Un nouvel anime qui vous épatera en 2020

Par Juliet Kahn/6 décembre 2019 11h44 HAE/Mis à jour: 28 mai 2020 17 h 47 HAE

2019 a été une bonne année pour les fans d'anime du monde entier. One-Punch Man est revenu avec une deuxième saison pleine de spectacle et de sass, Dr. Stone traverser un paysage post-apocalyptique aussi hilarant qu'horrible, et Tueur de démons nous a tous fait tomber amoureux d'un élève de quatrième année à crocs. Nous avons ri, nous avons pleuré, nous avons sympathisé avec le désir d'Aggretsuko de se marier pour sortir de la gestion moyenne. Plus particulièrement, le règne continu des services de streaming nous a vu regarder plus d'anime que jamais auparavant, une tendance qui ne montre absolument aucun signe de ralentissement de sitôt.

C'est une bonne chose aussi, car 2020 apporte avec elle une récolte exceptionnelle de fans de bonté anime à travers le monde vont adorer. Êtes-vous prêt pour une série sur les chefs de guerre historiques dans les corps des chiens de garde modernes de Tokyo? Que diriez-vous de l'histoire d'une fille qui se rend compte qu'elle est le méchant dans un jeu vidéo à l'esprit romantique? Rejoignez-nous pour explorer l'ensemble d'anime qui explosera en 2020, des équipages de dirigeables de chasse aux dragons aux modèles de piste en herbe.



Uzumaki

Junji Ito est le roi incontesté du manga d'horreur, à partir de courtes œuvres virales infâmes comme L'énigme de la faute d'Amigara pour raconter des histoires de séductrices mortes-vivantes comme les 15 chapitres À M. Si quelque chose de sa vaste bibliothèque de travaux peut être considéré comme son magnum opus, Uzumaki: chronique lente et sordide de la descente d'une petite ville dans la folie, elle englobe tout, de l'horreur corporelle cannibale à la psychose induite par l'isolement. Ito a toujours eu le don d'équilibrer l'absurdisme avec l'horreur, mais Uzumaki va plus loin que jamais - lecteur, vous croirez que les escargots, les phares et les baignoires en bois peuvent être aussi terrifiants que la pourriture des morts-vivants.

films de macaulay culkin

Uzumaki a été adapté auparavant, notamment sous la forme d'une série de jeux vidéo et d'un film de 2000 en direct. Rien, cependant, n'a réussi à égaler sa matière source en intensité pure - jusqu'à présent. En partenariat avec Adult Swim, Production I.G. a produit une adaptation en quatre épisodes qui sera diffusée simultanément au Japon et aux États-Unis. Le style à encre dense d'Ito est un énorme défi à animer - terne de 2018 Collection Junji Ito illustre cela - mais les bandes-annonces révéler des visuels uniquement détaillés qui devraient intriguer les débutants et les fans chevronnés. Assurez-vous simplement de regarder celui-ci avec les lumières allumées.

Evangelion: 3.0 + 1.0

Cela aurait pu prendre cinq ans de plus que attendu - mais qui peut blâmer Hideaki Anno d'avoir tout mis de côté travail sur Godzilla - mais enfin, la finale de la Reconstruction d'Evangelion la série a une date de première. Ces films ont toujours été uniques: bien qu'ils soient le plus largement connus comme une narration de l'original Neon Genesis Evangelion série anime, ils sont devenus de plus en plus différents du matériel source à chaque tranche. Des personnages entièrement nouveaux comme Mari Illustrious Makinami ont pris le devant de la scène, le joker Kaworu Nagisa a été tissé dans le récit beaucoup plus tôt que dans la série originale, et une fin complètement différente est promis pour clore la série.



Evangelion a été un mastodonte pendant des décennies, bien sûr, faisant 3.0 + 1.0 une chose sûre en termes de popularité - mais la Reconstruire les films ne se sont jamais contentés de se reposer sur leurs lauriers. Si les films précédents se passent, 3.0 + 1.0 sera une invocation innovante de tout ce qui fait Evangelion la pierre de touche qu'elle est, d'une animation éblouissante à un regard lucide sur ce traumatisme au précipice de l'âge adulte. Le peu qui a été révélé du film promet un exemple à couper le souffle de l'importance de l'anime - et pourquoi Evangelion ne disparaîtra pas de sitôt dans la mémoire fandom.

Dragons à la dérive

Les dragons sont l'une des rares choses qui unissent vraiment les gens dans le monde. Malgré nos différences, nos légendes, films et anime sont d'accord: ils sont vraiment, vraiment cool. Nous racontons des histoires de gens qui les chevauchent, les tuent, apprennent d'eux et les font éclore. Quoi d'autre rassemble des médias aussi disparates que les dramatiques pour adultes Le Trône de Fer, fantaisie pour tous les âges Le prince dragonet comédie romantique La servante dragon de Mlle Kobayashi? Ils sont gros, ils volent, ils tirent du feu - vraiment, qu'est-ce qu'il ne faut pas aimer?

Dragons à la dérive poursuit cette tradition avec une touche: la chasse au dragon pour se nourrir. Centré sur les expériences de l'équipage du Quin Zaza, un énorme dirigeable `` draking '' dédié à abattre ces monstres du ciel, l'anime sera quelque chose d'un croisement entre Cowboy Bebop et L'attaque des Titans.L'équipage, un groupe de chiffons de tous les horizons, vit de chasse en chasse, utilisant toute son ingéniosité pour conquérir des bêtes des centaines de fois leur taille et assurer un ventre et des coffres pleins. L'utilisation de CG par l'anime promet de conserver les détails luxuriants du manga tout en offrant sa propre tournure sur le monde tacheté de nuages ​​de Quin Zaza - les premières images balayent positivement. Par voie aérienne ou terrestre, Dragons à la dérive est prêt à impressionner avec un tout nouveau type de tuer des dragons.



Ma prochaine vie de méchante

L'anime Isekai (ou `` monde différent '') domine la scène depuis des années maintenant avec ses histoires de gens ordinaires plongés dans des mondes fantastiques. Parfois, ils se réincarnent en bas niveauboues, parfois ils sont autorisés à apporter leur téléphone intelligent, et parfois ils sont simplement bloqués, sans souvenirs, alliés ou pouvoirs spéciaux particuliers. Une chose les unit tous: rendre l'évasion totalement littérale.

Ma prochaine vie de méchante suit cette formule ... pour la plupart. Après avoir subi une blessure à la tête, notre héroïne se rend compte qu'elle, duchesse Katarina Claes, était autrefois une lycéenne obsédée par le jeu Amant de fortune, dans lequel elle réside maintenant. Plus choquant encore, elle se souvient que Katarina est rivale au personnage du joueur pour les affections du prince, et donc du méchant. Comme la plupart des isekai, Ma prochaine vie est tout au sujet de l'émerveillement et de l'étrangeté d'un monde différent - mais celui-ci est plus une course à obstacles qu'un terrain de jeu. Il s'ensuit un regard délicieusement ironique sur un genre bien porté avec autant d'humour qu'il a de cœur. Les téléspectateurs tomberont certainement amoureux de Katarina, dont la détermination obstinée à survivre dans un monde construit pour détruire ses rendements donne des rebondissements fascinants et une véritable émotion. Elle pourrait être le méchant, et elle le sait peut-être mieux que tous les personnages qui l'entourent, mais cela ne signifie pas qu'elle ne peut pas devenir un héros à part entière.

Souriez sur la piste

La mode s'est longtemps révélée être une source fertile de sujets pour les anime. Samurai Flamenco suit les aventures d'un mannequin à temps partiel, Paradise Kiss jette un regard sur les débuts difficiles d'une carrière dans le design de mode, et Kill la Kill imagine les vêtements comme contrôle. Cela a du sens, car les éléments constitutifs de la haute couture - la physique dramatique, les déclarations audacieuses de soi, l'esthétique flamboyante - sont vraiment les choses dont les rêves d'anime sont faits.

Souriez sur la piste est prêt à poursuivre cette fière tradition avec une touche de bricolage. Chiyuki, né dans une famille déjà intégrée dans l'industrie de la mode, rêve de devenir mannequin depuis des années. Malheureusement, l'adolescence ne l'a vue que passer à 5'2 '- beaucoup trop courte pour marcher sur la piste, même lors de la Fashion Week la plus obscure. Puis elle découvre qu'Ikuto, une camarade de classe timide, a un énorme talent pour le design de mode qu'il n'a aucune idée de comment explorer. Ensemble, ils décident de s'attaquer au monde de la mode malgré leurs différents handicaps et parviennent à découvrir que ce qui les retient pourrait bien être des atouts déguisés. Souriez au Runway's l'amour sincère des arts promet d'impressionner - en particulier lorsqu'il est exploré à travers des personnages intrépides et adorables comme Chiyuki et Ikuto. Ils peuvent être courts, timides et sous-financés, mais comme l'a dit Coco Chanel, le succès est le plus souvent atteint par ceux qui ne savent pas que l'échec est inévitable.

Fantôme dans la coquille: SAC_2045

Quel long et étrange voyage ce fut pour le manga de science-fiction phare de Masamune Shirow. Il a été adapté en plusieurs séries animées primées,influencé l'art à la conquête de la culture La matrice, a été transformé en une variété de jeux vidéo et, plus récemment, transformé en une action en direct mettant en vedette Scarlett Johansson. Pourtant, même maintenant, le puits d'inspiration que propose le major Kusanagi et son monde élégant et sordide ne s'est pas asséché. 2020 verra la première d'une autre Fantôme dans la coquille adaptation, celle-ci sous-titrée SAC_2045, et cela promet d'être une autre version de l'histoire qui mérite d'être regardée.

seigneur des anneaux créatures

Unique, SAC_2045 utilisera l'animation CGI d'un style rarement utilisé dans l'anime. le bande annonce, publié par Netflix en octobre, révèle un regard sur la série aussi bref qu'époustouflant: le Major Kusanagi, rendu en trois dimensions, appréciant le calme d'un paysage désolé. Bien que les visuels s'écartent de Ghost in the Shell's longue histoire d'adaptation, ils ont un sens immédiat: quelle meilleure série pour utiliser des techniques qui brouillent la frontière entre l'homme et la machine que celle centrée sur les androïdes et l'intelligence artificielle? SAC_2045 semble être un mélange révolutionnaire entre une veille d'anime et de nouvelles frontières dans l'animation - exactement ce que devrait être une histoire à la pointe du progrès.

Ne touchez pas au Motion Pictures Club!

L'art autour de l'art a tendance à être un pari. D'une part, vous pouvez vous retrouver avec quelque chose de lourd et de nombril. D'un autre côté, il en résulte parfois un hommage sincère à l'expression humaine. Ne touchez pas au Motion Pictures Club! Vise ce dernier résultat - et s'il y a du matériel promotionnel, il va y arriver.

Le club titulaire est composé de trois lycéennes cherchant à se démarquer dans le monde de l'animation. Ce ne sont pas les filles aux yeux de biche de K-On!, cependant - les membres du Motion Pictures Club sont de vrais bizarres qui aiment l'équipement excédentaire de l'armée et les anecdotes d'animation obscures. Le réalisateur Masaaki Yuasa, le visionnaire derrière Ping ponget Devilman Crybaby, n'est pas seulement le choix parfait pour adapter le manga excentrique - il pourrait bien être la seule personne qui pourrait vraiment lui rendre justice. Nos héros habitent un monde qui passe du banal au magique alors qu'ils explorent leur imagination, les rues de la ville par leur lycée rendues aussi fantastiquement que les lancements de fusées, ils sont représentés littéralement à côté alors qu'ils débattent de la meilleure façon de représenter son cône de feu . Ce genre de réalisme magique est précisément ce que Yuasa excelle à capturer, et probablement ce qui l'a d'abord attiré vers le manga. Comme son travail précédent, Club de cinéma vise les hauteurs de ce qui est possible dans l'animation, et y arrivera probablement dans un style élevé et étrange.

Dorohedoro

Dorohedoro a été tenu en haute estime par les fans de mangas depuis ses débuts en 2000. Une saga post-apocalyptique de violence, de magie et d'alliances improbables, son héros est Caiman, un homme dépouillé de ses souvenirs et reparti avec une tête reptilienne après une rencontre avec un sorcier. Son monde est divisé en deux: il y a le trou, la maison abandonnée de l'humanité, et il y a le monde des sorciers. Ceux de ce dernier camp visitent le Trou pour pratiquer leurs capacités sur ses habitants vulnérables, Caiman étant l'un de ces malheureux. Cette dichotomie cruelle est perturbée lorsque Caiman part à la recherche du sorcier qui l'a défiguré - et découvre de nouvelles capacités qui aideront même les chances entre lui et ceux qui ont de la magie à leur disposition.

Beaucoup d'anime des années 2000 visant à capturer Dorohedoro's mélange signature d'horreur, d'humour et de fantaisie - mais même dans ce domaine des imitateurs, il s'est toujours démarqué comme particulièrement confiant, visionnaire et glorieusement étrange. Remorques et spots promotionnels révéler une adaptation d'anime chaque pouce aussi époustouflante et effrontée que sa source, laissant aux fans une seule question sans réponse: comment cela a-t-il pris si longtemps pour Dorohedoro obtenir un anime qui lui est propre en premier lieu?

Oda Shinamon Nobunaga

Oda Nobunaga, un seigneur féodal du Japon du XVIe siècle, jette une ombre sur l'histoire de la nation. Considéré comme l'un des grands unifieurs du Japon, son règne est aussi marqué par le libre-échange, l'art innovant et les progrès de la stratégie militaire que par la répression de ses adversaires. Sans surprise, ses portraits fictifs se comptent par centaines: Nobunaga est apparu dans tout, de Pokémon (brandissant des monstres légendaires, naturellement) au Sengoku Basara jeux vidéos. Parfois, il est le méchant, parfois il est le héros, et parfois il est quelque part entre les deux - mais maintes et maintes fois, il est utilisé comme une police de narration.

Malgré toute cette compétition, Oda Shinamon Nobunaga parviendra toujours à donner une nouvelle tournure au conte ... en décrivant le légendaire seigneur comme un chien. Dans cet anime, la mort de Nobunaga dans le tristement célèbre incident Honno-ji a été immédiatement suivie de sa réincarnation en tant que shiba inu moderne du nom de Cinnamon. Mais Nobunaga n'est pas seul - il s'avère qu'une pléthore de personnages du Sengoku du Japon, ou de la période des `` États belligérants '', ont été ramenés à la vie en tant que chiens de compagnie. Le tacticien légendaire Date Masamune est maintenant un bouledogue français. Le redoutable commandant Takeda Shingen est maintenant poméranien. Que vous soyez un passionné d'histoire japonaise de longue date ou un fan curieux à la recherche de quelque chose de nouveau, Oda Shinamon Nobunaga offrira une chose certaine: un anime qui ne ressemble à rien d'autre sur les ondes.

Tout nouvel animal

Ce ne sont pas toutes les séries animées qui peuvent libérer une seule pièce d'art visuel clé et inspirer une discussion passionnée, mais tout ce que fait Studio Trigger a tendance à obtenir ce traitement. Ce n'est pas un mystère de savoir pourquoi - depuis ses débuts en 2013 avec Little Witch Academia, Trigger a produit un smash hit après smash hit. Son œuvre la plus récente, la fantasia d'action psychédélique Promar, a réussi à gagner 1 million de dollars sur seulement 30 écrans en Amérique du Nord, provoquant un retour en salles, peu de films d'animation ont jamais été accordés sur le marché anglophone. Mais bon, quand vous êtes les gens qui ont produit des frappeurs lourds comme Kill la Kill, Chéri dans le Franxx, et Little Witch Academia en moins d'une décennie d'existence, vous pouvez enfreindre toutes sortes de règles.

Entrer Tout nouvel animal. Tous les fans doivent slaver sur une seule image: ce qui ressemble à un loup anthropomorphe dans un trench-coat et une fille totalisant le basket-ball avec des caractéristiques d'écureuil, debout contre un fond néon éclaboussé de gratte-ciels et de panneaux d'affichage. Si le guépard droit en athleisure derrière eux est une indication, le leur est un monde d'animaux humanoïdes à la Zootopie ou Beastars, quoique rendu selon l'esthétique ultra-moderne hautement saturée de Trigger. Jusqu'à présent, ce sont les seuls détails que les fans doivent choisir - mais Trigger a inspiré la confiance nécessaire pour faire même assez peu d'indices pour faire Tout nouvel animal un anime à regarder.

The Promised Neverland saison 2

Il y a des séries qui mettent du temps à trouver leur place, puis il y a les anime comme Le pays imaginaire promis. La saison 1 ne perd pas de temps à coincer ses fans aux côtés de ses héros dans une prémisse vraiment désorientante: un monde gouverné par des démons, dans lequel les enfants inconscients sont élevés comme de la viande. Emma, ​​Ray et Norman, dont la vie a été vécue entièrement dans les confins de l'orphelinat ensoleillé qui est en fait une ferme, tombent sur ce fait horrible par accident. La première saison voit leur audacieuse quête d'évasion prendre forme et finalement réussir, culminant dans leur premier lever de soleil au-delà des murs de l'orphelinat dans la finale de la saison.

l'acteur hulk

Ce fut une sensation immédiate, accrocher les fans de gauche à droite avec son mélange puissant d'horreur et de cœur, le tout ramené à la maison par une vue d'enfant. La deuxième saison en promet plus, à un niveau d'intensité encore plus saisissant: bien que les enfants aient échappé à leurs ravisseurs, ils sont devenus complètement seuls. À quoi ressemble le monde au-delà des murs, si des démons qui mangent des enfants y possèdent un tel pouvoir? Qui de leur nombre y survivra et comment? Quelles structures de pouvoir entretiennent le système des orphelinats et que faudra-t-il pour le déchirer? Certaines de ces questions pourraient trouver une réponse dans la saison 2, d'autres non - mais nous regarderons tous pour le découvrir.