Terribles scènes qui ont presque détruit tout le film

Par Personnel du boucleur/6 février 2017 9h00 HAE/Mis à jour: 30 janvier 2018 11 h 19 HAE

Il n'y a pas de film parfait. Plus souvent qu'autrement, il y a une petite scène qui empêche un film d'atteindre la grandeur ... ou, pour certains films, même la bonté. Pour certains films, ces scènes peuvent être si mauvaises qu'elles ternissent le reste du projet dans son ensemble. Certains de ces films auraient pu être sauvés s'ils avaient laissé leurs scènes moche sur le plancher de la salle de coupe, tandis que d'autres étaient déjà une cause perdue. Pour eux, ces scènes ne sont que la cerise sur le gâteau de merde.

The Matrix Reloaded - Neo contre Smith

La scène où Neo combat un crapload d'Agent Smiths était censée être l'une des principales pièces de théâtre pour La matrice rechargée. Mais dès que les combats commencent, Neo et Agent Smith sont remplacés par CGI si terrible que les Sims ressemblent à la réalité virtuelle. La scène était destinée à suivre les effets révolutionnaires du 'premier temps'. Au lieu de cela, les effets bâclés ont prouvé au public que ni Matrice la suite serait même proche de toucher l'original.



The Dark Knight Rises - 'Mon nom légal'

Le chevalier noir se lève était inhabituellement plein de petits moments de grattage de tête qui menaçaient de ralentir toute l'expérience si vous passiez plus de cinq secondes à y penser. Comme, 'comment ces flics qui ont été piégés sous terre pendant des mois sont-ils complètement soignés, bien nourris et prêts à se battre?' 'Si le plan du méchant est de faire exploser Gotham après l'avoir pris en otage, pourquoi attend-il tous ces mois pour le faire?' «Comment Batman est-il arrivé du désert à la ville après avoir été pris au piège sans argent et avec un dos cassé? Vous voyez où nous voulons en venir, la réponse à tout cela est un haussement d'épaules chaleureux.

Un bon film mais pas génial, TDKR s'accroche à un clip suffisamment suffisant pour qu'il soit facile de laisser ces poignées glisser en arrière-plan jusqu'à ce que vous soyez bien dans le parking. Tous ces reproches, sauf un, à la toute fin, trop gros pour être ignoré: la révélation de la véritable identité de Joseph Gordon-Levitt. Alors que le film tire à sa fin, son personnage, l'officier de police de Gotham John Blake, demande à un commis de rechercher certains de ses effets personnels sous «mon nom légal», qui se révèle rapidement être «Robin». Comme, Robin. On pourrait être enclin à penser que c'est un joli clin d'œil aux bandes dessinées, mais ce n'est pas le cas. Le personnage de Robin, le jeune acolyte de Batman, n'a jamais été nommé Robin; son nom légal était Queue. Ou Jason. Et Tim. Et aussi Stéphanie. Ce mec n'est personne d'autre qu'une vérification de nom; c'est comme s'il avait révélé que son vrai nom était John Aquaman. Clunky et inutile, c'est une torsion pour le plaisir d'avoir une torsion, et ne jette même pas ce qui est arrivé sous un nouveau jour.

Star Wars: Episode 3 - Dark Vador n'est pas d'accord

Parmi les nombreuses choses qui reprochent d'avoir «ruiné» le Guerres des étoiles préquelles - Jar Jar Binks, midi-chloriens, presque toutes les lignes de dialogue que George Lucas a écrites pour Padme et Anakin - il y a un moment qui fait grincer presque tous les fans, peu importe leur dévouement. Nous parlons de la transformation carbonisée d'Anakin Skywalker en Dark Vador, littéralement le point de départ de toute la saga Star Wars.



En ce moment, Vader apprend qu'il a perdu sa femme et ses enfants à naître ... et a été transformé en, comme, un Space Robocop. Donc, que fait-il? Il se libère de ses entraves et laisse échapper le désormais infâme «NOOOOOOO! qui donnait l'impression qu'il avait un niveau d'auto-réglage de Kanye.

C'était idiot alors qu'il aurait dû être déchirant, et cela a mis fin à une performance de Hayden Christensen qui était si détestable qu'il est passé de ce type prêt à être Harrison Ford de cette génération au gars qui était dans ce film de braquage de banque avec Chris Brown et TI

Seigneur des anneaux: Le retour du roi - Hobbits gambadants

Le Seigneur des Anneaux Le rythme tranquille de trilogy fait partie de son charme. Lorsque vous regardez l'un de ces films, vous savez que vous vous installez pour une aventure vraiment épique. Mais même selon ces normes, le chapitre de conclusion, Le retour du roi, continue pour ce qui semble éternel, en particulier dans l'acte final, qui semble avoir, comme, quatre ou cinq fins. Il est toujours difficile de dire au revoir à une grande saga cinématographique, nous ne pouvons donc pas reprocher au réalisateur Peter Jackson ses adieux Frodon. Sauf pour la scène où les Hobbits s'ébattent sur un lit dans une lumière vaporeuse et au ralenti. Après avoir passé toutes ces heures avec Frodon, Samwise et le reste du gang, nous voulons rire avec eux. Pas contre eux.



Éditions spéciales Star Wars - Greedo a tiré en premier

1997 est une année qui vit dans l'infamie depuis Guerres des étoiles les fans d'un certain âge - ceux assez vieux pour se souvenir des classiques scrappy tels qu'ils jouaient à l'origine, mais assez jeunes pour être excités de voir les mises à jour passionnantes que 20 ans d'avancées dans la technologie cinématographique pourraient apporter à l'expérience de visionnement pour les éditions spéciales très attendues de la trilogie originale. Ça s'est mal passé.

Dès la sortie de l'édition spéciale de Guerres des étoiles le 31 janvier 1997 (désormais renommé Épisode IV: Un nouvel espoir), des milliers de voix de fans pouvaient être entendues crier à l'unisson. Dites-le avec nous: Han a tiré le premier. Ce débat fait rage depuis des décennies, il n'y a donc aucune raison de le refaire - sachez qu'il a commencé ici, avec le créateur George Lucas décider pour «nettoyer la confusion» sur la confrontation de Han et Greedo dans la cantine de Mos Eisley en ajoutant «un coup un peu plus large» afin de montrer Greedo tirant en premier.

vieux william scott

C'était un changement qui, dans l'esprit des fans, a ruiné activement l'original au lieu de l'améliorer. Nous avons réalisé, à notre horreur, que les films n'avaient pas été améliorés, mais compromis. Tout d'abord, il y a un grand nombre de changements. Ces films étaient terminés! Et nous les avons aimés! On n'aime pas tout de cela. Toutes ces années plus tard, il est toujours déconcertant de constater à quel point ces versions ont été gâchées. Ce sont des aberrations grossières, et maintenant tout ce qu'ils font, c'est compliquer les choses. (Essayez de retrouver la trilogie originale, inchangée. Ce n'est pas aussi facile que vous le pensez.)

Le retour de l'édition spéciale Jedi - Jedi Rocks

Le 1997 Guerres des étoiles les éditions spéciales sont des cibles bien usées de la rage des nerds, mais la rage est juste si droite qu'il est difficile de la laisser partir. Ça n'a jamais été juste le nombre de changements entre les originaux et les éditions spéciales qui choquent les cinéphiles - c'est plutôt à quel point tant de ces changements se sont révélés bizarres. Le numéro musical 'Jedi Rocks', une augmentation de la séquence de sauvetage au début du film dans le palais de Jabba, est si stupide, si grinçant et si embarrassant qu'il supplie d'être vu pour lui-même. C'est un numéro littéral au milieu d'une séquence qui n'en avait vraiment pas besoin, et juste un autre exemple de la façon dont mur à mur et déroutant les changements de l'édition spéciale étaient vraiment. Greedo a d'abord trahi un personnage; peu importe l'enfer cette est trahit la logique.

Live Free or Die Hard - McClane décroche un F-35

John McClane a fait beaucoup de choses extrêmement irréalistes lors de ses rencontres accidentelles avec des terroristes. Mais aucun n'a même failli se battre à lui seul et battre un véritable avion de chasse. Vivez librement ou mourrez est loin d'être le meilleur film de la série, mais il était encore assez bon même après avoir été édulcoré d'une cote R à PG-13. Autrement dit, jusqu'à ce que les cinéastes viennent de dire «eff it» et sont allés à crazytown dans cette scène. Il y a la facilité ridicule avec laquelle un pirate prend le commandement du jet marin, à la manière Rube Goldberg que l'autoroute s'effondre parfaitement pour laisser McClane s'échapper, toute la scène aurait dû rester dans l'imagination de l'enfant de six ans qui pensé. De plus, comment McClane est-il capable de conduire une semi-remorque? Vous savez quoi? Ça ne fait rien. C'est en fait la chose la moins ridicule ici.

Watchmen - Alléluia

Pour la plupart, Zack Snyder Watchmen l'adaptation est incroyablement fidèle au matériel source - au point que regarder le film peut commencer à sembler inutile après un certain temps. En effet, de gros morceaux ne sont rien de plus que des recréations en direct de panneaux des pages de la bande dessinée. Snyder est si prudent avec le matériel source que quand il diverge, c'est carrément discordant, et cela n'est nulle part plus évident que la scène de sexe interminable entre Nite Owl et Silk Specter. Comme le reste de Watchmen, la séquence est dirigée dans un pouce de sa vie, la privant de toute la vie que ce type de scène nécessite, mais ce n'est pas le plus gros problème. Ce qui est vraiment pénible à regarder, c'est la décision bizarre de Snyder de faire la bande originale du tout avec la ballade classique de Leonard Cohen «Hallelujah». Ça continue comme ça pendant très, très longtemps. C'est une chanson merveilleuse, mais sa présence ici l'a en quelque sorte ruinée. Pour toujours.

Interstellaire - Le pouvoir de l'amour

Christopher Nolan's Interstellaire a fait beaucoup de comparaisons, au moment de la publication, à l'image de science-fiction de Stanley Kubrick 2001: Une odyssée spatiale. Rétrospectivement, inviter ces comparaisons était probablement un peu imprudent. Depuis 2001 s'est terminé par un voyage psychédélique incroyablement impressionniste, sans paroles, avec des visuels qui ne se sont jamais réalisés sur film, le fait que Interstellairela fin est plus d'un pet bouche hippy dippy est quelque chose d'un accomplissement. Tombant dans un trou noir, le personnage pilote de Matthew McConaughey atterrit dans un futur appareil lointain le plaçant à la frontière de tout l'espace et du temps, lui permettant d'envoyer des messages dans le passé et à travers un espace insondable pour sauver l'avenir. La prise de conscience que nous sommes arrivés jusqu'ici et que nous avons tant sacrifié pour découvrir que le salut de l'humanité dépend d'un code Morse, de la merde de sorcier déplacée dans le temps est ... dégonflante.

Les gens sont libres de débattre pour savoir si la fin est une mauvaise idée, mais l'exécution vous laisse vous gratter la tête alors que vous devriez vous sentir émotionnellement dépassé. Il est sûr de dire que la réaction prévue à tout cela n'était pas «Huh? Mais c'est exactement comme ça que la séquence atterrit, et le désordre qu'elle laisse diminue le film dans son ensemble, rendant les conditions de victoire confuses et insatisfaisantes. Mis à part la confusion initiale, ce qui se passe réellement dans la scène n'est pas satisfaisant sur le plan narratif. Les humains d'un avenir insondable ont laissé une machine à remonter le temps à l'intérieur de ce trou noir pour que Matthew McConaughey puisse envoyer des vibrations à travers l'espace et le temps dans la bibliothèque de sa fille au Kansas pour lui rappeler que bon, c'est une fille intelligente, elle peut tout comprendre elle-même? D'accord, d'accord, d'accord.

Jurassic Park: The Lost World - Coup de pied Velociraptor

Si jamais vous vous trouviez attaqué par un vélociraptor, vous mouillez probablement votre pantalon et vous enfuyez en hurlant. Dans cet esprit, il est impossible de ne pas perdre totalement confiance en Jurassic Park: Le monde perdu quand Kelly Malcolm, la fille courageuse du Dr Ian Malcolm, résiste à l'un des dinosaures mortels en mettant à l'épreuve son entraînement de gymnastique. Regarder un enfant se défendre contre l'un des méchants les plus méchants de la franchise est indéniablement cool, mais la façon dont elle le fait - tirer et donner un coup de pied à la créature à travers une fenêtre - est tout à fait incroyable. Bien sûr, c'est un film sur les dinosaures qui reviennent à la vie. Mais les compétences de gymnastique de combat de dinosaures ne sont qu'un pont trop loin.

Meurs un autre jour - James Bond surfe sur un raz de marée

Avec l'aide d'un parachute, d'un morceau d'avion et d'effets vidéo qui embarrasseraient un club A / V de lycée, James Bond surfe sur ce qui semble être une vague de 100 pieds d'eau arctique dans Meurs un autre jour. Cette scène unique a été citée comme le glas de Bond de Pierce Brosnan. Il a également renvoyé toute la franchise à la planche à dessin pour réinventer le personnage. Il a fallu quatre ans et le casting de Daniel Craig pour que la série se rachète à partir de ce moment-là un James Bond le film avait l'air d'avoir été extrait d'une cinématique de jeu vidéo PlayStation 2. Mais nous n'oublierons jamais. Votre lien est mort ce jour-là, Pierce. Ne fais pas d'erreur.

Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal - Nuking le réfrigérateur

Par le temps Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal arrivés en 2008, nous attendions une nouvelle aventure indy depuis près de 20 ans. Presque rien n'aurait pu tuer notre bourdonnement d'avoir pu passer encore deux heures avec notre archéologue préféré. En fin de compte, alors que ce n'est le favori de personne Indiana Jones film, la plupart des gens étaient prêts à pardonner la plupart de ses défauts, à l'exception de la tristement célèbre séquence «frapper le frigo». Même dans un film qui nous demande de suspendre notre incrédulité assez loin pour accepter qu'Indy entre en contact avec des extraterrestres, cette horrible pièce d'action - qui trouve Indy survivant miraculeusement à une explosion d'essai nucléaire en utilisant un réfrigérateur plombé comme abri - est risible, et se classe comme l'un des rares vrais faux pas dans une franchise bien-aimée.

Transformers: Revenge of the Fallen - Patins et bavette

La plupart des gens ne sont jamais allés dans un Transformers film attend une intrigue sensée ou des personnages qui valent la peine d'être pris en compte. Nous nous alignons pour ces choses pour des effets spéciaux impressionnants, et le réalisateur Michael Bay est plus qu'heureux de livrer. Malheureusement, Bay ne se contente pas toujours de faire exploser des trucs. Parfois, il veut aussi être drôle. Et c'est ce qui a conduit à l'introduction de Skids et Mudflap dans Revanche du damné. Oubliez les robots déguisés: ces deux-là sont des caricatures racistes en plein air, échangeant tous les stéréotypes offensants du livre. Plus tard, Bay a essayé de jeter les acteurs de la voix sous le bus en blâmant le comportement des personnages sur des lectures de ligne défectueuses, mais personne ne l'a acheté. Skids et Mudflap ont même été coupés du prochain film de la franchise, L'obscurité de la lune.

Spider-Man 3 - Peter Parker dansant au club de jazz

Dire que la scène de danse de Peter Parker s'est ruinée Spider-Man 3 est un peu exagéré, car il y a tellement plus de mal avec le film. Le Sandman CGI raté, le Venom décevant et la performance de James Franco mangeurs de tarte ont tous contribué au flop qui était Spider-Man 3. Mais tout cela n'a rien à voir avec la danse de Peter Parker au club de jazz. Les coups de hanche et les claquements de doigts maladroits de Tobey Maguire en regardant à travers sa frange en désordre jouent plus comme un mauvais SNL esquisse que tout ce qui aurait dû en faire un film de super-héros. «Maintenant, creusez là-dessus. Combien de personnes ont étouffé leur pop-corn quand il a dit ça? Parce que sérieusement. C'est terrible.

Bruno - Le groupe de discussion

Un voyage conceptuel à travers l'Amérique après le 11 septembre dans lequel les gens sont séduits de manière poignante à révéler leurs préjugés cachés, 2006's Borat est aussi généralement apprécié d'un film de comédie, surtout si l'on tient compte de ses représentations particulièrement longues d'hommes nus enfermés dans un combat au corps à corps. Mais où ce film était une balade fondamentalement joyeuse, Bruno, sa suite spirituelle, est juste fatigante. Abrasif au lieu de charmant et agressivement antagoniste, Bruno est un film beaucoup plus méchant et plus méchant que son prédécesseur, avec un personnage principal si peu aimable que les scènes non scénarisées de personnes perdant patience avec lui sont inconfortables au lieu de révéler. Les roues commencent à se détacher dès le début, lorsqu'un groupe de discussion est constitué pour regarder une bobine promotionnelle du protagoniste obsédé par la renommée, un `` pilote '' qui n'est rien d'autre que des coups d'entrejambe, des insultes provocantes, des angles néerlandais et de la musique Eurotrash. À la fin, la caméra vole dans l'urètre d'un homme, tandis que le groupe de discussion est bouche bée. Over-the-top et pas le moins du monde intelligent, c'est le point où il devient clair que `` regardez à quel point ce n'est pas drôle '' est la seule chose que vous penserez le reste du film.

Prométhée - Sortez du chemin

Il y avait une minute là où ça ressemblait à celle de Ridley Scott Prométhée allait être l'un des films les plus dopés jamais réalisés. Les visuels magnifiques. Cette bande-annonce. Le tueur jette, et tout le potentiel contenu dans les mystères infinis inconnaissables de l'espace. Mais ce qui s'est avéré être un lent exercice d'imprudence si vague et confus que nous oublions parfois qu'Idris Elba était même dans cette chose. Tout commence de manière plus ou moins prometteuse, mais c'est une promesse qui se perd à mesure que les fils de l'intrigue séduisants se dissipent en rien et que les personnages se contredisent en nœuds tout au long de la durée du film.

Tout cela culmine dans une séquence d'accident presque passionnante, où une monstruosité titanesque d'un vaisseau spatial en forme de cercle descend du ciel, touche le sol et commence lentement à rouler vers les héros. Peuvent-ils s'écarter à temps? Eh bien ... oui, il semble que oui. Ce qui rend leur décision de se précipiter dans la même direction que le vaisseau spatial, en essayant de le distancer, entraînant la mort, exaspérant même dans le moment. Ce n'est pas la première décision excessivement stupide prise par les personnages du film; il s'agit en fait plutôt d'un point culminant de décisions stupides, d'une dernière goutte, la scène du film où tout le bénéfice du doute s'envole par la fenêtre et vous commencez à vous enraciner contre les personnages. Prométhée est une montre frustrante, un film si bien fait à certains égards qu'il s'en tire un peu, jusqu'à ce point, qui est à peu près le moment où vous devez lever les mains et dire `` ça craint ''.

Man of Steel - La mort de Zod

Les quatre premiers Superman les films n'étaient pas tous de grands films, mais ils avaient une certaine douceur qui reflétait l'optimisme du personnage dans les bandes dessinées. Tout a changé lorsque Zack Snyder a pris les rênes de 2013 Homme d'acier. Bien que des nuances plus sombres soient probablement attendues dansChevalier noir monde, il était encore difficile pour de nombreux fans de longue date d'accepter la destruction rampante et décontractée que Superman avait aidé à déclencher lors de sa bataille contre Zod dans l'acte final. Encore plus difficile à accepter était sa décision de mettre fin au combat ... en claquant le cou de Zod. Snyder a défendu sa décision à plusieurs reprises, mais ce point d'intrigue reste au centre d'un débat intense. Pour certains fans, cela sape tout le concept du personnage.

12 ans d'esclave - le camée de Brad Pitt

Au moment où Brad Pitt apparaît dans 12 ans d'esclavage, l'histoire de Solomon Northup, un homme libre qui a été enlevé et forcé à l'esclavage, a jusqu'à présent été astucieusement raconté à travers des images brutales et des performances convaincantes. Puis Brad Pitt parle, en utilisant tout ce que cet accent était censé être, avec son acteur Brad Pitt et son visage Brad Pitt. Ne vous méprenez pas, il y a presque toujours un moment et un lieu pour Brad Pitt, et c'est généralement la boxe à poings nus dans un sous-sol de bar ou un autre rôle difficile, pas des drames d'époque sérieux sur l'esclavage. La présence de Pitt, vitale pour son personnage dans l'histoire, stoppe le film et arrête son rythme. C'était un choix de casting étrange que certains ont attribué à l'implication de Pitt dans le feu vert du film qui, si c'était vrai, serait aussi inapproprié que distrayant.

Souviens-toi de moi - Surprise, c'est le 11 septembre!

Les fins sont généralement la partie la plus controversée de toute bonne discussion de film. C'était bien? Cela a-t-il donné au public la résolution ou la clôture qu'il recherchait? Y avait-il une touche juteuse? Dans le cas de Souviens-toi de moi, non seulement il y avait une torsion, il y avait une rotonde au visage en termes de 'Attendez, est-ce qu'ils ont vraiment fait ça?' Ce mélodrame mettant en vedette Robert Pattinson se compare à n'importe quel autre milieu de la route `` deux jeunes en difficulté tombent amoureux malgré le film émotionnel '' que les copains à contrecœur sont traînés depuis des années. Seulement cette fois-ci, le personnage de Robert Pattinson meurt à la fin du film dans les attaques du 11 septembre, que le film utilise comme un complot où un conducteur ivre ou une agression qui aurait mal tourné aurait pu absolument suffire. De toutes les choses qui pourraient être inutilement introduites dans un film comme un complot, le 9/11 est de loin le plus insipide.

fin homme oiseau

Laissez entrer le bon - Les chats attaquent

Laisse celui de droite dedans est un genre d'horreur rare, une étude de personnage obsédante avec peu de moments forts ou de peurs manifestes. C'est un examen de la relation innocente entre un jeune garçon et un vampire sans âge, et pour la majorité du film, la violence qu'il y a à voir est relativement calme et modérée. Ce qui fait qu'une brève histoire latérale en vampire bien usé apprend à tous les étrangers. Une femme, involontairement transformée d'humain en vampire, est violemment attaquée par une foule de chats domestiques dans un madcap, bedlam généré par ordinateur. Plus ridicule que glaçante, la scène est aggravée par le CGI bancal, vous sortant du sous-intrigue au moment où vous devriez être le plus investi. Vous êtes censé être inquiet pour l'âme mortelle de cette femme; au lieu de cela, vous ne pouvez pas arrêter de rire à quelle distance à travers la pièce elle jette ces félins.

Kung Pow: Entrez le poing - Combat de vache

En ce qui concerne les parodies de genre complètement stupides, Si POW est une montre assez divertissante. En adoptant une approche lo-fi dans la veine d'un film de kung-fu redubé, il y a du plaisir maladroit à avoir ici qui serait facile à recommander, sauf pour une pièce maîtresse douloureuse, atroce et époustouflante, un combat contre une vache. Fatiguant même au moment de la sortie, c'est une scène atroce à traverser maintenant, complètement en contradiction avec le charme relativement lourd du dialogue, Mystery Science Theater-esque du reste du récit. L'ajout d'un cool consciemment Matrice-la référence de temps de balle de style (qui était, encore une fois, fatiguée même à l'époque) transmise avec CGI minable met cette séquence d'ordures au-dessus et rend à elle seule le film, bien pire qu'il ne devrait l'être.

Red Hook Summer - Une torsion de l'intrigue indésirable

Spike Lee est l'un des réalisateurs les plus respectés au monde. L'une des choses qui le rend si excitant en tant que cinéaste est sa volonté de prendre des risques, même s'ils ne sont pas toujours payants - sachant que juste au coin d'une articulation simple comme Inside Man est le vampirisme bizarre et bizarre de Da Sweet Blood of Jesus.

Red Hook Summer commence assez terre à terre, dans un mode commun à Lee à ce stade - une histoire se déroulant par temps chaud dans un quartier animé de New York. Dans la veine de Lee articulations comme Clockers, Crooklyn, et Summer of Sam, il nous emmène dans sa localité titulaire, un quartier de Brooklyn au début d'un été paresseux et flamboyant. C'est une bonne prémisse, un monde dynamique. Ce qui le rend d'autant plus choquant que ce qui semble être un conte de passage à l'âge adulte pour un jeune homme visitant son grand-père, le prêtre du quartier, prend un crier virage à gauche dans une horreur à part entière dans sa dernière demi-heure, révélant des détails monstrueux sur un personnage majeur juste au moment où vous pensez que nous sommes sur le point de conclure.

C'est comme si le complot était touché par un missile air-mer, et les critiques n'étaient pas satisfaits. Certaines lectures sont plus charitable, mais le fait est que ce film passe de ce qui est essentiellement une comédie estivale légère à une méditation sombre sur le pardon, le péché et peut-être des actes impardonnables. Soyons sans ambiguïté: ce film est un downer. Ne vous attendez pas à cela, et vous vous sentirez probablement un peu aigre quand la vérité sortira.