La vraie raison pour laquelle Henry Cavill ne parle pas beaucoup de The Witcher

Netflix Par Meg Bucholtz/6 mai 2020 10 h 13 HAE

Adapter une œuvre de fiction sur tous les supports peut souvent signifier changer les facettes du canon d'origine - parfois pour le meilleur, parfois non. Des modifications, quelle que soit la qualité d'exécution, sont parfois nécessaires pour les différents avantages et inconvénients que présente le nouveau support en matière d'adaptation. Cette tension est généralement à l'origine de «le livre était meilleur que le film» arguments, mais bien exécuté, il peut donner une nouvelle perspective même aux textes les plus usés, apportant une nouvelle vie et valeur au récit.

NetflixLe sorceleur a fait face à ce problème et à sa tension résultante à bien des égards lorsque la showrunner Lauren Hissrich a commencé à produire la première série télévisée américaine basée sur les célèbres romans de l'auteur polonais Andrzej Sapkowski (qui a déjà reçu à la fois un film et une série dans leur pays d'origine il y a plus de dix ans). ). Hissrich a fait le choix d'opérer la première saison dans un format non linéaire, faisant de Ciri (Freya Allan) Un peu plus vieux pour commencer; de toute évidence, elle a également modifié le comportement de Geralt (Henry Cavill) - en particulier en lui donnant un penchant pour les lèvres serrées et en lui montranthrmmph-faire son chemin à travers les interactions avec les autres.



Hissrich a facilement admis que dans les romans, Geralt parle beaucoup, mais quand le moment est venu de rencontrer Henry Cavill et de commencer à discuter de la caractérisation pour le tournage, elle et l'acteur se sont vite rendu compte qu'il valait mieux se pencher sur l'adage que moins c'est plus. Comme Cavill l'a expliqué BBC Radio 1«En fait, je pense, aucun des grognements n'était là. Tous les grognements que j'ajoutais ou ne disais rien et grognèrent à la place. Et, c'était souvent aux autres acteurs de dire: 'Je pense qu'il ne va rien dire maintenant.' Donc, je pense que les grognements étaient souvent une surprise pour quiconque regarde.

C'est un choix conscient qui, bien que différent, maintient toujours les principes centraux du caractère de Geralt. Voici pourquoi Cavill n'a pas autant de dialogue que vous attendezLe sorceleur.

Un gabby Geralt ne se sentait pas naturel, et le choix de le faire taciturne a été fait en fin de match

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Au cours d'une Reddit MAIS(Ask Me Anything) session avec Hissrich, un fan a spécifiquement demandé pourquoi elle avait fait le choix de limiter le dialogue de Geralt. Hissrich l'a décrit comme une réalisation de mi-production: «Dans le premier épisode, Geralt a beaucoup parlé. Nous avons fini par couper beaucoup de son dialogue parce qu'une fois que nous l'avions mis sur pied, il ne semblait pas réel, ou comment une personne parlerait réellement. Henry et moi avons travaillé intensément ensemble pour nous assurer qu'il semble incroyablement intelligent, a toujours son esprit sec et peut toujours tenir le coup avec Calanthe et d'autres - mais aussi comme il semble être une personne qui ne veut pas toujours faire partie de la conversation, ou pour laisser les autres dans ses moindres pensées.



Vouloir s'en tenir à l'authenticité canonique est louable, mais il faut toujours laisser de la place appels au jugement créatif - et parfois ces jugements ne deviennent apparents que lorsque vous commencez à filmer. Les scripts se lisent très différemment que lorsqu'ils sont réellement exécutés, car ce qui a du sens dans le texte peut en fait avoir plus de sens ou parfois être plus vif ou plus drôle lorsqu'il est exprimé en tirant un visage ou en bêlant un mot maudit bien formé que de simplement réciter du texte. «L'esprit sec» auquel Hissrich fait référence est souvent le plus pur lorsqu'il est communiqué avec un roulis vicieux des yeux ou une expression amusante et pincée. Le sorceleur fait beaucoup d'efforts pour se sentir véritablement vécu, et une partie de cela vient du discours naturaliste - moins cela ressemble à dialogue, le meilleur. Toutes les productions fantastiques n'ont pas besoin de sonner comme lele Seigneur des Anneauxs.

La différence entre la prose et les médias visuels

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Le vieil adage de la narration de qualité est «montrer, ne pas dire», mais ce que cela signifie et comment cela est exécuté est différent selon les médias. Le sorceleur est adapté de la prose - et de la prose qui n'est même pas écrite à l'origine en anglais. Une blague ou une métaphore intelligente qui pourrait gifler comme un diable en polonais ne va pas atterrir de la même manière en anglais, et si votre équipe d'adaptation de la télévision n'a pas d'autre choix que de fonctionner à partir des versions traduites, cela entraînera automatiquement une perte de esprit d'auteur. Comme les romans n'utilisent évidemment que du texte pour faire passer des idées, cela signifie que «montrer, ne pas dire» est souvent le mieux adapté au dialogue. Nous n'avons pas besoin de paragraphes de récit montrant à quel point Geralt est impertinent ou intelligent; une simple phrase de dialogue au bon moment et dans le bon contexte fait le gros du travail via l'inférence du lecteur. C'est une narration efficace - pour cette moyen.

Le paradigme change radicalement dans les médias visuels; la verbosité dans le discours, aussi excellente soit-elle sur la page, peut ne pas se traduire par un discours dans un contexte cinématographique. «Montrer» revient souvent à des expressions non verbales, associées à un bon timing pour un effet dramatique et / ou comique. Vous n'avez pas besoin d'aller au-delà d'une simple recherche Google de base pour trouver une référence à la critique séculaire selon laquelle les médias fantastiques (et parfois de science-fiction) se sentent souvent étouffés par des formes de discours archaïques ou souffrent de décharges massives de jargon. dialogue d'exposition. Le sorceleur se démarque parmi ses parents de genre pour exactement cette raison: les personnages parlent et se comportent beaucoup plus comme nous que ce à quoi on s'attendrait normalement des observateurs occasionnels de contenu fantastique, ce qui le rend plus accessible. Il y a plein de contenu détaillé dans les épisodes pour préexistant Witcher Ventilateurs, mais la télévision n'est pas soutenue par le seul éventail de ventilateurs intégrés.



Pourquoi ces différences sont importantes pour la caractérisation dans The Witcher de Netflix

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Ces changements ne sont pas simplement pour des raisons techniques - ils jouent également un rôle dans la caractérisation. Hissrich a fait elle-même le point en mentionnant comment Geralt se sent comme un homme qui participe de manière défensive à la conversation - seulement quand il en a besoin, et aussi peu que possible pour minimiser la révélation potentielle de quelque chose qu'il ne veut pas savoir, à propos de lui-même ou d'une situation donnée à portée de main. En bref, il est un gars privé, et cela fait partie de sa lutte de personnalité: Geralt est un homme aux sentiments nombreux et profonds, déchiré entre le devoir qu'il ressent de suivre avec ses pouvoirs acquis involontairement en tant que sorceleur et l'ostracisme qu'il ressent auprès du grand public parce que c'est un sorceleur.

Un homme fatigué blessé par les petites cruautés du monde qui doit également faire preuve de sympathie n'est généralement pas un homme qui exprime toutes ses pensées juste pour rabaisser les autres parce qu'il est plus intelligent et plus compétent - c'est un homme qui communique en grande partie par des moyens sauvages mais amusants sarcasme, désaffection et stoïcisme exaspéré. Cela accentue également les disparités thématiques importantes: quand Geralt est bavard, c'est à Yennefer (Anya Chalotra) ou à quelqu'un d'autre avec qui il se sent particulièrement empathique. Le fait de parler du tout avec les autres devient rapidement symbolique lorsque la dynamique est généralement grognements ou silence. Encore une fois: montrez, ne dites pas pour les médias visuels.

Que nous ne soyons pas non plus au courant du processus de pensée de Geralt - comme nous le serions dans les romans - est la même chose; il n'y a pas de prose à la télévision pour augmenter la tension comme un bon paragraphe plein de comparaison. Cela est créé par l'action - ou son absence, dans les bonnes circonstances. Dans ce cas, le silence et l'absence sont des signes d'une profonde réflexion de la part de Hissrich et Cavill, mais cela nécessite un type d'oreille différent à écouter et à capter.