Choses que seuls les adultes remarquent dans Edward Scissorhands

Par Morgana Santilli/16 octobre 2019 18:14 EDT

Avant Tim Burton est devenu connu pour être le cerveau derrière Le cauchemar avant Noël, qui l'a lancé dans la notoriété goth-kid pour les décennies à venir, il a conçu et réalisé un film différent, touchant et sombre sur «un homme d'une douceur inhabituelle». Edward Scissorhands est le conte doux-amer d'Edward (Johnny Depp), un homme créé par un inventeur âgé (Vincent Price) qui meurt avant de pouvoir terminer son travail. Edward se retrouve avec des ciseaux pour les mains, écoutant sa vie antérieure dans le cadre d'une machine à biscuits. Quand l'intrépide vendeur d'Avon Peg Boggs (Diane Wiest) découvre qu'Edward languit tout seul dans un manoir géant et effrayant au-dessus de sa petite ville de banlieue, elle le fait descendre de sa cachette et fait de son mieux pour l'introduire dans sa communauté.

Le film est, à son tour, délicieux et déchirant, attirant les téléspectateurs de tous âges depuis près de trois décennies. Les enfants qui l'ont regardé lors de sa sortie en 1990 auront probablement un aperçu différent de celui-ci à l'âge adulte, et les enfants d'aujourd'hui manqueront probablement certains des thèmes ou des références les plus poignants du film. Mais cela signifie simplement qu'ils auront toujours quelque chose à gagner en revoyant ce film intemporel sur l'identité, l'amour et le sacrifice.



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Le rideau de Vincent Price dans Edward aux mains d'argent

Même Années 90 les enfants ne se souviennent pas nécessairement de Vincent Price. Au moment de la Edward Scissorhands'libération, Price approchait de la fin de sa vie - mais quelle vie c'était! Price travaillait dans le cinéma et la télévision depuis la fin des années 1930, se faisant un nom surtout au sein de le genre d'horreur. Cela a commencé tôt pour lui, avec un rôle dans le film Basil Rathbone et Boris Karloff La tour de Londres en 1939, suivie l'année suivante par le rôle de Le retour de l'homme invisible. De là, les rôles d'horreur ont continué à venir, avec des classiques comme La maison de cire, La mouche (et sa suite), et Maison sur la colline hantée. Le public contemporain des années 90 le reconnaîtrait probablement plus de son apparition sur The Muppet Show ou sa narration et son caquet glaçant sur le 'Thriller' de Michael Jackson.

Sans surprise, Tim Burton était un grand fan de cette icône d'horreur. En 1982, le jeune réalisateur a demandé à Price de raconter son court métrage de six minutes.Vincent', tout sur un petit garçon qui veut être comme Vincent Price. Le petit Vincent aspire à être un savant fou, il est donc approprié que pour son dernier rôle vraiment majeur, Price joue un inventeur plus sympathique de Frankenstein qui donne vie au doux Edward de son propre désir de compagnie.

Edward Scissorhands critique la banlieue d'une petite ville

Il est évident pour tout le monde qu'Edward n'appartient pas à la banlieue, mais ce qui pourrait être moins évident pour les plus jeunes, c'est la critique cinglante de ce cadre insulaire. Immédiatement à l'arrivée d'Edward, les femmes au foyer ont commencé à s'appeler, chacune théorisant à l'autre qui pourrait être l'homme mystérieux avec Peg. Au départ, ils accueillent cet étrange nouvel homme, cette créature aux ciseaux pour les mains. Mais comme la vie d'Edward devient plus compliquée, les citadins se tournent rapidement vers lui, craignant sa différence. Un vétéran du barbecue des Boggs qui s'est lié avec lui pour avoir un handicap, lui disant de ne laisser personne l'appeler handicapé, se réfère plus tard à Edward comme un «estropié». Kim's (Winona ryder) petit ami, Jim (Anthony Michael Hall), décide immédiatement qu'Edward est un monstre, que ses mains de ciseaux et son comportement silencieux signifient qu'il ne correspond pas aux autres gars.



Tout le monde dans cette ville connaît tout le monde et insérer quelqu'un de nouveau - et décidément unique - dans leur ressentiment, leur peur et leur chaos. De cette façon, le film sert de message à tous ceux qui se sont sentis comme un paria grandissant: vous ne vous adaptez pas ici, mais ce n'est pas de votre faute. Les adultes sont plus susceptibles de reconnaître la mentalité en groupe des citoyens de la ville, bien que les jeunes téléspectateurs puissent comprendre le sentiment général d'être laissé de côté ou mal compris.

Le fardeau de la femme de banlieue

La critique suburbaine se présente dans ce film d'une autre manière: comment les femmes se sentent dans leurs relations amoureuses. Joyce et sa sexualité galopante de femme au foyer est l'exemple le plus évident de ce thème. Lorsque nous rencontrons pour la première fois Joyce (Kathy Baker), elle tente de séduire le plombier réparant son lave-vaisselle. Dès qu'Edward arrive en ville, elle décide qu'il est sa nouvelle cible. Elle lui nourrit à la cuillère sa salade d'ambroisie, prend un plaisir excessif à recevoir une coupe de cheveux de lui et commence même un petit strip-tease qui le fait fuir après avoir grimpé sur lui.

Plus subtiles sont les premières interactions entre Peg et son mari Bill (Alan Arkin), qui ne semble qu'à moitié écouter tout ce que sa femme dit. Peg fait clairement le gros du travail émotionnel dans le ménage, et Bill adopte une position plus distante, indifférente et sans émotion au sujet des activités de sa famille. Et bien sûr, le petit ami de Kim, Jim, est le petit ami jock toxique ultime des drames pour adolescents - tapageur, possessif, méchant et manipulateur. L'implication que ces types de relations sont tout ce que la banlieue a à offrir à ses femmes est austère, et que les jeunes publics, manquant d'expérience romantique, ne reprendraient probablement pas avant d'être beaucoup plus âgés.



L'importance du toucher

Les enfants sont très proactifs au sujet du toucher, en utilisant leurs mains pour les aider à comprendre le monde qui les entoure. (Combien de fois les parents ont-ils dû avertir leurs enfants de «regarder, ne pas toucher!») Mais il est difficile de dire s'ils comprennent Pourquoi le toucher est si important, surtout dans le contexte des relations interpersonnelles. Parce qu'Edward n'a pas de mains humaines, il a l'impression qu'il manque. Il est incapable de toucher son propre visage, sans parler du visage de quiconque dont il s'occupe, comme en témoigne sa douloureuse caresse de l'inventeur après que le vieil homme soit mort.

L'inventeur a créé Edward pour apaiser sa propre solitude, mais comme il n'a pas pu le finir, il a condamné Edward à une vie sans contact physique. Edward est très conscient de cela, remarquant quand Peg le rencontre, 'Je n'ai pas fini.' Et vers la fin du film, quand Kim lui demande de la tenir, il regarde tristement ses ciseaux et répond: «Je ne peux pas». Plus qu'un handicap physique, l'incapacité d'Edward à toucher l'empêche de pouvoir exprimer son affection physique, ce qui affaiblit ses liens émotionnels avec ceux qui l'entourent. Cette distance émotionnelle se joue à la fin du film, quand il se rend compte qu'il doit aussi garder une distance physique avec les citadins ordinaires.

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Edward Scissorhands mélange la culture des années 90 avec une esthétique du milieu du siècle

Les enfants d'aujourd'hui pourraient se retrouver un peu confus par certains des signes extérieurs de la vie en 1990. Pour commencer, le travail de Peg en tant que vendeuse Avon qui fait du porte à porte semblera obsolète à l'ère d'Internet. Les gens qui colportent des marchandises font généralement beaucoup de travail sur les médias sociaux au lieu d'essayer de sonner et de solliciter des clients en personne. Et bien que la société existe toujours, Avon perd de sa pertinence dans un monde rempli de sociétés de maquillage et de soins de la peau qui s'efforcent toutes de sécuriser leur marché - sans oublier que la plupart des enfants ne savent pas ou ne se soucient pas trop de maquillage pour commencer.

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Un autre point fort des années 90 est le répondeur Boggs - et bien sûr le téléphone lui-même étant branché et sur un cordon. La machine utilise toujours des cassettes pour enregistrer des messages, un autre objet étranger pour le gamin numérique moderne. Et la télévision des Boggs est un vieux tube cathodique, loin des écrans plats d'aujourd'hui. En plus de tout cela, Burton canalise de nombreuses esthétiques des années 60 - à la mode, les palettes de couleurs, la musique omniprésente de Tom Jones - pour capturer un sentiment de la banlieue de son enfance, ne faisant que dérouter davantage les jeunes téléspectateurs qui n'ont vécu aucune des deux périodes. Bien que les Millennials reconnaîtront certains échos de leur jeunesse, la prochaine génération est susceptible de penser que, malgré la pertinence émotionnelle du film, il s'agit en grande partie d'une pièce d'époque.

Liens d'Edward Scissorhands avec Frankenstein

Tout le monde a une image mentale de Le monstre de Frankenstein, et probablement la plupart des gens, quel que soit leur âge, savent qu'il a été ramené à la vie par un scientifique. Mais les thèmes du roman de Mary Shelley ne sont probablement pas bien connus des jeunes et leurs liens avec les thèmes Edward Scissorhands serait difficile pour ce groupe de choisir. Le roman original de Shelley était horrible car il proposait un concept choquant: et si un homme construisait un autre homme en utilisant des parties humaines? Et si cet homme devenait comme Dieu, faisait quelque chose que seul Dieu devrait être capable de faire?

Victor Frankenstein, contrairement à l'inventeur dans ce film, n'est pas un personnage terriblement sympathique. Ses motivations pour faire un homme sont hors de l'illusion égoïste, et il néglige le monstre une fois qu'il prend vie. L'inventeur, en revanche, fait un homme qu'il traite comme un fils. Mais le message sous-jacent est le même: aurait-il dû se mêler des affaires à laisser à un créateur inconnu?

La vie d'Edward, tout comme le monstre de Frankenstein, est truffée de défis basés sur la peur des autres envers lui, malgré sa nature douce. Il est incompris, condamné à mener ce qu'il croit être une vie incomplète. Aurait-il jamais dû être créé en premier lieu? Les adultes littéraires remarqueront ce parallèle, tout comme ceux qui connaissent les autres œuvres de Burton comme «Vincent» ou l'une ou l'autre incarnation de Frankenweenie, qui montrent que Burton tient Frankenstein et son monstre près de son cœur.

Les relations parentales d'Edward

Les adultes, et en particulier ceux qui ont leurs propres enfants ou qui sont des amis proches avec d'autres parents, remarqueront les interactions d'Edward avec les figures parentales de sa vie plus vivement que ne le ferait un enfant. L'Inventeur est une figure paternelle pour Edward, non seulement pour le construire, mais aussi pour le guider gentiment à travers les leçons d'étiquette et lui lire de la poésie. Lorsque l'inventeur crée des mains pour Edward, il les présente à son fils aux ciseaux comme Noël présent - le dernier grand cadeau qu'il lui restait à faire. Quand l'inventeur meurt, Edward est laissé seul avec seulement sa mémoire et avec le désir sans fin d'être achevé.

Peg le trouve et, sous une véritable forme maternelle, décide immédiatement qu'elle le fera descendre de sa tour et l'aidera à trouver sa place dans la société. Elle encourage ses compétences uniques, essaie de l'aider à dissimuler ses cicatrices faciales et l'accueille sans condition chez elle et dans sa famille. Quand quelqu'un dit à Edward que s'il perd ses ciseaux et prend des mains humaines, il ne sera plus spécial, Peg répond avec confiance: «Quoi qu'il en soit, Edward sera toujours spécial. Parlé comme une vraie maman! Il est gratifiant que, même si tant de choses se passent mal pour Edward au cours de ce film, il ait au moins deux figures parentales qui se soucient très clairement de lui et de son bien-être.

Ce n'est pas seulement de la limonade

Environ un tiers du chemin à travers le film, Edward est présenté à la fille de Peg, Kim, pour la première fois. Malheureusement, c'est une introduction traumatisante impliquant beaucoup de cris et la déflation d'un lit à eau, donc quand Bill installe Edward sur le canapé pliant au sous-sol, il offre également un verre au jeune homme surpris. Quand Edward demande ce que c'est, Bill répond, 'Lemonade', ce qui semble assez anodin. Mais ce que les enfants ne verront probablement pas, c'est que Bill a effectivement versé de l'alcool pour Edward, probablement une sorte de whisky.

Edward le boit à la fois à l'aide d'une paille et est immédiatement submergé par la sensation de brûlure. Le lendemain, alors qu'il taille les buissons de Peg, elle lui offre de la vraie limonade, et sa mention fait vomir Edward. Un téléspectateur plus jeune est moins susceptible de faire le lien entre l'alcool et la limonade dans ce contexte que quelqu'un qui a un peu plus d'alcool.

Exploiter Edward

À première vue, il semble que les citadins embrassent Edward et ses capacités uniques - et à certains égards, ils le font. Ils sont impressionnés par sa capacité artistique avec les topiaires et la coiffure, l'encourageant à ouvrir son propre salon. Mais aucun d'eux ne l'a jamais payé pour son travail, et il est amené pour le spectacle et le dire comme s'il était un objet. Le petit ami de Kim voit Edward comme un outil pratique pour voler son propre père, en utilisant ses ciseaux pour déverrouiller une porte haute sécurité. Et une fois que les choses ont mal tourné pour le pauvre Edward, la majorité des citadins ont choisi de se retourner contre lui, s'exclamant qu'ils savaient toujours que quelque chose n'allait pas avec lui, qu'il était dangereux.

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À l'exception de la famille Boggs, personne ne se soucie d'Edward, sauf de ce qu'il pourrait faire pour eux. Ils l'aiment seulement pendant qu'ils peuvent l'exploiter. Pour beaucoup d'enfants, les interactions agréables qu'Edward a au début du film peuvent sembler authentiques, mais les adultes sont plus susceptibles de voir comment Edward s'habitue naïvement sans s'en rendre compte. Il est content pendant un certain temps et se sent largement accueilli, il est donc confus et frustré quand aucun des citadins ne vient à son aide. C'est une triste vision de la société, mais qui souligne le thème principal de ce film: il est difficile de s'intégrer lorsque vous avez une différence perçue, que ce soit physique ou autre. Il est difficile d'être complètement aimé pour qui vous êtes.