Les films du Studio Ghibli classés du pire au meilleur

Par Emily Reuben/13 décembre 2019 13:28 EDT/Mis à jour: 14 janvier 2020 11 h 38 HAE

Au cours des dernières décennies, Studio Ghibli s'est construit en utilisant le médium d'animation pour capturer l'imagination des masses en les introduisant dans des mondes fantastiques dans ses œuvres.Fondée en 1985 par Hayao Miyazaki avec trois autres cinéastes japonais, le studio s'est fait un nom en produisant unvaste bibliothèquede fonctionnalités animées. Les films continuellement imaginatifs et visuellement époustouflants ont même valu au Studio Ghibli le surnom affectueux «Le Disney du Japon».

Avec 22 longs métrages à son actif, Studio Ghibli a quelque chose pour tout le monde, que ce soit une aventure fantastique, un drame ou une romance. Avec la collection Ghiblidirigé vers HBO Maxen 2020, il sera facile pour les fans de trouver leurs titres préférés, que ce soit Gagnant d'un Oscar Enlevée comme par enchantement ou le plus obscur Mes voisins les Yamadas. Pour célébrer la vaste collection d'œuvres animées du Studio Ghibli, voici un classement de tous les longs métrages de Ghibli du pire au meilleur.



Contes de Earthsea

Adapté de la Earthsea séries écrit par Ursula K. Le Guin, Contes de Earthsea suit le prince Arren, qui s'est exilé de son pays d'origine après avoir assassiné son père. Le prince Arren rencontre Ged, un sorcier errant qui l'aide à trouver son chemin dans le monde.

Certaines scènes du film sont absolument magnifiques, comme la lutte entre les dragons blancs et noirs, et certains plans de Hort Town et de la capitale sont magnifiques. Cependant, la qualité visuelle du film manque de cohérence. Le film ressemble toujours à un film standard du Studio Ghibli, mais il lui manque la vivacité et le sens de la vie qui imprègnent les autres films du célèbre studio d'animation.

De plus, l'intrigue incorpore des éléments de plusieurs des Earthsea livres et souffre en conséquence. Parfois, le film se sent à la fois gonflé de points d'intrigue et de personnages tout en étant affamé car il n'y a pas assez de temps consacré à l'exploration de chaque concept. L'intrigue tentaculaire et les motivations de caractère peu profondes finissent toutes par faire Contes de Earthsea le film le plus faible de Studio Ghibli de loin.



Mes voisins les Yamadas

Mes voisins les Yamadas est une comédie à la manière d'une bande dessinée japonaise. Le film est une compilation d'histoires de membres de la famille Yamada: Takashi et Matsuko, leur fils Noboru, leur fille Nonoko, la grand-mère Shige et le chien de famille Pochi. Dans chaque segment, différentes questions telles que les différends entre le couple marié et les relations entre les membres de la famille sont explorées. Bien qu'il y ait des tensions de temps en temps, la famille est globalement très attachée et dévouée les uns aux autres, liée au thème du film de l'amour familial.

Bien que Mes voisins les Yamadas est une montre inoffensive et divertissante, le film pâlit par rapport aux autres titres du Studio Ghibli. C'est aussi un peu étrange, compte tenu de son style de vignette de narration par opposition au récit singulier trouvé dans d'autres titres de Studio Ghibli. Bien que ce ne soit certainement pas l'entrée la plus impressionnante de la bibliothèque Studio Ghibli, My Voisins les Yamadas est un film mignon avec des éléments comiques que de nombreux téléspectateurs trouveront forcément agréable.

De haut sur Poppy Hill

Basé sur une bande dessinée publié en 1980, De haut sur Poppy Hill suit Umi Matsuzaki, un lycéen de la ville portuaire de Yokohama. Chaque matin, sur le mât du drapeau à l'extérieur de la pension de famille où elle vit, Umi pose une série de drapeaux de signalisation en l'honneur de son père, décédé pendant la guerre de Corée. Elle rencontre un garçon à l'école qui a écrit sur ses drapeaux dans le journal étudiant, et les deux ont entrepris de rénover le bâtiment où les clubs scolaires sont censés se tenir. Le couple commence à tomber amoureux l'un de l'autre alors qu'ils continuent de travailler à la rénovation, même après que la commission scolaire décide de démolir le bâtiment.



Le cadre est peut-être celui où le film brille le plus. Bien que la ville de Yokohama ne soit pas un cadre fantastique pour un film, ce qui rend sa représentation spéciale, c'est l'attention à la période. L'histoire se déroule en 1963 alors que la nation s'apprête à accueillir le 1964 jeux olympiques, et les petites touches aident à ancrer l'histoire dans la période de temps.

Global, De haut sur Poppy Hillest une romance par âge qui a quelques rebondissements pour pimenter les choses. Ce n'est en aucun cas un mauvais film, mais le cadre banal du film et l'intrigue quelque peu prévisible affaiblissent l'expérience.

Porc rouge

Porco Rosso était un pilote de chasse italien pendant la Première Guerre mondiale. Cependant, une malédiction lui donne l'apparence d'un cochon anthropomorphe. Après la guerre, Porco s'est fait un devoir de traquer les pirates de l'air qui utilisent leurs avions pour faire des ravages sur les honnêtes gens. Mais quand un jeune pirate abat son avion, Porco doit faire le dangereux voyage vers son mécanicien pour qu'il puisse faire réparer. Pendant tout ce temps, Porco doit éviter les pirates mortels et la police fasciste du nord de l'Italie.

manny famille moderne

Porc rouge est un film d'action enjoué qui met tout en œuvre pour montrer l'admiration de Hayao Miyazaki pour l'aviation ancienne. Il y a beaucoup de plans de Porco utilisant son avion avec l'utilisation de plusieurs leviers, bâtons et pédales qui mettent en évidence le souci du détail du film. Bien que l'histoire soit relativement sûre, le véritable attrait de ce film est l'action lors des combats aériens. Bien que pas aussi révolutionnaire que les autres titres du Studio Ghibli, Porc rouge a encore beaucoup à offrir et mérite une montre.

Le vent se lève

Le vent se lève est une biographie romancée de Jiro Horikoshi, un concepteur d'avions japonais renommé du début du XXe siècle. Le film suit Jiro alors qu'il trouve l'amour dans sa femme en phase terminale, et qu'il trouve son bonheur dans la conception d'avions. Cependant, tout au long du film, Jiro s'inquiète de l'éthique entourant son invention, car il se développe principalement pour l'armée japonaise.

Jiro a grandi de près, ce qui signifie qu'il ne pourrait jamais être pilote. Au lieu de cela, il a décidé que la conception d'avions serait une meilleure utilisation de sa passion pour l'aviation. Après avoir essayé et échoué à soumettre un avion structurellement solide à l'armée impériale, il est envoyé en Allemagne pour étudier la conception et la fabrication d'avions. Il retourne au Japon et essaie encore un autre design d'avion avec la Marine Impériale, seulement pour qu'il soit rejeté comme sa précédente tentative. Finalement, il trouve le succès avec la Mitsubishi A5M et la Mitsubishi A6M Zero suivante.

Bien que leLe vent se lève est centré sur une figure historique de premier plan dont beaucoup n'ont probablement jamais entendu parler, il souffre de problèmes de rythme importants qui peuvent faire traîner le film. Cependant, pour les mordus d'histoire et les fans de l'aviation, Le vent se lève est susceptible d'avoir plus d'impact.

Chambre Pom

Alors que la construction s'étend à la périphérie de Tokyo, la forêt environnante se vide de ses ressources naturelles. Le tanuki, basé sur lechiens viverrinsoriginaire du Japon, s'unir pour empêcher l'expansion humaine de détruire leur maison forestière. En utilisant leurs pouvoirs d'illusion, les tanuki parviennent à effrayer temporairement les travailleurs de la construction. Malgré leurs tentatives, de nouveaux travailleurs remplacent ceux qui sont perdus, ce qui fait que le tanuki augmente son jeu.

Alors que la menace de la déforestation se profile, les tanuki prennent des mesures désespérées. Ce désespoir culmine dans des scénarios étranges tels que la mise en scène de hantises élaborées pour effrayer les humains, attirer l'attention des médias et même s'appuyer sur l'éco-terrorisme pour bloquer la construction.

Chambre Pom est un film respectueux de l'environnement qui vise à mettre en évidence le sort des animaux qui perdent rapidement leurs terres au profit du développement suburbain. Il peut cependant se sentir un peu sur le nez et appelle directement le spectateur à l'action. Malgré quelques thèmes lourds et un rythme maladroit, le film a une animation expressive amusante et des personnages qui font encore Chambre Pom une montre engageante.

Ponyo

Semblable à La petite Sirène, Ponyo est une histoire d'amour mignonne à propos d'une poisson-fille nommée Ponyo qui se lie d'amitié avec Sosuke, un garçon humain, quand elle s'éloigne de la maison. Peu de temps après que Sosuke ait trouvé la fille de poisson, les deux deviennent rapidement des amis. Après que le père de Ponyo l'ait renvoyée de force à la mer, Ponyo proteste et utilise sa magie pour se transformer en une fille humaine. Malheureusement, sa magie provoque un tsunami massif laissant les deux enfants bloqués. Désireux de retrouver la mère de Sosuke, les deux enfants bravent la ville inondée en utilisant la magie de Ponyo.

Ponyo est un film vraiment magnifique avec des designs incroyablement créatifs, à la fois en termes de construction du monde et de personnages. Cependant, il souffre d'un rythme lent et d'une histoire trop simple. Cela étant dit, Ponyo ne vise pas la profondeur; le film veut emmener les téléspectateurs dans un voyage visuel fantastique sous la mer, et à cet égard, il excelle. Bien que ce ne soit pas parfait, Ponyo vaut plus que la peine d'être regardé pour l'animation magnifique et la romance enfantine mignonne entre Sosuke et Ponyo.

Le chat revient

Après que Haru Yoshioka ait sauvé la vie d'un chat traversant la rue, sa vie prend un tour pour l'étrange quand le chat s'avère être le prince de Cat Kingdom et lui demande sa main en mariage. Haru n'est pas intéressé par cette proposition. En raison d'un malentendu, cependant, elle est emmenée dans le Royaume des chats et elle devient lentement de plus en plus semblable à un chat. Avec le temps qui s'écoule avant que Haru ne se transforme définitivement en chat, elle doit échapper au Royaume des chats et retrouver sa forme humaine.

Le chat revient est une aventure fantastique mignonne qui est finalement une montre amusante. Pourtant, le film n'a pas la grande portée que l'on attend des titres du Studio Ghibli. Comparé au chef-d'œuvre visuel de Enlevée comme par enchantement, qui a été publié la même année que Le chat revient, le film est à la fois plus léger et moins audacieux en termes d'animation. cependant, Le chat revient est loin d'être un échec. Avec un score de 90% sur Tomates pourries, il est juste de dire que le film est définitivement agréable et est un film solide dans l'ensemble pour les fans d'animation et les amoureux des chats.

Quand Marnie était là

Quand Marnie était est une histoire mystérieuse basée sur la 1967 livre pour enfants britannique du même nom écrit par Joan G. Robinson. Le film suit Anna après qu'elle a été envoyée vivre avec la famille de ses parents d'accueil à Hokkaido en raison de sa mauvaise santé. Anna est seule et déprimée jusqu'à ce qu'elle rencontre Marnie, une mystérieuse jeune fille blonde vivant dans une vieille maison délabrée dans les marais, qu'elle trouve étrangement familière. Marnie fait promettre à Anna que leurs réunions doivent rester secrètes, et Anna accepte rapidement, car elle vient de se faire son premier véritable ami au monde.

Quand Marnie étaitLa force réside en grande partie dans les pistes féminines intéressantes. Anna est particulièrement remarquable parce qu'elle a du mal à se connecter et se considère comme une valeur aberrante dans sa société. Compte tenu de cela, la relation qui se développe entre Anna et Marnie est incroyablement sincère au fur et à mesure qu'elle se développe, donnant à Anna quelqu'un avec qui elle peut enfin se lier. En fin de compte, la grande connexion partagée par les deux rôles principaux, le mystère entourant le personnage de Marnie et l'animation impressionnante du film se réunissent pour créer un film satisfaisant et finalement relatable.

Château en mouvement de Howl

D'après Diana Wynne Jones roman du même nom, Château en mouvement de Howl suit Sophie, un chapelier maudit par une sorcière. Grâce à la magie de la sorcière, Sophie se transforme en une vieille femme et se lance dans un voyage pour briser le charme. En chemin, elle rencontre un épouvantail enchanté et cherche Howl, un sorcier qui vit dans un château en mouvement magique. Alors qu'elle tente d'inverser le sort, elle doit braver la guerre, les sbires d'un roi en colère et même voyager dans le temps.

Les œuvres de Miyazaki sont généralement inondées de commentaires sur la façon dont les humains interagissent avec la nature, montrant la passion du créateur pour prendre soin de l'environnement. cependant, Château en mouvement de Howl se concentre sur les thèmes de la façon dont les humains interagissent et se lient les uns aux autres. En transmettant ce thème, Château en mouvement de Howl discute de sujets complexes tels que la guerre, la loyauté envers les nations et la compréhension de son âge. La variété unique de thèmes se combine avec le tarif standard d'une animation à couper le souffle, de personnages amusants et de beaucoup d'humour. Château en mouvement de Howl l'un des films les plus inventifs du Studio Ghibli.

Nausicaä de la vallée du vent

La princesse de la vallée du vent est Nausicaä, une jeune femme aventureuse qui veut que son peuple coexiste avec la jungle toxique voisine et ses habitants d'animaux et d'insectes. Cependant, la paix de la vallée est mise en danger lorsqu'un avion du pays voisin Tolmekia s'écrase dans la vallée. De là, il est révélé que la cargaison abrite l'embryon d'un guerrier géant, un insecte énorme et dangereux, que les Tolmekians envisagent d'utiliser pour détruire la jungle toxique. Tout revient à Nausicaä pour trouver un moyen de rétablir la paix sur les deux terres et de trouver l'harmonie entre la nature et les humains.

Nausicaä de la vallée du vent est l'une des caractéristiques écologiques de Hayao Miyazaki. Moins ouvert que Chambre Pom, il dégage un ton similaire à Princesse Mononoke sur la relation souvent tumultueuse que l'homme partage avec la nature. Bien que le film ait été créé avant l'existence du Studio Ghibli, le succès de Nausicaä c'est ce qui a conduit à la création du studio. Sans pour autant Nausicaä, il est juste de supposer que nous n'avons peut-être pas obtenu la plupart des titres Studio Ghibli que nous avons aujourd'hui.

Murmure du cœur

Dans Murmure du cœur, Shizuki est une étudiante sur le point de passer ses examens d'entrée au lycée. Elle rencontre bientôt le jeune Seiji, qui va à son école, et découvre qu'il est un musicien de talent qui rêve de devenir maître luthier ou luthier. Elle tombe amoureuse de Seiji, mais il annonce qu'il est sur le point de partir étudier avec un luthier pendant deux mois en Italie. Pendant ce temps, Shizuki décide de se concentrer également sur le développement de ses compétences en consacrant du temps à l'écriture. Cette nouvelle dédicace cause des problèmes à Shizuki, dont les notes baissent en conséquence, et elle a des conversations difficiles avec ses parents sur la viabilité du choix d'une carrière d'écrivain.

Murmure du cœur est impressionnante dans la façon dont elle aborde le processus créatif et les difficultés d'équilibrer les efforts créatifs avec des activités plus traditionnelles. Au lieu de réprimander ces efforts créatifs, ils sont présentés comme quelque chose qui demande des compétences et du dévouement pour maîtriser et se développer.

régime santa clarita ramona young

Alors que d'autres films du Studio Ghibli peuvent se démarquer par leurs environnements luxuriants ou leurs scènes d'action tendues, Murmure du cœurLa force de c'est le voyage émotionnel que le Shizuki continue tout au long du film. Le film est relatable et terre à terre, ce qui rend Murmure du cœur l'un des films les plus banals du studio.

Vagues de l'océan

Initialement sorti en 1993, Vagues de l'océan est un peu différent des autres titres de Studio Ghibli en ce qu'il a été produit pour la télévision, bien qu'il ait finalement connu une sortie en salle limitée en 2016. De plus, c'est lepremier film de Ghibline pas présenter Hayao Miyazaki ou Isao Takahata en tant que réalisateur.

Vagues de l'océan raconte l'histoire d'un triangle amoureux entre Taku, son meilleur ami Yutaka et le nouvel étudiant d'échange Rikaku. Après que Taku ait rejoint Rikaku pour un voyage inattendu à Tokyo, les tensions montent et des rumeurs commencent à se développer sur la relation entre Rikaku et Taku. En conséquence, Rikaku, Taku et Yutaka doivent faire face au changement de dynamique et à la nature de leurs relations les uns avec les autres.

Pour une histoire d'amour adolescente, la sympathie globaleVagues de l'océancorrespond à la facture. Bien qu'il ne soit pas aussi fort que des films similaires de Studio Ghibli, c'est un drame solide qui est toujours aussi engageant et agréable à regarder.

Mon voisin Totoro

Se rapprochant de l'endroit où leur mère est soignée dans un hôpital, les sœurs Satsuki et Mei découvrent une multitude d'êtres magiques vivant dans leur nouvelle ville. Guidé par de sympathiques créatures poussiéreuses, Mei rencontre Totoro, un animal géant ressemblant à un chat qui vit dans un creux près de la maison de la jeune fille. Finalement, Totoro se révèle également à Satsuki, et les sœurs sont initiées à la vie fantaisiste partagée par Totoro et ses amis fantastiques.

Bien que le film soit principalement rempli de créatures mignonnes et d'interactions optimistes entre Satsuki et sa jeune sœur, il a également sa juste part de tension. Malgré des moments tristes qui peuvent facilement faire pleurer, Mon voisin Totoro est extrêmement amusant à regarder et instille un sentiment d'émerveillement enfantin que peu d'autres films peuvent atteindre. Mon voisin Totoro a ravi les fans et critiques de même, et pour une bonne raison. Que ce soit Totoro, les esprits de suie ou l'étrange Catbus, Mon voisin Totoro le film laissera sans aucun doute un impact positif durable sur ses téléspectateurs.

Chateau dans LE ciel

Considérant Chateau dans LE ciel était le premier film produit sous le nom de Studio Ghibli en 1986, il résiste incroyablement bien à l'épreuve du temps. L'histoire commence avec Sheeta, une jeune orpheline, poursuivie par des pirates de l'espace et des représentants du gouvernement qui recherchent son mystérieux collier. Sheeta est retrouvée et abritée par un autre orphelin nommé Pazu. Les deux partent en voyage pour découvrir les secrets du collier de Sheeta et de son origine aéroportée, et découvrent rapidement qu'il provient probablement de la légendaire ville flottante de Laputa. Le père de Pazu a une fois réussi à prendre une photo de la ville en pilotant un avion, mais a été honteux par sa ville quand ils ont décidé que la photo était un canular.

Chateau dans LE ciel donne un bon travail pour donner le ton aux futurs films du Studio Ghibli en ce qu'il a une bande-son radicale, un monde mystique rempli de technologies avancées et des thèmes entourant les humains et leur relation à la nature. Dans l'ensemble, il est toujours l'un des meilleurs films de la gamme Studio Ghibli en raison de sa forte animation, de son atmosphère steampunk et de son originalité.

Le monde secret d'Arrietty

Le monde secret d'Arrietty est une adaptation du Roman de 1952 Les emprunteurs, écrit par l'auteur anglais Mary Norton. Le film suit la jeune Arrietty Clock et sa famille, une famille d'emprunteurs ou des personnes qui mesurent environ quatre pouces de haut qui récupèrent ou empruntent dans les maisons des humains ordinaires. La sécurité de la famille est menacée lorsque le jeune garçon de la maison, Sho, voit Arrietty alors qu'elle et son père empruntent dans sa chambre tard dans la nuit.

Alors que les films du Studio Ghibli sont réputés pour leur capacité à créer des mondes fantastiques remplis de créatures et de lieux fascinants, Le monde secret d'Arrietty engendre ce même sentiment d'émerveillement, de portée et d'aventure dans son cadre tout à fait banal. En plus d'une belle animation et d'une excellente conception artistique, le film est complété par une bande sonore qui aide à construire sur le doux ton général. Avec un mélange de musique et de visuels fantastiques, Le monde secret d'Arrietty est une belle histoire d'amitié florissante qui équilibre parfaitement entre un récit calme et tranche de vie et une histoire d'aventure amusante.

Princesse Mononoke

Dans Princesse Mononoke, Le prince Ashitaka protège sa ville contre une attaque de démon, et pendant la bataille, il est infecté par une corruption qui lui confère une force extraordinaire, mais se propage lentement et fatalement à travers son corps. À la recherche d'un remède, Ashitaka se rend à Iron Town, où les gens coupent la forêt pour alimenter leur société manufacturière. Cette perturbation de la nature bouleverse les esprits de la forêt, qui partent en guerre avec les habitants d'Iron Town. Ashitaka reçoit l'aide d'une fille humaine, San, qui se bat avec les esprits de la nature qui l'ont élevée. Alors que la guerre menace d'anéantir à la fois les esprits de la nature et les humains, Ashitaka et San doivent travailler ensemble pour parvenir à une forme de paix.

Princesse Mononoke se concentre sur la relation conflictuelle de l'homme avec la nature de manière intelligente. Mis à part la guerre littérale entre la nature et l'homme, le conflit est représenté dans le personnage principal. La corruption qui lui donne de la force est un parallèle intéressant aux pratiques industrielles de l'homme qui donnent du pouvoir tout en tuant lentement le monde.

Un autre aspect louable du film est sa représentation de ce qui serait normalement un méchant de stock. Le chef d'Iron Town, Lady Eboshi, est motivé par le désir d'aider les handicapés et les malades dans sa ville, ce qui en fait un antagoniste inhabituellement nuancé. Global, Princesse Mononokefait un excellent travail de mélange d'une aventure pleine d'action avec un message environnemental à la fois mature et nuancé.

Service de livraison de Kiki

Dans Service de livraison de Kiki, une jeune sorcière nommée Kiki se prépare à quitter son domicile et à s'entraîner comme sorcière dans une nouvelle ville. Soutenue par son chat noir parlant Jiji, elle vole vers une ville balnéaire où ils sont accueillis par un sympathique boulanger et son mari. Rapidement, Kiki trouve sa place en tant que livreuse et capte l'attention d'un garçon nommé Tombo, qui réclame son attention. Bien que Kiki aime sa nouvelle maison, son travail de livraison n'est pas sans difficultés. Finalement, Kiki fait face à une perte totale de confiance, entraînant la disparition de ses pouvoirs. La jeune sorcière doit affronter son doute si elle veut trouver sa niche en tant que sorcière à succès et prospérer dans sa maison en bord de mer.

Service de livraison de Kiki est un conte magique avec une belle animation qui rend le monde de Kiki chaleureux et idyllique. Tous les personnages sont expressifs et relatables, en particulier Kiki, qui a du mal à s'intégrer dans sa nouvelle ville et à découvrir ses talents uniques. Commençant comme trop confiant et devenant lentement isolé et incertain, Kiki est un personnage brillamment exécuté qui encourage les téléspectateurs à surmonter les obstacles et à voler haut.

films de jessica alba

Seulement hier

Basé sur le manga de Hotaru Okamoto et Yuko Tone, Seulement hier s'éloigne des conventions de Studio Ghibli en ciblant les téléspectateurs plus âgés que les adolescents et les enfants. Le film explore la vie de Taeko Okajima, une femme célibataire qui fait un voyage à l'extérieur de Tokyo dans la campagne rurale. En dehors de la ville, Taeko commence à ressentir de la nostalgie pour son enfance et remet en question ses choix de vie et son sentiment d'identité.

À cause de Seulement hierEn se concentrant sur un protagoniste adulte et sur sa désillusion croissante envers sa vie, le film propose une exploration mûre et réfléchie du personnage de Taeko. Contrairement à d'autres titres Ghibli, il n'y a pas d'éléments formalistes ou d'aventures magiques. Au lieu de cela, l'histoire de Seulement hier offre une tranche d'expérience de vie qui est ancrée dans la réalité et plus intéressée à explorer le personnage principal que les aventures fantastiques. En fin de compte, le film fait un excellent travail pour étoffer les souvenirs de Taeko et lui permet de se réconcilier avec qui elle est et ce qu'elle veut de la vie.

Bien que les créatures magiques puissent être absentes de ce titre Studio Ghibli, Seulement hier parvient toujours à avoir un charme unique et relaie une belle histoire de croissance, de réflexion et de découverte de soi. Avec un score de critique de 100% sur Tomates pourries, Seulement hier est un brillant morceau d'animation et l'un des meilleurs de Studio Ghibli.

L'histoire de la princesse Kaguya

Avec une esthétique aquarelle distincte, L'histoire de la princesse Kaguya est une pièce magnifiquement animée basée sur le folklore japonais intitulée L'histoire du coupeur de bambou. Dans le film, un coupeur de bambou trouve une fille à l'intérieur d'une pousse de bambou, qu'il nomme Kaguya. Réalisant que la fille est divine, il déplace Kaguya dans un manoir de la capitale où elle est formée pour devenir une noble dame.

Malgré un éventail de prétendants et une vie de luxe, la princesse Kaguya se sent étouffée par sa vie royale. Elle manque sa simple existence avant de déménager et ses vieux amis en dehors de la capitale. Malgré la divinité de Kaguya, elle veut vivre pleinement sa vie au lieu d'être un spectacle privé de liberté par le mode de vie royal.

L'histoire de la princesse Kaguya est sans aucun doute l'une des œuvres les plus visuellement uniques de Studio Ghibli, résultant en un bien mérité 100% de critiques sur Rotten Tomatoes. L'animation et le style distincts du film se traduisent par une expérience unique et agréable qui aide à se solidifier L'histoire de la princesse Kaguya comme l'une des entrées les plus fortes de Studio Ghibli.

Enlevée comme par enchantement

Sans doute le plus connu des films du Studio Ghibli, Enlevée comme par enchantement suit Chihiro alors qu'elle s'efforce de sauver ses parents, qui ont sans le savoir pénétré dans le monde des esprits. En punition pour avoir volé de la nourriture, les parents de Chihiro sont transformés en cochons par la puissante sorcière Yubaba. En train de sauver sa famille, Chihiro trouve du travail dans un bain, mais dans le cadre de son emploi, elle signe un contrat qui lui fait renoncer à son nom en faveur d'un nouveau, Sen. Tout au long de son voyage, travailler dans le bain et aider mécènes et collègues, Chihiro apprend la détermination, comment s'affirmer et la valeur de la compassion.

Enlevée comme par enchantement est absolument magnifique et capture parfaitement l'atmosphère d'un autre monde à travers une animation magistrale et des conceptions de personnages. Les visuels fantastiques, accompagnés par le casting coloré de personnages créatifs et adorables du film, se solidifientEnlevée comme par enchantement comme l'un des films d'animation les plus appréciés de tous les temps.

le tombeau des lucioles

Se déroulant au Japon pendant La Seconde Guerre mondiale, le tombeau des lucioles suit Seita et sa sœur Setsuko qui survivent à une bombe incendiaire qui détruit leur maison. Parce que leur mère est tuée dans l'incendie, Seita est maintenant responsable du bien-être de sa jeune sœur. Poussée dans le rôle d'un parent, Seita doit trouver un moyen de se nourrir et de nourrir sa sœur au milieu de rations qui diminuent rapidement.

le tombeau des lucioles est unique en ce qu'il révèle la mort du personnage principal au début du film. Le reste de l'exécution est raconté à travers un flash-back qui contextualise la mort de Seita et les difficultés qu'il a été obligé de subir. En fin de compte, le film est une expérience sinistre et déchirante qui pèse beaucoup plus lourd que tout autre film de Studio Ghibli.

Tandis que le tombeau des lucioles peut s'avérer trop difficile à supporter pour certains téléspectateurs, les thèmes du film entourant la tragédie de la guerre sont brillamment exécutés. En fin de compte, Seita et Setsuko sont des enfants innocents dont la vie est détruite par une guerre dans laquelle ils n'avaient pas leur mot à dire et sont laissés seuls face aux conséquences. Dans une société d'après-guerre, personne ne peut subvenir aux besoins de ces enfants, forçant Seita à un rôle d'adulte qu'il n'est pas préparé à assumer.