Des reprises qui coûtent une tonne d'argent aux cinéastes

Par Julia Bianco ET Jane Harkness/22 mai 2018 8 h 38 HAE/Mis à jour: 11 décembre 2019 15h06 HAE

Faire un film n'est jamais facile. Des semaines, des mois et même des années sont consacrés à la pré-production, les acteurs, les scénaristes et les réalisateurs se connectant et quittant souvent le film avant même qu'il ne commence à tourner. Une fois la production officiellement lancée, les choses peuvent devenir encore plus compliquées, les demandes des studios étant parfois en conflit avec la vision du réalisateur et le drame interne ou les forces externes menant à la folie sur le plateau.

Une fois que tout est terminé, le film est, espérons-le, prêt à entrer en post-production et à se rendre dans les salles. Parfois, cependant, le processus d'édition révèle des problèmes qui n'étaient pas visibles auparavant, ou met en évidence des problèmes qui tourmentaient la production depuis le début. Lorsque cela se produit, les studios doivent faire un choix - travailler avec ce qu'ils ont, ou débourser encore plus d'argent pour les reprises.



Les reprises peuvent enregistrer un film, résoudre ses problèmes et lui permettre de devenir un box-office et / ou un succès critique. Cela ne fonctionne pas toujours, cependant - parfois, cet investissement supplémentaire est inutile, et le film échoue malgré les dépenses supplémentaires. Voici quelques tournages de films qui ont coûté une tonne d'argent aux cinéastes ... avec plus ou moins de succès.

Tout l'argent du monde

le Scandale de harcèlement sexuel de Kevin Spacey a secoué Hollywood, aidant à stimuler le mouvement #MeToo et entraînant des changements généralisés dans l'industrie du divertissement. Les accusations ont eu un effet particulièrement public sur le drame historique de Ridley Scott Tout l'argent du monde, qui devait mettre Spacey en vedette dans le rôle de J. Paul Getty.

Lorsque le scandale a éclaté, c'était seulement un mois et demi avant la date de sortie prévue du film. Cependant, Scott encore décidé pour couper Spacey, en le remplaçant par Christopher Plummer. Scott a dû se dépêcher pour reprendre les scènes de Spacey, qui présentaient principalement l'acteur dans des plans en solo ou interagissant avec quelques autres personnages.



Les reprises, qui ont duré de huit à dix jours, auraient coûté plus de 10 millions de dollars. Une partie de ce coût était due au chèque de paie controversé de la star Mark Wahlberg, qui l'a atterri dans l'eau chaude après qu'il a été révélé qu'il avait fait beaucoup plus que sa co-star Michelle Williams. (Wahlberg donné plus tard ses gains à l'initiative Time's Up.)

Compte tenu du fait que le déménagement a été largement célébré et Plummer a poursuivi en gagner une nomination aux Oscars pour sa part, il semble que couper Spacey du film était la bonne décision - bien que toujours coûteuse. Tout l'argent du monde a fini par faire assez bien au box-office, cependant, gagnant 55,6 millions de dollars dans le monde.

Retour vers le futur

le Retour vers le futur La franchise est un classique, et la performance de Michael J. Fox en tant que Marty McFly est tout simplement emblématique - mais il n'était pas la personne à l'origine dans le rôle. Au lieu, Eric Stoltz, un nouveau venu qui avaitgagner une nomination au Golden Globe pour Masqueen 1985, a pris le rôle.



Après quelques semaines de tournage, le réalisateur Robert Zemeckis et l'écrivain Bob Gale ont réalisé que Stoltz n'était tout simplement pas approprié pour le rôle. Bien qu'il se débrouille bien dans les moments dramatiques, il n'a pas pu vendre les éléments comiques du film, amenant Zemeckis et Gale à approcher le chef de studio Sid Sheinberg et à lui demander de les laisser licencier Stoltz et de le remplacer par Fox, qui était auparavant indisponible en raison de ses engagements sur Liens familiaux.

Stoltz a fini par rester sur le plateau pendant un certain temps après que Zemeckis ait obtenu le feu vert pour le licencier, l'équipage continuant de tirer et l'acteur dans l'obscurité. En fin de compte, la décision a ajouté 3 millions de dollars au budget du premier film, bien que - rien contre Stoltz - cela semble définitivement être la bonne décision. Fox a gagné une nomination aux Golden Globe pour le premier film, et la franchise a fait un total de 957,5 millions de dollars dans le monde.

La tour sombre

Stephen King a eu des succès variés au box-office. Les œuvres du maestro d'horreur ont inspiré d'énormes succès comme Il, mais il a également eu un certain nombre de gros flops, dont celui de 2017La tour sombre. Le film était le résultat d'un voyage d'une décennie pour présenter l'œuvre épique de King au grand écran, mais c'était en proie à des problèmes de production, y compris quelque 6 millions de dollars de reprises.

Beaucoup de problèmes sont survenus en raison de la situation délicate du projet en matière de droits. En raison du long voyage du livre sur grand écran, Media Rights Capital (MRC) et Sony Pictures étaient tous deux intéressés par le projet. Dans le cadre de leur accord, le MRC a reçu le droit de tuer pour supprimer tout ce qu'il n'aimait pas. Selon certains initiés, cela a conduit à «trop de cuisiniers dans la cuisine», donnant au projet une sensation décousue.

Le directeur Nikolaj Arcel, qui aurait eu des problèmes avec l'échelle, pourrait également aggraver les problèmes du projet. Après avoir examiné négativement les projections en aveugle, les sociétés ont envisagé d'engager un réalisateur plus expérimenté, mais le coût était trop élevé. Au lieu de cela, ils ont déboursé pour les reprises.

La photographie supplémentaire a aidé à remplir la trame de fond des raisons pour lesquelles Roland Deschain d'Idris Elba avait une relation si controversée avec l'homme en noir de Matthew McConaughey, tout en ajoutant une nouvelle scène pour mieux expliquer l'intrigue du film avec plus d'images et moins d'exposition. Malheureusement, cela n'a pas suffi pour enregistrer le film, qui était saccagé par les critiques et n'a pas bien fait Au box-office.

Exorciste: le début

Parfois, les films ne fonctionnent tout simplement pas, peu importe vos efforts. Cela semble avoir été le cas pour Exorciste: le début, le film d'horreur de 2004 qui a perdu un réalisateur, a eu un autre décès pendant le tournage, et a finalement été sous réserve de millions de dollars de reprises- tout flop au box-office et êtresaccagé par les critiques.

Initialement, tout semblait bien avec le film, une préquelle du hit d'horreur de 1973L'Exorciste. Le film a vu son scénario réécrit par l'auteur à succès Caleb Carr, et il a atterri Le candidat mandchouC'est John Frankenheimer pour diriger et Liam Neeson pour jouer. Cependant, lorsque Frankenheimer est décédé à l'été 2002, le projet a été jeté dans les limbes.

Le studio a ensuite Conducteur de taxi l'écrivain Paul Schrader à diriger. Schrader a atterri Stellan Skarsgård comme sa nouvelle star et a terminé la photographie principale en février 2003. Cependant, lorsque Schrader a apporté sa première coupe au studio, ils auraient été horrifiés - par le manque d'horreur.

Carr aurait envoyé à Schrader un e-mail disant que le projet ne serait récupérable qu'avec `` 10 millions de dollars supplémentaires en repousses '', qui étaient prévus avec Die Hard 2 réalisateur Renny Harlin - qui a fini par prendre le crédit de réalisation pour le film. Après tous les arrêts et démarrages, Exorciste: le début a fini par être un échec critique et commercial, n'apportant que 78 millions de dollars dans le mondecontre un budget de 80 millions de dollars.

Geostorm

Parfois, vous êtes extrêmement chanceux à Hollywood - et parfois, vous êtes Geostorm. La photo de la catastrophe de Gerard Butler a été sellé avec la pire chance possible au box-office, frapper les théâtres quelques jours seulement après qu'une série d'ouragans a dévasté les États-Unis - à une époque où un film sur les conditions météorologiques déchaînées détruisant le monde n'était pas vraiment susceptible d'être accueilli par le public.

Les problèmes pour Geostorm a commencé bien avant cela, cependant. Le film a connu une route difficile vers le grand écran, la date de sortie ayant été repoussée plusieurs fois. Le réalisateur Dean Devlin aurait livré une première coupe `` inatteignable '', conduisant à un long processus de post-production et à des projections de tests approfondies.

docteur qui banane

La réaction était toujours négative, cependant, Disney a fait appel au méga-producteur Jerry Bruckheimer pour superviser quelque 15 millions de dollars de tournages, dirigés par le réalisateur Danny Canon et la scénariste Laeta Kalogridis. Les reprises ont supprimé certains personnages, cherchant à mieux lier les séquences VFX existantes du film d'une manière qui avait du sens.

Le film aurait été mieux reçu après les nouvelles prises de vue, même s'il n'était pas exactement un favori avec les critiques. Le problème a été aggravé par le vaste changement dans la commercialisation du film, la première bande-annonce reflétant le ton sombre et pré-tournage, et la seconde montrant la nouvelle ambiance amusante du film. Le film a fini par avoir une performance moins que brillante au box-office, arrivant juste 33,7 millions de dollars intérieurs contre un budget de 120 millions de dollars. Elle a toutefois fait beaucoup mieux à l'échelle internationale, gagnant 187,9 millions de dollars supplémentaires.

Ligue de justice

La tentative de DC de lancer un univers étendu a rencontré de nombreux obstacles, y compris une réception critique négative et une réponse mitigée des fans. Cependant, l'un de leurs plus gros problèmes à ce jour était aussi l'un des plus inattendus: la moustache d'Henry Cavill. Selon les rapports, les poils du visage Cavill a grandi pour son rôle dans Mission: Impossible 6 fait des ravages sur Ligue de justice re-shoots, aidant à faire monter leur coût à 25 millions de dollars.

Les reprises du film découlent d'une tragédie familiale impliquant le réalisateur Zack Snyder.Avengers Le réalisateur Joss Whedon a repris le projet et a supervisé les reprises, ajoutant apparemment un dialogue qui fournirait du «tissu conjonctif» pour relier les décors tournés par Snyder. Beaucoup de débats s'ensuivit la façon dont les prises de vue affectèrent le ton, certains affirmant qu'elles visaient à rendre le film plus léger.

Les reprises ont duré près de deux mois et ont été aggravées par les horaires difficiles du casting, y compris le travail de Cavill sur M: I6.Paramount ne laisserait pas Cavill se raser la moustache quand il devait revenir pour s'habiller pour Ligue de justice, donc la moustache a dû être retirée numériquement en post-production - un mouvement qui a attiré beaucoup de colère sur Internet lors de la sortie du film. Les reprises ont peut-être aidé le film à certains égards, mais c'était toujours une déception au box-office, attirant le plus bas brut du DCEU à ce jour.

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Rogue One: une histoire de Star Wars

Lucasfilm a connu un grand succès avec son premier Guerres des étoilesfilm d'anthologie. Rogue One: une histoire de Star Wars fini par être un succès auprès des critiques, assis à 85 pour cent sur Tomates pourries, et a également été un gagnant au box-office, tirant un peu plus d'un milliard de dollars dans le monde dont 532,1 millions de dollars nationaux. Mais avant tout cela, le film a dépensé des millions de dollars en travail supplémentaire supervisé par Michael Clayton réalisateur Tony Gilroy.

Gilroy a été amené à travailler sur des réécritures et des reprises, intervenant après que la première coupe ait été filmée par le réalisateur Gareth Edwards. Bien que le coût total des reprises ne soit pas connu, Gilroy seul est aurait fait plus de 5 millions de dollars pour son travail, sans compter le coût supplémentaire des acteurs, de l'équipe, des décors, etc.

Il s'avère que les reprises ont peut-être été nécessaires. Dit Gilroy que le film était `` dans tellement de terribles, terribles ennuis '' avant de monter à bord, mais a ajouté que le correctif était `` instantanément clair '' pour lui - la fin devait tuer tout le monde afin de vendre pleinement le thème du sacrifice et de garder la «pureté» du film. Bien que la fin refaite du film ait été certainement choquante, elle a certainement eu l'effet recherché.

Solo: une histoire de Star Wars

Lucasfilm a fait un mouvement sans précédent à l'été 2017 quand ils ont a décidé de laisser tomber Phil Lord et Christopher Miller, les directeurs de Solo: une histoire de Star Wars, trois semaines seulement avant la fin de la production. La paire a finalement été remplacée par le lauréat d'un Oscar, Ron Howard, qui a pris le relais pour le remettre sur la bonne voie.

Le licenciement de Lord et Miller aurait eu lieu en raison de conflits créatifs avec Lucasfilm. Ils auraient également cru ne pas avoir eu suffisamment de temps pour terminer le film, les deux se sentant soumis à des `` contraintes de programmation extrêmes '' et `` n'ayant jamais accordé suffisamment de jours pour chaque scène depuis le tout début ''. En fait, Lucasfilm a eu beaucoup plus de temps qu'ils auraient pu épargner, car Howard a supervisé des mois de reprises.

Howard aurait été repoussé environ 70 pour cent du film, et est dit à ont presque doublé le budget. Les reprises auraient fonctionné à partir du même script, mais il y avait clairement beaucoup de changements dans le ton du film. Ils ont aussi malheureusement coupé un rôle prévu pour Michael K. Williams, qui n'a pas pu revenir sur le plateau et a été remplacé par Paul Bettany. Bien que nous ne connaissions pas toute l'histoire derrière les reprises, il semble clair que Lucasfilm était prêt à débourser tout ce qu'il fallait pour obtenir le film où il le voulait.

Suicide Squad

Un autre projet DCEU en difficulté, David Ayer's Suicide Squad a été saccagé par les critiques, mais a quand même réussi à bien faire au box-office, apportant 746,8 millions de dollars dans le monde. Cependant, le film a connu une route difficile vers le grand écran, y compris 22 millions de dollars dans des reprises qui ont été largement discutées dans la presse avant sa publication.

La plupart des rapports a traité de la question de savoir si les reprises avaient été ordonnées d'ajouter de l'humour au film, une épine perpétuelle du côté du DCEU. Plus tard, Ayer a contesté cela, affirmant qu'il avait utilisé les reprises pour ajouter plus d'action. 'Quand un studio aime votre film et vous demande ce que vous voulez d'autre, allez-y!' il a écrit sur Twitter. Star Jai Courtney a confirmé cela, disant qu'il y avait beaucoup d'humour dans les scènes originales.

Quelle que soit finalement la nouvelle prise de vue, ils seraient venus après une production lourde dans lequel le studio respirait profondément dans le cou d'Ayer, créant leurs propres coupes et les testant contre les siennes. Les conflits entre studios et réalisateurs sont devenus de plus en plus courants dans le cinéma à gros budget, et Suicide Squad pourrait être un exemple de la façon dont ils peuvent finalement nuire au produit final.

World War Z

Brad Pitt'sWorld War Z avait une route longue et sinueuse vers le grand écran, qui comprenait reprogrammer 40 minutes du film et finalement pousser le budget à environ 200 millions de dollars. La production était déjà lourde avant cela, cependant, à un moment donné, l'équipe a trouvé un tiroir de bureau rempli de bons de commande qui n'avaient jamais été comptabilisés, représentant des millions de dollars que personne ne s'attendait à payer.

Les choses ont empiré lorsque le studio a vu la coupe d'un réalisateur, ce qui montre clairement que la fin du film n'a pas fonctionné. Marc Evans, président de la production de Paramount, a déclaré qu'il savait qu'ils devaient reprendre le film. PerduDamon Lindelof a été amené à réécrire le scénario du film et, avec Pitt, il a réalisé que le meilleur moyen de remettre le film sur la bonne voie était de supprimer certaines scènes principales et de les reprendre.

Bien que Lindelof ait pensé qu'il serait difficile de vendre l'idée à Paramount, le studio a fini par l'accepter et a commandé sept semaines de photographie supplémentaire. Lindelof avait un horaire chargé et était finalement incapable de scénariser le reste du film, de sorte que l'honneur est allé à Drew Goddard, qui a ditil était ravi de voir un studio prendre le temps et l'argent pour obtenir un projet là où il devait être avant de le sortir. Il a fini par payer pour Paramount:World War Z tiré 540 millions de dollars dans le monde.

47 Ronin

Keanu Reeves a eu ses hauts et ses bas au box-office, avec des hauts comme La matrice- et des bas comme 47 Ronin. Le budget du film d'action a été catapulté jusqu'à 225 millions de dollars grâce à de lourdes prises de vue, qui auraient plafonné un «cauchemar» d'un processus de production. (Les représentants universels ont démenti ces rumeurs, affirmant que le budget du film n'avait jamais dépassé son estimation initiale de 175 millions de dollars.)

47 Ronin était le premier grand projet de long métrage pour le directeur commercial Carl Rinsch - et il aurait été au-dessus de sa tête, forçant le studio à intervenir. Le studio aurait supervisé la coupe du film, et ils ont finalement déterminé que Reeves, le plus acteur bien connu de la distribution, n'a pas été suffisamment mis en avant dans les scènes culminantes.

Cela a conduit à des reprises qui ont recentré l'action sur Reeves - et auraient également inclus une scène d'amour, des gros plans et plus de lignes. Le studio a essayé d'équilibrer le coût en réduisant le personnel des effets visuels, mais ce n'était finalement pas suffisant - le film a été un flop massif, apportant juste 151,7 millions de dollars dans le monde et obtenir balayé par les critiques.

Petite boutique des horreurs

En 1960, le film à petit budget La petite boutique des horreurs est sorti, et dans les années 1980, une version de l'histoire a été adaptée pour une comédie musicale. L'histoire du fleuriste Seymour, qui découvre une plante avec un goût pour le sang humain et la nomme Audrey, son amoureuse Horreursdéveloppé un culte après, et en 1986, il a reçu le traitement de remake. Initialement, le fin du film de 1986 était censé être très similaire à la fin de la comédie musicale: la croissance de ces plantes Audrey II se répand dans le monde, et elles finissent par envahir la planète. Cependant, cette fin ne s'est pas aussi bien passée avec le public du cinéma, qui l'a trouvé trop déprimant.

Le tournage de ce dernier segment du film avait coûté 5 millions de dollars au studio, ce qui représentait un cinquième du budget total du film. Les cinéastes ont monté à la hâte une nouvelle fin plus heureuse, dans laquelle Seymour et Audrey survivent. La fin originale n'a pas vu le jour avant 2012, lorsqu'elle a été incluse dans une nouvelle version Blu-ray.

L'homme qui a tué Don Quichotte

La production de L'homme qui a tué Don Quichotte aurait peut-être été maudit- le tournage et la sortie de ce film ont duré près de 30 ans. Le réalisateur Terry Gilliam a commencé à travailler sur le film en 1989, mais il a été difficile d'obtenir tous les fonds dont il avait besoin. Enfin, en 1998, Gilliam s'est retrouvé avec un budget et a commencé à embaucher le casting, y compris Johnny Depp, Jean Rochefort et Vanessa Paradis. Mais le tournage a été immédiatement en proie à de graves problèmes: les inondations ont détruit les décors, les jets volant au-dessus ont ruiné le dialogue et Rochefort s'est retrouvé à l'hôpital.

Le tournage a été reporté, toutes les images originales étaient essentiellement inutiles, et Gilliam a tenté de reprendre le travail sur le film à plusieurs reprises au cours des années suivantes - mais les pièces ne se sont réunies qu'en 2018, lorsqu'une refonte complèteL'homme qui a tué Don Quichotte a finalement été libéré, avec Adam Driver et Jonathan Pryce à la tête d'un nouveau casting.