La vraie signification de ces fins de films déroutantes

Par Personnel du boucleur/1 décembre 2016 16h00 HAE/Mis à jour: 19 décembre 2017 17:10 EDT

Tous les cinéastes n'aiment pas que leurs films aient des fins simples. Certains laissent leurs dernières scènes ambiguës pour faire réfléchir le public. Mais parfois, ce plan se retourne contre lui, entraînant des fins tout simplement déroutantes. N'ayez crainte! Nous avons les réponses dont vous avez besoin dans notre vidéo ci-dessus, mais méfiez-vous des spoilers.

Création (2010)

Le film de Christopher Nolan a laissé l'esprit du public tourner autant que le sommet du plan final. Juste au moment où le haut semble sur le point de tourner et de basculer, l'écran passe au noir. Le dernier plan montre Dom Cobb réunissant ses enfants. Mais on ne sait jamais si ça se passe vraiment ou si c'est un rêve. Les fans ont débattu de la scène sans fin pendant des années après Début est sorti ... mais selon Nolan, la non-fin est en fait une sorte de tout.



En 2015, le directeur a prononcé le discours d'ouverture à l'Université de Princetonet a dit aux diplômés de «chasser leur réalité». Il a utilisé la fin de Début à titre d'exemple, en disant:

«(Cobb) était parti avec ses enfants, il était dans sa propre réalité subjective. Il ne s'en souciait plus vraiment, et cela fait une déclaration: peut-être, tous les niveaux de réalité sont valides. La caméra se déplace sur la toupie juste avant qu'elle ne vacille, elle a été coupée en noir.

En bref, la fin du film dépend de nous - et nous avons raison de toute façon.



Le chevalier noir se lève (2012)

Pendant ce temps, la fin de Nolan Chevalier noir la trilogie n'est pas aussi vague que Début. Après avoir lancé une bombe nucléaire hors de Gotham City, Batman échappe à l'explosion ... hors écran. Nous le savons, car plus tard, alors qu'Alfred est à Florence, il voit son ancien maître Bruce assis à une table, dégustant un repas avec l'ex-Catwoman Selina Kyle. Certains fans ont émis l'hypothèse que tout cela n'était qu'un rêve - que Batman était réellement décédé dans l'explosion et qu'Alfred avait simplement imaginé voir son ami profiter du soleil italien.

Mais c'est chauve-souris. Avant la fin du film, nous apprenons avec Lucius Fox que Bruce Wayne a réparé le pilote automatique du Bat-avion six mois avant la confrontation finale à Gotham. C'est toute l'exposition nécessaire pour que les téléspectateurs sachent que Batman a sauté pendant que l'avion fait voler la bombe vers la baie.

Et bien sûr, quand Alfred voit Wayne à Florence, c'est exactement comme Alfred le décrit plus tôt dans le film. Mais ce n'est pas un rêve - c'est juste la meilleure façon pour Wayne de montrer à Alfred qu'il est vivant. De plus, Selina Kyle est là, portant le collier de la mère de Wayne, qu'elle vole au début du film. Alfred ne sait pas qu'elle et Wayne sont devenus un objet, et il avait quitté avant que Batman et Catwoman ne s'associent pour sauver Gotham City.



Enfin, Bruce Wayne lui-même, Christian Bale, pense qu'il est vivant à la fin du film. Il expliqué lors d'un entretien tout en faisant la promotion Exode: dieux et rois:

'(Alfred) était juste content que je sois en vie. Et il est parti. Parce que c'était la vie pour laquelle il avait toujours voulu (Bruce). Je trouve cela très intéressant. Je pense qu'avec la plupart des films, j'ai tendance à dire que c'est toujours ce que le public pense que c'est. Mon opinion personnelle est que ce n'était pas un rêve. C'était pour de vrai. Et (Bruce) était ravi qu'il se soit enfin libéré de ce privilège, mais finalement du fardeau d'être Bruce Wayne.

De toute façon, cela n'a aucune importance. Batfleck est la vague du futur! Mais tournons notre regard vers le fantôme du passé de Batman ...

Birdman (2014)

Le film d'Alejandro G. Iñárritu sur un acteur échoué essayant de faire un retour sur Broadway a le genre de fin étrange qui met Début à la honte. Tout au long du film, Riggan Thomson est montré comme ayant des super-pouvoirs, pour ensuite les expliquer comme étant tous dans sa tête. Dans la scène finale, la fille de Riggan, Sam, entre dans sa chambre d'hôpital pour trouver son lit vide et la fenêtre ouverte. Des sirènes et des conversations peuvent être entendues venant de la rue en dessous. Au début, Sam baisse les yeux, mais elle tourne lentement la tête vers le ciel et elle sourit. Certains pourraient penser que cela signifie que Riggan a effectivement des pouvoirs et s'est envolé.

Mais ... probablement pas. Ce qui semble vraiment être arrivé, c'est que Riggan s'est suicidé avec succès, ce qu'il n'a pas fait la veille. Sam, pour sa part, semble commencer à halluciner comme son père. Le fait qu'elle ait des tatouages ​​d'oiseaux sur son bras et que son père ait joué un super-héros avec des pouvoirs basés sur les oiseaux suggère le lien étroit entre les deux. Sam semble quitter le monde réel pour entrer dans un fantasme où vit son père, planant au-dessus des nuages. Le film est sous-titré «La vertu inattendue de l'ignorance», après tout. Ici, Sam choisit d'ignorer la réalité.

Un des Birdmanquatre scénaristes, Alexander Dinelaris Jr., ont fait allusion lors d'une interview avec HuffPost Live que la clé de leur compréhension de la fin réside dans la relation de Sam avec son père:

`` Je pense que lorsque nous avons trouvé la relation avec la fille, nous avons commencé à comprendre quelle était l'histoire de Riggan. Une fois qu'elle est descendue, le grand monologue d'Emma, ​​au sous-sol, nous avons commencé à comprendre la relation et ce qu'elle était. Nous n'allons pas nous asseoir et expliquer la fin. Je suppose que mon truc, c'est que si vous pouvez faire taire la voix de la médiocrité, alors qu'est-ce qui est possible?

Barton Fink (1991)

À la fin de ce film des Coen Brothers, Barton Fink erre sur une plage, où il rencontre une femme ressemblant à l'image décorant sa chambre d'hôtel clairsemée et déprimante. Peu de temps après leur rencontre, le film se termine, laissant potentiellement certains téléspectateurs se gratter la tête. Quest-ce que ca veux dire?

L'image représente l'idée d'Hollywood. C'est un lieu de fantaisie, de plages et de belles femmes. Pendant ce temps, pendant tout le film, Fink est soumis à la réalité hollywoodienne. Il a vu son scénario déchiré par un cadre; découvert son héros, l'écrivain W. P. Mayhew est un alcoolique lavé, et que la femme de Mayhew écrit ses romans pour lui; et a fui à la fois un hôtel en flammes et un maniaque armé d'un fusil de chasse.

On pourrait penser que finalement trouver la femme sur la plage signifierait que Fink est à la fin de ses épreuves, ayant atteint sa récompense et un endroit où il se sent en sécurité. Mais en fait, il a appris la vérité sur le monde dangereux dans lequel il existe maintenant.

Joel Coen expliqué dans une interview de 1991:

«Certaines personnes ont suggéré que toute la deuxième partie du film n'est qu'un cauchemar. Mais nous n'avons jamais eu l'intention, au sens littéral, de dépeindre un mauvais rêve, et pourtant il est vrai que nous visions une logique de l'irrationnel. Nous voulions que l'atmosphère du film reflète l'état psychologique du protagoniste. »

Pas de pays pour les vieillards (2007)

À la fin du néo-western imbibé de sang des Coen Brothers, le shérif Ed Tom Bell raconte à sa femme deux rêves qu'il a à propos de son père. Dans le premier rêve, il perd de l'argent que son père lui a donné. Dans le deuxième rêve, Bell voit son père tenant une torche, chevauchant dans l'obscurité d'un col de montagne enneigé.

Peu de temps avant que Bell ne raconte les histoires des rêves, il raconte à sa femme que son père est mort jeune et, dans un sens, son père sera toujours un homme plus jeune. Plus important encore, tout au long du film, Bell réfléchit à la violence dans la région où il est shérif et, comme il est proche de la retraite, se demande s'il est trop vieux pour le monde dans lequel il vit. Le titre du film est No Country For Old Men, et Bell est l'un de ces vieillards. C'est devenu trop violent trop vite pour quelqu'un de son âge, et il ne peut plus s'en sortir. Le monde a besoin de quelqu'un de plus jeune, comme son père, pour éclairer le chemin dans l'obscurité croissante qui l'entoure - exactement comme le deuxième rêve décrit par Bell.

Quant au premier rêve? Peut-être que Bell a juste besoin d'un nouveau portefeuille.

Donnie Darko (2001)

Il est difficile de comprendre et puis il y a Donnie Darko, Le penseur classique culte de Richard Kelly à propos d'un garçon de banlieue (Jake Gyllenhaal) visité par Frank, une mystérieuse figure en costume de lapin et averti que le monde se terminera dans 28 jours, 6 heures, 42 minutes et 12 secondes. La visite de Frank est suivie par un moteur à réaction s'écraser dans la chambre de Donnie, il est donc compréhensible que Donnie commence à agir de manière erratique dans les semaines qui suivent, mais la fin, qui le retrouve au début de la chronologie du film, riant dans sa chambre et attendant le moteur pour tomber et le tuer est beaucoup plus difficile à analyser.

Reams a été écrit sur Darkola signification de la pépite, mais la version de la taille d'une pépite est essentiellement la suivante: Donnie était une sorte de point de repère pour une déchirure dans le continuum espace-temps, et bien qu'il passe une grande partie du film à son insu, ses actions dans la majeure partie de la le film se déroule dans un univers alternatif où il est nécessaire pour mettre l'univers au clair, essentiellement en l'organisant de sorte que le moteur à réaction se retrouve dans sa chambre. Il y a beaucoup plus sur le sujet iciet si vous comprenez vraiment tout cela, Donnie Darko reste une expérience singulièrement trippante, mais il y a certainement une méthode à la folie de Kelly.

Promenade Mulholland (2001)

Les fans de David Lynch ne regardent pas son travail pour des récits simples, mais même dans le contexte de sa filmographie étrangement attachante, les années 2001 Mulholland Drive est difficile à comprendre. Lynch lui-même a fermement refusé d'aider à démêler le film, qui tourne en cercles agités autour d'une actrice (Naomi Watts), d'une femme mystérieuse (Laura Elena Harding) et d'une réalisatrice (Justin Theroux) ... qui sont tous mélangés dans une série d'événements oniriques et souvent absurdes.

En fin de compte, la fin du film est tout aussi ouverte à l'interprétation que le reste du film - et bien que les téléspectateurs soient invités à se plonger dans l'une ou l'ensemble des nombreuses théories tentant d'expliquer ce que Lynch aurait pu signifier par le tout, la meilleure explication a sans doute été posée par le regretté critique de cinéma Roger Ebert. «Le film est hypnotique; nous sommes entraînés comme si une chose en entraînait une autre mais rien ne mène nulle part, et c'est avant même que les personnages ne commencent à se fracturer et à se recombiner comme de la chair prise dans un kaléidoscope '' réfléchi. «Il n'y a aucune explication. Il n'y a peut-être même pas de mystère.

Révolutions matricielles (2003)

Notre héros La matrice la franchise, Neo (Keanu Reeves), était la seule avec suffisamment de puissance pour briser la matrice et sauver l'humanité. Il a passé les deux premiers films sur une trajectoire de collision apparente avec le programme d'IA quasi invincible connu sous le nom d'Agent Smith (Hugo Weaving). Mais quand leur combat cataclysmique dans le troisième opus est enfin arrivé, Neo ... a abandonné?

Il y a beaucoup de théories qui tentent d'expliquer le comment et le pourquoi de Les révolutions matricielles'tête-gratte d'une fin, dans laquelle Neo est au bord de la défaite jusqu'à ce qu'il se rend compte qu'il n'a pas besoin de battre Smith, mais assimilez-vous au système - après quoi Smith est anéanti et la matrice redémarre à l'aube d'un tout nouveau jour. Le meilleur d'entre eux est présenté par le Matrice 101 site de fans, qui propose une analyse détaillée (et finalement plutôt émouvante) qui est beaucoup trop longue pour être analysée ici, mais se résume à ceci: Neo a négocié une sorte de détente avec les machines, permettant la pérennité de la `` zone libre '' de Matrix connu sous le nom de Zion tout en guérissant la corruption dans le programme personnifié par Smith. 'C'est un monde où l'éradication de l'ennemi est vue pour ce qu'elle est: un symptôme du problème, pas une solution', conclut l'essai. 'C'est un monde où le créateur et sa création ont le potentiel de vivre fructueusement dans la paix et la coopération.'

Arbre de vie (2011)

Pour les cinéphiles d'une certaine bande, les films de Terrence Malick sont toujours un événement. L'arbre de la vie, qui réunissait une distribution voyante qui comprenait Brad Pitt, Sean Penn et Jessica Chastain pour raconter une sorte de pièce de mémoire racontant la vie d'une famille du Texas, convenait certainement. Bien que la majeure partie de l'histoire se déroule dans une petite ville d'Amérique du XXe siècle, elle fait également de la place pour le Big Bang et la création de la Terre (y compris quelques dinosaures) et se termine sur une note pesante qui trouve son protagoniste (Penn) debout sur une plage qui peut ou non signifier la vie après la mort.

L'un des plus grands auteurs d'Hollywood, Malick n'a jamais été vraiment pressé d'expliquer ses films, et Arbre de la vie n'est pas différent. En fait, une partie du plaisir du film est d'essayer de le reconstituer par vous-même. S'il y a une «vraie» signification, il n'a pas jugé bon de la partager - et le groupe d'experts religieux réuni par le Los Angeles Times n'a pu parvenir à aucun consensus. Plutôt que de raconter une histoire simple, suggéré critique de cinéma Matt Zoller Seitz, `` Je pense simplement (Malick est) ouvrir le haut de sa tête et laisser couler les souvenirs et les fantasmes et les anecdotes personnelles, et organiser les pièces de manière à vous inciter à vous souvenir de votre propre vie et réfléchissez-y, et pensez à votre propre place dans le cosmos, si petite ou grande que vous puissiez l'imaginer.

histoire de guerre moderne

La fontaine (2006)

Darren Aronofsky La fontaine propose un trio d'histoires imbriquées, à des centaines d'années d'intervalle, sur un couple (joué par Hugh Jackman et Rachel Weisz dans chaque épisode) acceptant d'être séparé par la mort - et culmine dans une fin sauvage. Dans la chronologie actuelle du film, un médecin nommé Tom travaille fébrilement pour trouver un remède à la tumeur au cerveau de sa femme Izzi. Elle a écrit la plupart d'un livre dans lequel un conquistador espagnol cherche l'Arbre de Vie à la demande de sa reine; Pendant ce temps, à l'avenir, un cosmonaute se dirige vers une nébuleuse éloignée dans une biosphère contenant l'Arbre, interagissant avec l'esprit d'Izzi en cours de route. Tout se termine par la mort ardente du cosmonaute, la renaissance de l'Arbre et une fin dans laquelle l'esprit d'Izzi tend le fruit de Tom à l'Arbre ... qu'il plante dans sa tombe.

Tout cela est profondément symbolique, évidemment, et quiconque espère une explication littérale de La fontaine sera quelque peu frustré. Mais il a acquis un culte croissant au fil des ans parmi les téléspectateurs désireux de comprendre ce qu'Aronofsky a admis est un «cube de Rubik» d'une histoire qui, en fin de compte, consiste vraiment à maîtriser notre propre mortalité. Il a dit AICN:

«C'est un film qui est un voyage et c'est un voyage et c'est une expérience à travers la méditation de beaucoup de ces questions. Il y a des idées là-dedans que je crois, mais je pense que je voulais les laisser ouvertes, afin que chacun puisse apporter ses propres convictions à la table, que cela puisse les éveiller et que les gens puissent avoir une conversation. Tout comme lorsque nous nous asseyions tous à l'université, ou n'importe où, avec des amis qui bavardent, vous savez, 'Quel est le monde et pourquoi sommes-nous ici?' C'est ça, ce film.

Interstellaire (2014)

L'épopée de science-fiction de Christopher Nolan Interstellaire est beaucoup de choses - thriller d'action, traité réfléchi sur l'amour entre un parent et un enfant, et un spectacle axé sur les effets - mais facile à comprendre n'est pas nécessairement l'un d'entre eux, en particulier dans le dernier acte du film. L'astronaute Joseph Cooper (Matthew McConaughey), en mission désespérée de trouver une nouvelle maison pour l'humanité, plonge dans un trou noir et dérive au-delà de l'horizon des événements, se retrouvant à l'intérieur d'un tesseract où il est capable de voir à l'intérieur de la chambre de sa fille à tout moment dans sa vie. Il communique avec elle par la gravité, la guidant ainsi pour déverrouiller l'équation qui aide l'humanité à s'échapper de la Terre.

Les films de Nolan donnent beaucoup de matière à réflexion et de discussion aux téléspectateurs, mais Interstellaire est tout simplement trippant - et il le devient davantage après que Cooper a été découvert flottant dans l'espace par des membres ultérieurs de la race humaine qu'il a sauvé, amené à rencontrer sa fille mourante (qui vieillit à vitesse normale alors qu'il était en voyage intergalactique et est donc beaucoup plus «plus âgé» que lui). Il y a beaucoup à déballer - plus que nous n'avons l'espace pour plonger ici - et une grande partie reste inexpliquée. Alors qu'est-ce que Nolan essayait de nous dire?

L'essentiel de tout le film repose sur la notion que le temps est un cercle - et la possibilité d'un «paradoxe bootstrap», une théorie expliquée par Ardoise avec un film de comparaison, les fans devraient apprécier:

'En premier (Terminator film), Kyle Reese est renvoyé dans le temps par John Connor pour protéger Sarah Connor, la mère de John Connor. Le paradoxe est que Reese s'avère être le père de John Connor - en renvoyant Reese dans le temps, John Connor s'est créé lui-même.

Retour à Interstellaire: le tesseract Cooper entré a été créé par de futurs humains qui avaient été sauvés par le travail accompli par sa fille ... alors ils lui ont donné une ouverture dans le temps et l'espace afin qu'il puisse lui donner les connaissances dont elle avait besoin pour terminer son travail. Hé, regardez, parfois les explications sont aussi déroutantes que les fins, d'accord?

capitaine amérique chris evans

Le Babadook (2014)

Contrairement à quelques-uns des films de cette liste, comprendre Le Babadook n'est pas si difficile - à condition de suivre le changement de perspective soudain dans l'acte final. Pendant une grande partie de sa durée, ce hit d'horreur indépendant ressemble et se sent comme une image d'invasion de maison surnaturelle particulièrement satisfaisante, avec la méchante créature titulaire tourmentant une mère célibataire (Essie Davis) et son fils de six ans (Noah Wiseman) après qu'il est invoqué par inadvertance par la lecture d'un livre pour enfants troublant. Mais il se passe plus de choses sous la surface. Dans les scènes de clôture du film, après que le Babadook a possédé le personnage de Davis et qu'elle ait tenté d'étrangler son fils, il le tire d'elle avec une tendre expression d'amour - à quel point le Babadook s'enfuit dans le sous-sol, où elle a stocké tous les souvenirs de son mari depuis sa mort.

C'est alors que nous réalisons que la créature n'était pas du tout surnaturelle - c'était ses années de chagrin refoulé, qui étaient devenues si puissantes qu'elles menaçaient de détruire la vie de tout ce qu'elle touchait. Dans un mélange parfait de réconfortante et brute, Le BabadookLes derniers moments de la fête montrent la mère et le fils rassemblant un bol de vers que Davis emmène dans le sous-sol pour nourrir la bête vaincue, reconnaissant tacitement qu'elle le portera toujours avec elle et honorera sa place dans son cœur.

Ça suit (2014)

Être pourchassé est assez effrayant, mais être poursuivi peut être pire. Peu de choses sont plus terrifiantes que le fait de savoir que peu importe jusqu'où vous allez ou à quelle vitesse vous voyagez, votre poursuivant continuera à gagner sur vous et, éventuellement, vous serez pris. C'est le sentiment qui imprègne Ça suit, Film d'horreur de banlieue de David Robert Mitchell sur une fille nommée Jay (Maika Monroe) qui a un branchement apparemment ordinaire seulement pour se rendre compte qu'elle a été infectée par un fantôme sexuellement transmissible.

Si cela semble ridicule, eh bien, c'est un peu sur son visage. Mais Mitchell l'utilise comme configuration pour un petit film assez diabolique. Jay a dit que la seule façon d'échapper à l'esprit maléfique (qui la hante de manière vraiment terrifiante) est de coucher avec quelqu'un d'autre pour le transmettre. Une chose en amène une autre, et finalement, elle et ses amis essaient de la tuer, avec des résultats généralement désagréables (pour ne pas dire ambigus). Après le conflit climatique, Jay et son ami Paul (Keir Gilchrist) ont des relations sexuelles ... et plus tard, Paul a vu passer un groupe de prostituées. Dans le dernier plan du film, le duo marche dans une rue pendant que quelqu'un (ou certainschose?) suit derrière.

Comme beaucoup de cinéma qui suscite la réflexion, beaucoup de Ça suit est ouvert à l'interprétation. Mitchell a seulement fait allusion à son point de vue personnel sur la scène dépeignant la `` mort '' possible de l'esprit, mais il a précisé qu'il n'avait jamais entrepris de faire un film avec une signification littérale, ou un film dont les motivations de l'antagoniste aient jamais été expliquées. Comme il l'a dit dans plusieurs interviews, il a été à l'origine inspiré par un cauchemar dans lequel il savait qu'il était suivi, savait qu'il ne pouvait pas s'enfuir et savait que les personnes avec lui dans le cauchemar n'étaient pas en mesure de l'aider. Quant à l'ambiguïté de ce dernier cliché? Totalement intentionnel. Comme il l'a dit Vautour, «Cela permet aux gens de se faire une idée de ce que cela signifie.»

Vanilla Sky (2001)

Vanilla Sky n'était certainement pas le film que les fans de Cameron Crowe s'attendaient à voir lorsqu'ils se sont présentés en salles en décembre 2001 - surtout pas avec celui de Crowe Jerry Maguire l'homme principal Tom Cruise se profile sur l'affiche. Au lieu d'une romance de bonne humeur ou d'une histoire amusante de passage à l'âge adulte, ils ont obtenu un remake de mauvaise humeur et elliptique d'un film espagnol à succès. Un playboy feckless (Cruise) souffre de mort imminente et de défiguration après que sa relation avec sa nouvelle petite amie (Penélope Cruz) plonge son ex-amant (Cameron Diaz) dans une obsession homicide. Il plonge dans la dépression, son visage est chirurgicalement restauré, puis sa vie vraiment commence à se détraquer.

En fin de compte, les téléspectateurs sont informés qu'une grande partie de ce qu'ils ont vu est un rêve lucide dans le cerveau de Cruise, qui est maintenu en stase cryonique depuis plus de 100 ans, et que les éléments les plus troublants du récit sont le résultat d'un problème. Il a le choix entre redémarrer le rêve ou le quitter une fois pour toutes en sautant d'un bâtiment et en revenant à la vie. Il sursaute - et le dernier plan est celui du personnage de Cruise ouvrant les yeux, recommençant sa vie.

Il y a beaucoup d'interprétations pour tout cela, dont certains ont été fournis par Crowe lui-même dans la piste de commentaire du DVD - mais la bonne pourrait simplement accepter ce que vous voyez à l'écran comme les événements réels de l'histoire. Crowe semblait pencher dans cette direction en parlant avec L'école de cinéma rejette à propos Vanilla Skyla fin alternative inutilisée:

`` Vous voulez que les gens comprennent ce que vous cherchez, alors la question est, en regardant les deux fins: le pendule a-t-il trop oscillé en direction de l'explication des choses? Je pense que oui. La fin originale était plus ouverte, un peu moins expliquée.

2001: Une odyssée de l'espace (1968)

Il y a un site Web entier (avec une vidéo en quatre parties) consacrée à expliquer les tenants et aboutissants du classique de science-fiction de Stanley Kubrick en 1968, et nous ne pouvions pas entrer dans même une fraction de l'analyse consacrée au film dans les décennies qui ont suivi sa sortie. . Ce que nous pouvez faire est de proposer la propre évaluation de Kubrick de la fin, dans laquelle l'astronaute Dave Bowman (Keir Dullea) entre en contact avec un monolithe extraterrestre et traverse une succession bizarre d'expériences - de vastes voyages dans l'espace, se voyant à différents âges et finalement transformé en un fœtus spatial flottant. Même pour la fin des années 60, ce sont des trucs assez fous.

«Dans un état intemporel, sa vie passe du moyen âge à la sénescence jusqu'à la mort. Il renaît, un être amélioré, un enfant star, un ange, un surhomme, si vous voulez, et revient sur terre préparé pour le prochain bond en avant du destin évolutif de l'homme, 'Kubrick expliqué, comme le révèle le livreStanley Kubrick: Entrevues. 'C'est ce qui se passe au niveau le plus simple du film.'

Dans le souffle suivant, cependant, il a souligné que 2001 se préoccupe des `` éléments de philosophie et de métaphysique '' qui `` n'ont rien à voir avec l'intrigue nue '', donc quoi que le résumé de Kubrick vous dise sur le sort de Bowman, vous pouvez avoir confiance qu'il y a plus que cela - et que toute signification supplémentaire dépend entièrement de vous . 'Le film devient tout ce que le spectateur y voit', a-t-il poursuivi. 'Si le film éveille les émotions et pénètre dans le subconscient du spectateur, s'il stimule, aussi faiblement que cela, ses aspirations et impulsions mythologiques et religieuses, alors il a réussi.'

Ennemi (2013)

De tous les films de cette liste, c'est celui avec la fin qui se sent vraiment inexplicable. Ennemi suit Jake Gylennhaal dans le rôle d'Adam, un professeur d'histoire qui découvre l'existence de son double exact. L'histoire ressemble à un rêve particulièrement menaçant, et à aucun moment cela n'est plus évident que lorsque le film se termine avec Gyllenhaal entrant dans sa chambre ... pour découvrir que sa femme est devenue une araignée géante. C'est incroyablement désorientant - il y a une raison pour laquelle les critiques du public sur le film sont tellement divisé. Mais ne le confondez pas avec le hasard, car tout ce qui concerne le film depuis son épigraphe d'ouverture (`` Le chaos est d'ordre encore non déchiffré '') implique qu'il y a une signification plus profonde à l'œuvre ici.

'C'est un film qui se déroule sur un jeu', a déclaré le réalisateur Denis Villenueve. «Ce n'est pas quelque chose qui donne des réponses. Cela crée beaucoup de questions dans votre esprit, mais c'est comme un puzzle. Pour résoudre ce casse-tête, concentrez-vous sur deux clés: la conférence d'ouverture d'Adam sur les dictatures et la signification de l'araignée.

Villenueve a laissé entendre que le véritable ennemi Ennemi est 'le dictateur à l'intérieur de nous», et le monologue d'ouverture est entièrement consacré à la façon dont les dictateurs distraient les sujets de leurs problèmes avec le divertissement du« pain et des cirques ». Ajoutez à cela la suggestion de Villenueve que les deux protagonistes sont 'peut-être deux côtés du même personnage, 'et vous vous rendez compte du mystère du double peut juste être une invention du dictateur dans l'esprit d'Adam. Et de quels problèmes le héros se distrait-il? Les femmes de sa vie, représentées dans son esprit par des araignées.

Dans la scène d'ouverture, un interprète d'une émission de sexe privée qu'Adam assiste se prépare à écraser une araignée sur un plateau d'argent; après une visite tendue avec la mère d'Adam, une araignée géante se profile au-dessus de la ville. Lorsque le double d'Adam est tué, il envisage un retour au spectacle, auquel cas elle lui apparaît comme une araignée, enroulée dans le coin de peur. Son pain et son cirque sont l'énigme. Une fois résolu, il est à nouveau victime de la dictature de son esprit. Et tout comme Adam le dit dans sa conférence d'ouverture, l'histoire se répète. Il reçoit la clé à la fin. Au début, il utilise la clé. Le film est cyclique; Adam est un homme chroniquement déloyal envers sa femme piégée dans une toile de sa propre création.

American Psycho (2000)

Basé sur le deuxième roman de Bret Easton Ellis, Psycho américain est une histoire d'horreur satirique sur la vie intérieure de Patrick Bateman, un banquier d'investissement bien payé dans le New York des années 1980. Il est aussi, si vous croyez son monologue intérieur, un tueur en série et un sadique déchaîné. Son travail en tant que cadre n'est pas un hasard. Un thème majeur de l'histoire est de ridiculiser la mentalité égocentrique `` la cupidité est bonne '' de la décennie et de se moquer des acteurs puissants du monde de la finance qui incarnent le plus cet ethos.

Tout le monde autour de Bateman est aussi horrible que lui, sauf pour les tendances meurtrières - et Bateman n'est peut-être même pas un vrai meurtrier. Son nombre de corps est remis en question à mesure que l'histoire progresse et Bateman éprouve souvent des choses qui ne sont pas réelles. (L'ATM qui dit FEED ME A STRAY CAT et la fusillade avec la police qui suit, par exemple.) Un air de 'est-ce vraiment arrivé?' plane sur toute l'histoire, jusqu'à ce que la seule chose qui soit vraiment claire est que Bateman est complètement fou.

Après une nuit de meurtre, une chasse à l'homme et des aveux à son avocat, Bateman assiste à une occasion sociale pour constater que rien n'a changé. Son appartement plein de cadavres a été nettoyé. Soit il n'a rien fait, soit ses crimes ont si peu d'intérêt pour ses pairs qu'ils n'ont causé aucune ondulation. À la fin, la question de savoir si les meurtres de Bateman ont vraiment eu lieu est sans importance - personne ne l'aurait remarqué de toute façon. Il n'y a aucune conséquence à ses actions, 'même après l'avoir admis'. Le film se termine comme le dit Bateman: «il n'y a pas de catharsis».

Cygne noir (2010)

Déchiffrer la fin de Cygne noir commence par la comparer à la fin du précédent film du réalisateur Darren Aronofsky, Le lutteur. Les deux films sont des pièces compagnes naturelles qui, selon Aronofsky, ont été conçues à l'origine comme le même film. Le lutteur se termine sur une note tragique, passant au noir alors que son héros saute dans le ring, choisissant de mourir en faisant ce qu'il aime - soit à ce moment-là, soit un jour prochain. Cygne noirLe fondu au blanc alors que Nina est ensanglantée sur le matelas dans les coulisses est un peu plus ambigu, mais toujours tragique, car Nina choisit son art plutôt que sur elle-même. Bien que nous ne sachions pas si elle décède littéralement après sa performance, elle s'est entièrement consacrée au rôle. C'est une sorte de mort de l'ego, ou mort d'innocence, dont elle ne reviendra probablement jamais. Pour devenir le vaisseau d'un cygne noir parfait, elle perd sa raison et se perd. Mais oh, quelle belle performance. «Parfait», dit-elle à la fin, son objectif atteint. 'J'étais parfait.'

L'échelle de Jacob (1990)

l'échelle de Jacob suit les derniers jours d'un vétéran de la guerre et postier du nom de Jacob Singer alors que sa réalité est complètement défaite par les coutures, envahie par les démons et les visions infernales. À mi-chemin, il rencontre un scientifique qui a déjà travaillé avec l'armée pour expérimenter sur des soldats avec des drogues psychédéliques destinées à les mettre dans la frénésie meurtrière. Il prend cela comme explication de ses visions, mais la fin du film révèle que la vérité est encore plus profonde.

Similaire à la nouvelle de 1890 Une occurrence au pont Owl Creek, l'échelle de Jacob est sur le dernier rêve d'un homme mourant, tué par ses compagnons d'armes dans une attaque inexpliquée. Peut-être que la réalité du film est son esprit essayant de comprendre pourquoi il a été abattu, de trouver un sens à sa mort insensée. L'ouverture du film n'était pas ses derniers jours au Vietnam, c'était le dernier jour de sa vie. À la fin du film, il expire sur le champ de bataille, son voyage tourmenté à travers le Vietnam et son esprit, fracturé par la guerre, enfin.

Alors pourquoi les visions infernales, et pourquoi à la fin deviennent-elles plus paisibles, avec Jacob montant au ciel avec son fils? Le chiropraticien de Jacob, Louis, qui est sa figure de gardien dans le film, lui explique que si vous résistez à la mort et essayez de vous accrocher, `` vous verrez des démons vous arracher la vie. Mais si vous avez fait votre paix, alors les démons sont vraiment des anges, vous libérant de la terre. C'est juste une question de comment vous le voyez.

La sorcière (2015)

L'un des mouvements de script les plus sages de ce film fantastique est de montrer clairement au tout début que oui, il y a vraiment une sorcière en eux là-bas, dans les bois. Contrairement à de nombreux films qui suscitent une certaine ambiguïté, La sorcière rend son contenu surnaturel explicite - au lieu de vous demander si cela se produit vraiment, vous pouvez simplement vous asseoir et vous demander ce que cela signifie.

En fin de compte, la famille de Thomasina a été dévastée par les luttes intestines et la folie alimentées par les provocations du mal dans les bois, entraînant la mort de son père et la conduisant à tuer sa propre mère en état de légitime défense. Perdue et terrifiée, elle devient sensible aux manipulations de Black Phillip, un personnage démoniaque qui semble être une puissance élevée du mal sombre. Il convainc Thomasina de le suivre dans un monde sans retenue par les valeurs puritaines que son père dominateur prêchait, offrant une alternative à la sainte pénitence et au renoncement à soi-même: «aimerais-tu vivre délicieusement? Impressionnable et perdue, Thomasina jure allégeance à Black Phillip et rejoint son clan de sorcières dans les bois. Elle devient puissante, elle devient, dans son esprit, libre - le seul coût est son âme mortelle. Qui sait si elle vivra un jour pour le regretter - à la fin du film, elle embrasse la liberté hédoniste du culte de Black Phillip.

Silent Hill (2006)

le Silent Hill Une série de films et de jeux présente l'idée d'un `` autre monde '' sous le nôtre, où les espaces physiques restent essentiellement les mêmes, sauf qu'ils sont couverts de rouille, de sang et peuplés de démons. Mais séparer le monde réel et cet autre monde est un entre-deux brumeux, où les humains et les monstres peuvent se croiser. Initialement, cette réalité brumeuse ne se limite qu'à la ville de Silent Hill, mais à la fin du film, Rose et sa fille adoptive Sharon restent dans la brume même lorsqu'elles quittent la ville et rentrent chez elles. Christopher, le mari de Rose, semble sentir leur présence, mais ils occupent différents plans de réalité - rappelez-vous la séquence où Christopher et Rose ne pouvaient pas se voir alors qu'il la cherchait à Silent Hill, malgré le même couloir dans différentes dimensions.

L'implication est qu'une partie du mal qui a infecté la ville a suivi Rose et Sharon chez eux, les gardant dans ce purgatoire nuageux, probablement à travers Sharon. Sharon est, essentiellement, une autre partie d'Alessa, la petite fille de Silent Hill qui a été brûlée en tant que sorcière et a cherché une vengeance surnaturelle dans la ville qui l'a tuée. Bien qu'Alessa apparaisse vaincue à la fin du film, son essence vit à Sharon, dans un monde sous la réalité qui la suit désormais au-delà des frontières de la ville. Réalisateur Christophe Gans a expliqué son point de vue sur la mythologie de la série en 2006, en disant: «Ici, nous avons affaire à un personnage qui a la capacité de se séparer, et quand vous vous rendez compte qu'Alessa n'est plus un personnage, mais beaucoup, cela explique l'histoire de la ville. C'est intéressant parce que la ville elle-même reflète cette psychologie fracturée - différentes dimensions, différents doubles de la même personne.