C'est quoi de neuf: les 10 plus grandes bandes dessinées de Stan Lee

Par Chris Sims/9 février 2018 9 h 35 HAE

Chaque semaine, le scénariste de bandes dessinées Chris Sims répond aux questions brûlantes que vous vous posez sur le monde de la bande dessinée et de la culture pop: qu'est-ce qui se passe? Si vous souhaitez poser une question à Chris, envoyez-la à @theisb sur Twitter avec le hashtag #WhatsUpChris, ou envoyez-le par e-mail à staff@looper.com avec la ligne d'objet `` C'est quoi de neuf ''.

Q: Si je veux découvrir le meilleur de Stan Lee en tant qu'écrivain, que dois-je lire? - par email



Pour moi, la plus grande contribution de Stan est le rôle qu'il a joué sur la page, en tant que rédacteur en chef original de Marvel et la personne qui est devenue le visage public de la bande dessinée. Il a été le premier créateur à parler directement aux fans, en mettant son propre nom et celui de ses collaborateurs sur la page et dans les colonnes des lettres pour donner aux gens le sentiment qu'ils pourraient réellement interagir avec les créateurs derrière leurs histoires préférées. Cela a donné le ton au fonctionnement de l'ensemble de l'industrie et a fait passer le fan du créateur au réalisateur comme si c'était possible pour tout le monde.

Si c'était tout ce qu'il avait fait, il serait toujours l'une des figures les plus importantes de l'histoire de la bande dessinée. Mais alors que les artistes avec lesquels il a collaboré, comme Jack Kirby et Steve Ditko, ont souvent fait la majeure partie du complot et apporté beaucoup de bonnes idées à la table, Stan était celui qui mettait le dialogue sur la page, et le fait qu'il l'a fait pour certaines des plus grandes histoires de bandes dessinées de tous les temps est une réalisation stupéfiante à elle seule. Si vous voulez vraiment le voir en action, voici dix que vous devez vérifier immédiatement, sinon plus tôt.

Crise d'identité (Amazing Spider-Man # 600, 2009)

Ces dernières années, Lee s'est surtout éloigné de tout travail régulier de bande dessinée, se contentant de se présenter pour des occasions spéciales de temps en temps - bien qu'il soit toujours l'auteur crédité du Amazing Spider-Man bande de journal. Pourtant, la meilleure chose qu'il a écrite dans l'intégralité du 21e siècle est une petite sauvegarde charmante et maladroite aux côtés de l'artiste Marcos Martin qui a couru dans Amazing Spider-Man # 600.



À ne pas confondre avec l'événement vraiment horrible de DC du même nom (ou l'histoire moins horrible mais quelque peu mystifiante de Spider-Man de 1998), 'Identity Crisis' consiste à expliquer à Spider-Man tous ses problèmes à un psychiatre. Pas les ennuis habituels comme les super-vilains, vous comprenez - les ennuis d'être un personnage fictif dont la continuité personnelle est sujette à être modifiée et rétablie par ses créateurs.

La torsion? Le psychiatre, qui a le nom grognon de «Grey Madder», est dessiné par Martin pour ressembler à Stan Lee. En fait, ce n'est pas vrai - le courant torsion est à qui Madder va quand les questions de Spider-Man conduisent lui chercher une thérapie. C'est un peu profond, mais c'est la meilleure punchline de Lee depuis des années.

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Bedlam à l'édifice Baxter (Fantastic Four Annual # 3, 1965)

Alors que Stan Lee a contribué à créer pratiquement tous les personnages présentés à l'aube de Marvel Age of Comics - à l'exception notable de Captain America, qui a frappé Hitler en 1940 avec la permission des créateurs Jack Kirby et Joe Simon - il y a une poignée dont il se souciait clairement plus que les autres. Son implication avecAvengers et X Men, par exemple, a été relativement éphémère avant de les remettre à d'autres créateurs. Avec Les quatre Fantastiques, cependant, lui et Kirby ont collaboré pour 102 numéros consécutifs, plus six autres annuelles, et c'est là qu'ils ont fait certains de leurs plus grands travaux.



Mais alors que `` Bedlam au bâtiment Baxter '' pourrait ne pas vraiment atteindre les sommets de l'opéra de Galactus descendant de l'espace pour manger la Terre ou le Dr Doom faisant exploser le gratte-ciel du FF dans l'espace, c'est toujours un livre à lire absolument pour moi. C'est, après tout, celui où Reed Richards et Sue Storm se sont finalement mariés, et finissent par impliquer à peu près tous les autres personnages de l'univers Marvel à ce moment-là, tous assistant à l'un des événements les plus importants de leur monde. C'est une vitrine de la cohésion de cet univers, et avec le Dr Doom hypnotisant chaque supervillain à New York pour attaquer l'événement béni, c'est tout simplement amusant à lire.

Le meilleur moment, cependant, est la fin, lorsque deux personnages familiers, Stan et Jack eux-mêmes, se voient refuser l'entrée au mariage et retournent d'un air maussade au bureau pour faire le prochain numéro. C'est ce qui était si génial dans la contribution de Stan aux premiers jours de Marvel - avec des gags comme celui-ci, lui et Kirby ont incarné ce pont entre notre monde et celui qu'ils créaient sur la page.

The Sinister Six (Amazing Spider-Man Annual # 1, 1964)

Spider-Man était un autre de ces personnages que Stan écrivait pour le long terme - une centaine de numéros consécutifs, puis de temps en temps pendant les prochaines années jusqu'à ce que Gerry Conway obtienne le travail de tuer Gwen Stacy et de devenir potentiellement l'homme le plus détesté de la bande dessinée vers 1973. À bien des égards, c'est le livre qui a défini sa première décennie chez Marvel, et il est facile de comprendre pourquoi. Le FF a peut-être été la première famille de Marvel, mais Spider-Man était le personnage si populaire qu'ils l'ont mis sur le salaire.

Des histoires comme celle-ci expliquent pourquoi. Si `` Bedlam at the Baxter Building '' était un jeu léger avec romance et super-héroïsme slapstick, `` The Sinister Six '' est un jeu de sensations fortes plein d'action qui frappe le sol et ne ralentit pas pendant 41 pages. Comme le titre l'indique, c'est Spider-Man qui s'attaque à chacun de ses principaux méchants, l'un après l'autre, et même si cela semble un peu démodé quand vous le regardez 50 ans plus tard, il tient toujours l'un des la plus grande bande dessinée de combat de tous les temps.

Pour être honnête, la star ici est Steve Ditko. Ses figures maladroites et grêles - parfaites pour les premières aventures de Spider-Man et la sorcellerie étrange du Dr Strange - ont toujours fait de lui le cinglé de la liste originale de Marvel, mais les pages d'éclaboussure de Spidey se battant avec chacun des méchants sont parmi ses meilleurs travaux déjà. Cela dit, le dialogue de Stan montre que Peter Parker devient de plus en plus fou de ces méchants, se retrouvant avec de véritables joyaux comme appeler Electro un `` talon haute tension ''.

Le péril et le pouvoir (Fantastic Four # 57 - 60, 1966)

Dans Les quatre Fantastiques # 50, Lee et Kirby avaient essentiellement raconté la plus grande histoire possible que le genre des super-héros ait jamais vue jusqu'à ce point, une saga en trois parties qui définissait les bandes dessinées `` d'événement '' en faisant en sorte que Dieu apparaisse dans un chapeau violet et menaçait de manger le planète. C'est génial, mais cela soulève une question assez stupéfiante: où diable allez-vous aprèscette?

Si vous êtes Lee et Kirby, vous commencez juste à rappeler à tout le monde que vous avez également créé le Dr Doom et qu'il est le plus grand supervillain de tous les temps. Ainsi: `` The Peril and the Power '', l'incroyable histoire où Doom trompe le Silver Surfer en lui faisant croire qu'il est un gars sympa, puis le frappe immédiatement avec un science-taser, vole le Power Cosmic, puis continue de battre le lovin 'blue-eyed mess hors de la FF pour les quatre prochains numéros.

En plus de se vanter de l'un des plus grands combats de tous les temps de Ben Grimm et d'un point culminant où Reed parvient à devancer Doom en dépit de sa supériorité épouvantable, cette histoire a le super-héros lyrique de Lee à son meilleur. Il est toujours doué pour prêter à Doom sa bravoure et sa grandeur égoïste, et la scène où Doom dirige un escroc sur le Surfer - essentiellement debout juste là, faisant semblant d'aimer les chiots jusqu'à ce que le Surfer se retourne pendant une demi-seconde - est vraiment géniale.

Le bon, le mauvais et l'inquiétant (Silver Surfer # 4, 1968)

Chaque fois que j'ai vu des interviews ou des rencontres avec des fans où quelqu'un a demandé à Stan Lee qui était son personnage préféré de tous les héros et méchants qu'il avait créés, il avait toujours la même réponse: le Silver Surfer.

Cela peut être surprenant, mais il est également facile de voir quand vous lisez son Surfeur travail. Il y a une réflexion rare, et c'est dans ces histoires que Stan se lance vraiment dans la morale cosmique et les paraboles, face au défi d'écrire un super-héros qui est essentiellement un pacifiste. Bien que pour être honnête, très peu de cela soit exposé ici. En son absence, nous avons juste une autre bande dessinée de combat magnifiquement réalisée de Lee et John Buscema.

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Il y en a un peu, bien sûr - Surfer commence l'histoire en train de traîner avec des lions et des hippopotames parce que, bien qu'ils soient considérés comme sauvages, ils n'ont pas la cruauté qui est si courante chez les êtres humains. Surtout, cependant, il s'agit de Loki étant Loki et décidant que le meilleur moyen de ruiner la journée de Thor est de convaincre le Silver Surfer qu'il devrait planter une fête à Asgard et se battre avec tout le monde là-bas. C'est un choc parfait de science-fiction étrange et de fantaisie de super-héros, et Buscema dessine le Loki le plus ricanant que vous êtes susceptible de voir n'importe où.

La venue de Galactus (Fantastic Four # 48 - 50, 1966)

Pour toute autre paire de créateurs, une histoire comme `` The Coming of Galactus '' serait incontestablement la meilleure chose qu'ils aient jamais faite. Le fait qu'il ne fasse que compléter le top cinq de Lee - et pourrait même ne pas se classer aussi haut sur une liste des plus grands succès de Kirby - en dit long sur le nombre d'histoires vraiment géniales dont il a fait partie.

Dire que cette histoire change la donne revient à sous-estimer un peu les choses. J'ai déjà parlé de la façon dont c'était la plus grande histoire que les bandes dessinées de super-héros aient jamais vue, mais son impact sur les bandes dessinées ne peut pas être mesuré. C'est le plan du grand événement, la fondation sur laquelle tout, de Crise sur des terres infinies à Gant de l'Infini est construit sur. C'est une histoire où tout ce que les lecteurs ont vu dans ces bandes dessinées est en danger, et où, à la fin de la journée, les personnages principaux doivent faire face au fait qu'il existe des forces cosmiques qui sont littéralement au-delà de leur capacité à gérer par eux-même.

Et la chose la plus folle? Il se termine en fait à mi-chemin du # 50, afin que nous puissions passer au premier jour de Johnny Storm à l'université. Le feuilleton civil et les héroïques cosmiques, et la façon dont ils se mélangent, c'est exactement comment Lee et Kirby ont révolutionné la bande dessinée.

Spider-Man n'est plus! (Amazing Spider-Man # 50, 1967)

Dans Fantaisie incroyable # 15, Stan Lee et Steve Ditko ont établi que la faille fatale de Spider-Man sera toujours son désir très apparent de rester à côté et de laisser les choses se passer comme elles le peuvent sans son intervention. C'est la raison pour laquelle la ligne sur le pouvoir et la responsabilité est répétée si souvent dans ces histoires, car elle doit être un rappel constant.

Dans Amazing Spider-Man # 50, Lee et John Romita Sr. ont donné une nouvelle tournure à cette même idée, qui l'a réellement améliorée. Après des années d'aventures, ils ont raconté une histoire dans laquelle Peter Parker s'est finalement lassé de voir tous ses efforts héroïques récompensés par des problèmes sans fin, et y a renoncé. Il y avait même une justification: n'en avait-il pas fait assez? N'avait-il pas compensé sa seule erreur avec 50 questions de lutte contre le mal?

La réponse, bien sûr, était non, et cela a marqué un changement massif pour Peter Parker en tant que personnage, l'un des moments qui le rend vraiment génial. Même s'il a essayé de l'abandonner, il n'a pas pu - sa nature était passée de la personne qui veut rester à la personne qui ne peut pas, et a remplacé ce défaut fatal par un nouveau dans le processus. C'était l'évolution de ce que Lee, Ditko et Romita avaient fait avec Spider-Man au cours des quatre dernières années, et cela a fait une belle histoire.

Cet homme, ce monstre (Fantastic Four # 51, 1966)

Vous vous souvenez de ce que j'ai dit il y a une minute à propos de la façon dont Lee et Kirby se sont retrouvés avec le problème de savoir comment gérer l'histoire de Galactus et ont réussi à le faire en un an? Ce n'est en fait pas vrai. On peut soutenir qu'ils l'ont fait le mois prochain.

scène de viol de film

Depuis sa première apparition, Ben Grimm - la chose aux yeux bleus toujours amoureux - avait été le prototype du super-héros Marvel. Il était puissant, mais ce pouvoir avait un prix, et il a passé autant de temps à être torturé à propos de son corps de monstre de roche difforme qu'il l'a utilisé pour écraser les ennemis du FF. Dans cette histoire, un méchant qui a été présenté lors de la saga Galactus se présente et vole le pouvoir de Ben pour lui-même, laissant à nouveau la chose humaine.

Naturellement, c'est tout un complot diabolique de prendre la place de Ben avec le FF pour qu'il puisse assassiner Reed Richards, mais pour Ben, cela présente un dilemme intéressant. Quand il revient au Baxter Building en tant qu'humain habituel de Ben Grimm, ses coéquipiers ne croient pas qu'il a été reconverti à son ancien moi depuis qu'ils ont `` The Thing '' là. Son choix est alors d'accepter le prix de ne plus être un monstre - de perdre sa famille - ou d'essayer de regagner les personnes dont il est le plus proche au prix de ce qu'il a toujours considéré comme son humanité.

C'est génial, et bien qu'il soit le fondement de centaines d'histoires similaires qui ont surgi dans l'univers Marvel depuis, il est rarement égalé.

Parabole (Silver Surfer # 1 - 2, 1988)

Sur le plan technique, «Parabole» pourrait être la meilleure histoire de bande dessinée que Stan Lee ait jamais faite. Alors que son travail avec Kirby était défini par une énergie qui crépitait sur la page avec excitation et aventure, celui-ci a un niveau d'artisanat stupéfiant et était en grande partie responsable de la présentation du public de super-héros américain au légendaire caricaturiste français Jean Giraud, mieux connu par son nom de plume, Moebius.

Comme son titre l'indique, l'histoire est essentiellement une parabole, tissant carrément des thèmes bibliques de moralité et de libre arbitre dans une épopée intense et passionnante. Il se concentre sur Galactus, descendant sur Terre avec un plan pour assouvir sa faim sans fin: se nourrir du culte des humains qui le voient comme Dieu. Il se déclare divin et ordonne à l'humanité de cesser toutes guerres et violences, ce qui semble être une bonne idée jusqu'à ce que vous considériez que son acte de nous sauver de nous-mêmes est construit autour du culte et de l'obéissance sous la menace de l'anéantissement planétaire.

C'est là qu'intervient le Silver Surfer, surgissant littéralement de la vie dans la rue - emmitouflé en tant que sans-abri qui se trouve également avoir une planche de surf argentée géante et le Power Cosmic - afin d'affronter Galactus et de débattre de la nature de la fausse divinité. et si la Terre mérite la chance de prendre ses propres décisions, même au prix de potentiellement se détruire par la violence et la cruauté. Ajoutez un célèbre évangéliste qui décide de déclarer Galactus le seul vrai Dieu, et sa sœur, qui voit tout pour l'arnaque à l'échelle cosmique qu'elle est, et c'est une histoire vraiment incroyable.

À bien des égards, cela ressemble à la réponse de Marvel à des livres comme Watchmen, sautant sur la tendance d'utiliser des super-héros pour raconter des histoires de «grands», mais honnêtement, je pense que cela résiste mieux que la plupart des entrées de ce genre. Comme il sied à l'idée de Stan sur le Surfer en tant que pacifiste cosmique, il y a étonnamment peu d '«action» dans l'histoire - à part Galactus et le Surfer ayant un bref combat qui nivelle quelques gratte-ciel - mais chaque morceau de celui-ci est convaincant une manière qui est résolument enracinée dans les bandes dessinées de super-héros et la science-fiction allégorique. Il pourrait falloir un peu de fouille pour le trouver, car il a été imprimé et épuisé dans divers formats depuis sa sortie en 1988, mais cela vaut la peine de le retrouver, et constitue l'un des points forts d'une carrière assez légendaire . En fait, je dirais que ce serait le point culminant, si ce n'était pas pour ...

Le dernier chapitre (Amazing Spider-Man # 33, 1966)

C'est la plus grande bande dessinée Marvel de tous les temps, et sans doute la plus grande bande dessinée de super-héros jamais imprimée.

flux de boucleur

Je me réfère généralement à celui-ci comme `` celui où Spider-Man fait la chose '', car c'est une telle histoire fondamentale de Spider-Man - une telle fondation super-héros histoire - que même si vous ne l'avez pas lu, vous savez comment cela fonctionne. Le héros est piégé après une victoire à la Pyrrhus, épuisé et battu et écrasé sous le poids littéral des machinations de ses ennemis. Il est au bout de ses forces, et il serait si facile d'abandonner et d'accepter son destin. Et puis, il ne peut pas. Il doit se battre, il doit continuer parce qu'il y a quelqu'un là-bas qui a besoin de lui, et il se battra à travers l'enfer figuratif et les hautes eaux littérales pour arranger les choses.

C'est la quintessence de ce que la sensibilité de Lee a apporté au genre, l'histoire qui a cristallisé l'idée que ce n'est pas que les héros ne sont pas renversés, mais qu'ils continuent de se lever. C'est la même histoire qui a été racontée et répétée pendant des décennies, mais c'est le fondement, et son dialogue inspirant et envoûtant ne manque jamais de me brouiller un peu.

Et c'est exactement ce qui est sur la page. Ce qui est particulièrement impressionnant, c'est que lorsque cette bande dessinée a été réalisée, les relations de travail entre Lee et Ditko s'étaient détériorées au point où, selon Sean Howe, Marvel Comics: l'histoire inédite, ils ne se parlaient plus. L'intrigue et la mise en scène sont toutes Ditko, mais ce dialogue est Lee de bout en bout, et se présente encore aujourd'hui comme un grand de tous les temps.

Chaque semaine, le scénariste de bandes dessinées Chris Sims répond aux questions brûlantes que vous vous posez sur le monde de la bande dessinée et de la culture pop: qu'est-ce qui se passe? Si vous souhaitez poser une question à Chris, envoyez-la à @theisb sur Twitter avec le hashtag #WhatsUpChris, ou envoyez-le par e-mail à staff@looper.com avec la ligne d'objet `` C'est quoi de neuf ''.