Les films de non-horreur les plus effrayants de tous les temps

Par Trois doyen/18 octobre 2017 08:21 HAE/Mis à jour: 17 janvier 2018 15 h 55 HAE

Vous n'avez pas besoin d'esprits insidieux, de psychos brandissant des haches ou même de bons vampires à l'ancienne pour faire un film effrayant - en fait, il y a une multitude de films terrifiants que vous ne trouverez pas sous la bannière d'horreur sur Netflix. Bien qu'ils ne soient pas faits comme des films d'horreur coupés et secs, ils peuvent s'accrocher avec le meilleur de John Carpenter et Wes Craven n'importe quel jour. Certains sont des documentaires révélant des horreurs trop réelles. D'autres sont des films pour enfants qui, rétrospectivement, ne devraient absolument pas être vus par les enfants. Et certains examinent des expériences horribles tout en racontant une histoire qui n'est pas traditionnellement effrayante. La prochaine fois que vous aurez besoin d'une bonne frayeur, l'un de ces films satisfera, peu importe la façon dont ils ont été classés par genre.

Retour à Oz (1985)

Nous ne savons pas exactement quel directeur de studio a décidé une horrible représentation de la thérapie par électrochocs, une tête d'orignal désincarnée sensible, ou l'envoi d'une jeune Dorothy à un véritable Vol au dessus d'un nid de coucou-l'asile de style était une idée totalement solide quand ils ont lu le scénario du scénariste-réalisateur Walter Murch pour Retour à Oz, mais nous admirons la décision effrontée de l'approuver.



Ce que le film essaie de faire passer pour de la fantaisie ressemble beaucoup plus à quelque chose Jodorowsky que l'original Magicien d'Oz. Les créatures d'Oz sous la direction de Murch sont horribles, allant d'un acolyte à tête de citrouille effrayant involontairement au méchant très intentionnellement effrayant, le roi Nome. Et ce n'est même pas entrer dans le segment dans lequel nous découvrons que les acolytes amusants et légers du film original ont été transformés en pierre.

Retour à Oz n'est pas un mauvais film. Les horribles créatures susmentionnées sont extrêmement conçues et marionnettées, et l'histoire, aussi tordue soit-elle, a beaucoup de cœur. Il a développé un énorme suivre un culte dans les années qui ont suivi sa sortie,étalon-or pour ceux qui recherchent des films pour enfants du côté le plus sombre du spectre.

L'imposteur (2012)

S'il n'a pas été conçu aussi impeccablement qu'il est, L'imposteur serait encore un documentaire effrayant sur le seul mérite de son sujet. Il raconte l'histoire d'un enfant disparu au Texas, puis retrouvé trois ans plus tard en Espagne. La famille du garçon l'a accueilli à nouveau - pour découvrir plus tard que la personne dans leur maison n'était pas leur fils. Ajoutez une lourde implication des cinéastes et des enquêteurs selon laquelle la famille a accepté l'imposteur dans leur maison pour couvrir le fait qu'ils avaient assassiné leur fils et vous avez un thriller fascinant, même si cela se fait avec des reconstitutions de style History Channel et un narrateur monotone.



Mais L'imposteur obtient cette dose supplémentaire d'horreur de son interview approfondie de l'imposteur titulaire lui-même, imitateur en série et escroc Frédéric Bourdin. Son regard se focalisa directement sur la caméra pendant l'intégralité de ses interviews, Bourdin raconte calmement comment il a usurpé l'identité du garçon et pourquoi il l'a fait. Il y a un tel détachement dans la façon dont il décrit son processus de pensée que le spectateur ne peut s'empêcher d'être horrifié. Il est rare qu'un film capture aussi directement l'état d'esprit d'un criminel en série, et rarement les spectateurs rencontrent un sujet aussi passionnant et répulsif.

Le brave petit grille-pain (1987)

Avant Histoire de jouet a lancé une franchise de plusieurs millions de dollars sur le concept d'objets inanimés prenant vie lorsque les humains ne regardaient pas, il y avait Le brave petit grille-pain. Et si vous vous demandez pourquoi le premier a décollé alors que le second a dérivé dans les plaines lointaines de la nostalgie, vous devriez revoir Grille-painpour vous rappeler que c'est un cauchemar technicolore d'un film qu'aucun enfant n'a, ni jamais eu, à regarder.

Sans même entrer dans les images horribles en jeu, les thèmes se résument finalement à un changement de génération dans les appareils électroménagers - un qui, rétrospectivement, est totalement valide. La technologie se développe et est mise à jour, et il est incroyablement étrange et troublant que les cinéastes aient insisté pour qu'un enfant qui partait à l'université devrait ressentir un attachement sentimental à son grille-pain plutôt que de faire la chose logique et de passer à un avec un réglage de cuisson pour les rouleaux de pizza.



Et puis, lorsque vous entrez dans l'imagerie cauchemardesque, c'est un tout nouveau niveau d'effroi inapproprié. De mauvais clowns de pompiers, des hallucinations provoquées par la panique et une séquence écrasante dans laquelle le gang d'appareils se retrouve piégé dans un dépotoir créent une expérience psychologiquement marquante que même les adultes peuvent avoir du mal à traverser indemne.

Requiem for a Dream (2000)

La toxicomanie est une horreur bien réelle que des millions de personnes affrontent quotidiennement, et peut-être aucun film ne l'a capturé avec autant d'émotion que le froid glacial de Darren AronofskyRequiem pour un rêve.Centré sur un groupe de quatre amis, il décrit les différentes étapes de la toxicomanie, notamment les amphétamines et l'héroïne. Le film est inébranlable dans sa représentation des premiers stades de la toxicomanie, des effets secondaires qui l'accompagnent et des symptômes de sevrage et des retombées d'essayer et de ne pas se nettoyer. Un bras infecté est amputé. Un autre personnage reçoit une thérapie par électrochocs. Et on développe une psychose complète à la suite de leur dépendance.

Aronofsky n'enduit pas un seul cadre. Tout semble réel; tout fait mal. Chaque instant du film est un rappel tourmenté par l'angoisse de la dépendance. Ce n'est peut-être pas un film d'horreur conventionnel, mais il est plus effrayant que presque n'importe quel film sur les fantômes ou les tueurs en série.

Oldboy (2003)

Le téléspectateur peut retirer deux messages de Park Chan-wook Vieux garçon: La vengeance est un plat qui se sert froid, et la pieuvre est un plat qui se mange très, très frais. Vieux garçon est un mastodonte d'un film, à la fois un thriller de vengeance bourré d'action, une histoire d'amour et, de manière non conventionnelle, un film d'horreur. Une nuit, un homme d'affaires ivre nommé Oh Dae-su est brusquement kidnappé et emprisonné dans une chambre d'hôtel. Après 15 ans, il est libéré et il se lance rapidement dans une mission pour découvrir qui l'a soumis à cette atrocité et pourquoi.

Vieux garçon est effrayant à la fois en raison de son imagerie, y compris la scène dans laquelle Oh Dae-su mange une pieuvre en direct (qui était tristement célèbre) et pour son coup de poing d'une fin. Oh Dae-su découvre que son emprisonnement n'était que la première partie de sa punition aux mains d'un ancien camarade de classe. La deuxième partie survient lorsque le camarade de classe lui révèle que la compagne Oh Dae-su est tombée amoureuse de sa propre fille, devenue adulte à l'âge de 15 ans d'emprisonnement. Le film se termine par une auto-mutilation, un suicide et une horrible ambiguïté morale chez son protagoniste. Il est infiniment rewatchable grâce à sa forme narrative unique et ses séquences d'action à couper le souffle, mais sous celles-ci se cache une horreur œdipienne qui laissera les téléspectateurs extrêmement mal à l'aise, peu importe combien de fois ils l'ont vu.

L'histoire de NeverEnding (1984)

L'histoire sans fin a des images effrayantes, mais là encore, beaucoup de films pour enfants le font. Il se démarque des autres pour une raison très particulière: son méchant, un avatar effrayant du nihilisme.

Les jeunes héros Bastian et Atreyu tentent de sauver la terre de Fantasia du rien, une propagation de la non-existence littérale. Ce n'est pas un monstre. Il n'a ni crocs, ni griffes, ni pouvoirs horribles. C'est juste un vide qui se propage à travers le pays. Tout ce qu'il touche existe jusqu'à ce qu'il ne survienne pas soudainement. Le rien est un concept étrange pour un méchant, surtout dans un film pour enfants. Mais aborder un sujet aussi lourd dans son antagoniste en fait un film qui a collé avec les générations longtemps après avoir grandi.

Cropsey (2009)

D'où viennent les légendes urbaines? Pour trouver des réponses, les cinéastes derrière le documentaireCropsey explorez les origines du boogeyman titulaire de New York City, une sorte d'amalgame d'archétypes comme le détenu échappé et l'homme effrayant vivant dans les bois.

Ce qu'ils trouvent n'est pas une réponse concrète quant à la réalité de Cropsey, mais plutôt une enquête tentaculaire sur une série d'enlèvements dans les années 70 et 80, avec plus de questions surgissant chaque fois qu'ils trouvent une réponse. La vérité, comme ils le constatent, est non seulement plus étrange que la fiction, mais infiniment plus déchirante. Un ex-détenu du nom d'Andre Rand, a été reconnu coupable d'enlèvement de deux des enfants et est actuellement en prison - mais il était jamais reconnu coupable des meurtres, car les corps n'ont jamais été retrouvés. Cropsey est un regard tragiquement poignant sur la relation entre la vérité et la fiction, et bien que Rand puisse être enfermé, le fantôme de ces crimes horribles persiste.

Akira (1988)

Le légendaire opus magnum de Katsuhiro Otomo est loué pour son animation révolutionnaire, sa conception et sa profondeur thématique. Ce qui est parfois négligé est le fait que c'est un film très, très effrayant. Explorant les retombées de la guerre nucléaire et les conséquences de la destruction de Tokyo dans une explosion atomique, Akira raconte l'histoire des gangs de vélos, des enfants psychiques et des maux du complexe militaro-industriel.

Le sujet est assez effrayant, mais ce qui revient vraiment à le rendre terriblement terrifiant, ce sont les visuels. D'un ours en peluche géant sensible au corps du prodige psychique Tetsuo qui grandit et mute comme un Play-Doh sensible, Akira est criblé d'horreurs visuelles. Même certaines de ses images moins intentionnellement horribles sont troublantes, comme le groupe d'enfants psychiques dont le corps a vieilli sans mûrir la jeunesse passée. Il serait également criminel de ne pas citer le score de Shoji Yamashiro comme facteur contributif. Il est rempli de chants cacophoniques, de tambours tonitruants et de synthés bourdonnants qui rassemblent vraiment la chair de poule éthérée.

Akiraest une réalisation spectaculaire dans l'animation et la science-fiction, mais ne dormez pas à quel point c'est effrayant. Jumelant un regard nihiliste sur l'avenir de l'humanité avec des images graphiques animées impeccablement, Akira va vous secouer à fond.

Matilda (1996)

Pourquoi est-ce Mathilde un film terrifiant discret? Trois mots: Agatha Trunchbull principale. Une fois retiré de son méchant, c'est un petit film amusant sur une brillante jeune fille aux pouvoirs psychiques naviguant dans un monde qui ne la comprend pas. Mais ajoutez le principal Trunchbull et vous avez quelque chose de beaucoup plus sombre.

Trunchbull est sadique, intelligente et presque animale dans son agressivité envers ses élèves (en particulier Matilda). Elle a également implicitement assassiné le père de Mme Honey, l'enseignante de Matilda et la seule personne qui semble la comprendre. Chaque fois qu'un protagoniste enfant est confronté à un méchant adulte, il y a une certaine dynamique de pouvoir qui rend la relation intrinsèquement épilante. Mais lorsque les téléspectateurs sont présentés avec un personnage aussi fondamentalement bon et pur que Matilda et un méchant aussi monstrueux et borderline inhumain que Trunchbull, cela devient vraiment horrible. Pour preuve, ne cherchez pas plus loin que la scène dans laquelle Matilda et Mme Honey se faufilent dans la maison de Trunchbull et se font presque prendre. Mathildeest un grand film tel qu'il est, mais l'ajout d'Agatha Trunchbull non seulement le rend meilleur, mais le rend effrayant.

Pas de pays pour les vieillards (2007)

Au cœur noir de l'adaptation des frères Coen de Cormac McCarthy'sIl n'y a pas de pays pour les vieillardsest Anton Chigurh (Javier Bardem), une carcasse sobre et menaçante d'un homme dont la mission d'anarchie et de mal ne peut et ne sera pas arrêtée par quiconque ou quoi que ce soit sur son chemin.Ses performances lui ont valu une oscar et a donné vie à l'un des méchants définitifs d'une génération.

Physiquement banale, sauf pour une coupe de cheveux vraiment horrible, Chigurh chemine sans relâche dans les rues de Il n'y a pas de pays pour les vieillards,un tueur à gages affecté à prendre la vie de Llewelyn Moss de Josh Brolin. Malgré son attitude étrangement calme, Chigurh est une balle de destruction humaine, tuant et mutilant sans discernement alors qu'il se rend à Moss. Il ressemble moins à un humain qu'à une force de la nature. La performance de Bardem est restreinte quand c'est nécessaire mais brutale et tonitruante quand le bon moment arrive. Il est la cheville ouvrière d'un film déjà stellaire, un chef-d'œuvre de tension et d'inévitabilité. Moss est condamné dès que Chigurh a son nom - l'horreur vient de le regarder essayer d'éviter un sort que le public reconnaît immédiatement comme inévitable.

Willy Wonka et la chocolaterie (1971)

Willy Wonka et la chocolaterie est un film relativement peu terrifiant pendant une longue période, puis augmente son facteur de peur jusqu'à dix avec un avertissement incroyablement peu. Au début du film, vous regardez un film amusant et inspirant sur un garçon nommé Charlie qui a l'occasion de visiter une magnifique fabrique de bonbons magique. Ça a l'air amusant, non?

casting de Macgyver

Puis Charlie va à l'usine et les choses deviennent bizarres. La prochaine chose que vous savez, le titulaire Willy Wonka révèle qu'il est dirigé par une armée de minuscules hommes à la peau orange et aux cheveux verts qui ne sont absolument pas humains. Une minute, les enfants apprennent tous les bonbons, le prochain est transformé en myrtille. Un autre est laissé à se noyer dans une rivière de chocolat, et même si l'enfant était une sorte de secousse, la mort par noyade n'est pas quelque chose que vous souhaiteriez pour lui. Willy Wonka et la chocolateriepeut ne pas sembler effrayant au-delà de certaines images de surface (le tunnel de la rivière du chocolat est un cauchemar psychédélique), mais dès que vous commencez à poser des questions, vous vous rendez compte à quel point c'est vraiment horrible.

Nous devons parler de Kevin (2011)

Les gens naissent-ils mauvais ou deviennent-ils mauvais? Et s'ils deviennent mauvais, à qui la faute? Nous devons parler de Kevin pose ces questions - à la fois à ses personnages et à son public - et ne fournit aucune réponse concrète pour les deux. Se concentrant sur la relation entre un garçon qui grandit pour devenir un meurtrier de masse et sa mère qui le craint et lui en veut pendant la plus grande partie de sa vie, il guide le public à travers une enfance vouée à la tragédie et une relation mère-fils qui ne se connecte jamais vraiment .

La fin du film ne fait aucun doute, car elle s'ouvre à la fin du récit linéaire. Cela ne fait que rendre la vie de Kevin encore plus agonisante. Chaque incident rebutant de son enfance est immédiatement reconnaissable comme un drapeau rouge pour le spectateur, et chaque tentative de sa mère et de sa famille pour le réparer est connue pour être finalement futile. C'est un film profondément émouvant et troublant sur des gens trop reconnaissables pour tous ceux qui regardent les informations.

La grande aventure de Pee-Wee (1985)

Le spectacle original de Pee-Wee Herman n'était pas exactement dépourvu d'imagerie bizarre et horrible pour commencer. Mais sous la main directrice du maître du grotesque Tim Burton, La grande aventure de Pee-Wee est devenu quelque chose de vraiment troublant à regarder.

Le film est plein à craquer de l'étrange signature de Herman Paul Reubens, et la direction de Burton le fait monter au plus haut calibre possible. Ce n'est peut-être pas plus évident nulle part dans le film que dans l'apparition de Large Marge, un camionneur fantôme terrifiant qui fait monter Pee-Wee tôt. L'appel de Pee-Wee Herman en tant que personnage a toujours été en quelque sorte pris entre les adultes et les enfants, biaisant parfois fortement dans une direction puis se penchant soudainement dans le sens opposé. Le film change fréquemment de tonalité, ce qui rend les bits de Burton plus surréalistes encore plus effrayants. On ne sait jamais vraiment à quoi s'attendre La grande aventure de Pee-Wee.

Pour plus de clarté: la scientologie et la prison de la croyance (2015)

Il est facile de plaisanter sur l'Église de Scientologie grâce à quelques jolies choix des moments du célèbre membre Tom Cruise. Mais Devenir clair sert de rappel extrêmement important que l'organisation est bien plus qu'une ligne de frappe - et qu'elle est censée infliger une horreur très réelle à ses membres et à leurs proches quotidiennement.

Les cinéastes interrogent plusieurs anciens membres sur leur passage dans l'organisation et ce qu'ils ont vu. Leurs histoires vous horrifieront. De la pensée de groupe ressemblant à une secte au travail manuel dégradant, les histoires empirent au fur et à mesure que le film progresse, avec un couple d'hommes qui occupaient des postes élevés en Scientologie et parlaient ouvertement de recourir à l'intimidation physique sur les détracteurs de l'église ainsi que sur ses membres. Mais aucun segment du film n'est aussi effrayant que celui dans lequel une femme raconte l'histoire de l'église qui a effectivement kidnappé sa fille nouveau-née, la forçant à faire des travaux forcés, et ce qu'elle a ensuite subi pour sortir d'une église avec elle enfant et évasion.

Devenir clair prend une organisation que beaucoup de gens connaissent vaguement comme référence de la culture pop et la recontextualise comme le chef-d'œuvre d'un escroc de carrière, son fondateur L. Ron Hubbard. Que son organisation ait connu un tel succès même des décennies après son décès, et que personne ne semble être capable de les arrêter, peut être aussi effrayant que n'importe quel roman de science-fiction de Hubbard.

Jesus Camp (2006)

La façon dont les gens se comportent lorsqu'ils sont endoctrinés sous des systèmes de croyance n'est pas une idée rare explorée dans le cinéma d'horreur, surgissant partout de L'homme en osier à Le sacrement. Mais alors que ces films peuvent parfois s'inspirer d'événements réels, Jesus Camp n'est pas une représentation romancée.

Tout documentaire sur l'extrémisme religieux va être troublant, mais ce qui définit Jesus Camp sur le bord est qu'il ne se concentre pas sur la génération actuelle, mais sur la suivante. Il étudie les systèmes que les églises évangélistes utilisent pour laver le cerveau et radicaliser les enfants. Voir les activités auxquelles ils participent et les complots auxquels ils apprennent à croire vous tordra le ventre et vous brisera le cœur. Il y a une scène dans laquelle les enfants sont obligés de prier une découpe en carton du président de l'époque, George W. Bush, qui serait presque drôle si ce n'était pas pour être réel.

Beaucoup de films d'horreur font peur parce qu'ils s'attardent sur la peur de l'inconnu, de ce qui existe au-delà de notre monde. Mais Jesus Camp est terrifiant en ce qu'il rappelle au spectateur les horreurs qui existent trop présentement dans nos propres vies.