Ce que vous ne remarquez que dans les dessins animés des années 60 à l'âge adulte

Par Elle Collins/17 janvier 2018 08:51 HAE

Les dessins animés télévisés ont véritablement décollé dans les années 60, principalement grâce à Hanna-Barbera, le studio Les Flintstone, Les Jetsons, Ours Yogi, et une tonne d'autres émissions populaires. Grâce au câble, à la vidéo domestique et au streaming, même les personnes nées après les années 60 ont vu bon nombre des dessins animés de cette décennie ou des remakes des mêmes propriétés. C'est quand vous les revisitez en tant qu'adultes, cependant, que vous commencez à saisir des choses qui passent inaperçues par les enfants de toute époque. Ce sont quelques-unes des choses vraiment étranges que seuls les adultes remarqueront à propos des dessins animés des années 1960.

bijoux américains et prêt fermé

L'avenir des Jetsons semble être un cauchemar à vivre

Imaginez vivre dans un monde où tout se passe en appuyant sur un bouton. Littéralement tout, du brossage des dents à la préparation du petit-déjeuner en passant par vos chaussures. Imaginez avoir le travail de George Jetson, s'asseoir à un bureau et appuyer sur un bouton toute la journée. D'ailleurs, imaginez être Jane Jetson - forcée d'être une femme au foyer par une version du milieu du 20e siècle du patriarcat qui a survécu dans un avenir lointain, mais piégée dans une maison qui se fait en appuyant sur un bouton, et une femme de ménage robotisée pour fais le reste. Il n'est pas étonnant qu'elle se rende au magasinage au début de chaque épisode - que faire d'autre que de se replier dans le consumérisme dans un avenir où aucun travail significatif n'existe? Qu'est-ce que Elroy et Judy vont à l'école pour apprendre? Comment pousser les boutons? La vision de l'avenir offerte par Les Jetsons peut sembler brillant et attrayant, mais l'ennui que l'on ressent en fait avoir à vivre dans ce monde est difficile à envisager.



Jonny Quest avait besoin d'une meilleure surveillance parentale

Sûr, Jonny Quest est un bon garçon, et il parvient également à se débrouiller dans une aventure et à se démarquer. Qu'il affronte des hommes-grenouilles dans la mer des Sargasses, une momie réanimée en Égypte ou des pirates dans les Caraïbes, Jonny s'en sort toujours bien, avec l'aide de son meilleur ami Hadji et du chien Bandit, sous l'œil vigilant du garde du corps Race Bannon. La vraie question, cependant, est de savoir pourquoi Jonny et Hadji sont même là.

La race est censée avoir été assignée par le gouvernement pour protéger Jonny, mais ne serait-il pas plus logique de protéger Jonny chez lui dans l'enceinte Quest, plutôt que de l'amener avec son frère adoptif dans chaque aventure où le Dr Benton Quest s'implique dans? Si vous amenez littéralement votre enfant là où pirates êtes, vous augmentez seulement les chances que votre enfant soit menacé par des pirates. De toute évidence, si Jonny et Hadji étaient restés à la maison, il n'y aurait pas eu Jonny Quest montrer, ou du moins ça n'aurait pas été aussi excitant. Pourtant, lorsque vous le regardez en tant qu'adulte, surtout si vous êtes vous-même parent, il est difficile de ne pas remettre en question les choix du Dr Quest.

Snagglepuss est évidemment gay

Vous avez presque certainement entendu celui-ci auparavant, mais lorsque vous regardez les dessins originaux, c'est tout aussi évident que Saturday Night Live et d'autres l'ont laissé entendre. Snagglepuss, le lion de montagne rose qui avait ses propres segments sur The Yogi Bear Show, est délibérément joué comme un stéréotype gay. Beaucoup remarqueront que le doubleur Daws Butler imite Bert Lahr en tant que Lion lâche dans Le magicien d'Oz, mais la voix de Snagglepuss de Butler est plus haute et plus féminine que celle de Lahr - et il y a aussi un peu du stéréotype gay dans le Cowardly Lion, entre le manque présumé de masculinité qui va de pair avec la lâcheté et l'arc et les boucles qu'il porte tard. le film. Comme le livre de Vito RussoLe placard celluloïd fait remarquer, les références gays et les personnages gays voilés remontent aussi loin que les films eux-mêmes, et existaient également à la télévision. Au moment des débuts de Snagglepuss en 1961, l'acteur Paul Lynde jouait déjà de tels personnages dans diverses émissions de télévision. Alors oui, Snagglepuss est tout aussi gay qu'il a toujours paru, et encore plus maintenant qu'il a sa propre bande dessinée.



Space Ghost est juste Batman plus Star Trek

Si vous tentiez de créer un dessin animé d'aventure populaire en 1966, vous pourriez faire bien pire que de combiner Homme chauve-souris et Star Trek. Homme chauve-souris était déjà un énorme succès à la télévision, mais Star Trek et Space Ghost créé le même mois, septembre 1966, donc randonnée ne peut pas vraiment avoir été une influence directe. Cependant, le genre de science-fiction qui Star Trek a grandi était déjà grand dans la culture pop, grâce à des films comme Planète interdite et Robinson Crusoé sur Mars et même la série télévisée beaucoup plus stupide Perdu dans l'espace.

Avec son imposant capot noir, sa livraison en ligne morte et sa tendance à laisser les adolescents masqués le suivre, la ressemblance de Space Ghost avec Homme chauve-souris est difficile à manquer. L'un de ces adolescents, Jace, est un chanteur mort pour Robin. L'autre adolescent, Jan, est une fille portant le même masque et costume Robin-esque. Sa présence fait que le groupe ressemble plus à un petit équipage de vaisseau spatial qu'à un simple super-héros et son acolyte chargé de sous-texte. C'est la chose, bien sûr - ils sont un équipage de vaisseau spatial. Malgré s'habiller comme des super-héros et emprunter des tropes et des pièges àHomme chauve-souris,Space Ghost se déroule dans un monde d'opéra de science-fiction / espace, pas un monde de super-héros. Au lieu d'une ceinture utilitaire avec des bombes fumigènes et des batarangs, Space Ghost porte des bandes de puissance qui tirent des faisceaux laser et une ceinture qui lui permet de devenir invisible, et Jan et Jace sont équipés de la même manière. Même dans le cadre de la science-fiction, cependant, il y a un récit de super-héros dans la plupart des épisodes, car le trio rencontre divers méchants extravagants lors de leurs voyages à travers la galaxie et doit contrecarrer leurs plans diaboliques.

Joestar

Speed ​​Racer est étonnamment violent

Coureur de vitesse était une importation du Japon, et elle vieillit mieux que beaucoup de dessins animés américains de l'époque. L'animation est superbe, les designs des personnages sont originaux et intéressants, et l'action est excitante et facile à suivre. Cependant, la chose qui vous choquera sur un Coureur de vitesse rewatch est le nombre de personnes qui meurent de façon flagrante. Ce n'est presque jamais discuté, mais presque toutes les courses impliquent des voitures qui sortent de la route et s'écrasent sur des rochers ou tombent des falaises, souvent avec d'énormes explosions, et aucun signe que le conducteur s'est échappé. Cela arrive même dans la séquence d'ouverture! Scènes de combat dansCoureur de vitesse sont également assez violents, en particulier lorsque Pops Racer entre dans une de ses fureurs berserker. De nombreux épisodes présentent également des gangsters méchants, qui n'hésitent jamais à tirer sur des gens avec des mitrailleuses.



Astro Boy est en fait assez sombre et inquiétant

Astro Boy est une autre importation japonaise qui ne reflète pas tout à fait ce que le public américain attend d'un dessin animé. D'une part, l'épisode de la première commence littéralement avec un jeune garçon mourant dans un accident de voiture. Son père scientifique répond en construisant une version robotique de son fils décédé, et c'est Astro Boy. Cependant, quand il se rend compte qu'Astro Boy ne grandira jamais comme un vrai enfant, le scientifique le rejette et le vend à un cirque. C'est le genre d'intrigue en quête d'identité déchirante que vous attendez d'un film d'action en direct sérieux, pas un dessin animé mignon de 1963. Bien sûr, Astro Boy est bientôt sauvé du cirque par un scientifique beaucoup plus amical qui devient sa figure paternelle et lui construit même une famille de robots, mais l'origine du personnage en tant que remplacement échoué et rejeté d'un enfant mort plane toujours sur la série.

L'animation du Marvel Superheroes Show est à la fois terrible et fascinante

L'animation limitée était courante dans les années 1960, en particulier à la télévision, car elle était plus rapide et moins chère à produire. C'est pourquoi dans tant de ces dessins animés, rien que la bouche d'un personnage bouge quand il parle, ou il porte un collier raide et seule sa tête bouge alors que son corps est totalement immobile. The Marvel Superheroes Show, produit par le studio à petit budget Grantray-Lawrence Animation, a trouvé une nouvelle façon de faire de l'animation limitée. Au lieu de faire de nouveaux dessins des personnages Marvel qui apparaissent dans le dessin animé, ils ont littéralement pris des illustrations de bandes dessinées Marvel alors récentes et des parties animées d'entre elles. Donc, d'une part, l'animation elle-même est assez terrible, même par rapport aux normes de 1966. D'un autre côté, le spectacle est plein d'art de Jack Kirby, Don Heck et d'autres, mais il bouge et parle. Donc, si vous êtes un fan des années 1960 Marvel comics, c'est une chose assez fascinante à voir. Malheureusement, cela ne signifie pas que c'est un très bon spectacle.

Birdman and the Galaxy Trio ressemble à un spectacle de super-héros mais n'est vraiment pas

Tandis que Space Ghost tropes de super-héros mixtes avec aventure de science-fiction, l'autre spectacle classique de «super-héros» de Hanna-Barbera, Birdman et le Galaxy Trio, a à peine des tropes de super-héros. Bien sûr, Birdman est techniquement un super-héros en ce sens qu'il a des super pouvoirs, qu'il porte un masque et qu'il s'appelle Birdman, mais il ne retire pas son masque, ne cache pas ses ailes et ne va pas travailler dans un bureau. Il n'a pas de petite amie à qui il doit cacher ses activités super-héroïques. Au lieu de cela, il semble vivre à plein temps dans une base volcanique, où ses seuls amis sont son faucon Avenger et plus tard son acolyte Birdboy. Il ne patrouille pas dans une ville pour trouver des crimes à arrêter, il est simplement envoyé en mission par Falcon 7, au nom d'Inter-Nation Security.

la chanson de Podrick

Le Galaxy Trio sont à peu près les mêmes, mais dans un espace extra-atmosphérique. À première vue, ils ressemblent à une équipe de super-héros, mais en fait, ils ne sont qu'une division d'une agence d'application de la loi interstellaire connue sous le nom de Galactic Patrol. Ils n'ont même pas nécessairement de super pouvoirs, juste des capacités extraterrestres qui manquent aux humains. Comme Birdman, ils prennent leurs missions auprès d'un commandant, qu'ils appellent chef. Birdman n'est peut-être pas vraiment un super-héros, mais le Galaxy Trio n'est pas du tout des super-héros - ce sont des flics.

Secret Squirrel regorge de références aux films pour adultes

Beaucoup de dessins animés de Hanna-Barbera ont des références de célébrités, souvent dans les voix et les manières des personnages. Yogi Bear est Art Carney, Doggy Daddy est Jimmy Durante, Top Cat est Phil Silvers, etc. 1965 Écureuil secret, cependant, a pris les choses à un autre niveau. Le spectacle est une parodie légère et adaptée aux enfants des films de James Bond, avec Secret Squirrel en tant qu'agent 000 du Sneaky Service, prenant ses commandes de Double-Q. Bizarrement, cependant, il y a aussi un film noir, Faucon maltais aspect, avec l'acolyte de Secret Squirrel Maroc Mole parler comme Peter Lorre. L'antagoniste principal, Yellow Pinkie, est évidemment inspiré par le méchant titulaire du film Bond de 1964Le doigt d'or, mais il ressemble aussi à Kasper Gutman, le méchant joué par Sydney Greenstreet dans Le faucon maltais. Les tracés réels et l'animation de Écureuil secret sont généralement assez peu inspirés, il est donc possible que toutes ces références de films soient simplement le résultat de ses créateurs essayant de se divertir, mais c'est certainement l'aspect le plus intéressant de la série.

George of the Jungle est vraiment génial

Selon le moment où vous avez grandi, vous vous souvenez peut-être George de la jungle comme une chanson sur l'album 'Weird Al' Yankovic Osez être stupide (la seule reprise non parodique de Weird Al jamais enregistrée), un Film 1997 avec Brendan Fraser, ou l'un des dessins animés qui ont existé au fil des ans. Vous vous demandez peut-être pourquoi tant de médias ont tourné autour d'un spectacle animé idiot des années 60, mais si vous revisitez le dessin animé original de 1967, vous découvrirez qu'il s'agit en fait de l'un des dessins animés les mieux réalisés de la décennie.

George de la jungle a été créé et produit par Jay Ward et Bill Scott, créateurs de Rocky et Bullwinkle. Comme ce dessin animé, il présente des blagues étonnamment adultes et intelligentes. Tandis que Rocky et Bullwinkle a été animée à bon marché au Mexique, cependant, George de la jungle a été animé à Los Angeles par des vétérans qui savaient ce qu'ils faisaient, et ça se voit. Les dessins des personnages sont simples, mais attrayants et reconnaissables, et ils évoluent avec une fluidité presque inconnue dans l'animation télévisée américaine des années 1960. En fait, la seule raison pour laquelle le spectacle a été de courte durée est que Jay Ward était si content de l'animation de haute qualité que il a laissé le spectacle dépasser le budget. Inévitablement, beaucoup d'humour George de la jungle est daté de cinq décennies plus tard, et en particulier beaucoup de tropes de protagonistes blancs en Afrique ne semblent pas si bons par rapport aux normes modernes, mais si vous êtes intéressé par l'animation des années 1960, c'est le spectacle à revisiter. De plus, cette chanson thème est vraiment géniale.