Des choses sur Toy Story que vous ne remarquez qu'en tant qu'adulte

Par Brian Boone/15 juin 2017 14 h 43 HAE/Mis à jour: 6 octobre 2017 15 h 48 HAE

En 1995, Pixar a fait sensation avec son premier long métrage, Histoire de jouet, qui était également le premier long métrage entièrement animé par CGI. Avec les voix de grandes stars comme Tom Hanks et Tim Allen aidant à raconter l'histoire de la vie secrète des jouets à l'écran,Histoire de jouetEst devenu le tirage numéro un au box-office de l'année aux États-Unis. Deux autres suites ont suivi, faisant toutes l'éloge critique et le succès commercial, mais l'originalHistoire de jouetreste quelque chose à voir. Il est si bien fait et bien écrit qu'il nécessite des visionnements répétés ... surtout en tant qu'adulte. Les téléspectateurs plus âgés remarquent des choses dans le film auxquelles ils ne faisaient pas attention lorsqu'ils étaient enfants. Le résultat: Histoire de jouetémerge comme un film dense, parfois sombre, avec plus de couches que l'on aurait pu imaginer comme un petit enfant.

Les enfants n'auraient pas les références subtiles de la culture pop

Animateurs remplis Histoire de jouet avec des gags subtils, des œufs de Pâques et des références culturelles que très peu d'enfants comprendraient ... mais que leurs parents et tuteurs comprendraient. Par exemple, le personnage de M. Potato Head est exprimé par le regretté grand humoriste Don Rickles. Après avoir conversé avec Hamm, M. Potato Head craque: «Qu'est-ce que tu regardes, ya rondelle de hockey? Et puis il passe devant une rondelle de hockey - parce que les articles de sport comptent comme des jouets dans Histoire de jouet—Qui hausse les épaules au commentaire. «La rondelle de hockey» était probablement Rickles » barbe la plus célèbre.



caricature de tortues ninja mutantes adolescentes

Dans la scène où Woody est piégé chez Sid sous une caisse en plastique, il est maintenu en place par une boîte à outils portant le nom «Binford Tools». Ce n'est pas une vraie entreprise, mais fournisseur d'outils fictifs qui était le sponsor de Temps d'outil, le show-within-a-show d'amélioration de l'habitat sur Amélioration de l'habitat, la sitcom des années 90 avec Tim Allen, la voix de Buzz Lightyear.

Une autre chose effrayante à propos de la maison de Sid est le tapis. Comment un tapis peut-il être flippant? Parce que c'est le même motif que le tapis du cauchemar Overlook Hotel dans le classique de l'horreur de 1980 Le brillant.

Il y a des blagues pour adultes

Quelque chose de très intime se passe définitivement entre Woody et Bo Peep. Ils ont une conversation qu'un petit enfant prendrait à peu près à sa valeur nominale, mais les adultes dans le savoir reconnaissent comme très suggestif. Bo Peep suggère qu'elle et Woody se réunissent plus tard, et qu'elle «demandez à quelqu'un d'autre de regarder les moutons ce soir. Ce soir, comme dans toute la nuit. Bo Peep organise à l'avance un appel de butin. (Ils ont plus tardpartager un bécot sous un gui, qui est tenu en l'air par les moutons de Bo.)



Une autre blague risquée nécessite un peu plus de déballage. L'un des frankentoys bizarres de Sid est nommé Legs, et elle se compose de ce qui semble être les longues jambes galbées d'une poupée Barbie connectée et un crochet sur une ligne. En d'autres termes, Legs est un «talonneur».

Le bon gars est un peu le méchant

Woody est un gentil cow-boy dans la veine des cow-boys classiques de bon gars comme Roy Rogers et Gene Autry. Une chose qui le distingue est que bien qu'il soit le héros du film, Woody se déplace de manière proactive et explicite pour envoyer définitivement son rival.

Woody se déplace pour se débarrasser de l'interpiste Buzz Lightyear, dans l'intention de le frapper derrière un meuble pour qu'il se perde. Au lieu de cela, il le frappe par une fenêtre ouverte, où il y a peu de chances qu'il soit retrouvé. (Pire encore: il attrape la télécommande de RC, la voiture télécommandée, et force ce jouet à pousser Buzz, faisant ainsi de RC un complice involontaire.) Habituellement dans les films Disney, c'est le méchant qui essaie de tuer le bon gars; dans Histoire de jouet, le bon gars essaie de tuer le autre un bon garcon.



Qu'est-il arrivé au père d'Andy?

Le divorce fait partie de la vie de millions d'enfants, et un jeune téléspectateur avisé, peut-être un ayant vécu avec des parents séparés, pourrait simplement supposer que les parents d'Andy Histoire de jouet sont divorcés. Mais ce n'est pas nécessairement ce qui se passe réellement dans le film. Un point de vue adulte révèle un inexistence complète du père d'Andy, au moins dans la maison d'Andy.

Tout au long de trois Histoire de jouet films, qui comprennent des événements majeurs tels que les fêtes d'anniversaire et quitter la maison pour le collège, papa ne fait jamais son apparition. Son absence, que ce soit pour cause de décès, de divorce ou simplement pour affaires, n'est jamais expliquée. Le père n'est même jamais mentionné, ni une photo ou une lettre de lui accrochée aux murs de la chambre d'Andy.

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Il se passe quelque chose de bizarre avec les extraterrestres

Les adultes ont vécu plus longtemps que les enfants, évidemment, et ils ont donc vu un peu plus le monde et sont devenus un peu plus sages et méfiants envers ses manières. Ce point de vue affecte la façon dont les adultes regardent les films, ce qui est d'une manière plus critique ou analytique que la plupart des enfants. Les jeunes téléspectateurs, par exemple, peuvent penser peu à la mer de petits extraterrestres verts dans la machine à prépaiement à pièces de Pizza Planet, tous réclamant d'être «choisis» par le grande, puissante et mystérieuse griffe, qui décide qui reste et qui part.

Les adultes, cependant, sont capables de percevoir cette séquence à un autre niveau. Ces extraterrestres sont essentiellement des membres du culte soumis au lavage de cerveau et ils adorent aveuglément et totalement la Griffe, un objet inanimé, comme leur dieu. Assez sombre pour un film pour enfants.

C'est un film sur l'anxiété et les problèmes d'identité

Histoire de jouet est un film pour enfants, mais certains de ses thèmes sont très adultes et très sombres. À la base, c'est un film sur la maladie mentale et l'anxiété masculine. Pour la première moitié du film, Buzz Lightyear pense qu'il est vraiment un véritable garde-forestier, et donc pas un jouet.

Il est si fermement sous cette illusion qu'il ne peut pas voir sa réalité pour ce qu'elle est - il traîne autour de jouets conscients de lui-même et vit dans la chambre d'un enfant (et se fige lorsque de vrais humains se déplacent) mais ne vacille toujours pas dans sa position. La seule chose qui fait que Buzz se rend compte qu'il est un jouet, c'est quand il voit un Publicité télévisée pour les jouets Buzz Lightyear, et y voit des rangées et des rangées de lui-même sur une étagère de magasin de jouets. Buzz immédiatement, et naturellement, devient très déprimé.

Woody, l'autre personnage principal du film, est également confronté à une crise d'identité. Sa principale motivation pour se débarrasser de Buzz est de rester le jouet dominant dans le cœur et la boîte à jouets d'Andy. Jouet à l'ancienne, il est extrêmement menacé par le jouet brillant et high-tech Buzz Lightyear qui fonce et vole sa place de favori d'Andy. Il est comme une version poupée cow-boy de Willy Loman de Mort d'un vendeur, essayant désespérément de conserver sa pertinence et son utilité dans un monde en mutation qui le trouve de plus en plus obsolète.

Les jouets ne peuvent pas mourir, ou s'ils le peuvent, c'est d'une manière horrible

Les jouets de Histoire de jouet sont des êtres vivants, bien sûr, parce qu’ils marchent, parlent, pensent et ressentent clairement. Mais ce n'est pas la même chose qu'être un organisme biologique. La principale différence entre les jouets et les animaux, par exemple, est qu'ils ne peuvent pas mourir normalement.

Ils sont simplement joués avec ou non. S'ils sont joués avec, tant mieux. Sinon, ils sont assis sur une étagère, ou dans une boîte à jouets ou une autre option de stockage indéfiniment, conscients du passage du temps car ils restent parfaitement immobiles, silencieux et les yeux ouverts pendant qu'ils attendent et attendent et attendent d'être joués avec, un moment qui ne viendra peut-être jamais. Cependant, les jouets peuvent apparemment mourir, car Sid fait exploser une figurine de Combat Carl; Buzz touche presque sa fin de la même manière, alors que Sid attache une petite fusée à son dos. Les jouets peuvent donc mourir, mais le seul moyen de les tuer est la torture brutale et douloureuse.

Certains noms sortent du générique

Cela ne concerne pas l'intrigue et le monde de Histoire de jouet autant que son équipe créative. De manière générale, les petits enfants ne prêtent probablement pas beaucoup d'attention aux crédits d'un film - les plus jeunes ne savent pas lire, ou du moins pas très bien, et ils sont beaucoup plus enveloppés dans le monde du cinéma que les adultes.

Cela signifie que lorsqu'un spectateur vieillit suffisamment pour prêter attention aux noms qui apparaissent au début et à la fin d'un film, il est susceptible de découvrir des `` secrets '' sur la production du film qui se cachent depuis toujours. L'exemple principal ici: l'un des scénaristes crédités de Histoire de jouet est Joss Whedon. Histoire de jouet est sorti en 1995, ce qui signifie que Whedon y a travaillé après la libération du mal reçu Buffy contre les vampires film, mais avant qu'il a fait ses débuts sa bien-aimée Buffy contre les vampires Séries télévisées, sans oublier Ange, Luciole, et Maison de poupées, et bien plus d'une décennie avant de commencer à écrire et à diriger des superproductions intelligentes de super-héros dans l'univers cinématographique Marvel.