Ce sont les meilleurs films d'horreur de 2018

Par Andrew Ihla/16 juillet 2018 9 h 08 HAE/Mis à jour: 12 mai 2020 15h09 HAE

Il n'est pas surprenant de voir une course folle pour l'étagère d'horreur en octobre, mais les bons moments effrayants au cinéma n'ont pas à attendre Halloween. Avant l'ouverture des vannes à l'automne, les studios de cinéma répandront souvent l'amour effrayant à travers le reste de l'année pour toutes sortes de raisons. Parfois, c'est pour éviter de se perdre dans la ruée automnale. Ils peuvent essayer de capter l'attention de la saison des récompenses. Et parfois, ils veulent simplement surprendre le public.

L'horreur hors saison peut faire des affaires -Sortez a certainement prouvé cela au début de 2017. Bien sûr, certaines pierres précieuses glissent à travers les mailles du filet malgré leur qualité, comme en témoigne notre liste des horreurs les plus sous-estimées cette année. Pour vous assurer de suivre les nouvelles entrées du genre, nous compilons une liste des meilleurs films d'horreur de 2018. Continuez à vérifier tout au long de l'année, chaque fois que vous ressentez le besoin de faire ramper votre peau.



Annihilation

La subtilité et le style ne dominent pas souvent le box-office, en particulier en ce qui concerne les plats de genre; le paysage d'horreur a été fréquemment dominé par des slashers en face, des marathons de torture délicats et des sorties de séquences vidéo. Cela peut être une agréable surprise, alors, quand un film obtient un budget suffisant pour des visuels saisissants tout en restant assez calme pour vous laisser avec des questions persistantes et un véritable sentiment de malaise.

Alex Garland, un auteur et scénariste qui a fait ses débuts de réalisateur avec le hit de la science-fiction de 2015 Ex Machina, retourné en 2018 avec Annihilation. Acclamé par les critiques avec des phrases comme 'carburant cauchemardesque, 'L'effort de deuxième année de Garland mélange habilement une histoire d'invasion spatiale métaphorique avec une effroi rampant et des images étranges. Bien que ce soit un déception financièredans les théâtres, Bouche à oreille n'a fait que continuer de se construire Annihilation depuis sa sortie vidéo à domicile. Ses grandes idées et sa distribution d'acteurs préférés des fans (dont Natalie Portman, Tessa Thompson et Oscar Isaac) faire en sorte qu'il continue d'être découvert par le public dans les années à venir.

Un endroit silencieux

L'humour et l'horreur reposent fréquemment sur un ensemble d'outils similaires pour surprendre le public, et ces derniers temps, les superstars de la comédie font ce saut avec brio. L'expertise de Jordan Peele dans les esquisses satiriques apportée Sortez à la vie terrifiante, et Vers l'est et vers le bas les créateurs Danny McBride et David Gordon Green ont mélangé leur penchant pour le slapstick avec une réelle puissance de peur pour Halloween. Entre ces deux croisements, Le bureau star John Krasinski a fait un tournant impressionnant en tant que réalisateur, co-scénariste et star de Un endroit silencieux.



Ce sont peut-être ses neuf saisons qui ont duré des pauses maladroitement maladroites à Dunder Mifflin qui ont préparé Krasinski à éliminer la tension déchirante de Un endroit silencieux. Le film a attiré l'attention du public et des critiques quand il s'est glissé dans les salles en avril, avec sa prémisse intelligente et sa présentation minimaliste qui laisse beaucoup à l'imagination. Sa minuscule distribution est complétée par une performance stellaire d'Emily Blunt (la vraie femme de Krasinski), de la nouvelle venue Noah Jupe et de la jeune actrice sourde Millicent Simmonds, qui ont veillé à ce que le film dépeigne la vie d'une famille avec un enfant sourd. resté authentique.

Améliorer

Beaucoup des meilleurs films d'horreur reflètent la teneur culturelle de leur temps, extrapolant de nouvelles technologies ou des transformations sociétales en histoires spéculatives de terreur. Même des histoires qui semblent conceptuellement carrément idiotes peuvent puiser dans des angoisses terriblement réelles qui sont dans l'esprit du public, ou le seront dans un proche avenir. Tel est le cas avec Améliorer, un peu d'horreur corporelle qui joue sur les questions morales entourant l'intelligence artificielle et les entrepreneurs technologiques milliardaires.

Dans un avenir pas trop lointain où la modification corporelle assistée par ordinateur est la norme, un mécanicien nommé Gray (Logan Marshall-Green) reste fermement défensif de sa propre humanité, refusant de devenir augmenté. Autrement dit, jusqu'à ce qu'un dysfonctionnement de sa voiture autonome laisse sa femme (Betty Gabriel) morte et elle-même en fauteuil roulant. Entrez l'innovateur technologique Eron Keen (Harrison Gilbertson, dont le nom du personnage est un parallèle pas trop subtil à un certaine figure de la vie réelle), qui propose de restaurer les fonctions motrices de Grey avec sa toute nouvelle puce AI.



à quoi ressemble peeta

Comme tout amateur d'horreur pourrait le deviner, cette fusion de l'homme et de la machine a des résultats horribles. Réalisé par Leigh Whannell de Vu renommée et produit par le genre mastodonte Blumhouse, Améliorer mêle les préoccupations d'actualité avec un sens de l'ancien style de plaisir grindhouse. Des critiques étonnamment réceptifs ont également salué son humour vif et son tracé serré.

Histoires de fantômes

Les anthologies d'horreur ont une histoire longue et riche en histoire sur une variété de médias, des pages des classiques de la bande dessinée EC aux films de Netflix. Miroir noir. Les films ont eu un succès mitigé avec le format, car faire en sorte que le public reste assis pendant deux heures d'histoires courtes peut être un défi. Après les années 1980, la sortie du favori culte Spectacle d'horreur et le tristement célèbre Twilight Zone: le film, les films d'anthologie d'horreur sont restés essentiellement dormants jusqu'à ces dernières années, lorsque Farce ou Friandise et le V / H / S les séries sont devenues des agrafes d'Halloween.

En 2018, le public américain a eu droit à une nouvelle anthologie d'horreur britannique, Histoires de fantômes. Le projet a commencé sa vie comme une pièce de théâtre d'Andy Nyman et Jeremy Dyson, qui l'ont adapté dans un film avec Nyman, Paul Whitehouse et Martin Freeman. L'histoire suit un professeur connu pour avoir démystifié des canulars alors qu'il enquêtait sur trois cas d'activité paranormale présumée. Les frontières entre la réalité et la fiction se brouillent alors que l'anthologie atteint un point culminant surréaliste surprenant, commentaires largement positifs.

Wildling

Les zombies et les vampires ont peut-être eu de récents moments au soleil (au sens figuré, bien sûr), mais les loups-garous sont une veine de monstre qui reste largement inexploitée dans la culture pop actuelle. Cela ne fait qu'ajouter à la joie de regarder Wildling révèle lentement ses éléments surnaturels tout en tissant une étude de caractère intelligente et sympathique. Comme la plupart des contes classiques de la transformation du lupin, c'est une histoire de passage à l'âge adulte, conçue pour faire pour les jeunes femmes d'aujourd'hui ce que Biscuits au gingembre a fait dans les années 90.

Le premier long métrage du réalisateur Fritz Böhm, Wildling est soutenu par les performances des favoris du genre Liv Tyler (qui a également produit) et Brad Dourif (mieux connu des chiens d'horreur comme la voix de Chucky de Un jeu d'enfant). Bel Powley prend les devants en tant qu'Anna, une adolescente qui a grandi sous le pouce abusif d'une figure paternelle (Dourif) qui prétendait la protéger des créatures mangeuses d'hommes à l'extérieur. Lorsqu'elle est secourue par le shérif local (Tyler), Anna commence à se rendre compte qu'elle a toujours été la mangeuse d'hommes.

Wildling a été salué par les critiquespour ses performances et ses visuels impressionnants (gracieuseté de Sortez directeur de la photographie Toby Oliver). The Hollywood Reporter l'a répertorié comme l'un des dix meilleurs films débutant au SXSW, etLooper propre Sarah Szabo l'a même appelé 'l'un des meilleurs films de 2018. '

Position

Netflix a passé ces dernières années à augmenter sa production de contenu original, et les résultats ont été pour le moins mitigés. Libérées de la nécessité de vendre des billets et s'appuyant largement sur le bouche-à-oreille pour la publicité, les stratégies de sortie de la plateforme de streaming ont créé une nouvelle arène de risques et de surprises. Pour chaque culture pop fracassée comme Choses étranges, il y a un pétillement erroné comme Décousu. Pour chaque déception à gros budget comme Brillant, il y a un joyau caché comme Position.

Avec la surabondance du prix des zombies au cours de la dernière décennie, il est compréhensible qu'un drame sur les morts-vivants puisse se perdre dans le mélange et la pagaille. Position, cependant, apporte de nouveaux cerveaux au sous-genre avec une histoire calme sur la vie d'une famille après l'épidémie dans les régions rurales de l'Australie. Réalisé par l'équipe de tournage de Ben Howling et Yolanda Ramke et ancré par une performance discrète mais intense de Martin Freeman, Position était favorablement comparé par les critiques aux œuvres de George A. Romero (Nuit des morts-vivants) et John Hillcoat (La route).

Héréditaire

A24 s'est imposé comme un distributeur de films de cinéastes de la relève qui sont prêts à équilibrer des histoires nuancées avec des visuels élégants, le tout avec un petit budget. Leur plus grand succès à ce jour est probablement le gagnant du meilleur film de Barry Jenkins clair de lune, mais ils ont également obtenu une place dans le cœur des fans d'horreur avec La sorcière et Ça vient la nuit- et ils ont poursuivi cette séquence en 2018 avec une autre fête effrayante discrète, Héréditaire.

bang bang titanfall 2

Le premier long métrage de l'auteur / réalisateur Ari Aster, Héréditaire se propose de vous déranger avec une corne d'abondance de présages inquiétants, des visuels bizarres et une logique de cauchemar surréaliste. Les critiques se sont immédiatement mis à la traîne, entassant éloge particulière sur le rôle principal de Toni Collette. De façon intéressante, Héréditaire semble avoir causé une scission polarisante entre les critiques et le public, comme en témoigne le large écart entre ses critiques et les scores d'audience àTomates pourries. Quoi qu'il en soit, ça a été un succès fracassant au box-office, ayant déjà refait plusieurs fois son budget.

Mandy

Tous ceux qui achètent un billet (ou une vidéo à la demande) dans un véhicule Nicolas Cage sait attendre quelque chose de bonkers. Même cela ne vous préparera pas Mandy, une expérience surréaliste dans le son, la couleur et la vengeance. Cage, Andrea Riseborough (Birdman) et Linus Roache (Vikings) se transforment en performances hypnotisantes dans ce deuxième film du réalisateur Panos Cosmatos (Au-delà de l'arc-en-ciel noir). Situé au début des années 1980, Mandy est l'histoire d'un homme qui se venge violemment d'un culte religieux et des forces surnaturelles qui lui sont alliées.

olivia boulanger

Mais racontant l'intrigue de Mandy ne vous dit pas vraiment pourquoi cela fonctionne. Sur le papier, c'est une histoire de vengeance assez clichée, mais le style de Cosmatos élève le film à un niveau mythique et hypnotique. Le film atteint un paroxysme fébrile, nous plongeant dans la vision du monde inspirée par le heavy metal et le roman fantastique de ses héros. Vraiment, rien de ce que nous pourrions dire ici n'expliquerait pourquoi les critiques ont adoré Mandy. Comme Justin Chang du Los Angeles Times le met, Le thriller de vengeance métal-au-max de 'Cosmatos' est plus que la somme de ses décors dérangés, choix qu'ils soient. '

Halloween

Le mot `` risqué '' ne s'applique pas souvent aux franchises de longue date, mais 2018 Halloween n'avait pas le droit de réussir autant. Bien que le meurtrier masqué Michael Myers reste une icône d'horreur imposante, John Carpenter, original de 1978 est le seul film de la série à détenir un statut classique incontesté. Sa course de quatre décennies a été envahi par plusieurs retcons, redémarrages et un sentiment général de rendements décroissants.

La dernière itération de Halloween eu une route troublée qui lui est propre, mais l'intérêt des fans a été piqué quand Un charpentier est venu à bord en tant que producteur et compositeur (sa première participation à la série depuis 1982 Halloween III: Saison de la sorcière). Le battage médiatique s'est intensifié lorsque Jamie Lee Curtis a signé pour reprendre son rôle de star-star en tant que Laurie Strode. Les choses évoluaient, mais avec une équipe de scénaristes / réalisateurs plus versés dans la comédie que dans l'horreur (Vers l'est et vers le bas(Danny McBride et David Gordon Green), il était encore difficile de deviner dans quoi nous allions.

Ce que nous avons obtenu était une suite maigre et passionnante qui a évité le savoir compliqué des slasher en faveur d'une histoire sur le temps et les traumatismes. Plutôt que de mettre Michael au premier plan, le film fait de sa tuerie la toile de fond des relations rompues de Laurie avec sa fille et sa petite-fille. Cependant, lorsque la forme frappe, il est toujours aussi intelligent et brutal. Public et critiques est derrière le renouveau de manière considérable, prouvant que celaHalloween était enfin un digne successeur de son homonyme légendaire.

Suzerain

le Cloverfield Depuis le tout début, la série s'est toujours appuyée sur le mystère du marketing. Le premier film a été annoncé avec une bande-annonce sans titre en 2007. 10 Cloverfield Lane n'a pas révélé ses liens avec l'original jusqu'à juste avant sa sortie. Le paradoxe de Cloverfield a reçu une libération surprise sur Netflix après le Super Bowl. Les seuls éléments de surface que les trois avaient en commun étaient les monstres et le producteur J.J. Abrams.

Le public pourrait alors être pardonné de soupçonner que Suzerain pourrait se révéler furtif Cloverfield film. Même quand Abrams a nié la connexion pendant la production du film, cela ressemblait encore à une nouvelle tromperie. Mais ce n'était pas le cas -Suzerain n'est pas un Cloverfield film. Pas vraiment.

Il a cependant un mélange traditionnel de drame humain de style Abrams avec une horreur surnaturelle. Le film suit un peloton de soldats alliés de la Seconde Guerre mondiale qui rencontrent un laboratoire nazi plein de créatures horribles. Les critiques ont apprécié son savant mélange de films de guerre et de films d'horreur, avec Jonita Davis de Black Girl Nerds comparant Suzerain favorablement à Nuit des morts-vivants et le déclarer un futur classique culte.

essoufflement

Les remakes d'horreur n'atteignent pas souvent le statut de prestige, mais cela s'est certainement produit en 2018 avec essoufflement. Appelle-moi par ton nom réalisateur Luca Guadagnino complètement repensé Le favori culte de Dario Argento en 1977, tordant ses os dans une profonde méditation sur des thèmes comme l'identité, la manipulation, la perte et la rébellion. Il enfile même l'idée même d'être un `` remake '' dans sa propre histoire, car l'étudiante en danse Susie (Dakota Johnson) est lentement et irréversiblement modifiée par ses efforts pour suivre les traces de son professeur énigmatique, Madame Blanc (Tilda Swinton).

La réponse au film de Guadagnino n'a été rien de moins que polarisée. Un coup d'œil Tomates pourries révèle une opinion critique reposant confortablement dans les pourcentages moyens. Contrairement à de nombreux films avec une moyenne aussi tiède, essoufflement a atterri là-bas en raison d'une séparation difficile entre les avis individuels - les gens vraiment j'ai adoré ou beaucoup non. Une foule exigeante au Festival de Cannes a fait sa première ovation, mais les critiques ne manquent pas littéralement appeler cela des ordures. essoufflement peut bien être le film préféré d'un fan d'horreur ou le film le moins préféré de 2018, mais la réaction passionnée qui l'a inspiré suggère certainement qu'il ne sera pas oublié de si tôt.