beaucoup d'attention pour une performances bouleversantes par Uma Thurman en tant qu'épouse trahie et mère de trois enfants, un caméo étendu qui doit être vu pour être cru.

archer et lana

Fille blanche

La scénariste / réalisatrice Elizabeth Wood s'est appuyée sur quelquesinfluences très spécifiques pour son film indépendant 2016 Fille blanche: l'écrivain Harmony Korine et la provocation du réalisateur Larry Clark en 1995 Des gamins, et son propre passé de fille qui fait la fête du Midwest et qui fréquente le collège de New York. Plus que quelques comparaisons ont été faites entre son film et le travail de Clark, et les films partagent même un producteur dans Christine Vachon - maisFille blanche est un peu plus préoccupé par les questions de pouvoir et de contrôle, en particulier dans la façon dont la protagoniste au visage frais Leah (Morgan Saylor,Patrie) trouve sa prise sur les deux glissements alors qu'elle approfondit un mode de vie de drogues illicites et de relations sexuelles occasionnelles.

Après les débuts du film à Sundance, c'était ravagé parVariété dans une revue qui a essentiellement accusé Wood de jouer avec la foule de l'exploitation afin de se frayer un chemin à Hollywood. Bien sûr,Des gamins - qui est aujourd'hui considéré travail très influent - a reçu sa part de critique similaire à sa sortie. Dans unVogue entretien, Wood a répondu à ces évaluations succinctement: «Il est intéressant pour moi que la sexualité dérange plus les gens que de parler de race, de privilège ou de sexe.

Atypique

Construire une sitcom farfelue autour d'un personnage principal avec un autisme de haut niveau n'est rien sinon difficile, et la série originale NetflixAtypique parvient à avoir son cœur au bon endroit tout en heurtant apparemment chaque pierre d'achoppement le long du chemin. Il peut être pardonné de ne pas avoir rassemblé une image complète et précise de la condition, car il y a beaucoup trop de variations le long du spectre pour qu'un seul personnage les incarne toutes - mais certains ont pris le spectacle pour tâche d'essayer de jouer le condition pour rire, sans être perspicace ... ou drôle.

La comédie se concentre sur l'adolescent Sam Gardner (Keir Gilchrist,Ça suit) et sa famille, et de nombreux critiques - dont plusieurs sur le spectre de l'autisme eux-mêmes - ont giflé le spectacle avec des étiquettes allant de'stéréotypé' à 'offensive.'Même un jeu soutenant le casting comprenant des acteurs vétérans Jennifer Jason Leigh et Michael Rapaport en tant que parents de Sam ne peut pas couvrir ce qui a été considéré comme une écriture gênante, ce qui a d'autant plus attiré l'attention sur le fait que la créatrice Robia Rashid et son équipe n'a pas consulté personnes autistes réelles en mettant leur effort à l'écran. Mais la série semble avoir trouvé ses fans parmi les téléspectateurs, comme Netflix l'a annoncé qu'il reviendra pour une deuxième saison; peut-être qu'avec une petite correction de cap, cela peut devenir l'exemple brillant de la représentation traditionnelle que la communauté de l'autisme espérait.

Livreur de journaux

2012 Livreur de journaux est le genre de film original et stimulant sur le plan du ton qui aurait pu apparaître et disparaître en version limitée avec peu de remarques, malgré la présence des stars bancables Nicole Kidman, Matthew McConaughey et Zac Efron. Le thriller mélodramatique était tout simplement une sorte de gâchis malgré la direction élégante de Lee Daniels (un écrivain et producteur de la série à succès Empire), et son échec à obtenir une large diffusion peut l'avoir rendu presque invisible pour le public cinéphile, sinon pour un seul scène aveuglément bizarre.

Theodore nott Harry Potter

Ce serait la séquence dans laquelle le personnage de Kidman tente de soulager une piqûre de méduse subie par le personnage d'Efron en - il n'y a aucun moyen délicat de le dire - en urinant sur lui. (Conseil de pro: ce ne fonctionne pas.) Bien que ce ne soit sans doute même pas la scène la plus troublante du film - sexe de prison bizarre entre Kidman et John Cusack peut très bien remporter ce prix - ce n'est tout simplement pas tous les jours qu'une sortie à Hollywood nous présente des images de grandes stars de cinéma faisant pipi les unes sur les autres, et la scène était plutôt tout le monde pouvait parler de avant la sortie du film. À son crédit partiel, Daniels avait une idée que cela pourrait être le cas, et a considéré le couper complètement - mais dans une interview avecGQ, il a révélé que Kidman insistait sur le fait que depuis qu'il l'avait obligée à le tirer, il devait rester.

Demi-soeurs

Chers Blancs a été un franc succès pour Netflix, et l'acquisition par le géant du streaming de Demi-soeurs - une exploration d'actualité de la race sur les campus universitaires de l'écrivain de cette série Chuck Hayward avecMaître de rien scribe Lena Waithe - semblait être une évidence. Mais la prémisse centrale du film (un senior d'université noir est chargé d'enseigner à un groupe de sœurs de la sororité blanche déshonorées à marcher) a déclenché une controverse avant même sa première apparition, et elle n'a pas diminué.

Les créateurs du film (qui sont notamment tous deux noirs) ont pris problème avec son pigeonholed comme «comédie d'appropriation culturelle» avec Waithe soulignant qu'elle a un haut degré de conscience de soi et que «la culture doit être appréciée et explorée par tout le monde». Bien sûr, de nombreux critiques ont égalementtourné le filmpour les crimes plus conventionnels de complot maladroit, de tropes recyclés et de dialogue ennuyeux, aux côtés des délits de «surdité tonale» et de «réveil performatif». Mais à une époque où les relations raciales sont parmi les sujets les plus chauds aux États-Unis, il semble peu probable que quiconque impliqué dans la production ait pu ne pas prévoir le volet que cela provoquerait; avant même son retrait par Netflix, la star Megalyn Echikunwoke admis à CBS News que «c'est définitivement censé être provocateur. Cela pourrait être offensant pour certaines personnes.