Parcelles volées dans d'autres films

Par Jason Iannone ET Nolan Moore/4 décembre 2017 13:22 EDT/Mis à jour: 5 novembre 2018 15h02 HAE

Il est presque impossible de raconter une histoire vraiment originale. Après plus d'un siècle de cinéma - sans parler de centaines d'années de narration antérieures à l'histoire enregistrée - il est sûr de dire que pratiquement toutes les prémisses possibles ont déjà été couvertes. Mais certains films n'essaient même pas d'être peu original, volant leurs intrigues presque en gros de films antérieurs. Voici quelques films classiques qui ne sont que des copies carbone d'autres films.

Alien / It! La terreur de l'espace

Personne ne prétend Extraterrestre était le premier film sur les extraterrestres maléfiques, mais il est étonnant de voir à quel point il doit le film de 1958 B Il! La terreur venue de l'espace.



Les deux films ont exactement la même configuration: un navire atterrit sur une planète extraterrestre et est envahi par un local affamé, violent et incontrôlable qui arrive à tuer presque immédiatement. Dans les deux films, il se cache dans un puits d'air, est contrecarré par un chalumeau, puis meurt dans le vide de l'espace. Pas que les gens derrière Extraterrestre admettra l'inspiration: quand parler avec Glenn Lovell du Fort Lauderdale Sun-Sentinel, le producteur David Giler a nié que son film était une arnaque, disant seulement que Extraterrestres Le crochet de la créature tuant de l'intérieur du navire était `` à peu près une prémisse classique avec les écrivains de science-fiction, comme les fusillades dans l'Ouest ''. En d'autres termes, appelez-le non original, mais n'osez pas l'appeler un voleur.

Dans le même temps, il a jeté l'écrivain Dan O'Bannon sous le bus, affirmant que son projet initial était terrible et rien d'autre qu'une arnaque de science-fiction des années 1950. Comme l'a dit Giler, «Cela ne me surprendrait pas du tout d'apprendre que Dan O'Bannon a volé l'idée. Le fait que la version finale - celle que Giler prétend avoir été écrite principalement par lui-même et d'autres non nommés O'Bannon - est presque Il, battement pour battement, n'est probablement qu'une coïncidence totale, non?

Star Wars / La forteresse cachée

Ce n'est pas un secret que George Lucas n'a pas créé Guerres des étoiles à bout de souffle - il a porté ses influences de science-fiction et de samouraï sur sa manche depuis le début. Pourtant, il y a ça, et puis il y a le vol, et il semble que Lucas était extrêmement coupable de ce dernier.



Comme leBBC rapports, Guerres des étoiles n'aurait certainement pas existé sans l'épopée des samouraïs d'Akira Kurosawa en 1958 La forteresse cachée. Même Lucas lui-même l'admet - en quelque sorte. Il a ouvertement mentionné son amour pour le cheminForteresse a raconté son histoire à travers les yeux des «deux personnages les plus bas». Pour Forteresse, c’était deux paysans argumentatifs, alors Guerres des étoiles, ce sont les droïdes C-3PO et R2-D2. Si le style narratif avait tous les deux films en commun, ce serait une chose, mais le Guerres des étoiles histoire dans son ensemble est essentiellement Forteresse dans l'espace. Il y a un brassage de guerre civile, une princesse combattante badass qui a besoin d'être escortée vers la sécurité, un gros conducteur d'esclaves Jabba-esque et un méchant défiguré qui voit la lumière à la fin. Forteresse comporte même les scènes horizontales qui Guerres des étoiles rendu célèbre. Fondamentalement, les seules vraies différences sont que les petits paysans Forteresse sont dedans pour l'argent, et Kurosawa n'a jamais pensé à quelqu'un d'aussi ennuyeux que Jar-Jar.

Même le post-Lucas Guerres des étoiles doit un coup de main à Forteresse: Le personnel de Rey ressemble beaucoup à ceux utilisés par Fortress's généraux, et ses positions de combat ressemblent aussi aux leurs. Cependant, cela ressemble plus à un hommage qu'à un «soulèvement étrangement lourd».

Une poignée de dollars / Yojimbo

George Lucas n'est pas le seul cinéaste à avoir volé Akira Kurosawa, mais il peut remercier ses étoiles chanceuses de ne pas être l'une des personnes poursuivies par Kurasawa pour vol. Sergio Leone, directeur de une poignée de dollars, n'a pas été aussi chanceux.



1964 Dollars, comme expliqué par LA Weekly, était presque un remake total du classique des samouraïs de Kurosawa en 1961 Yojimbo. Les deux présentaient exactement la même histoire: un solitaire tranquille arrive dans une petite ville où deux gangs se battent pour le contrôle, il se jette comme un agent double travaillant pour les deux côtés, il finit par tuer pratiquement tout le monde, puis il part avec un fabuleux récompense en argent. Les deux ont également adopté la même approche du genre occidental - le rendant granuleux et sombre, transformant les bons en méchants légèrement plus gentils, et utilisant plusieurs gros plans du visage des personnages pour augmenter l'intensité. Le solitaire tranquille va aussi sans nom dans les deux. Vous pouvez donc voir pourquoi Kurosawa a vu du rouge quand il a vu Dollars, en disant: 'C'est un très beau film, mais c'est MON film.'

Kurosawa ne voyait pas seulement du rouge, cependant; il a vu vert. Selon Magazine Side B, il a poursuivi Leone pour plagiat, et a finalement gagné parce qu'il n'y avait aucun moyen qu'il ne pouvait pas. Leone a fini par payer à Kurosawa 15 pour cent de Poing royalties, plus un frais de 100 000 $. Contrairement au héros de son film, Kurosawa n'avait besoin de tuer personne pour gagner une poignée (ou plutôt, un camion) de dollars - il devait simplement faire un film si bon que Hollywood ne pouvait s'empêcher de chaparder.

Hunger Games / Battle Royale

Les jeux de la faim est un phénomène culturel légitime, mais il ne l'a obtenu qu'en soulevant sa prémisse centrale d'un autre film, puis en le désinfectant pour votre protection.

Comme le New yorkais fait remarquer, Hunger Games doit toute son existence au film japonais de 2000 Bataille royale—Les deux présentent une société dystopique où les enfants sont amenés à se battre entre eux à mort pour le plaisir de dirigeants plus âgés et plus puissants. Mais Hunger Games prend ce concept et le rend aussi non-violent et PG-13 que possible, alors que Bataille royale délecté de la violence. Les enfants Faim je ne veux pas vraiment me battre mais faites-le quand même, où Bataille ils savourent la chance. Tout enfant qui dénonce la violence est tué presque immédiatement, ses meurtriers annonçant bruyamment et fièrement leur mort à tous les autres, à la fois une proclamation et un avertissement. Et où Faim des concurrents comme Katniss obtiennent des armes qu’ils savent utiliser, les Bataille obtenez des armes sélectionnées au hasard qui ne sont parfois même pas des armes du tout. L'une, par exemple, ne reçoit que des jumelles, ce qui ne fonctionnerait que si vous étiez à mort dans une compétition d'observation des oiseaux.

En bref, imaginez un redémarrage Le Chevalier Noir avec Batman et Robin, et c'est essentiellement ce que c'est que de passer de Bataille royale à la Hunger Games. Vous aurez probablement une meilleure soirée cinéma avec l'ancien, à moins que vous ne détestiez vraiment la violence et que vous aimiez vraiment Jennifer Lawrence.

Voitures / Doc Hollywood

Les films Pixar sont réputés pour leur qualité. Même leurs offres les plus faibles, comme Voitures, sont amusants et regardables. Mais il y a un gros défaut avec Voitures, et ce n'est pas Larry the Cable Guy (pour une fois). C'est plutôt que l'intrigue du film, tout simplement, n'est pas la sienne.

Pour ceux qui n'ont pas d'enfants, ou qui ne regardent que des films Pixar qui invoquent les ninjas qui coupent l'oignon, Voitures est l'histoire d'une voiture de course arrogante qui s'écrase dans une petite ville, est condamnée au service communautaire, se lie d'amitié avec tout le monde et a un changement de cœur (changement de moteur?), tombe amoureuse et décide finalement d'y vivre en permanence. Comme le Gardien mentions, c'est presque exactement l'histoire de Doc Hollywood, le film de 1991 où Michael J. Fox incarne un médecin de la ville arrogant qui s'écrase dans une petite ville, est condamné à des travaux d'intérêt général, se lie d'amitié avec tout le monde et change d'avis, tombe amoureux et décide finalement de vivre de façon permanente dans la petite ville . Oui, nous venons de copier l'intrigue. Mais Pixar aussi.

Les examinateurs l'ont également remarqué, Presse associée carrément en disant: «Il arrache juste Doc Hollywood, presque note pour note. ' Les créateurs de Doc n'a jamais pris la peine de poursuivre Pixar, semble-t-il, qui était terriblement noble. Il s’est également avéré inutile, car l’humiliation d’avoir fait Voitures 2 était une punition suffisante.

Dérangement / lunette arrière

2007 Disturbia parle d'un gamin coincé dans sa chambre, qui passe le temps en regardant ses voisins de loin. Il commence à soupçonner que l'un est un meurtrier, et il s'avère qu'il a raison. Pendant ce temps, 1954 Fenêtre arrière parle d'un homme adulte coincé dans sa chambre, qui passe le temps en regardant de loin ses voisins. Il commence à soupçonner que l'un est un meurtrier, et il s'avère qu'il a raison. Cela vous ressemble-t-il exactement au même film? C'est probablement le cas - ce qui rend carrément déconcertant que, aux yeux du système juridique, ce n'est pas le cas.

Alison Lohman

Comme Reuters récapitulé, en 2008, le Sheldon Abend Revocable Trust, qui détient les droits sur la nouvelle de 1942 Fenêtre arrière, a poursuivi les fabricants de Disturbia, affirmant qu'ils ont refait l'histoire sans l'effacer. Alors qu'Alfred Hitchcock avait reçu, l'autorisation de faire sa version cinématographique, Disturbia avait pas, malgré clairement faire presque exactement le même film. Et pourtant, le tribunal n'était pas d'accord, jugeant que Disturbia était, en quelque sorte, un film original. Comme l'a expliqué le président du tribunal, `` les intrigues principales ne sont similaires qu'à un niveau de généralité élevé et non protégé ... Où Disturbia regorge de sous-intrigues, la nouvelle n'en a pas. Le cadre et l'ambiance de la nouvelle sont statiques et tendus, tandis que le cadre et l'humeur de Disturbia sont plus dynamiques et parsemés d'humour et de romance pour adolescents. Avec tout le respect que je dois aux tribunaux, cela ressemble moins à une décision de justice qu'à un fonctionnaire. Disturbia communiqué de presse.

Lockout / Escape From New York

Habituellement, quand un cinéaste vole un autre film, il choisit quelque chose de relativement obscur, donc le vol n'est pas immédiatement évident. Luc Besson a fait le chemin inverse lors du tournage de 2012 Lockout, choisissant comme cible le classique de 1981 Échapper à New York.

Dans Échapper, Kurt Russell incarne un détenu qui entre dans une ville post-apocalyptique de New York, devenue une prison géante contrôlée par les détenus, pour secourir le président. Dans Lockout, Guy Pearce incarne un détenu qui se rend dans une station spatiale, devenue une prison géante contrôlée par les détenus, pour libérer la fille du président. Vous voyez pourquoi Escape's directeur, John Carpenter, a décidé de poursuivre Besson pour 2,4 millions de dollars. Le plagiat peut être un passe-temps très coûteux.

Comme Le gardien rapports, le juge a initialement octroyé à Carpenter 80 000 euros (environ 100 000 $), mais Lesson a fait appel, affirmant que le jugement portait atteinte à sa «liberté artistique» et que Carpenter était coupable de copier des films comme Mad Max. Cette approche a lamentablement échoué, la cour d'appel ayant porté la décision à 450 000 euros (plus de 530 000 dollars). Ils ont décidé que Besson avait volé des tonnes de détails à Carpenter, écrivant dans leur jugement: `` (Les héros tous les deux) sont entrés dans la prison en volant dans un planeur / navette spatiale, ont dû affronter des détenus dirigés par un chef avec un étrange bras droit, trouvés énormément des porte-documents importants et rencontrer un ancien compagnon qui meurt ensuite ... Et à la fin (les deux héros) gardent les documents secrets récupérés pendant leur mission. En bref, si vous cherchez une masterclass sur l'écriture de votre propre film, Échapper au lock-out n'est-ce pas.

Chiens réservoirs / City on Fire

Voici un exemple d'une arnaque claire: la percée de Quentin Tarantino en 1992 Chiens de réservoir—Qui a objectivement amélioré l'original — le film de Ringo Lam de 1987 Ville en feu—Dans pratiquement tous les sens.

Tarantino n'a pas volé Ville note pour note, mais plutôt copié l'intrigue de base plus plusieurs scènes. Les deux films parlent de criminels planifiant (et faisant exploser) un casse majeur, et l'un d'eux finit par être un flic infiltré. Comme le Soleil de Baltimore souligné, Tarantino a balayé plusieurs scènes, y compris la fameuse «confrontation mexicaine» où deux criminels et l'officier forment un triangle et pointent des fusils l'un sur l'autre. D'autres scènes incluent un homme avec deux fusils tirant sur des flics à travers un pare-brise, des hommes en costume noir marchant dans une ville et le voleur apprenant l'identité du flic infiltré. De plus, Tarantino admet cette levée pure et simple, disant au Soleil «(Ville) un film vraiment cool. Cela m'a beaucoup influencé. J'en ai tiré des trucs. Dites ce que vous voulez de Tarantino, mais au moins il est honnête.

Mais, comme IndieWire fait remarquer, le reste de Réservoir est pur Tarantino, soutenant l'intrigue de base de l'auteur-réalisateur Lam avec son penchant pour Casser! Crépiter! Pop! références culturelles et sens du rythme impeccable. Visuellement, les deux ne se ressemblent pas, et les deux prennent des tons culturels extrêmement différents (Ville est un film chinois, alors que Réservoir est purement américain). Peut-être plus important encore, Réservoir a pris Ville, qui était moins un film qu'une série de moments d'action-crime incroyablement violents, et a donné à son histoire la cohésion et la clarté qu'il méritait.

Roi Lion / Kimba le Lion Blanc

Initialement, Le roi Lion semblait aussi original que tout ce qui était fondamentalement Hameau des animaux pourrait espérer être. Mais il s'est avéré que Disney aurait bien pu balayer le tout d'un manga japonais des années 1950 (transformé Anime des années 60) Kimba le lion blanc.

Comme le Los Angeles Times signalé, roi Lion partage presque trop avec Kimba être une coïncidence. Les deux incluent des personnages secondaires comme un copain d'oiseau farfelu, un vieux babouin sage et des hyènes folles. Si cela ne suffit pas, pendant ébauches d'animation initiales Simba avait une fourrure blanche. Comme vous l'avez presque certainement compris Kimba's titre, Kimba aussi.

Les intrigues principales des films diffèrent suffisamment, mais certaines scènes apparaissent dans les deux. Vous vous souvenez quand le fantôme de Mufasa apparaît dans les nuages ​​pour donner des conseils sur la vie à Simba? Cela vient de Kimba. Aussi, à un moment donné Kimba un méchant lion nommé Claw prend le trône quand Kimba est absent. Oh, et Claw a une cicatrice autour de l'œil. Semble familier? Ensuite, il y a les scènes d'ouverture dans les deux, lorsque Simba et Kimba se tiennent tous deux sur des rochers, supervisant leurs futurs royaumes. De toute évidence, ce n'est pas seulement que leurs noms riment.

Les créateurs de Kimba ont refusé de prendre des mesures, et ont plutôt félicité Disney, disant: «L'opinion générale de notre entreprise est Le roi Lion est une pièce totalement différente de (Kimba) et est une œuvre originale complétée par une excellente technique de production durable (Disney). » Nous sommes sûrs que seulement des sons comme une entreprise qui cherche désespérément à ne pas être mangée vivante dans une salle d'audience par des avocats de Disney à prix élevé.

L'île / Parties: L'horreur de Clonus

Thriller d'action de science-fiction 2005 de Michael BayL'Ile attiré le mauvais type d'attention: à savoir, des gens derrière 1979 Pièces: The Clonus Horror, qui l'a poursuivi pour avoir volé leur film.

Les deux films concernaient une colonie secrète de clones humains, secrètement récoltés pour les parties du corps. De plus, les deux ont des clones de héros découvrant ce qui se passe et envahissant le sud de la Californie pour arrêter le programme et exposer les gens derrière lui. Ni allumé le box-office en feu, mais Clonus eu l'excuse d'être un film indépendant assez mauvais pour se faire rôtir sur MST3K. Îlependant ce temps, était un Épopée de 120 millions de dollars dans la baie. Une personne qui l'a vu, cependant, était Robert Fiveson, producteur de Clonus. Il a remarqué Îles La bande-annonce l'a fait ressembler énormément à son film, alors il est allé le vérifier et a découvert, comme il l'a affirmé dans son procès, plus de 90 cas de chevauchement.

Comme il l'a dit Variété«C'est au-delà de la prémisse. Ce sont des caractérisations spécifiques, ce sont des lignes spécifiques, des compositions de plans et des séquences. Dans le même temps, il admet qu'il a aimé le film, en disant `` c'est ainsi (Clonus) aurait dû être fait. Cela ne l'a pas empêché de poursuivre pour violation du droit d'auteur, car même le «bon» plagiat est toujours du plagiat.

Poursuivre était apparemment la bonne idée, alors que Bay se réglait à l'amiable, apparemment pour sept chiffres, selon Bob Sullivan, à Clonus scénariste. Bien que comparé aux huit chiffres Île perdu au box-office, sept n'est pas si mal.

jonah hill riddler

Chauffeur de taxi / Les chercheurs

Réalisé par Martin Scorsese, Conducteur de taxi est une pièce essentielle du cinéma des années 70 et peut-être le film le plus cité de tous les temps. Mais ce classique de Robert De Niro probablement n'existerait pas si ce n'était pas pour John Wayne. En 1956, le duc a donné l'une de ses meilleures performances dans Les chercheurs. Réalisé par John Ford, ce western retrouve Wayne dans le rôle d'Ethan Edwards, un vétéran confédéré qui se lance dans une quête obsessionnelle lorsque sa nièce est kidnappée par les Comanches. Comme vous pouvez vous y attendre, Ethan est incroyablement raciste - comme un raciste homicide - alors il prévoit de tuer autant de Comanches que possible. Quand il rattrape le groupe autochtone, il affronte un chef aux cheveux longs nommé Scar et se rend compte que sa nièce pourrait ne pas vouloir être sauvée.

Les chercheurs est considéré comme un classique de bonne foi, et le film a eu un impact majeur sur Scorsese et le scénariste Paul Schrader. Les deux regardent le film au moins une fois par an, et quand ils se sont associés pour Conducteur de taxi, le John Wayne Western a joué un rôle important dans leur processus de création. Comme l'historien Glenn Frankel a écrit, Conducteur de taxi est essentiellement une «réinvention» de Les chercheurs «pour l'ère moderne. Après tout, Travis Bickle (De Niro) est un vétéran du Vietnam avec une haine virulente envers les Noirs. Il se désigne comme le sauveur d'une jeune prostituée qui ne recherche pas vraiment le salut. Sa mission dérangée mène à une confrontation avec un proxénète aux cheveux longs nommé Sport, qui est clairement calqué sur Scar. Et au moment où les deux films sont terminés, Travis est toujours l'homme solitaire de Dieu, et Ethan doit errer pour toujours entre les vents.

First Blood / Lonely Are the Brave

Avec son couteau géant et son bandana de marque, John Rambo est l'un des grands héros de tous les temps, mais cette armée d'un homme existait en fait avant le film de 1982. Rambo est apparu pour la première fois dans un roman de David Morrell en 1972, et Rambo littéraire est beaucoup plus violent que le personnage de Stallone Premier sang. Mais malgré ses manières meurtrières, ce béret vert en colère a été inspiré par un cow-boy décontracté.

En 1962, Kirk Douglas a joué dans un western appelé Seuls sont les courageux, jouant un cow-boy espiègle nommé Jack Burns. Ce mec agit comme s'il vivait dans le Far West, mais le 20e siècle se glisse dans ses terres sauvages et laineuses. Le fil de fer barbelé, Big Brother et la technologie moderne font qu'il est difficile pour quiconque de vivre libre, mais cela ne l'empêche pas de donner le doigt à la société civilisée, tout comme Rambo.

Les comparaisons entre les deux commencent vraiment lorsque Jack est arrêté et subit les abus d'un tyran avec un badge. La même chose exacte arrive à notre vétérinaire vietnamien, et finalement, les deux hommes s'échappent, provoquant des chasses à l'homme massives. Jack et Rambo sont tous deux poursuivis par des shérifs de petite ville (bien que le gars qui chasse Jack est beaucoup plus amical que le mec après Rambo), et dans des séquences incroyablement similaires, ils sont tous deux coincés sur une falaise par un hélicoptère. Seul Jack prend l'avion avec un Winchester, tandis que Rambo secoue l'hélico avec une pierre à proximité.

Ces similitudes ne sont pas simplement fortuites. Selon professeur de cinéma et auteur Peter Hanson et David Morrell ont admis il a été influencé par l'histoire de cow-boy en écrivant Premier sang. Et dans une tournure étrange du destin, Kirk Douglas a presque joué aux côtés de Stallone comme Col. Trautman, ce qui aurait été un bon clin d'œil à l'Occidental qui a aidé à faire Rambo.

Chicken Run / The Great Escape

Le film de claymation le plus rentable jamais réalisé, Poulailler se déroule dans une ferme macabre où un groupe de poules se rend compte qu'elles ne sont pas longues pour ce monde. Voulant éviter l'intérieur d'une tarte à la viande, ces oiseaux anxieux tentent de faire éclore une tentative d'évasion; Malheureusement, leur ferme ressemble à un camp de prisonniers de guerre de la Seconde Guerre mondiale, avec des tours de garde et des chiens de garde. Mais quand un coq américain arrogant vient avec un plan pour les éliminer, la volaille en péril pourrait en fait avoir une chance de faire une ... grande évasion.

Oui, si l'ambiance de la Seconde Guerre mondiale n'était pas assez importante, le co-directeur Nick Park admis à la BBC cette Poulailler 'est parti d'une blague, une parodie La grande évasion. ' Sorti en 1963, cette épopée d'action met en vedette des personnages comme Steve McQueen et Charles Bronson en tant que prisonniers de guerre qui tentent de creuser un chemin vers la liberté. Le film a eu une si grande influence sur Poulailler ce parc souvent renvoyé au film comme 'La grande évasion avec des poules.

En plus du scénario d'évasion de base, Poulailler regorge de références aimantes au film classique. Par exemple, vous vous souvenez quand Ginger (Julia Sawalha) est jeté dans l'isolement et reste sain d'esprit en faisant rebondir une balle contre le mur? le exactement la même chose arrive à McQueen, qui se tient occupé avec un baseball. Même le chansons à thème à les deux films sont similaires. Et surtout, il y a le moment où Rocky Rhodes fait son grande entrée via tricycle, qui est un hommage hilarant à la scène emblématique lorsque le personnage de McQueen franchit une clôture au sommet d'une moto. Pourtant, même s'il a beaucoup soulagé son prédécesseur, tout était très amusant, donc nous n'appellerons pas la volaille.

Les huit haineux / La chose

Quentin Tarantino est un écrivain brillant, un réalisateur fantastique et un maître de l'hommage. Il emprunte constamment des éléments d'autres films et les mélange dans ses propres films. Pour preuve, il suffit de vérifier Kill Bill, qui fait référence à tout, de Jeu de la mort à Kung Fu. Les huit haineux, d'autre part, s'inspire principalement d'un film - l'un des plus grands films d'horreur jamais réalisés.

Parlant à un Q&A avec Christopher Nolan, Tarantino a admis, 'La chose est le seul film qui est le film le plus influent sur ce film en soi. Il a même montré le film au casting, espérant leur donner un aperçu de l'atmosphère qu'il recherchait. Et Tarantino s'est un peu éloigné du classique de John Carpenter. La chose concerne un groupe de scientifiques enneigés qui soupçonnent qu'il y a un monstre métamorphe parmi eux, mais ils ne savent pas qui est une créature et qui ne l'est pas. Regarder Les huit haineux, et c'est essentiellement la même intrigue. Échangez simplement les «scientifiques» pour les «pistolets» et les «monstres» pour les «meurtriers», et vous obtenez un western ultra sanglant.

Il y a aussi la connexion Kurt Russell, avec la star de cinéma jouant des rôles importants dans les deux films. Et puis il y a Ennio Morricone, qui a composé la musique des deux films. En réalité, Les huit haineux utilise en fait des pistes que Morricone a écrites pour La chose mais n'a pas fait la coupe finale. Plus important encore, Tarantino imprégné Les huit haineux avec La chose's' la paranoïa ', et quand les deux films arrivent à leur conclusion sanglante, les derniers plans révèlent deux mourants. Dans La chose, ils pourraient être des monstres. Dans Les huit haineux, ils le sont certainement.

Le Fast and the Furious / Point Break

Quand Le rapide et le furieux rugit dans les théâtres, il tue au box-office et lance l'une des franchises les plus réussies de tous les temps. Cependant, il y avait un beaucoup de critiques qui avait ressenti ils avaient déjà vu ce film auparavant, uniquement avec des planches de surf au lieu de voitures de sport. Sorti en 1991, Point Break est une bromance badass avec Keanu Reeves et Patrick Swayze, et il a fourni le plan pour la première Furieux film. Même le scénariste Gary Scott Thompson a admis Point Break était une inspiration pour le film, mais l'emprunt ici va bien au-delà de l'hommage et presque directement dans le territoire de remake.

films choquants

Pour commencer, les deux films suivent un agent du FBI (Keanu Reeves dans Point Break, Paul Walker dans Furieux) qui infiltre un gang de criminels de sports extrêmes. Ces voyous partagent leur temps entre tirer des casse et rechercher des sensations fortes, et l'agent du FBI tombe finalement sous l'emprise du chef charismatique du gang (Patrick Swayze et Vin Diesel, respectivement). Comme l'a souligné un utilisateur de Twitter Andy Ryan, les deux héros infiltrés s'impliquent de façon romantique avec des femmes liées au chef de gang. Ils sont obligés de participer à un dernier vol, et ils ont finalement laissé leurs amis criminels s'enfuir. (Certes, cela fonctionne beaucoup mieux pour le personnage de Diesel que pour Swayze.) Donc, si vous aimez regarder Dom Toretto et sa famille parcourir les rues, vous devez beaucoup à ce classique du surf des années 90.

Blue Jasmine / Un tramway nommé Désir

Tennessee Williams est l'un des grands dramaturges américains, et Un tramway nommé désir est son magnum opus. La pièce gagnante de Pulitzer a été transformée en un film de 1951 qui a présenté au monde un ardent Marlon Brando et a mis l'idée de la méthode agissant dans le courant dominant. Ce drame en noir et blanc suit une belle du sud ivre du nom de Blanche DuBois (Vivien Leigh) qui fuit sa ville natale après un mystérieux scandale. Elle se retrouve à la Nouvelle-Orléans avec sa sœur de classe inférieure (Kim Hunter), une femme mariée à une brute en colère (Brando) qui ne se soucie pas de Blanche. DuBois et son beau-frère sont constamment en désaccord, et cela n'aide pas les choses que Blanche vacille au bord d'une dépression nerveuse.

Le film s'est accroché quatre Oscars et a valu à Brando une nomination aux Oscars, et il est évident impressionné Woody Allen ainsi que. En 2013, l'auteur adaptera l'histoire pour Jasmin bleu, un film qui a eu Cate Blanchett de l'or aux Oscars pour sa performance puissante comme Jeanette «Jasmine» Francis. C'est une femme qui suce la vodka avec un passé de paillettes et de glamour, mais après quelques transactions sombres, elle fuit New York pour la maison de sa sœur à San Francisco. Sa sœur (Sally Hawkins) ne vit pas selon les normes élevées de la société Jasmine, tout comme son petit ami (Bobby Cannavale), un col bleu qui veut que Jasmine sorte de la maison. Et tout comme Blanche, Jasmine est une tragédie loin de perdre la tête.

Les choses ne font qu'empirer pour Blanche et Jasmine lorsque les hommes qu'ils aiment décollent. Bien sûr, ces gars-là se mettent en liberté sous caution après avoir découvert que leurs copines cachent des secrets plutôt sordides. Et au moment Tramway et Jasmin bleu sont enfin terminées, Blanche et Jasmine dépendent totalement de la gentillesse des étrangers.

Quatre frères / Les fils de Katie Elder

Deux ans après Rapide et furieux suite, le réalisateur John Singleton fait équipe avec Tyrese Gibson pour Quatres freres, un thriller d'action violente se déroulant dans les rues froides de Détroit. Gibson incarne l'un des quatre frères - dont Garrett Hedlund, Andre Benjamin et le chef du groupe, Mark Wahlberg - qui retournent dans leur maison familiale après que leur mère adoptive a été assassinée lors d'une collation de dépanneur. Après un peu de deuil, les frères se rendent compte que ce n'était pas un vol qualifié et que leur mère a été prise pour cible par un seigneur du crime local. Naturellement, Marky Mark ne va pas s'asseoir et attendre que les flics attrapent son tueur, alors il rassemble ses frères et sœurs, et ils s'en prennent au grand patron.

Cependant, ce n'est pas la première fois qu'un groupe de frères et sœurs se réunit pour venger leur sainte matriarche. Comme de nombreux critiques souligné, Frères était essentiellement un remake lâche de Les fils de Katie Elder, un John Wayne Western où quatre frères capricieux rentrent chez eux après la mort de leur mère bien-aimée. Une fois arrivés, ils découvrent leur père (un léger changement par Quatres freres) a été assassiné par un homme d'affaires louche, alors ils se sont mis à la vengeance des justes. En chemin, l'un des frères décède, tout comme dans le film de Wahlberg. Et les deux films trouvent les héros face à un duo de flics locaux - un sympathique, un pas tellement. Dans une tournure étrange, John Singleton rejette les comparaisonsau film de John Wayne, disant qu'il n'a même jamais vu Les fils de Katie Elder, mais s'il n'a jamais regardé le Western de 1965, quelqu'un dans les coulisses de Quatres freres certainement.

Bright / Alien Nation

Réalisé par David Ayer, Brillant était un film notoirement controversé. Lorsque le thriller d'action a frappé Netflix, il s'est divisé critiques et publics, un côté l'appelant un feu de poubelle et l'autre disant que c'était un film d'action amusant avec un message important. Cependant, les deux critiques et les fans probablement d'accord sur un point: Brillant est vraiment similaire à Nation extraterrestre.

Sorti en 1988, Nation extraterrestre se déroule dans un monde où les humains et les extraterrestres (appelés nouveaux arrivants) vivent côte à côte dans une trêve difficile. Et cette friction rend les choses un peu difficiles sur le marché du travail. Après un meurtre vicieux, le flic humain Matthew Sykes (James Caan) est obligé de faire équipe avec le détective extraterrestre Sam Francisco (Mandy Patinkin), et comme vous l'avez probablement deviné, Sykes est un peu raciste. Cependant, alors que les deux découvrent une grande conspiration, ils deviennent rapidement les meilleurs bourgeons, surmontant une société dirigée par la xénophobie et la méfiance.

Ouais ... ça ressemble exactement à Brillant. Seulement au lieu de la science-fiction, ce film de copain copain 2017 trafiqué dans le genre fantastique. Cette fois, le flic humain Daryl Ward (Will Smith) est obligé de travailler avec un officier orque nommé Nick Jacoby (Joel Edgerton), et grâce au racisme de Ward, les deux ne sont pas vraiment très serrés. Finalement, un crime impliquant des elfes et une baguette magique oblige le duo à travailler ensemble et à surmonter une certaine bigoterie grave. Bien sûr, un film est plusle Seigneur des Anneaux et l'autre est plusRencontres du troisième type, mais en ce qui concerne les os nus de l'intrigue, il n'y a pas beaucoup de différences.

The Matrix / Dark City

Près de deux décennies après sa sortie, La matrice tient toujours une place dans la conscience culturelle pop, mais nous nous demandons si ce film Wachowski existerait même s'il n'avait pas été pour Ville sombre. Réalisé par Alex Proyas, ce film noir suit un mec du nom de John Murdoch (Rufus Sewell) qui se rend compte que sa ville sombre n'est pas ce qu'il semble. Alors qu'il approfondit la vérité, il découvre que la ville entière est un faux monde créé par des extraterrestres utilisant des humains à leurs propres fins. Heureusement, Murdoch pourrait bien être celui avec les compétences nécessaires pour vaincre ces ET maléfiques.

Bien sûr, cela semble presque identique au blockbuster beaucoup plus grand. Neo (Keanu Reeves) apprend tout ce qu'il voit est un mensonge et apprend que les humains sont utilisés par les machines comme sources d'énergie. Cependant, une fois qu'il a traversé le voile, il commence à développer des pouvoirs pour vaincre les agents, des méchants homogènes vêtus de costumes qui sont un peu similaires aux exécutants extraterrestres effrayants de Ville sombre. En fait, le moment où ces étranges étrangers premier arrivé capturer John Murdoch est presque identique à la scène où Trinity (Carrie-Anne Moss) repère un agent venir son chemin. Ils impliquent même tous les deux des ascenseurs.

Accordé, Ville sombre a été libéré en 1998, et La matrice sorti en salles en 1999. Ce n'est pas beaucoup de temps, alors c'est peut-être une coïncidence. Cependant, l'emprunt devient un peu plus évident lorsque vous apprenez que les Wachowskis ont effectivement utilisé des décors directement issus du film de 1998. Vous vous souvenez quand Trinity saute sur les toits de la scène d'ouverture? Vous pouvez repérer le même ensemble dans Ville sombre. Et rappelez-vous quand Neo a déjà vu dans ce Alice au pays des merveillesescalier de style? Tu peux voir ces étapes quadrillées exactes dans le film d'Alex Proyas. En ce qui concerne les preuves d'inspiration, c'est assez solide.