Il est temps de se sentir vieux: tous ces films sont sortis il y a 30 ans

Par Matthew Jackson/11 février 2019 17:10 EDT/Mis à jour: 17 décembre 2019 17 h 56 HAE

Certains films sont intemporels, peu importe quand ils sont sortis ou quand vous les voyez. La technologie utilisée par les personnages peut être datée, les références peuvent prêter à confusion, et même la vision de l'avenir posée par ledit film peut être extrêmement inexacte, mais leâme du film reste intact. Vous êtes transporté dans ce monde, peu importe votre âge ou le film à l'époque.

Ensuite, le film se termine, et vous regardez la date de sortie, et vous avez un petit moment tranquille de surprise et d'alarme lorsque vous réalisez que cela fait 30 ans qu'un de vos favoris n'est pas sorti en salles. Que vous l'ayez vue la semaine de sa sortie ou des années plus tard dans votre salon, cette révélation peut vous frapper fort, c'est pourquoi il est généralement préférable d'affronter ces faits avec un peu de soutien émotionnel. Nous sommes là pour toi.



Dans cet esprit, voici plus d'une douzaine de films sortis en 1989, ce qui signifie qu'ils auront tous 30 ans cette année. Préparez-vous et pensez à de jeunes pensées.

Homme chauve-souris

Dans les années 1980, la seule mégastar de super-héros sur grand écran était Superman, et le dernier effort majeur en direct pour Batman a joué avec Adam West. Viennent ensuite Tim Burton, Michael Keaton, Jack Nicholson, et un effort pour capturer un peu l'esprit plus sombre de Batman rendu si populaire par les bandes dessinées des années 70 et 80. Homme chauve-souris est un succès commercial immédiat et l'un des films dont on parle le plus en 1989.

Avec Michael Keaton (un choix de casting controversé à l'époque, comme il était connu pour les comédies loufoques) comme le Dark Knight et Jack Nicholson comme le Joker, Homme chauve-souris imagine une ville de Gotham à la hauteur de son nom avec des choix de décors audacieux, des costumes mémorables, un Wayne Manor magnifiquement solitaire et la partition radicale de Danny Elfman (y compris ce thème principal inoubliable que nous avons tous encore en tête à ce jour). Le film a ses défauts - imaginant une origine plutôt artificielle pour le Joker parmi eux - mais même aujourd'hui, il se présente comme un classique du genre.



D'autres films de Batman sont venus depuis, certains excellents (Le Chevalier Noir) et certains lugubres (Batman & Robin), mais le film de Burton a toujours une certaine influence sur les enfants des années 80 et 90. Il a engendré une suite directe (Batman revient) et reste l'un des films de super-héros les plus influents jamais réalisés, à tel point que chaque film de bande dessinée des années 1990 et même dans les années 2000 a été une réaction à cela en quelque sorte.

Vendredi 13, partie VIII: Jason prend Manhattan

Au moment de la rédaction de cet article, le vendredi 13 La franchise est au point mort, et le dernier film sorti était un redémarrage il y a dix ans. Cela rend quelque peu difficile de se rappeler, au moins pour certains publics, que cette série de slasher était autrefois une puissance au box-office. Les producteurs ont lancé huit Vendredi films dans les années 1980 - un taux qui fait honte à certaines des séries les plus prolifiques d'aujourd'hui - et a rapidement établi la réputation de Jason Voorhees en tant que machine à tuer emblématique qui ne disparaîtra pas.

Jason prend Manhattan n'est ... pas le meilleur de ces films, mais il est parmi les plus intéressants. Il suit un groupe de personnes âgées du secondaire qui sont prêts à faire un petit voyage en bateau jusqu'à la Big Apple, mais il y a un problème: le voyage commence à Crystal Lake, dans lequel Jason a sombré à la fin du dernier film. Il est ranimé par un accident électrique, monte à bord et commence à faire des ravages. Malheureusement, il ne `` prend '' vraiment Manhattan que dans les dernières minutes, mais entre les deux, il y a une croisière brutale et souvent stupide que certains Vendredi les fans adorent et les autres détestent. Que vous creusiez le film ou non, il reste un artefact culturel fascinant en termes de jusqu'où les franchises slasher étaient prêtes à aller dans les années 80 pour continuer à produire des suites.



Chérie, j'ai réduit les enfants

Rick Moranis n'a pas fait une apparition majeure dans un film en direct depuis plus de deux décennies, mais il était une fois une puissance de la comédie, et Chérie, j'ai réduit les enfants était l'une de ses vitrines les plus réussies. Moranis est un maître de la comédie ringarde et au-dessus de votre tête, et à cet égard, il n'a peut-être jamais été aussi parfaitement interprété que dans ce film en tant qu'inventeur en difficulté Wayne Szalinski.

Wayne a créé un rayon rétractable qui ne semble jamais fonctionner, jusqu'au jour où il rétrécit accidentellement les enfants Szalinski et leurs voisins, les enfants Thompson. Alors que Wayne et sa femme Diane tentent désespérément de trouver les enfants tout en gardant l'incident secret, les enfants eux-mêmes se lancent dans un voyage épique à travers l'arrière-cour, essayant de rentrer à la maison et d'alerter leurs parents sur leur nouvel état diminutif. Les enfants d'un certain âge ont regardé ce film encore et encore quand il a frappé la vidéo domestique. En conséquence, certains enfants des années 90 nourrissent toujours un désir secret de construire un appareil de fortune qui les fera basculer sur leurs pelouses afin qu'ils puissent regarder dans l'herbe avec une loupe.

Retour vers le futur II

le Retour vers le futur L'entrée centrale de la trilogie semble à moitié oubliée par certains téléspectateurs, coincée entre «l'original» et «celui où ils vont dans le Far West», mais Retour vers le futur II est à bien des égards le plus intéressant des trois films. D'une part, c'est la seule des trois à imaginer une version de «l'avenir», plutôt que de sauter dans le passé, puis de revenir au présent du film. Pour un autre, la version du futur du film n'est que folle. Le 2015 imaginé par le Retour vers le futur La franchise est à parts égales des gags fantaisistes sur Pizza Hut déshydraté et un paysage d'enfer cauchemardesque dans lequel un homme d'affaires égyptien semble tromper son chemin vers un pouvoir incontrôlé.

Bien qu'il soit nettement plus faible que son prédécesseur, Partie II est plein de moments mémorables instantanément, de l'introduction de l'hoverboard au repaire de Biff aux choix de mode ridicules de '2015'. De plus, nous ne cesserons jamais de faire des blagues sur le pouvoir des almanachs sportifs à cause de ce film.

Champ de rêves

Avec une ligne - «Si vous le construisez, il viendra» - Champ de rêves cimenté sa place dans le lexique de la culture pop comme l'un des films les plus cités jamais réalisés, mais c'est bien plus qu'une phrase mémorable. L'histoire d'un homme qui entend une voix et voit une vision d'un diamant de baseball dans son champ de maïs, le film est une déclaration d'optimisme américain et le genre de film qui fera tomber même la personne la plus phobique du baseball de votre vie. amoureux du jeu, ne serait-ce que pour un petit moment.

Champ de rêves n'a pas eu besoin du temps pour que les gens reconnaissent sa grandeur. Le film a été nominé pour trois Oscars après sa sortie, y compris Best Picture, et est immédiatement devenu le genre de film que certaines familles voulaient louer à plusieurs reprises sur la vidéo domestique. Au fil des ans, c'est devenu le genre de câble de base sur lequel presque tout le monde dans le salon peut s'entendre, et même si vous le voyez pour la centième fois, il y a un certain type de magie dans sa simplicité. Cette juxtaposition du maïs qui se balance et de la saleté sur le diamant ne vieillit jamais vraiment.

Star Trek V: The Final Frontier

Même le pire Star Trek les films sont toujours intéressants dans leur ambition.Star Trek V: The Final Frontier est peut-être le meilleur exemple de cela, bien que certains fans le qualifient encore de pire film absolu que la franchise ait jamais produit. Réalisé par William Shatner (qui faisait le suivi de deux matchs randonnée films dirigés par la co-star Leonard Nimoy), le film relate l'implication de l'équipe d'Enterprise dans une quête pour trouver «Dieu» dans un endroit mystique quelque part au centre de la galaxie. C'est un gros et même si les résultats sont mitigés, la grande idée a toujours du pouvoir.

Bien sûr, ce pouvoir est masqué par des choix de mise en scène douteux, des effets visuels inférieurs à la moyenne et un concept qui en quelque sorte ... se termine à la fin. Ce pourrait être le plus daté randonnée filmer la distribution originale faite, au moins conceptuellement, mais malgré cela, il maintient toujours un sens de la personnalité. Kirk, Spock et Bones qui traînent ensemble autour d'un feu de camp fonctionnent parfaitement.

Séminaire pour animaux de compagnie

Les adaptations de Stephen King sont culturellement omniprésentes, et elles le sont depuis des décennies. Le travail de l'homme est si populaire parmi les producteurs de films qu'il a lancé des franchises d'horreur entières avec une seule histoire courte, et les cinéastes sont souvent si désireux de capitaliser sur son nom qu'ils ne lieront que très vaguement leurs histoires à ses concepts (voir L'homme tondeuse). Quand une adaptation fonctionne, vraiment travaux, et Séminaire pour animaux de compagnie est l'un des films qui fonctionne.

jim écheveaux

Le film raconte l'histoire d'une famille qui s'installe dans une nouvelle maison près d'un cimetière pour animaux de compagnie mis en place par les enfants locaux pour enterrer les animaux qui sont heurtés par des voitures sur la dangereuse route voisine. Lorsque le chat de la famille meurt, il est enterré au cimetière, pour être ramené à la vie - en quelque sorte - par les pouvoirs mystérieux de la terre. Puis le jeune fils de la famille est tué ... et le reste est l'étoffe des cauchemars. Les peurs climatiques de Séminaire pour animaux de compagnie sont toujours parmi les plus mémorables de tous les films d'horreur sortis dans les années 1980, et l'histoire est si puissante qu'il est facile de voir pourquoi un remake est frapper les théâtres ce printemps.

Indiana Jones et la dernière croisade

Pendant très longtemps, Indiana Jones et la dernière croisade était le final entrée dans la franchise, sans concurrence avec d'autres entrées ultérieures, et pendant longtemps, c'était le moyen idéal pour Indy de rouler (littéralement) jusqu'au coucher du soleil. Après le faux pas de Le Temple maudit, les cinéastes George Lucas et Steven Spielberg sont retournés au trope d'Indy à la recherche d'artefacts religieux légendaires et l'ont envoyé après le Saint Graal.

Le résultat est un film meilleur que le deuxième Indy mais pas aussi bon que le premier (car Raiders est fondamentalement parfait), et quelque chose qui tient encore trois décennies plus tard, grâce en grande partie à la chimie entre Indy et son père, Henry Jones Sr. (le grand Sean Connery). Ce n'est pas tout à fait le chef-d'œuvre d'action Les aventuriers de l'arche perdue était, mais c'est toujours un grand plaisir d'aventure, et cela vous donne une excuse pour dire: «Il a choisi ... mal,» chaque fois que vous le regardez.

Bruyères

Le canon des grandes comédies pour adolescents des années 1980 est vaste et étonnamment varié. Vous avez vos comédies sexuelles impénitentes comme Porky's, votre tarif un peu plus contemplatif comme Seize bougies, vos drames comme Le club du petit-déjeuner, et vous avez même des films slasher qui tournent de temps en temps vers la comédie. Alors tu as Bruyères, ce qui lui est propre.

Bruyères a pris le sens de l'agression et du venin qui bouillonnait sous la surface de tant d'autres comédies pour adolescents et l'a placé au premier plan, créant un breuvage délicieusement méchant aussi brutal qu'hilarant. Winona Ryder donne l'une des meilleures performances de sa carrière, le film a cimenté Christian Slater et Shannen Doherty comme des icônes de leur époque, et bien que son box-office laissé à désirer, il est devenu l'un des films cultes les plus importants du marché vidéo du début des années 90. Nous ressentons toujours son influence aujourd'hui dans tout, des films d'horreur aux romans YA en passant par son propre remake TV.

L'excellente aventure de Bill et Ted

En parlant de comédies pour adolescents des années 80 qui sont dans une classe à part, il y a L'excellente aventure de Bill et Ted, un film qui associe la culture slacker metalhead avec le voyage dans le temps. Si vous ne l'avez pas vu, les résultats sont exactement aussi fous que vous attendez.

La grande chose à propos de Bill et Tedet ce qui lui a permis de tenir aussi bien que pendant 30 ans, c'est le vrai sens de la sincérité qui règne tout au long du film. Ce n'est pas nécessairement se moquer de Bill et Ted (Alex Winter et Keanu Reeves, respectivement) pour être qui ils sont, ni les laisser décrocher. Il livre simultanément les produits de voyage dans le temps et les produits de comédie lâche, et il parvient en quelque sorte à combiner tout cela avec une sorte de réalisation des souhaits alors que les garçons rassemblent un cadre de personnages historiques et les entassent dans une cabine téléphonique.

Mais surtout, il y a une énorme conscience de soi à travers le film qui permet à Bill et Ted d'être à la fois véritablement sympathiques et vicieux de se déprécier en même temps. C'est un film d'une simplicité trompeuse avec une comédie très complexe qui le traverse. Oh, et ça donne envie de sortir votre meilleure guitare air.

Permis de tuer

Permis de tuer est peut-être le plus tristement célèbre des 24 films James Bond sortis par Eon Productions au cours des dernières années Dr. No a fait ses débuts en 1962. Le deuxième et dernier film de la star Timothy Dalton comme Bond, il est également vu par beaucoup les fans comme le film qui a suspendu la franchise pendant plus d'une demi-décennie, alors que les producteurs tentaient d'adapter la superspy d'Ian Fleming aux temps changeants.

Ce niveau de blâme est peut-être un peu dur, car Permis de tuer reste un film très regardable. Son plus gros problème - si vous êtes un fan de Bond, de toute façon - pourrait être qu'il ressemble le moins à un film Bond de l'une des versions d'Eon. Cela ressemble plus à un drame de cartel de drogue des années 80 avec Bond inséré, et bien que cela puisse fonctionner dans les bonnes circonstances, le mélange tonal étrange n'a jamais vraiment fonctionné ici.

Pourtant, Dalton est un bon Bond, et aurait été une formidable mégastar s'il avait reçu du matériel différent et une époque différente pour travailler. À tout le moins, nous devrions continuer à revisiter ce film pour nous souvenir de l'évolution de la franchise et pour se rappeler que Dalton a effectivement fait un 007 fringant, aussi bref que soit son mandat.

Encore plus de films à 30 ans en 2019

Vous vous sentez encore vieux? Est-ce que ces 11 films ont complètement martelé le passage du temps dans votre tête au point que vous parcourez maintenant de vieux annuaires et que vous vous souvenez des vacances d'été lorsque vous étiez libre et que vous pouviez simplement faire du vélo et jouer dans la piscine en paix? Non? Eh bien, ce sont des seuls films qui auront 30 ans cette année.

Parmi les autres films qui atteignent la barre des trois décennies en 2019, il y a le classique d'action de Jean-Claude Van Damme Kickboxer, La comédie d'horreur culte de Tom Hanks Les 'Burbs, Le film de science-fiction révolutionnaire axé sur les effets de James Cameron Les abysseset les épisodes de franchise d'horreur Halloween V: La vengeance de Michael Myers et Un cauchemar sur Elm Street V: L'enfant de rêve. Si vous voulez vraiment voyager dans le temps, prenez les 16 films et planifiez-vous un marathon d'une semaine. Tu vas rire, tu vas pleurer, tu vas crier, tu vas encore rire, et puis tu vas pleurer à nouveau parce que le temps avance sans cesse et que tu en as gaspillé beaucoup en regardant des films de 30 ans vous avez déjà vu. Ensuite, vous récupérerez et regarderez Champ de rêves une fois de plus, car ce film est encore merveilleux trois décennies plus tard.