La vraie raison pour laquelle ces dessins animés populaires des années 90 ont été annulés

Par Brian Boone/23 mars 2020 13 h 16 HAE

Les années 90 ont été un âge d'or de l'animation télévisuelle. Il y avait, soudainement, plus d'endroits pour regarder des dessins animés qu'à tout autre moment de l'histoire de la télévision: des chaînes pour enfants dédiées comme Cartoon Network et Nickelodeon ont vu le jour, des réseaux de diffusion ont toujours diffusé des dessins animés le samedi matin et des blocs d'animation après l'école comme Fox Kids ont régné suprême. Canard aile noire,Tiny Toon Adventures,X-Men: la série animée,Les Powerpuff Girls -il y avait un dessin animé pour tout le monde.

Mais comme le reste de la télévision, le domaine des dessins animés pour enfants était une entreprise - et compétitif à ce sujet. Il y avait un profit à faire en vendant de la publicité sur tous ces spectacles, en produisant des marchandises et en se développant dans les films et les jeux vidéo. Les réseaux, les cadres et les animateurs ont dû prendre des décisions difficiles quant aux dessins animés à conserver et aux dessins animés à tuer. En conséquence, de nombreuses séries animées ont semblé mourir tôt, à la grande confusion des fans. Voici les raisons de quelques-unes de ces annulations encore controversées.



Beavis et Butt-Head ont suivi leur cours

Beavis et Butthead était un phénomène culturel. Après avoir fait ses débuts sur MTV en 1993, des millions d'enfants et d'adultes ont regardé les deux metalheads idiots gloussants déterminer quels groupes étaient `` cool '' et lesquels `` étaient nul '' quand ils ne terrorisaient pas leurs voisins, enseignants et clients de Burger World. ne pas Tout le monde aimé Beavis et Butthead, bien sûr: les politiciens ont appelé le spectacle pour encourager comportement antisocial, et une famille a blâmé la pyromanie de Beavis pour avoir conduit à une mortellefeu de maison. Cependant, rien ne collait. Beavis et Butt-Head étaient les idiots préférés du monde.

Après 200 épisodes et le grand écran Beavis et Butt-Head Do America, créateur (et voix des deux personnages principaux) Mike Judge a décidé qu'il était temps d'y mettre fin. 'Je voulais en fait arrêter un peu plus tôt', a-t-il déclaré Los Angeles Times. «Après la deuxième saison, je me suis dit:« Comment allons-nous continuer? » J'étais complètement épuisé. ' Le juge est resté sept saisons, mais en 1997 est passé à d'autres projets, comme sa série d'animation Fox roi de la colline.

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Pikachu a tué des Animaniacs

Alors que la plupart des dessins animés des années 1990 étaient ostensiblement conçus pour les enfants, certains spectacles étaient si intelligents, référentiels et sournois que les adultes pouvaient aussi les aimer. Peut-être qu'aucun spectacle pour enfants n'était plus populaire auprès des adultes que Animaniacs,qui suit les aventures de Yakko, Wakko et Dot Warner, trois personnages de dessins animés anciens plus ou moins emprisonnés dans le château d'eau du lot de films Warner Bros. Les frères et sœurs Warner satirisent les tropes de dessins animés tout en étant complètement conscients de eux-mêmes, offrant un dialogue insinuant (suivi du slogan de Yakko, `` Bonne nuit, tout le monde! '') Et des commentaires sociaux mordants (les épisodes ont été donnés un point après coup via `` La roue de Moralité').



Animanaics couru pendant cinq saisons et filé ses personnages secondaires les plus populaires (souris de laboratoire Pinky et le cerveau) avant que Kids WB ne tue le spectacle en 1998. Selon le créateur Tom Ruegger, la fin est due à un spectacle définitivement juste pour les enfants et à une décision commerciale très adulte. Vous voyez, Kids WB avait acquis, à très bon marché, les droits d'une série animée japonaise à fort potentiel commercial. 'Kids WB a été remis Pokémon gratuitement et cela a fait chuter un grand nombre ', a déclaré Ruegger dans un Reddit «Demandez-moi n'importe quoi», «alors ils voulaient tout gratuitement». Animaniacs coûtait trop d'argent à WB pour la faire et la promouvoir, alors c'est parti.

Spawn n'a pas généré d'autres hits pour HBO

Pour la majorité des gens, Todd McFarlane'sFrayer ressemblait à un spectacle pour les enfants. Après tout, c'était en 1997, lorsque la plupart des contenus animés étaient produits pour un public juvénile. De plus, il était basé sur une bande dessinée populaire, également largement considérée comme un support pour les enfants et les préadolescents. Mais Frayer était basé sur la série de bandes dessinées la plus vendue de Todd McFarlane, une histoire extrêmement sombre et violente sur un ancien assassin qui est assassiné, envoyé en enfer et finit par travailler pour Satan.Frayer il n'y avait rien que quelqu'un ait jamais l'intention de diffuser entre Totalement espionnes et Pokémon - en tant que telle, l'adaptation de bande dessinée a été produite par HBO et diffusée tard dans la nuit.

Frayer a couru pendant trois saisons et a remporté un Emmy Award pour un programme d'animation exceptionnel. Spawn's la troisième saison a été un buste, cependant, et la division d'animation de HBO se fanait sur la vigne. Après avoir enduré de nombreux difficultés de production, le spectacle a été annulé discrètement en 1999. La ponte de Todd McFarlane - bien, jusqu'à ce qu'un Frayer redémarrer, en tous cas.



Batman: la série animée s'est terminée avant qu'elle ne puisse décliner

Le premier spectacle s'est concentré sur le Caped Crusader depuis le classique du cornball Homme chauve-sourisa quitté l'air en 1968, Batman: la série animée représente une percée dans l'animation télévisuelle et l'adaptation comique. De mauvaise humeur, calme et littéralement sombre, cela a démontré qu'il y avait un marché pour le contenu dramatique de super-héros qui pouvait plaire aux enfants et adultes. Cette Homme chauve-souris était si bien considéré que Fox a diffusé l'émission en prime time pendant un certain temps, et en 1993, a publiéBatman: Masque du fantasme dans les théâtres. L'acteur de voix Kevin Conroy même hauts listes des meilleurs acteurs de Batman.

En d'autres termes, Batman: la série animée était vraiment bon et personne ne voulait gâcher ça. Mais en 1995, après trois ans et 85 épisodes, la série quitte l'air. 'Ils n'ont pas arrêté de faire les spectacles parce que le public n'était pas là ou que les acteurs n'étaient pas là, ils se sont arrêtés, vraiment, parce que les créateurs manquaient d'idées d'histoires', Conroy révélé en 2018. 'Et ils ne voulaient pas faire de compromis sur la qualité de ce qu'ils avaient et commencer à créer des histoires idiotes.' Une sage décision pour toutes les personnes impliquées - voir ce particulier Homme chauve-souris sauter le requin aurait été vraiment dévastateur.

Un cadre de Fox n'a tout simplement pas aimé The Critic

Le critiqueest une sitcom animée sur un critique de cinéma snob et malheureux de New York nommé Jay Sherman. Il déteste la plupart des films qu'il voit (Hollywood claptrap satirisé dans de courts clips sur son émission, Attractions à venir), essaie d'élever son fils du mieux qu'il peut et repousse sa famille farfelue. «Nous l'avons fait pour ABC, et ABC dit:« Nous l'adorons! Et puis ils l'ont annulé après sept concerts '', a déclaré Lovitz, la voix de Jay. The AV Club. Il est donc passé à Fox et aéré immédiatement après Les Simpsons, où les créateurs Al Jean et Mike Reiss avaient travaillé comme écrivains et coureurs de spectacles.

Selon Lovitz, Le critique apporté d'excellentes notes pour Fox, conservant 90 pour cent de l'énorme Simpsons public. Et pourtant, en 1994, Fox a débranché la prise. Malgré une solide performance, un cadre du réseau a pensé qu'il était 20 h 30. Le créneau horaire du dimanche pourrait être mieux utilisé en tentant une nouvelle émission. 'Le gars qui dirigeait le réseau à l'époque, John Matoian, n'a tout simplement pas aimé le spectacle', a déclaré Jean UGO. «Il a préféré un spectacle que personne ne se souvient appelé Maison de Buggin ' avec John Leguizamo. » Cette comédie croquis a fait ses débuts au début de 1995 à la place de Le critique, et a duré un plus 10 épisodes.

Les gargouilles n'étaient pas assez populaires pour Disney

Après quatre saisons de dessins animés stupides et d'aventures loufoques, le bloc de programmation syndiqué Disney Afternoon a mélangé les choses, ajoutant Gargouilles à sa programmation à l'automne 1994. Ce spectacle contemplatif et parfois violent (dans lequel les personnages ont versé du sang réel) est stylistiquement différent de ses prédécesseurs de Disney Afternoon, comme Goof Troop, TaleSpin, et DuckTales. Similaire dans le ton et l'approche Batman: The Animated Series, Gargoyles concerne les activités quotidiennes des êtres magiques qui protègent New York la nuit. Contrairement à Batman, ce sont des gargouilles architecturales de jour, imprégnées de l'esprit des créatures folkloriques écossaises de 1000 ans.

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Gargouilles a duré trois ans et 78 épisodes, et bien que cela parle d'une popularité modérée, le créateur Greg Weismana dit qu'il avait été annulé parce que ce n'était pas un méga-hit. 'Cela n'a pas répondu aux attentes', a-t-il déclaré. «Disney voulait vraiment qu'il surpasse Power Rangers de Mighty Morphin, et il n'y est pas parvenu.

Les castors en colère sont sortis dans un éclat de gloire

Castors en colère raconte l'histoire de deux célibataires castors nommés Dag et Norb qui vivent dans une forêt de l'Oregon. En 2001, quatre saisons avaient été diffusées et l'annulation semblait imminente. `` Nous étions considérablement au-dessus du budget, en retard, et nous avions généralement épuisé notre accueil '', a déclaré le co-créateur Keith Kaczorek Vice. Réalisant que la fin était proche et que toute tentative de produire des épisodes de haute qualité à bon marché et à temps serait trop peu trop tard, Kaczorek et le reste de la Castors en colère le personnel a décidé de s'enflammer.

Kaczrorek et l'écrivain Roger Eschbacher ont écrit un scénario pour un épisode final de la série intitulé «Bye Bye Beavers», un épisode à parts égales sombre et méta. Dag et Norb se rendent compte qu'ils ne sont pas réels, mais des dessins animés, et que leur émission est sur le point d'être annulée, ce qui signifie qu'ils cesseront d'exister. D'une manière ou d'une autre, le vert Nickelodeon a éclairé le script. «Nous avons obtenu l'approbation pour faire l'épisode, à chaque étape du chemin», Castors en colère l'écrivain Micah Wright a dit Vice. Mais lorsque les dirigeants ont remarqué toutes les blagues se moquant de Nickelodeon, ils ont inversé le cours. «Ils ont tout vu et ont dit:« Attendez, cela nous fait mal paraître », alors ils l'ont tué», a expliqué Wright. Le script n'a jamais été animé, mais un enregistrement des comédiens voix qui le lisenta été faite, qui a fuité en ligne en 2006.

Pas assez de frères ont regardé le Dr Katz

Le réseau câblé novateur Comedy Central a passé la majeure partie du début des années 1990 comme dépotoir de matériel comique préexistant. Ses programmation quotidienne consistait en grande partie en rediffusions de Saturday Night Live, Les enfants dans la salle, et la version britannique originale de De quelle ligne s'agit-il de toute façon? En 1995, la chaîne expérimentait une programmation originale, et l'un de ses premiers nouveaux spectacles était une série animée à petit budget avec un dialogue largement improvisé appelé Dr Katz: thérapeute professionnel. Le comédien Jonathan Katz a exprimé un thérapeute dont les clients étaient tous des comédiens debout, qui s'étaient allongés sur son canapé et racontaient leurs névroses (mais qui ne faisaient vraiment que des bribes de leurs routines scéniques). Il avait également un fils adulte paresseux nommé Ben (exprimé par le futur Archer et Bob's Burgers étoile H. Jon Benjamin) et a tenté d'avoir une vie sociale.

Ironiquement, c'est Dr. Katz's propre succès qui a conduit à sa disparition. L'émission a aidé à mettre Comedy Central sur la carte de la télévision, montrant que la chaîne avait une sensibilité unique et était une maison pour la télévision animée. Deux ans après ses débuts, Parc du Sud a fait ses débuts sur Comedy Central et est devenu un succès monstre, en particulier auprès des jeunes téléspectateurs masculins. Le Dr Katz a attiré un public plus âgé, et puisque ce n'était pas dans la démographie que le maintenant Parc du Sud-réseau obsédé essayait d'attirer, il a été annulé.

NBC a abandonné tous les dessins animés du samedi matin pour faire de la place au sport

Avec l'arrivée de réseaux câblés adaptés aux enfants comme Nickelodeon et la popularité des émissions syndiquées comme He-Man et les Maîtres de l'Univers, les cotes d'écoute des dessins animés du samedi matin - une fois à peu près la seule chose à la télévision pour les enfants - avaient commencé à glisser. Le président de NBC, Brandon Tartikoff, a analysé les budgets et a constaté que le coût moyen des caricatures du samedi matin 300 000 $ pour produire. Tartikoff et son équipe ont réalisé qu'il serait beaucoup moins cher de se débarrasser des dessins animés au profit de nouvelles ou de sports.

En 1991, NBC a signé un contrat à long terme avec Notre Dame pour diffuser les matchs du collège le samedi matin. Cela a coûté au réseau environ 1 million de dollars par match, ce qui était encore moins cher que de programmer six heures de dessins animés chaque semaine, et il pourrait facturer des tarifs publicitaires plus élevés pour le football que pour les enfants. En 1992, NBC a supprimé les dessins animés tout à fait en faveur d'une programmation d'une édition du samedi de Aujourd'hui, matchs de football, et un bloc de sitcom à petit budget comme Sauvé par le gong. Cela signifiait que le calendrier complet du samedi matin 1991-1992 avait été supprimé. Parmi ces annulations massives: Wish Kid (avec Macaulay Culkin), ProStars (dans lequel Michael Jordan, Bo Jackson et Wayne Gretzky deviennent des super-héros), Yo Yogi! (une mise à jour des années 90 de Ours Yogi), et le thème Nintendo Captain N et le nouveau Super Mario World.Hélas, pauvres dessins animés - nous n'avons jamais vraiment eu la chance de bien vous connaître.