Les scènes ont tellement mal agi qu'on ne peut pas les oublier

Par Personnel du boucleur/2 janvier 2017 08:00 EDT/Mis à jour: 16 octobre 2017 13:57 EDT

Une grande performance peut laisser une impression permanente sur les cinéphiles. Là encore, une mauvaise action peut laisser une impression tout aussi permanente, mais pour des raisons très différentes. Au fil des ans, nous avons vu beaucoup d'acteurs horribles, et ces scènes représentent certaines des pires.

LAWWW! - Juge Dredd (1995)

De toutes les scènes ridicules de la catastrophe dystopique de Danny Cannon Judge Dredd, aucun ne se déroule aussi mal que la confrontation tant attendue entre le juge Dredd (Sylvester Stallone) et Rico (Armand Assante) à la fin du film. Ce qui commence comme une guerre de mots à combustion lente dégénère rapidement au point où Stallone et Assante oublient comment prononcer l'anglais de base. La lecture de la ligne culminante du mot «loi» par Assante est peut-être le moment le plus mémorable de la scène, et reste aussi involontairement hilarante aujourd'hui qu'elle l'était il y a 20 ans. Il occupe également une place spéciale dans le cœur d'Internet, grâce à de multiples parodies, remixes, etc.



Oh mon Dieu, oh mec! - Tough Guys Don't Dance (1987)

La carrière d'acteur de Ryan O'Neal est essentiellement morte avec la sortie de Tough Guys Don't Dance, qui présente l'une des scènes de réaction les plus inconfortables et les plus mal jouées jamais filmées. Dans la scène, O'Neal's lit une lettre du personnage d'Isabella Rossellini, un ancien amant qui lui écrit pour lui dire que sa femme a une liaison avec son mari. La réponse d'O'Neal: crier «Oh Man, Oh God» encore et encore et encore, tout en se tenant dramatiquement au bord d'une falaise. Pour être juste: «Oh Man, Oh God» est une ligne de dialogue si terrible, même un acteur du calibre de Meryl Streep ne pourrait pas le faire fonctionner. Pourtant, la lecture rigide et sans émotion d'O'Neal est si mauvaise qu'elle ne lui ferait même pas un peu partie d'une production de lycée de Annie. Pas étonnant que le scénariste-réalisateur Norman Mailer se soit finalement excusé d'avoir gardé la scène dans l'impression finale.

DIFFÉRENTS LIEUX! - Showgirls (1995)

Presque toutes les scènes de Showgirls est assez mauvais pour faire cette liste. Mais celui qui ressort toujours comme étant le très pire se produit vers le début du film, lorsque Nomi rencontre sa future colocataire, Molly, pour la première fois. Comme nous l'avons vu Sauvé par le gong, Elizabeth Berkley monte chaque ligne jusqu'à 11. Ici, elle cloue vigoureusement ses ongles et verse du ketchup sur des frites comme si elle auditionnait pour une publicité sur la gestion de la colère. Finalement, après que Molly se soit renseignée sur les allées et venues passées de Nomi, Berkley est tellement cuite, qu'elle jette ses frites en l'air, se penche en arrière et déclare `` DIFFÉRENTS LIEUX! '' avec une bulle prise dans sa gorge. C'est assez mauvais pour que quelqu'un soit banni de Juilliard.

COMMENT EST-IL BRÛLÉ? - L'homme en osier (2006)

La performance de Nicolas Cage dans L'homme en osier est si mauvais, les gens qui n'ont même pas vu le film peuvent citer des répliques aussi infâmes que celles présentées dans la scène suivante de notre liste. En ce moment particulier, le personnage de Cage - un policier qui interroge un groupe de néo-païens après la disparition de sa fille - découvre une poupée brûlée qui, selon lui, appartenait à sa fille. S'approchant d'une des femmes de l'île, il demande sans relâche: «Comment ça s'est brûlé? La question devient rapidement si répétitive, si exagérée, la femme crie: «Je ne sais pas», comme pour dire «s'il te plait, tais-toi! Je ne peux pas dire que nous la blâmons.



Riverdale saison 4 date de sortie

Est-ce qu'il pleut toujours? Je ne l'avais pas remarqué - Quatre mariages et un enterrement (1994)

Andie MacDowell n'a jamais vraiment tenu sa promesse dans les films de la fin des années 80 comme Sexe, mensonges et bande vidéo. Peut-être était-ce dû à la performance en bois qu'elle a donnée en 1994 Quatre mariages et un enterrement, qui présente une lecture de ligne vraiment terrible qui fait presque dérailler un film par ailleurs charmant. À la fin du film, sous une pluie battante, Hugh Grant prononce à McDowell l'un de ces discours classiques et pleins d'humour «C'était toi tout le long». 'Ce n'était pas la personne qui se tenait à côté de moi dans le voile, c'est la personne qui se tenait à côté de moi maintenant, sous la pluie', dit-il. McDowell intervient en disant: «Est-ce qu'il pleut toujours? Je ne l'avais pas remarqué avec si peu d'émotion, c'est comme si elle était en fait l'enterrement présenté dans le titre du film.

Il pleut! - Cold Mountain (2003)

Oui, il est possible de gagner un Oscar pour une mauvaise performance. Il suffit de demander à Renee Zellweger, qui a piétiné et crié et s'est dirigée vers l'Academy Award pour sa performance incroyablement exagérée dans le larmoyer de la guerre civile d'Anthony Minghella Montagne froide. Dans un monologue particulièrement mauvais, le personnage de Zellweger réagit au retour soudain de son père abandonné en comparant la guerre au temps. «Ils appellent cette guerre un nuage sur la terre», déclare-t-elle. «Mais ils ont fait le temps. Et puis ils se tiennent sous la pluie et disent: 'S ***, il pleut!' Pardon quoi?

Non. Fil. Cintres. DÉJÀ! - Maman chérie (1981)

Catastrophe exagérée ou pur génie? Il est toujours difficile de comprendre ce que l'enfer à faire de la performance incroyablement engagée de Faye Dunaway en tant que Joan Crawford, oscarisée, lors de la catastrophe critique de 1981 Maman chérie. Quel que soit le côté sur lequel vous tombez, il est difficile de ne pas s'émerveiller devant les scènes ridicules que Dunaway a accepté de jouer. Parmi les nombreuses: la scène dans laquelle elle se retourne contre sa fille Christina pour avoir gardé des cintres métalliques dans le placard de sa chambre. La scène est absurde à plusieurs niveaux (rappelez-vous quand Joan bat réellement Christina avec les cintres?), Mais les lectures de lignes fissurées de Dunaway, qui comportent beaucoup, beaucoup, beaucoup plus de cris, de cris et de veines du cou que nécessaire, prennent vraiment le gâteau . Cependant, pour être juste, vous n'avez probablement jamais regardé les cintres de la même façon depuis.



Je n'aime pas le sable - Star Wars: Episode II - L'attaque des clones (2002)

George Lucas est mal avisé Guerres des étoiles les préquelles persistent douloureusement dans la mémoire des fans. Et peu est pire que la performance à couper le souffle de Hayden Christiensen en tant qu'Anakin Skywalker. La performance de Christensen a atteint son plus bas niveau en Épisode II - L'attaque des clones, lors d'une tentative de liaison avec le personnage de Natalie Portman, Padmé. «Je n'aime pas le sable», a-t-il dit. «C'est grossier, rugueux et irritant.» Puis, en pleine gloire monotone, il déclare: «Et ça passe partout! La scène est une blague en soi; qui diable dit ce genre de choses? Mais la performance terne de Christensen ne fait qu'empirer les choses. Même Portman semble retenir son rire.

Quelle? Non! - The Happening (2008)

Que faites-vous lorsque vous essayez de calmer une folle? Vous niez ses accusations avec les condamnations et la crédibilité d'un garçon de quatre ans. C'est exactement ce que Mark Wahlberg a fait dans sa brève (mais hilarante) confrontation avec Betty Buckley dans le thriller campy de M. Night Shyamalan L'événement, ce qui ne fait que s'amuser avec chaque réponse. Même Wahlberg lui-même a admis que le film avait été aspiré lors d'une conférence de presse deux ans plus tard. «Tu ne peux pas me reprocher de vouloir essayer de jouer un professeur de sciences, tu sais? il rit. «Je ne jouais pas un flic ou un escroc.» Avec des lectures de lignes aussi mauvaises que celle-ci, euh, pas vraiment?

Papa? - Le Parrain: Partie III (1990)

ALERTE SPOIL! La performance de Sofia Coppola en Le parrain: partie III est incontestablement une catastrophe; elle a ruiné chaque scène dans laquelle elle était. Nous avons finalement choisi sa scène de mort comme son pire moment pour deux raisons. Un, parce que hourra, elle est morte! Et deux, c'était vraiment, vraiment, vraiment difficile à regarder. La voir tomber à genoux puis s'effondrer dans les escaliers équivalait à regarder un arbre tomber dans les bois. Oui, elle était dirigée par son père, mais allez, par cette scène, quelqu'un aurait dû crier 'CUT!'

Oh mon Dieu! - Troll 2 (1990)

Lorsque vous filmez un film comme Troll 2, la dernière chose que vous obtiendrez est un jeu de calibre Oscar. Au lieu de cela, vous allez être soumis au genre de mauvaise performance livrée par la co-star Darren Ewing, qui joue l'un des adolescents ringards du film, Arnold. Le pire moment d'Ewing (lire: le plus drôle) dans le film survient juste au moment où Arnold se rend compte qu'il va être mangé vivant par des trolls. (Apparemment, se faire poignarder par une lance n'était pas un avertissement suffisant.) Regardant le poussin qu'il a ramassé dans les bois se transformer en plante, il s'exclame: «Ils la mangent, puis ils vont me manger! Puis, comme s'il tombait d'une falaise à sa mort triste et pitoyable, il crie: 'Oh mon Dieu!' Bien que la livraison d'Ewing contienne certainement plus d'énergie que le moment `` Oh God, Oh Man '' de Ryan O'Neal, c'est à peu près aussi proche que n'importe quel acteur a atteint un véritable naufrage cinématographique. Il n'est pas étonnant qu'Ewing ait attendu 16 ans avant de recommencer à jouer.

Ça brûle! - Crépuscule (2008)

Presque toutes les personnes impliquées dans l'apogée du studio de ballet à la romance des vampires de Stephenie Meyer peuvent être accusées de l'avoir appelé, mais crépusculeLa MVP de Kristen Stewart remporte les honneurs pour la pire performance de la scène (et toutes les autres impliquant ses morsures de lèvres rampantes, aussi). Dans l'histoire, sa Bella vient d'être piégée dans l'antre impromptu du traqueur vampire James (Cam Gigandet), qui errait dans l'ennui tout en cherchant quelqu'un à tourmenter et à manger jusqu'à ce qu'il tombe sur le clan Cullen et leur animal de compagnie humain protégé. Bella est assez dense pour tomber dans ses tours - il a joué une vieille cassette de sa mère paniquant qu'elle ait fait une culbute sur ce site il y a longtemps - et se pose une tape dans ses griffes pleines de dents.

Son copain vampire hunky Edward Cullen (Robert Pattinson) se présente juste à temps pour la sauver, mais pas avant que James ait joué un jeu de brindille avec sa jambe et obtenu un grignotage venimeux de sa main. Dans le livre de Meyer, la douleur est censée être indescriptiblement exquise, mais en regardant le grognement et la grimace de Stewart dans le moment, les minuscules marques de dents semblent hilarantes et inoffensives. Finalistes des pires moments d'acteur du film: Pattinson dans la scène `` tu es ma vie '' et Gigandet reniflant, grondant les yeux quand il rencontre Bella pour la première fois sur le terrain.

Je déteste cette connerie! - Étourdi et confus (1993)

Le classique de l'âge adulte de Richard Linklater a donné au monde le cadeau de nombreux Matthew McConaughey-ismes (principalement, «d'accord, d'accord, d'accord» et «livi-n»), mais il était également responsable de nuisances insupportables Mitch Kramer. Le étudiant de première année goober (joué par l'acteur enfant Wiley Wiggins) était un cas catégorique de maladresse sociale, il y avait donc un certain manque de connaissance d'écran à attendre de sa représentation.

Mais dans la scène où il essaie de flirter avec Sabrina (Christin Hinojosa) en dehors de l'Emporium, c'est l'heure amateur à plein régime. Au lieu de sortir avec des dispositifs traditionnels comme les expressions faciales, l'inflexion vocale et, vous savez, la présence, Wiggins s'est appuyé sur huit - oui huit- des pinces à nez dignes de grincer des dents, cinq bagarres de cheveux et un coup de coude super maladroit pour parcourir la scène. Linklater a par la suite accepté la responsabilité de laisser ce très mauvais bit glisser à travers les racks d'édition, Daily Beast, 'Je pensais juste que (la prise du nez) était une sorte de geste maladroit. Je suis le réalisateur, donc c'est à moi! C'est une chose que les gens ne remarquent que si c'est la troisième fois que vous la regardez. Je pensais juste que c'était ce genre de jeune homme maladroit. C'était peut-être un ou deux de trop. Même une de ces gestes maladroits était vraiment un de trop.

Gobble gobble - Gigli (2003)

Considérant que c'est un film dont 6% Score Rotten Tomatoes est probablement un peu généreux et à la lumière de la façon dont il a mis fin à la carrière d'un cinéaste par ailleurs solide (scénariste-réalisateur Martin Brest), il y a beaucoup d'aspects horribles à choisir. La stupidité de cette chose s'étend jusqu'au titre lui-même, il est donc difficile de choisir une seule scène comme la pire des pires. Depuis Gigli était une telle dinde au box-office, cependant, il est logique de se concentrer sur le facteur WTF d'une scène qui a essayé (et échoué, misérablement) de faire de la cuisine sur le thème de Thanksgiving un morceau de dialogue sexuellement suggestif.

Dans la scène, le personnage de Jennifer Lopez, une lesbienne nommée Ricki, a décidé de faire du bouffon de Ben Affleck un tueur à gages (le Gigli éponyme) le plus récent objet de son affection, vraisemblablement pour se livrer à son rituel de cour et de bave qui a conduit à ce point. Et même si elle est loin d'être modeste à propos de son corps - un monologue entier lui avait été précédemment consacré pour expliquer le mystère sacré de sa région de dame - elle décide de l'inviter à se coucher avec le mot de code `` temps de la dinde '' et quand Affleck's numbskull alter ego est trop «euh, whaaaa» pour obtenir les insinuations, elle enchaîne avec «gobble gobble». Crier. C'était dégoûtant, et c'est un point culminant à feuilles persistantes pour les deux bobines de leur carrière.

QU'Y A-T-IL DANS LA BOITE? - Seven (1995)

Avec tout le respect que je dois à Brad Pitt, il s'agissait d'un cas classique où un acteur manquait complètement la marque émotionnelle d'un moment de cinéma et se moquait de ce qui aurait dû être une scène assez puissante. Pour être juste envers Pitt, qui a joué Detective Mills dans le film, il était travailler avec trois géants de l'industrie - le réalisateur David Fincher et les acteurs Kevin Spacey et Morgan Freeman, tous au sommet de leur art - alors qu'il était encore un peu un nouveau venu à Hollywood à l'époque. Comparé à la livraison de tout le monde dans la scène de la «colère», cependant, sa contribution était assez inexcusable.

Dans la grande finale du plan inspiré par les péchés capitaux de John Doe, le personnage tueur de Kevin Spacey emmène le duo de détective dans le désert vers un paquet contenant ... quelque chose. Nous sommes amenés à croire que c'est le chef de l'épouse enceinte de Mills, Tracy (Gwyneth Paltrow), une femme innocente et charmante qui n'avait rien à voir avec tout ce gâchis, bien que nous n'ayons jamais pu voir le contenu. Freeman en tant que Somerset obtient un coup d'œil en premier et son visage reflète consciencieusement la sombre réalité de la situation, et la tension est stupéfiante jusqu'à ce que Pitt commence à crier ses lignes et à sauter comme un clown de carnaval au lieu d'évoquer un véritable sentiment d'angoisse. C'est une scène qui ruine la revisite, et en regardant en arrière, nous sommes presque tentés de croire que c'était secrètement le talent de Pitt qui était réellement caché dans la boîte.

PAS LES ABEILLES! - L'homme en osier (2006)

Il y a une raison pour laquelle Nicolas Cage est un membre si mémorable d'Hollywood: il est assez hilarant - souvent involontairement. Parfois, cela fonctionne totalement pour lui, comme avec sa double dose de panique de «remettre le lapin dans la boîte» dans Avec de l'air. Dans le remake de 2006 L'homme en osier, cependant, la blague était seulement sur lui. Dans le film, il a joué un détective malheureux qui s'est généreusement rendu dans des régions inconnues pour chercher la fille de son ex-fiancée. Ce qu'il finit par rencontrer est un culte de sorcières assassinant l'homme qui en font un jeu pour lui donner l'impression qu'il vient de sauver héroïquement la fille, seulement pour la faire le renvoyer directement dans leurs griffes afin qu'ils puissent le sacrifier à leur apiculture esprit de mère.

Dans le processus de sa mort tortueuse, les sœurs l'enferment dans un masque d'abeilles, faisant un osier-portant l'homme à hocher la tête pour le titre. Sa réaction agitée et hurlante - «Qu'est-ce que c'est? Qu'est-ce que c'est? Pas les abeilles! PAS LES ABEILLES! '- est monumentalement drôle, étant donné la gravité de la situation. Le film jouit désormais d'une notoriété culte due à la performance de Cage, qui est ici un exemple classique de sur-action ... assez puissant pour gagner une deuxième place de déshonneur sur notre liste.

Des loups sanglants qui me poursuivent - Dracula de Bram Stoker (1992)

Si Keanu Reeves pouvait vraiment prendre un Bill et Ted-style voyage dans le temps, nous espérons qu'il envisagerait au moins de revenir au début des années 90 et de défaire tout ce qu'il a fait dans Dracula de Bram Stoker. À tout le moins, il devrait s'engager rétroactivement un véritable coach en dialecte, pour crier à haute voix. L'accent britannique de Reeves était si horrible qu'il a en fait distrait de la perruque de Gary Oldman, qui dit quelque chose.

Dans une scène en particulier, Jonathan Harker de Reeves commence à réaliser que le comte est une mauvaise nouvelle et offre un récapitulatif de monologue de ses aventures en Transylvanie qui comprend les mots `` J'ai déjà vu beaucoup de choses étranges - des loups sanglants me poursuivant à travers un enfer bleu . ' Même le réalisateur Francis Ford Coppola, qui est pratiquement président du Keanu Reeves Fan Club, a dû admettre Divertissement hebdomadaire, «il était difficile pour lui d'affecter un accent anglais. Il a essayé si fort. C'était le problème, en fait - il voulait le faire parfaitement et en essayant de le faire parfaitement, il s'est avéré être guindé.

Qui a tué mon père? - Alexander (2004)

En parlant d'accents terribles, la cadence d'Angelina Jolie en tant que légendaires Olympias dans l'épopée historique risible d'Oliver Stone Alexandre était ridicule, d'autant plus que personne d'autre autour d'elle n'a adopté le même accent, mais son dialecte artificiel n'était rien comparé à ce qui se passait avec Colin Farrell dans le film. Ce n'est pas seulement son mauvais travail de teinture blonde qui a fait couler ce puant; il ne pouvait pas non plus s'empêcher de se plonger dans le genre de pure histrionique que vous pourriez voir d'une pirogue de baseball - pas le futur conquérant de l'empire perse.

Dans une scène, Alexander confronte sa mère complètement erronée (fait amusant: Jolie a juste un an de plus que Farrell) à propos de son implication dans la mort de son père et tout l'enfer se déchaîne. Le pire moment arrive tôt quand il exige qu'elle lui dise ce qu'elle lui a fait, et entre le jeu de fusée de narine de Farrell et la rage qui se fracasse les bras et la langue macédonienne macabre haineuse de Jolie, la scène est une classe de maître en D- jeu digne d'une liste enseigné par deux A-listers. Le serpent blanc était le meilleur acteur dans la pièce pendant cette scène, et il n'était même pas proche.

Je ne veux pas de ta vie - Varsity Blues (1999)

1999 a présenté deux moments majeurs du film montrant des fils rejetant les vœux de vieux papas lourds pour qu'ils suivent leurs traces, et disons simplement que l'une de ces choses ne ressemblait pas à l'autre. La performance révolutionnaire de Jake Gyllenhaal en tant que Homer Hickam dans Ciel d'octobre le présentait debout au statu quo de se diriger vers le puits de mine après l'école comme son cher vieux papa. Au lieu de cela, il tirait littéralement vers le ciel en tant que cadet de l'espace en herbe qui construisait des fusées en catimini. Il s'est construit à un moment poignant de friction père-fils qui a totalement résonné comme il aurait dû. Pendant ce temps, la confrontation de James Van Der Beek avec sa pop Varsity Blues, qui est sorti en salles quelques semaines auparavant, ne s'est pas très bien passé.

Dans le film, Van Der Beek joue un quart-arrière secondaire du secondaire nommé Mox qui monte son chemin vers l'équipe de départ après qu'une terrible blessure a éliminé la star d'origine de l'équipe. D'une certaine manière, même si son enfant a à peine fait des vagues dans l'équipe d'entraînement et a passé la plupart de son temps à lire des livres en marge, cela déclenche une sorte de rêve de longue date: la tête de son père qu'il deviendrait une rock star du football. Après avoir poussé trop fort en se ridiculisant lors du pique-nique familial, Mox se lève et déclare avec son accent méridional le plus exagéré: «Je ne veux pas de ta vie. Ce ... n'était pas un touché, il va sans dire. Honnêtement, la scène aurait dû être réservée pour la parodie Pas un autre film pour ados.

Peter ... tu as tué mon père - Spider-Man 2 (2004)

James Franco a fait un saut à la liste A de superproduction avec Sam Raimi Homme araignée trilogie, mais c'est aussi une source régulière pour certains de ses moments d'acteur les plus accidentellement farfelus. Son personnage a passé la première suite à la recherche désespérée du militant de la toile qui a tué son père dans le premier film (même s'il a en fait été empalé à la mi-reddition de Spider-Man), et quand il a levé le masque pour révéler son coupable capturé, il a découvert que son meilleur ami Peter Parker (Tobey Maguire) était son nouveau pire ennemi.

La bouche béante de Franco et le jeu de jambes maladroit dans la scène de surprise n'ont été battus que par la méchanceté de ses menaces chuchotées à propos du retour de la douleur qu'il avait causée. Il trébuche et s'éloigne avant de froncer les sourcils et d'accuser Peter, haletant, d'avoir tué son père. Ensuite, à l'autre bout, Maguire est complètement maîtrisé et unidimensionnel - il y a même presque un sourire qui s'attarde dans ses yeux alors qu'il émet ses avertissements de danger grave pour leur amour mutuel, Mary Jane. Le tout se résume à presque une parodie ringarde - et une scène trop caricaturale même pour les bandes dessinées.

Tu me déchires, Lisa! - La chambre (2003)

Passez à n'importe quelle scène aléatoire de Tommy Wiseau en 2003 pour ses débuts d'écriture, d'acteur et de réalisateur, et c'est terriblement mauvais. Le film est si mal construit qu'il a été surnommé Citizen Kane de mauvais films »et vanté pour son exposition de la« nature fabriquée »d'Hollywood. Il est difficile de le réduire à un seul moment risible, mais le mauvais point d'acteur le plus populaire est venu lorsque le cocu de Wiseau confronte sa fiancée à la tricherie à son plaidoyer désormais iconiquement terrible: `` Pourquoi, Lisa, pourquoi, Lisa , parlez-moi, s'il vous plaît! ... Tu me déchires, Lisa! Croyez-le ou non, il a été inspiré par James Dean, qui a prononcé une ligne pratiquement identique dans Rebelle sans cause, mais a choisi de ne pas opter pour la méthode de Wiseau pour tirer les cheveux, gronder les yeux fermés et crier au visage rouge.

Apparemment, il y avait encore des morceaux de dialogue encore pires sur la table de script. Un acteur anonyme a déclaré Divertissement hebdomadaire que les téléspectateurs ont en quelque sorte pris le dessus sur deux versions possibles du film culte so-bad-it's-great. 'C'était en réalité beaucoup plus long', a déclaré l'acteur à propos du scénario original. «Il y avait des choses qui étaient tout simplement indescriptibles. Je sais qu'il est difficile d'imaginer qu'il y avait des choses qui étaient pires, mais il y en avait.

Wiseau a depuis défendu la scène en question en disant qu'elle était tout simplement incomprise et bien au-dessus de la tête de tout le monde. Oui vraiment. Dans la même logique non suivable qui afflige son scénario incroyablement décousu, il a dit Stanford Daily«Dès le début, nous l'avons commercialisée comme une comédie noire. Les gens ne se rendaient pas compte que cette comédie noire mène au mélodrame, qui n'est pas du mélodrame. Le mélodrame est quelque chose auquel on ne peut pas s'identifier à cause de l'exagération. Alors quand Johnny dit: `` Tu me déchires, Lisa! '' - les gens ne parlent pas vraiment comme ça, mais là où j'ai grandi, les gens exagéraient eux-mêmes leurs relations dans la vraie vie. ... je voulais mettre la culture américaine à le film.' C'est exactement le discours un peu absurde qui nous a amenés ici en premier lieu, mais bon. Gens sont parlant encore de cette chose plus d'une décennie plus tard, il a donc manifestement fait quelque chose de bien.