Films sous-estimés que vous avez manqués en 2019

Par AJ Caulfield ET Lauren Thoman/4 mars 2019 14 h 16 HAE/Mis à jour: 23 avril 2020, 19 h 03 HAE

Chaque année, des centaines de nouveaux films viennent des superproductions à gros budget (Captain Marvel! Avengers: Fin de partie! Spider-Man: loin de chez soi! Shazam!, aucune exclamation supplémentaire réellement nécessaire!) à des films d'action qui font battre votre cœur etphotos d'horreur qui menacent d'arrêter complètement votre cœur et tout le reste. 2019 ne fait pas exception à cette norme, maintenant le surplus de contenu des années passées et même en augmentant d'un cran. Les cinéphiles doivent consacrer plus de temps que jamais à leurs horaires chargés pour voir tous les films qu'ils attendent patiemment (comme ces films de super-héros que nous aimons tous théoriser pendant des mois, parfois une année entière, avant de les lancer dans les salles de cinéma). ). Et cela signifie que le public a peu de place supplémentaire pour regarder des films qui n'ont pas été collés sur des panneaux d'affichage, des affiches et des écrans avant leurs débuts.

Tout comme les masses manqué des gemmes comme The Endless, Bomb City, Border, Thunder Road, Shirkers, et tant d'autres en 2018, ils ont complètement dépassé certains films vraiment fantastiques en 2019. Étant votre lieu de prédilection pour tout ce qui touche au divertissement, nous sommes ici pour rectifier cette omission. Laissez-nous réorganiser votre radar avec une liste complète de tous les films sous-estimés que vous avez peut-être manqués cette année - et ne manquerons pas de faire l'éloge de tous ceux que vous connaissez dès que vous les verrez enfin.



L'enfant qui serait roi

Si 2019 s'était déroulé différemment, L'enfant qui serait roi serait le roi du box-office. Hélas, cette année n'a pas été tendre L'enfant qui serait roi, qui est passé largement inaperçu dans les cinémas. Écrit et réalisé par L'homme fourmi scribe et Attaquer le bloc cinéaste Joe Cornish, L'enfant qui serait roi prend un conte familier et lui donne un lifting moderne. Les téléspectateurs regardent Alex Elliot, étudiant de 12 ans (Louis Ashbourne Serkis, le fils du réalisateur et génie de la capture de mouvements Andy Serkis), découvrir qu'il est la seule personne sur la planète à pouvoir balancer l'épée mythique du roi Arthur, Excalibur, hors de sa pierre - l'arme qui peut vaincre la sorcière pécheresse Morgana (Rebecca Ferguson). Alex rassemble ses amis (et ses ennemis) pour lui servir de chevaliers, et tout l'équipage demande l'aide du sorcier vieillissant Merlin (Patrick Stewart et Angus Imrie) pour l'aider à abattre Morgana avant qu'une éclipse solaire imminente lui permette de supposer sa forme la plus élevée et asservit le peuple d'Angleterre.

Que le marketing soit à blâmer ou que ce soit le cas d'autres films (comme les autres sorties de janvierVerre etSérénité) éloigner les téléspectateurs L'enfant qui serait roi, le film s'est terminé un succès critique mais un échec commercial. Bien que le film ait perdu des dizaines de millions, les critiques l'ont salué comme une approche inventive Légende arthurienne c'est «sentimentale aux bons endroits et impossible à détester.»

Se battre avec ma famille

Qui aurait pensé que le gars maladroit de la version britannique de Le bureauécrirait et réaliserait l'un des plus beaux films de 2019 - et un sur la WWE carrière du lutteur professionnel Paige? Aussi surprenant que cela puisse paraître, Stephen Merchant a réussi avec Se battre avec ma famille, la comédie dramatique sportive biographique qui suit Saraya Bevis (Florence Pugh) alors qu'elle passe des querelles avec son frère Zak (Jack Lowdon) à la réalisation de ses rêves de célébrité de la WWE avec l'aide de sa famille ouvrière de lutteurs, Y compris maman Julia (Lena Headey) et papa Patrick (Nick Frost).



Lorsque Saraya, qui se bat maintenant sous le nom de ring Paige après son personnage préféré de Charmé, a l'opportunité de participer à un programme de formation lucratif de la WWE - un endroit que son frère n'a pas accroché après avoir échoué à impressionner l'entraîneur de la WWE Hutch Morgan (Vince Vaughn) - elle se lance dans un voyage personnel qui la voit se battre pour sa famille au lieu de simplement se battre avec eux.

Certainement pas votre biopic typique, Se battre avec ma famille a rapidement conquis le public - enfin, au moins ceux qui connaissaient le film avant sa sortie en salles fin février. Une promotion limitée et une première version limitée peuvent vous avoir éloigné de Se battre avec ma famille, mais son esprit scrappy et son histoire réconfortante (plus l'inclusion de Dwayne The Rock Johnson) vous attirera, et vous acceptez que ce soit 'la comédie de bien-être de l'année.'

Paddleton

Débuts au Sundance Film Festival 2019 le premier février avant de se diriger vers Netflix juste avant la fin de ce mois, Paddleton est un charmeur improbable sur une amitié improbable - mettant en vedette des acteurs dans ce que beaucoup pourraient ressentir comme des rôles improbables.



Le film, une comédie dramatique réalisé par Alex Lehmann à partir d'un scénario qu'il a fouetté avec l'acteur Mark Duplass, se concentre sur Michael Thompson de Duplass, qui est diagnostiqué avec un cancer de l'estomac en phase terminale et continue une étrange et douce `` bromance '' avec son voisin Andy Freeman, joué par Ray Romano. Traditionnellement considérés comme des acteurs comiques, Duplass et Romano prouvent leurs atouts dramatiques alors que les deux se livrent à leurs personnages respectifs d'une manière organique et touchante. La partie la plus impressionnante de Paddleton, et l'élément qui le fait ressortir parmi la mer d'autres films sur le grand mot C? Il n'y a pas beaucoup de dialogue - un reflet du dégoût partagé de Michael et Andy pour la petite conversation qui garantit chaque ligne de Paddleton est significatif.

À la fois vraiment drôle et vraiment déchirant, Paddleton vous attirera dans ses prémisses et vous y tiendra avec sa relation tendre entre Michael et Andy, son atmosphère intime et sa fin émouvante. Faire la queue Paddleton pour votre prochaine session Netflix (qui, soyons réalistes, est probablement très bientôt) - assurez-vous simplement d'avoir une boîte de mouchoirs à disposition.

L'affrontement à Sparrow Creek

Décrit par un critique comme le 'premier excellent film de 2019, ' L'affrontement à Sparrow Creek est une photo dont vous n'aviez probablement pas entendu parler avant de tomber sur cet article. Personne ne peut vous en vouloir, carImpasse n'a pas généré beaucoup de buzz grand public. Ce qu'il a fait, cependant, c'est tourner la tête de critiques notables et les laisser à bout de souffle.

Le premier long métrage de réalisateur de Henry Dunham, Impassesort l'ex-flic Gannon (James Badge Dale) de sa retraite après qu'il découvre qu'un homme mystérieux a tiré sur les funérailles de la police. Le clincher? Le tireur appartient à la milice de Gannon. Utilisant ses compétences d'interrogateur, Gannon fait griller chacun de ses hommes jusqu'à ce que l'un d'eux se révèle être le tueur.

C'est un peu Chiens de réservoiret un peuLa chose, Mais ne se sent jamais dérivé de l'un ou de l'autre, se détournant toujours de la norme car il raconte une histoire de masculinité complexe et de moralité imparfaite.

Le film a ouvert ses portes de manière limitée à la mi-janvier, un mois durant lequel de nombreux films être complètement enterré. Les rares personnes qui ont pu l'attraper dans les salles de cinéma ont exhorté les autres à le regarder de toutes les manières possibles: 'L'affrontement à Sparrow Creek est thriller classique à l'ancienne ... vaut bien votre temps et votre argent durement gagné.

Oeuf

Non, ce n'est pas un film qui vous apprendra toutes les façons de faire cuire un œuf, ou le protocole approprié à suivre si vous souhaitez conserver votre petit-déjeuner préféré de devenir vert.

Réalisé par Marianna Palka, Oeuf est une comédie fouettée avec Alysia Reiner (Orange est le nouveau noir) En tant qu'artiste nommée Tina et Gbenga Akinnagbe (Le Deuce) Comme son mari Wayne à l'écran. Christina Hendricks (Des hommes fous) joue la rivale de Tina, la future mère de Karen, qui jette des paroles froides sur la façon dont elle a pitié des personnes sans enfant. Tina gagne ce qu'elle croit être le dessus lorsqu'elle invite Karen et son mari Doug (David Alan Basche) dans son loft new-yorkais pour faire une annonce majeure: Tina et Wayne attendent via la mère porteuse blonde pétillante Kiki (Anna Camp). . qui est ditzy mais certainement pas innocent.

Ce n'est que la pointe de l'iceberg en ce qui concerne les révélations radicales dans Oeuf, une pièce de chambre féroce qui tisse à travers toute l'étrangeté de ce que signifie être une femme etune mère, un «drame empreint de vérités sans faille sur les manières parfois impitoyables, parfois chaleureuses que les femmes se voient et se voient».

Ce genre de sujet n'est pas la tasse de thé de tout le monde, bien sûr, mais les critiques exhortent les gens de tous types à voir Oeuf. Une a écrit, 'Ce film est merveilleux pour la façon dont il vous emmène en vous et vous expose à vos propres contradictions et émotions.'

Arctique

Ah, Mads Mikkelsen. Pour certains, il est le méchant Le Chiffre deRoyal Casino. Pour d'autres, il est le mangeur de gens chic avec le nom beaucoup trop proche de l'épithète qu'il porteHannibal. Et pour les fans de Disney et Marvel, il est Kaecilius de Docteur étrange et Galen Erso de Rogue One: une histoire de Star Wars. Mais cette année, Mikkelsen avance dans un rôle que vous n'oublierez pas de sitôt.

L'acteur danois dépeint un homme nommé Overgård dans le film de survie islandais du réalisateur Joe Penna Arctique.Perdu, seul et à court de ressources dans le cercle arctique, Overgård manque ses chances de sauvetage lorsque l'hélicoptère voulait le récupérer s'écrase, tuant le pilote et blessant une passagère (María Thelma Smáradóttir). Overgård doit faire le choix difficile entre tenter de survivre dans son camping construit par lui-même, ou traverser l'inconnu pour que lui et la jeune femme puissent potentiellement s'en sortir vivants.

Mikkelsen a décrit Arctique comme l'un des projets les plus difficiles auxquels il ait jamais participé, et les critiques ont assuré que les journées exténuantes sur le terrain en Islande valaient bien les orteils gelés et la solitude, car l'acteur n'a sans doute jamais été meilleur.

«Mikkelsen donne une performance étonnamment expressive dans ce qui est essentiellement un film muet. Vous vous devez de voir cela », a écrit Sept jours«Rick Kisonak. «Ce sera une journée froide en enfer avant qu'une meilleure chronique des jours froids en enfer arrive.

Ne reviens pas de la lune

Avec Rashida Jones comme Eva Smalley et James Franco comme son mari Roman Smalley, Ne reviens pas de la lune est aussi profondément affectant que son titre l'indique. Le film, une adaptation du roman de Dean Bakopoulos réalisé par Bruce Thierry Cheung, s'oriente du point de vue du fils de Smalleys, Mickey (Jeffrey Wahlberg), 16 ans, aux prises avec des sentiments d'abandon intense après que son père est devenu le dernier homme dans leur ville californienne à faire ses valises et à partir, disparaissant sans un autre mot.

Cela ressemble à la ligne de connexion d'une nouvelle série de science-fiction paranormale, mais Ne reviens pas de la lune est enraciné dans une dure réalité: les pères et les maris de la communauté déserte du désert se retirent de leur vie parce qu'ils n'ont rien de mieux à faire - parce qu'ils ne se soucient pas de laisser des garçons qui doivent se transformer en hommes avant leur temps et les enfants qui ne savent pas pourquoi leurs pères finissent toujours par «aller sur la lune». Alors qu'Eva résiste à l'envie de se soigner avec de l'alcool, Mickey s'occupe de son jeune frère Kolya (Zackary Arthur), explore sa sexualité et laisse son angoisse se manifester dans une séquence rebelle - tout le temps tissant un conte qui est ''très observateur sur la fragilité de la fondation familiale.

Sorti en série limitée mi-janvier,Ne reviens pas de la lune a recueilli des éloges de la part des critiques, qui considèrent le film comme «poignant et visuellement saisissant,' 'une mélange astucieux et affectant de spécificités et de récits impressionnistes définis avec dureté.

Pour dépoussiérer

Comme sel et café, chocolat et poulet frit, sauce piquante et glace, Pour dépoussiérer est juste le bon niveau d'étrange que cela fonctionne réellement. Mais plutôt que sa bizarrerie qui détourne les gens, Pour dépoussiérer's les a attirés.

fonte de lanterne verte

Les débuts en tant que réalisateur de Shawn Snyder, qui a apporté la photo à Tribeca avant de la déployer pour une durée limitée dans les salles de cinéma, Pour dépoussiérerest une comédie dramatique noire excentrique à caractère juif: elle se concentre sur le chantre hassidique Shmuel (Fils de Saul l'acteur Géza Röhrig) alors qu'il pleure le décès de sa femme, Rikvah, et fait des cauchemars troublants à propos de son cadavre. Shmuel est désespéré de mettre fin à la folie qui a envahi son cerveau après la mort de sa femme, alors il recrute Albert (Matthew Broderick), un instructeur de biologie du collège communautaire pour l'aider à apprendre ce qui arrive au corps après la mort, dans le but de déterminer quand sa femme ruach (son âme) s'unira à Dieu et quand son corps physique redeviendra poussière. La religion de Shmuel considère la pensée scientifique comme une hérésie, et pourtant il semble disposé à être considéré comme un blasphémateur si cela signifie enfin obtenir la fermeture dont il a besoin. La paire improbable se livre à des expériences bizarres et à des mésaventures morbides (qui sont toutes à 100% non casher) dans des efforts pour apaiser l'esprit troublé de Shmuel.

Pour dépoussiérer est excentrique et audacieux, charmant et sombre, frappant dans tous les sens, et un film que tout le monde devrait voir -ne serait-ce que pour se prélasser combien il est vraiment étrange.

Ouest de Sunshine

Les cinéphiles de Down Under ont peut-être déjà filmé ce drame réalisé par Jason Raftopoulos l'année dernière, mais ceux qui vivent aux États-Unis n'ont eu aucune chance avant janvier 2019. Mais même dans ce cas, Ouest de Sunshine a glissé juste sous les radars de la plupart des gens et a terminé sa tournée théâtrale avant que le courant dominant n'en prenne une bouffée.

Des performances saisissantes que le beau-père et le fils réels associent Damian Hill (quimalheureusement mort peu de temps après la sortie du film en Australie) et Tyler Perham donnent au style de réalisateur tranche de vie, scraggly-around-the-bords que le premier réalisateur Jason Raftopoulos met en œuvre dans une histoire qui sert de ``essai opportun et intelligent sur le thème éternel de la façon dont les pères peuvent à la fois inspirer et aliéner leurs fils », Ouest de Sunshine a tout ce que le public voudra. Les critiques sont d'accord: les téléspectateurs prendront racine pour Hill's Jimmy, un accro au jeu qui a oublié comment être un bon père, sur son chemin vers la rédemption, et seront émus aux larmes alors qu'ils suivent Jimmy et Alex en croisière autour de Melbourne, en Australie et finalement se reconnecter avec un autre.

Comme un critique dit du film, «Dans un sens, Ouest de Sunshine est un drame de passage à l'âge adulte, mais celui où l'adulte apprend à faire ces premiers pas et à remplir son devoir de père. Après l'avoir vu faire, essuyez ces larmes de vos yeux, et assurez-vous d'étreindre vos enfants (si vous en avez) et dites à votre père que vous l'aimez.

Oiseau volant haut

Le réalisateur acclamé Steven Soderbergh est trois pour trois dans le jeu «faire des films qui sont sous-estimés par la plupart des gens». Il a livré la comédie de braquage grossièrement sous-estimée Logan Lucky en 2017, puis a préparé son film d'horreur psychologique Fou en 2018. Et maintenant, en 2019, Soderbergh a maintenu la séquence avec Oiseau volant haut, une subversion du genre du film de sport sans cesse élégant et respectablement risqué.

Oiseau volant hautdétaille le plan que l'agent sportif Ray Burke (André Holland) met en œuvre après qu'il tombe sur une échappatoire lors d'un verrouillage de la ligue professionnelle de basket-ball. La découverte de Ray lui offre trois choses: une chance de remplir ses obligations envers son jeune client de basket-ball; une occasion de changer sa vie pour faire avancer sa carrière; et la perspective de bousculer potentiellement tout ce que les gens pensaient savoir sur une organisation.

Stout à fait chaud sur un iPhone (tout comme Soderbergh Fou était),Oiseau volant haut a le genre d'esthétique et de structure élégante qui vous saisira par le poignet et vous enverra dans le terrier du lapin.

L'amant de Moneyball et Jerry Maguire, Oiseaufrappé Netflixénorme catalogue de contenu de début février, peu de temps après des films et des émissions de télévision comme Velvet Buzzsaw et Poupée russelancé au tout début du mois. Avoir trop d'options à choisir est probablement la raison pour laquelle les téléspectateurs ont raté Oiseau volant haut; la bonne nouvelle est que le correctif est aussi simple que de le démarrer sur Netflix.

The Breaker Upperers

Comme Thor: Ragnarok prouvé au public mondial en 2017, et comme Ce que nous faisons dans l'ombre et Chasse aux Wilderpeople a montré des cinéphiles néo-zélandais au cours des années précédentes, les visions créatives de l'écrivain-réalisateur Taika Waititi claquent, grésillent et apparaissent à l'écran, quelle que soit la manière dont il est impliqué dans un projet. Encore un autre film qui démontre les talents de Waititi est celui de 2019 The Breaker Uppererers, qu'il a produit aux côtés d'écrivains, de réalisateurs et d'actrices principales Madeleine Sami et Jackie van Beek.

Centré sur une paire de femmes opposées à la romance (Jen de Sami et Mel de Van Beek) qui font carrière de leur cynisme lié à l'amour en brisant des couples qui sontdirigé vers splitsville, The Breaker Upperers a ouvert ses portes dans les cinémas néo-zélandais en mai 2018, mais n'a traversé l'océan que vers les États-Unis Netflix en février 2019. Malheureusement, la comédie a été frappée par la même vague de contenu qui l'a engloutie et l'a laissée en grande partie invisible - mais il y a beaucoup de témoignages de critiques professionnels qui ne peuvent pas en dire assez sur The Breaker Upperers et ne peut pas exagérer le genre de plaisir que vous manquez si vous ne l'avez pas encore vu.

Graeme Tuckett de Des trucs résume le mieux: «The Breaker Upperers est le film le plus drôle et le plus sympathique que j'ai vu cette année. Allez le voir.

Ruben Brandt, collectionneur

Comme tous les autres films sous-estimés que vous avez peut-être manqués cette année, Ruben Brandt, collectionneur est plus que digne d'une montre post-sortie pour compenser sa disparition dans les salles. Il y a tellement de choses à aimer sur le dernier du réalisateur et animateur Milorad Krstic: il y a le style artistique qui inonde chaque image de visuels et de personnages ludiques qui semblent sortir tout droit du cerveau de Pablo Picasso, l'histoire inventive qui suit le psychothérapeute titulaire Ruben Brandt (exprimé par Ivan Kamaras) qui est chargé de voler 13 peintures pour enfin mettre fin aux horribles cauchemars qu'il a subis depuis qu'il était jeune, et l'action qui emmène les téléspectateurs du monde entier dans cinq musées célèbres - la Tate, le MoMa , le Louvre, le Musée d'Orsem et l'Art Institute of Chicago.

Ruben Brandt, collectionneur se fond dans une aventure folle et amusante menée par Ruben, l'informatique Fernando (Christian Niels Buckholdt), le kleptomane Mimi (Gabriella Hamori), le voleur de banque Membrano Bruno (Henry Grant) et le garde du corps Bye-Bye Joe (Matt Devere). Alors que la police essaie de résoudre l'affaire du `` collectionneur '', le film grandit avec étonnement pétillant pour capturer les frissons de James Bond, le mystère de Ocean's Elevenet l'action de Mission impossible - puis emballe tout ensemble dans un délicieux régal pour les yeux.

Asseyez-vous avec Ruben Brandt, collectionneur FUMÉE, et découvrez pourquoi Pierre roulantePeter Travers l'a décrit comme «une merveille cinématographique transporteuse et transcendante qui réinvente ce que l'animation peut faire. '

Apollo 11

Avec Apollo 11, le réalisateur-producteur-monteur Todd Douglas Miller a pris une histoire vraie que tout le monde connaît et l'a transformée en entièrement nouveau, expérience absolument époustouflante.

Avec des images d'archives et un film de 70 mm jamais vu par le public, Apollo 11 raconte la mission spatiale de 1969 (pour laquelle le film est nommé) qui a vu le pilote du module lunaire Buzz Aldrin et le commandant Neil Armstrong deviennent les premiers humains de l'histoire à mettre le pied à la surface de la Lune. Des livres d'histoire et plusieurs documentaires antérieurs ont enseigné au monde entier l'atterrissage et le retour d'Apollo 11, mais le film de Miller jette une lumière unique et vivante sur la mission. En collaboration avec la NASA, la National Archives and Records Administration et la société de postproduction basée à New York Final Frame, Miller a conçu des numérisations haute résolution de des centaines d'heures de séquences et obtenu des milliers d'heures d'enregistrements audio pour une utilisation dans Apollo 11 - des clips qui n'avaient pas été visionnés ou écoutés par les masses jusqu'à présent.

Ce qui rend Apollo 11 encore plus frappant est qu'il met en œuvre une approche cinéma directe: il n'inclut pas de narration, de voix off ou d'interview au-delà de ceux trouvés dans le matériel source d'archivage. Tout cela se réunit pour créer ce que les critiques ont appelé 'un visuellement remarquable et remarquablement viscéral morceau de cinéma »et le meilleur thriller de 2019.

La Mustang

Non, ce film ne parle pas de la petite voiture Ford rapide souvent présentée dans le Rapide et furieux la franchise - et les téléspectateurs seront en fait plus heureux pour cela. Réalisé par Laure de Clermont-Tonnerre, La Mustang met en vedette Matthias Schoenaerts dans le rôle de Roman Coleman, un homme qui a passé les 12 dernières années en prison après avoir quitté son partenaire domestique avec des lésions cérébrales permanentes. Bien qu'il y ait plus d'une décennie depuis la violente altercation, Roman a l'impression que l'obscurité de ses démons intérieurs plane constamment sur son épaule. Il a presque abandonné l'idée de redevenir un membre productif de la société - mais d'autres n'ont pas abandonné lui.

Un éleveur nommé Myles (Bruce Dern) fait appel à Roman pour participer à un programme spécial de réadaptation sociale qui associe certains prisonniers à des mustangs sauvages, chargeant les hommes de dresser les animaux pendant cinq semaines avant une vente aux enchères. Tout au long du cours (basé sur le Northern Nevada Correctional Center / Stewart Conservation Camp Saddle Horse and Burro Training Program) et avec l'aide de son co-détenu Henry (Jason Mitchell), Roman apprend à contrôler son tempérament en calmant un mustang têtu et résistant que beaucoup croient être incassable.

Étant donné queLa Mustang ouvert dans une version limitée, il n'est pas difficile de voir pourquoi le film a glissé sous les radars de tant de gens. Maintenant que nous vous avons renseigné, attrapezLa MustangDÈS QUE POSSIBLE et voyez pourquoi les critiques l'ont loué comme 'un regard émouvant au potentiel humain de rachat et de réhabilitation. »

Un observateur

Une fois déclaréLa nouvelle it girl sauvage d'Hollywood, Olivia Wilde est bien plus qu'un joli visage et une attitude cool dans les débuts de la scénariste-réalisatrice Sarah Daggar-Nickson. C'est une justicière - littéralement. Wilde top-lines Un observateur en tant que Sadie, une survivante de la violence domestique qui s'engage dans une vie de rétribution et de vengeance alors qu'elle sauve ceux qui souffrent actuellement de maltraitance et poursuit un long voyage pour trouver et tuer sa cible ultime: son mari (Morgan Spector), qui est si vil que personne n'ose prononcer son nom. Sérieusement, prenez notre parole: il est comme Lord Voldemort fois un million.

Évocateur d'autres thrillers de vengeance féministes comme Suffisant et Mme 45 et dans la même veine des travaux axés sur le vigilantisme tels que The Punisher et L'égaliseur, Un observateur est explosif, granuleux et oh-so-raw - une vitrine des talents haut de gamme de Wilde et une indication que Daggar-Nickson est un cinéaste à regarder.

'La performance de Wilde est tellement engagée qu'il y a des moments où vous pouvez craindre pour sa sécurité physique et sa santé émotionnelle', Matt Zoller Seitz de RogerEbert.com a écrit. 'Un observateur... est l'un de ces films petits mais brutaux à partir desquels les grandes carrières de réalisateurs sont faites. AjoutéeLes jeunes gens«Brian Thompson», chevauchant habilement la frontière entre le deuil et l'espoir, Un observateur offre un produit précieux que nous voyons trop rarement au cinéma: la sincérité. C'est le genre de personnage élégant et dévastateur sur lequel les réalisateurs indépendants construisent des carrières entières.

Traîné à travers le béton

Mel Gibson et Vince Vaughn s'associent pour représenter une paire de détectives de police assiégés dans le sombre film de crime Traîné à travers le béton. Écrit et réalisé par S. Craig Zahler, le cinéaste derrière l'un des Les films les plus sous-estimés de 2018 Bagarre dans le bloc cellulaire 99, Traîné à travers le béton concentre son attention sur l'acte auquel son titre fait allusion: un incident dans lequel Brett Ridgeman de Gibson et Anthony Lurasetti de Vaughn sont devenus inutilement et excessivement brutaux avec un suspect et sa petite amie lors d'un trafic de drogue. Lorsque le lieutenant Calvert (Don Johnson), le supérieur masculin, visionne des séquences vidéo de l'acte (qui a ensuite été divulgué à la presse), Ridgeman et Lurasetti sont suspendus de la force sans salaire. Sans aucun moyen de gagner de l'argent légalement, Ridgeman élabore un plan dangereux auquel Lurasetti accepte à contrecœur de participer. À partir de là, les choses deviennent vraiment réelles, très rapides.

Alors que certains pourraient trouver Traîné à travers le bétontrop brutal et trop mesquin (un critique a écrit que le film est comme un 'voyage de la mort des années 70 méchant, nihiliste, taché de nicotine, 'Tandis qu'un autre a dit que c'était'pas pour les féministes ou les libéraux'), la majorité des personnes qui ont filmé le film dans sa version limitée étaient vraiment impressionné par cela. Clint Morris deMovieHole a soutenu que «même les cinéphiles les plus détachés et les plus pessimistes seront balayés»Traîné à travers le béton, qu'il a salué comme «le type de menton-inducteur à sueur et à jointure blanche que même les systèmes d'air fendu celluloïd les plus sûrs ne peuvent éteindre».

Ne vieillissez jamais

Scénariste-réalisateur Ivan Kavanagh'sNe vieillissez jamaisen trois mots? 'Débauche. Avidité. Meurtre.'

Avec Emile Hirsch et John Cusack,Ne vieillissez jamaisest un 'Western sombre et de rechange et éclaboussé de sang'Qui se concentre sur l'entrepreneur et charpentier de Hirsch, Patrick Tate et le hors-la-loi impitoyable Dutch Albert dans la ville de Garlow autrefois calme en 1849. Vous voyez, le chef de Garlow, Preacher Pike (Danny Webb), a interdit l'alcool, les prostituées et les jeux de hasard dans toute la ville - qui a créé une sorte de paix implorant d'être brisée. Cue l'arrivée de Dutch et de ses hommes redoutables, qui entrent dans Garlow pour effectuer une seule mission.

Le Néerlandais au cœur froid n'a pas l'intention de rester à Garlow après avoir accompli son acte meurtrier, mais il s'intéresse bientôt à remplir les bouteilles d'alcool et le salon avec des filles qui travaillent. Dutch se retrouve également attiré par Patrick, obligeant l'immigrant irlandais à enterrer ses nombreuses victimes en échange de l'argent du sang. Si Pat refuse, Dutch viendra après son épouse Audrey (Déborah François) et ses enfants. Les tragédies, le nombre croissant de morts et la méchanceté des Néerlandais poussent Pat à la violence, ce qui l'oblige finalement à affronter sa propre conscience et sa moralité.

Comme la plupart des films de cette liste,Ne vieillissez jamaisa vu une sortie limitée et n'a pas généré beaucoup de buzz grand public. C'est dommage, car le film dépeint Hirsch et Cusack d'une manière que le public n'a jamais vue auparavant. Croyez-nous: vous aurez envie de voirNe vieillissez jamais avantvous vieillissez vous-même.

Transit

Un film captivant en langue étrangère écrit et réalisé par Christian Petzold, Transit complètement captivé ceux assez attentifs pour le rattraper dans son lancement limité début mars. Une adaptation du roman d'Anna Seghers de 1942 qui porte le récit à nos jours, le film se concentre sur Georg (Franz Rogowski), un réfugié fuyant l'Allemagne vers la France alors que le fascisme monte dans son pays d'origine.

Pendant son séjour à Paris, Georg est censé rencontrer un écrivain nommé Weidel, dont il transportait les correspondances de transit. Mais quand Georg vient de découvrir que Weidel s'est suicidé, il assume l'identité de Weidel, récupère ses affaires et avec un homme nommé Heinz (Ronald Kukulies), monte à bord d'un train pour Marseille, une ville portuaire grouillant d'autres réfugiés. Là, Georg finit par rencontrer Marie (Paula Beer), une femme à la poursuite de son mari perdu - le même écrivain dont Georg a volé l'identité.

Décrit comme «une exploration intemporelle du sort des personnes déplacées» et l'histoire de 'un homme pris au purgatoire considérant les vies qu'il aurait pu avoir en tant qu'écrivain, médecin, père, amant avant qu'il ne soit autorisé à passer à la phase suivante », Transit est un film qui va bouger, choquer et transpercer tous ceux qui le regardent - et diffuser un message puissant dans le processus. Comme Demande de filmLee Jutton a écrit:Transit cimente le statut de Christian Petzold en tant que maître de la narration moderne. Un film d'une beauté surréaliste et triste, à ne pas manquer.

Couleur rapide

L'un des plus grands films de super-héros de 2019 était celui que la grande majorité des cinéphiles a complètement raté. Couleur rapide, réalisé et co-écrit par Mlle Stevens cinéaste Julia Hart, stars Le paradoxe de Cloverfield l'actrice Gugu Mbatha-Raw comme Ruth, dont les saisies provoquent des tremblements de terre massifs, et Orange est le nouveau noir alun Lorraine Toussaint en tant que Bo, la mère de Ruth qui a la capacité de désintégrer et de réassembler des objets avec son esprit et de voir «les couleurs» - des éclairs vifs de lumière.

Lorsque Ruth fait le voyage jusqu'à son ancienne maison familiale à la recherche d'un abri et pour retrouver sa mère et sa fille Lila (Saniyya Sidney), une série d'événements expose ses pouvoirs surnaturels au monde. Un scientifique nommé Bill (Christopher Denham), le shérif local Ellis (David Strathairn Ellis) et des forces mystérieuses sont après Ruth - qui se lance dans un voyage de découverte de soi dans un film qui finit par se sentir tout autant sur le super-héroïsme que sur sur la famille, les secrets et les traumatismes personnels.

Critiques se mettre d'accord cette Couleur rapide est un film d'une ligue à part. Le critique de cinémaSean P. Means a déclaré à propos de la photo sous-estimée: «Dans un monde du cinéma envahi de super-héros, le joyau indépendant du réalisateur Julia Hart Couleur rapide offre quelque chose de plus fascinant encore: des personnages pour qui les pouvoirs spéciaux sont à la fois une malédiction et un outil précieux.

Quelqu'un de génial

Un original Netflix qui a tragiquement glissé sous les radars de nombreux abonnés, Quelqu'un de génial est un cocktail de chagrin d'amour, d'amitiés féminines réalistes, de hijinks hilarants et de vérités brutes qui toucheront près de chez vous.

Le film réalisé par Jennifer Kaytin Robinson met en vedette Gina Rodriguez dans le rôle de Jenny, qui vient de rompre avec son petit ami de longue date Nate, joué par Lakeith Stanfield. Sa prochaine étape logique après la scission? Pleurez sur le dernier album de Lizzo, sirotez des mimosas et organisez une soirée à la série de concerts pop-up annuelle Neon Classic - la dernière à laquelle elle pourra assister à New York avant de se rendre à San Francisco pour travailler pour Pierre roulante en tant que nouveau journaliste musical du magasin. Jenny et ses meilleurs amis Blair (Brittany Snow) et Erin (DeWanda Wise) passent la journée de Neon Classic à traverser la Big Apple à la recherche de toutes sortes d'amplificateurs d'humeur pour se préparer à leur ultime hourra, mais ils finissent par obtenir beaucoup plus qu'ils ne le pensaient.

Parties égales débordantes et relatables, Quelqu'un de génial devrait être la prochaine photo Netflix que vous chargez. Pas convaincu par notre argumentaire? Prenez le mot des critiques: «Netflix's Quelqu'un de génial est le nouveau film de rupture incontournable. '

High Life

Dans un paysage de cinéma jonché de films spatiaux, High Life fait un bond de géant devant les autres dans son genre. Malheureusement, beaucoup ont raté le film visuellement émouvant, émouvant et profondément obsédant en faveur d'autres films qui ont débuté le 5 avril 2019.

Robert Pattinson dirige le film, barré par 35 coups de rhumréalisatrice Claire Denis, comme Monte, un homme condamné à mort pour avoir tué son ami quand il était enfant. Monte, ses codétenus et leur surveillant criminel, le Dr Dibs (Juliette Binoche), effectuent une mission dangereuse dans l'espace, se précipitant vers un trou noir pour des raisons inconnues au départ. Le voyage ne se termine pas bien et le chemin parcouru par les prisonniers est tout aussi dévastateur. Raconté de façon non linéaire, High Life suit Monte alors qu'il tente d'apprendre ce qui est réellement arrivé aux autres détenus à bord du navire tout en prenant soin de sa petite fille, Willow, qui est née pendant la mission dans des circonstances effrayantes.

High Life n'est pas un film pour tout le monde - il y a un grand fossé entre la note critique et le score du public sur Tomates pourries - mais c'est parfait pour ceux qui veulent vivre quelque chose de complètement nouveau. Comme La Nouvelle RépubliqueJoséphine Livingstone a écrit:High Life vous renverra dans le monde avec une toute nouvelle idée de ce que symbolisent les trous noirs. C'est un film elliptique, oui, car il ne répondra qu'aux questions que vous n'avez pas pensé à poser.

Little Woods

De la scénariste-réalisatrice Nia DaCosta, Little Woods peint Tessa Thompson et Lily James avec un tout nouveau pinceau. La paire, connue pour jouer un guerrier Marvel et une princesse Disney respectivement, représentent les sœurs Ollie et Deb vivant dans la ville en plein essor de Little Woods, Dakota du Nord. Essayant désespérément de passer de l'autre côté de sa probation après avoir été surprise en train d'exécuter des médicaments d'ordonnance des États-Unis au Canada, Ollie rêve d'une vie meilleure et a hâte de décrocher un emploi légitime à Spokane, dans l'État de Washington. L'attrait de ses anciennes manières tire sur Ollie - et lorsque la mort de sa mère la réunit avec son frère Deb, si éloigné, le désir de reprendre le commerce illégal s'avère presque irrésistible. Il ne lui reste plus que huit jours de probation et une semaine pour rembourser l'hypothèque sur le domicile de sa mère avant que la banque ne l'exclue, Ollie doit décider si elle veut continuer à vendre des médicaments sur ordonnance sous la table et effectuer une dernière course sans se faire arrêter. , ou si elle veut essuyer ses mains de tout ce qui s'est passé.

Little Woods n'a pas chatouillé les fantaisiesde tous les cinéphiles qui l'ont vu en salles (il n'y en avait pas beaucoup, étant donné que sa sortie est tombée le même jour)Avengers: Fin de partie ouvert), mais presque tous les critiques ont chanté ses louanges, qui sont assez douces pour vous convaincre d'attraper le film sous-estimé par vous-même dès que possible.

Ombre

Le directeur Zhang Yimou s'est racheté pour le vraiment terrible Film 2017 La grande Murailleavec Ombre, l'épopée chinoise que disent les critiques il faut voir pour croire.

Deng Chao incarne à la fois le commandant militaire commandant Ziyu et Jingzhou, un homme qui a été adopté quand il était jeune pour sa ressemblance frappante avec Ziyu. Jingzhou grandit dans une grotte isolée et s'entraîne pour devenir l'ombre de Ziyu - son corps double - pour le remplacer si quelqu'un tentait sa vie. Son temps frappe dans une Chine ancienne tendue où le roi Peiliang (Zheng Kai) est impuissant et lâche, la princesse Qingping (Guan Xiaotong) n'est pas fiable, tout le monde veut goûter au pouvoir et les royaumes tombent. Ziyu est un héros prêt à se battre contre le commandant provocateur Yang (Jun Hu), et Jingzhou est l'homme qui doit se lever pour le remplacer quand les choses tournent mal.

Il y a tellement plus à Ombre que l'œil (comme l'intrigue de la cour, la romance désespérée, les séquences de combat qui captivent et les armes qui feraient baver d'envie les méchants de la bande dessinée), mais c'est l'exploration du yin et du yang qui fait Ombreinoubliable - 'un spectacle magistral de fragilité humaine et la malhonnêteté intellectuelle qui ne fait que croître au fur et à mesure. »

Booksmart

La comédie de l'année, le film qui «donne Super mal une course pour son argent, 'et' simplement l'un des les meilleurs films de lycée de tous les temps'- ce sont toutes les choses que les critiques ont dit Booksmart, Le premier film d'Olivia Wilde qui, malgré de vaillants efforts, ne se démarque pas au box-office.

Le film suit les meilleures bonnes amies Molly (Beanie Feldstein) et Amy (Kaitlyn Dever), qui réalisent de façon choquante que pendant qu'elles frappaient les livres dans l'espoir d'entrer dans de bons collèges, leurs pairs faisaient la fêteetentrer dans ces mêmes universités. Motivés par le désir de faire leurs preuves comme insouciants et un besoin brûlant de ne jamais être inférieur à leurs camarades de classe, Molly et Amy essaient de mettre quatre ans de plaisir à enfreindre les règles en une seule nuit. Alors que vous regardez le couple assister à des fêtes, apprendre le nouvel argot, avoir des ennuis avec la loi, affronter leurs peurs de plusieurs façons et enfin devenir majeur, vous allez rire, pleurer et souhaiter votre dernier jour comme lycée l'étudiante était même un dixième aussi intéressante et changeante que l'envie d'éclatement de Molly et d'Amy.

Il est difficile de survendre à quel point incroyable Booksmart c'est à quel point c'est déchirant de savoir qu'il n'a pas rapporté des dizaines de millions de dollars, ou pourquoi vous devriez le voir, comme hier. Nous allons donc laisser Little White Lies'Hannah Woodhead parle pour nous:'Booksmart ressemble à un moment décisif pour la prochaine génération. »

Echo dans le Canyon

Une célébration franche du boom de la musique pop dans le Laurel Canyon de Los Angeles, Echo dans le Canyon est un film dont vous n'avez probablement pas entendu le titre jusqu'à ce moment. Il a discrètement glissé dans les salles le 24 mai 2019 (aux côtés du grand billet de Disney Aladdinremake) et jamais enregistré sur le radar de la plupart des gens. Toute personne intéressée à apprendre comment la musique folk-rock s'est transformée en son typiquement californien à la fin des années 60; découvrir comment des groupes tels que les Beach Boys, les Byrds, les Mamas et les Papas ont façonné tout un mouvement musical; et témoignant d'informations jamais divulguées auparavant sur les groupes qui ont inspiré les générations - ainsi que des interviews de musiciens célèbres comme Brian Wilson, Eric Clapton, Ringo Starr, feu Tom Petty, et bien d'autres - trouveront le paradis dans ce documentaire écrit et réalisé par Andrew Slater. Non seulement il bougera et vous ravira, mais il vous laissera également fredonner l'air de «Good Vibrations» pendant des jours. C'est un gagnant-gagnant si nous en avons déjà entendu un.

Le dernier homme noir à San Francisco

Exalté comme 'l'un des meilleurs films de 2019 de loin,' si non le meilleur film de l'année, Le dernier homme noir à San Francisco est un effort passionnant et émouvant de Joe Talbot. Talbot fait ses débuts de réalisateur avec ce drame basé en partie sur la vie de Jimmie Fails, un homme noir essayant de récupérer sa maison d'enfance dans le Fillmore District de San Francisco, en Californie. Le meilleur ami de Jimmie, Montgomery 'Mont' Allen, joué par White Boy Rick et État captif L'acteur Jonathan Majors l'accompagne dans sa quête pour récupérer la propriété de la maison victorienne que son grand-père a construite. Ce qui suit sont des découvertes sur l'identité, la vérité et l'appartenance à une ville qui, selon eux, n'ont plus de place pour elles.

Le film - qui met également en vedette des talents puissants comme Danny Glover, Mike Epps, Tichina Arnold, Rob Morgan, Thora Birch et Finn Wittrock - a laissé les critiques émus lorsque A24 l'a sorti lors d'un lancement limité le 7 juin. Ses scènes ont été filmées et son histoire racontée magnifiquement, Le dernier homme noir à San Francisco éclate d'émotion, se débat avec des vérités de la vie qui résonneront avec des publics de toutes sortes, et a les ingrédients d'un classique inoubliable. La photo n'est certainement pas à manquer (bien que beaucoup l'aient ratée lorsqu'elle est entrée dans les cinémas), alors attrapez-la dès que vous le pouvez.

Rose sauvage

Écartez vous, Une star est née - Rose sauvage est là pour prendre ta gloire.

Une version revigorante du conte star-is-born, Rose sauvage place l'aspirante star de country Rose-Lynn Harlan (Jessie Buckley) sur scène, puis ouvre le rideau pour montrer à quoi ressemble la vie au-delà des airs twangy et des bottes de cow-boy. Vous voyez, Rose-Lynn n'est pas votre musicienne country typique aux yeux de biche avec un rêve dans le cœur et une guitare à la main - elle est aussi écossaise, ex-détenue et mère de deux enfants. Luttant pour joindre les deux bouts, pour éviter de retomber dans les habitudes qui l'ont fait tomber en prison en premier lieu, et pour réaliser son objectif ultime de devenir la prochaine Dolly Parton, Rose-Lynn atteint un carrefour lorsque les portes qui mènent à une meilleure la vie enfin ouverte ... et l'éloigne de ses enfants.

Après le lancement de Entertainment One Rose sauvage dans les cinémas du Royaume-Uni en avril, NEON a mis le film dans les cinémas des États-Unis en juin. Malheureusement, Rose sauvage avait une libération limitée et est allé contre le mammouth Toy Story 4 et le Un jeu d'enfant refaire, qui ont tous deux fait leurs débuts le 21 juin. Ceux qui se sont présentés à une projection de Rose sauvage est tombé la tête pour elle et pour l'actrice principale Buckley. En tant que critique Mike McGranaghan a écrit«À lui seul, le film est un drame musical divertissant qui vaut le détour. Ancré par le travail fascinant de Jessie Buckley, cependant, il devient un conte touchant et inspirant avec un chant qui vous épatera.

Femme américaine

De l'écrivain / réalisateur Jake Scott et de son collègue scribe Brad Ingelsby vient un drame émouvant qui suit une mère célibataire nommée Debra Callahan (Sienna Miller) dans le temps après que sa fille adolescente Bridget (Sky Ferreira) disparaisse dans des circonstances étranges, la laissant élever son bébé petit-fils, Jesse. Réparti sur différents points de la vie de Debra au cours des 11 années de 2003 à 2014, Femme américaine raconte une histoire de difficultés, de ne jamais perdre espoir, de jeune maternité (et de jeune grand-mère), de liens familiaux (avec Christina Hendricks jouant la sœur plus droite de Debra, Katherine), et comment la vérité peut à la fois guérir et blesser.

Femme américaine à peine fait du bruit au box-office, gagnant un peu plus 230 000 $ au pays, mais a déclenché une réaction critique. Félicitations à Miller «des performances vraiment époustouflantes»que Tomris Laffly a décrit comme tirant de «Patricia Arquette de Enfance, Mildred de Frances McDormand de TTrois panneaux d'affichage à l'extérieur d'Ebbing, Missouriet Christine Collins d'Angelina Jolie de Changeling, 'les évaluateurs ont été Femme américaine - et nous savons que vous le serez aussi.

Encadrement John DeLorean

Vous connaissez le nom de Retour vers le futur, mais connaissez-vous l'homme qui l'a fait vivre? Le DeLorean à double aile de mouette est une icône de la culture pop, et son créateur, l'ingénieur et cadre John DeLorean, a été à la fois célèbre et tristement célèbre. Encadrement John DeLorean explique pourquoi.

Un documentaire captivant des cinéastes Don Argott et Sheena M. Joyce, Encadrement John DeLorean raconte la montée de DeLorean à travers General Motors et à la hauteur de l'ingéniosité de l'industrie automobile américaine, suivie de sa chute à couper le souffle quand il a été arrêté pour trafic de cocaïne. Le film adopte une approche intéressante du genre documentaire, assemblant des images d'archives de DeLorean et des gens de sa vie avec des scènes interprétées par Alec Baldwin en tant que fondateur de DeLorean Motor Company dont le désir pour le rêve américain a eu le dessus sur lui.

Mettant également en vedette Dead PoolMorena Baccarin en tant que femme unique de DeLorean Cristina Ferrare, Encadrement John DeLorean publics saisis au Tribeca Film Festival en avril 2019, mais n'a pas attiré beaucoup de cinéphiles ou beaucoup d'argent lors de sa tournée théâtrale qui a débuté le 7 juin. Il s’agissait d’une compétition au box-office (bonjour, La vie secrète des animaux domestiques 2 et Phénix sombre) et un manque de marketing à gros budget. C'est vraiment une honte, comme les critiques l'ont appelé 'un excellent film cela ne laisse aucune pierre à découvert dans sa quête pour éplucher les couches d'un génie devenu corrompu.

Un de plus

Avec les sorties de Long Shot, Quelqu'un de génial,et Soyez toujours mon peut-être, cette année a montré que le rom-com est de retour et meilleur que jamais. Duo de réalisateurs au visage nouveau, Jeff Chan et Andrew Rhymer ont maintenu l'élan Un de plus, leur chéri du Tribeca Film Festival qui a été sous-estimé par les cinéphiles traditionnels.

Un de plus stars Jack Quaid et Maya Erskine en tant que Ben et Alice, des amis célibataires qui redoutent la prochaine saison de mariage d'été. Pour éviter la maladresse qu'ils savent venir et contourner l'incessant 'Qui voyez-vous ces jours-ci?' questions comme tout le monde dans leur vie tombe amoureux, Ben et Alice s'associent et acceptent d'être les dates de l'autre pour les nombreux mariages auxquels ils sont prêts à assister. À travers des vœux et des discours, des séances et des danses commémoratives de photomatons et de nombreuses opportunités pour des stands d'une nuit, les deux réalisent que leur bonheur pour toujours pourrait être l'un avec l'autre.

Si vous étiez comme la plupart des autres personnes dans le monde et que vous avez raté Un de plus, n'ayez crainte - le film est déjà disponible en VOD et Digital. Attrapez-le et découvrez le plaisir de bien-être du retour de rom-com.

L'adieu

Si vous avez aimé Awkwafina dans Ocean's 8,puis est tombé complètement la tête sur les talons pour elle Crazy Rich Asians, L'adieu solidifiera votre adoration pour le comédien devenu actrice (bientôt pour entrer dans le MCU en Shang-Chi et la légende des dix anneaux). Le film, une comédie dramatique émouvante de l'écrivain-réalisateur Lulu Wang, n'est pas un film que l'on associe normalement à Awkwafina. Cela rend d'autant plus impressionnant qu'elle apporte une performance étonnamment dynamique à L'adieu cela le rend complètement irrésistible.

Sorti par A24 en série limitée le 12 juillet, L'adieu se concentre sur Billi d'Awkwafina, une aspirante écrivaine sino-américaine, et sa famille, qui sont choqués d'apprendre que leur bien-aimée Nai Nai (Zhao Shuzhen) - Mandarin pour `` grand-mère '' - est en train de mourir. Les parents de Billi, Haiyan (Tzi Ma) et Jian (Diana Lin), l'informent quelques jours seulement après qu'elle a refusé pour une bourse d'écriture que Nai Nai a un cancer du poumon en phase terminale et qu'il ne lui reste que quelques mois à vivre.

La famille de Billi décide de ne pas informer Nai Nai de son sort imminent. Ils trompent à plusieurs reprises la femme malade dans le but de réaliser le vieil adage selon lequel l'ignorance est une félicité, planifiant finalement un mariage pour le cousin de Billi Hao Hao (Chen Han) comme moyen d'unir la famille pour une dernière célébration avant le décès de Nai Nai. Cependant, Billi est inquiète de mentir à sa grand-mère et finit par désobéir à la demande de sa famille, se présentant en Chine pour secouer le bateau.

mer des ombres

Du réalisateur Richard Ladkani vient un documentaire qui a été annoncé comme 'héroïque et déchirant, ''un portrait captivant de la mort envahissante et auto-infligée de l'humanité, avec des intérêts financiers nous conduisant, comme le joueur de flûte, au large de la falaise et dans la mer.

mer des ombres se concentre sur un groupe de scientifiques, d'agents infiltrés, de journalistes et de défenseurs de l'environnement pendant la période tendue après que les cartels de la drogue du Mexique et les trafiquants de la Chine se sont regroupés, se sont dirigés vers la mer de Cortez et ont commencé à braconner le poisson totoaba, une espèce autrefois abondante qui a devenir maintenant en voie de disparition. Mais ce n'est pas seulement la population de totoaba qui est menacée par ces méthodes de braconnage - tout l'océan est, en particulier les espèces de baleines en voie de disparition, le marsouin vaquita. Avec des membres de la marine mexicaine, l'équipage de personnes dévouées se lance dans une mission pour sauver les vaquitas et mettre un terme aux criminels mettant en danger des animaux marins innocents.

Le documentaire, soutenu par National Geographic Documentary Films, a vu une sortie limitée à la mi-juillet, quand il a glissé sous le radar de tout le monde. Un exposé révélateur qui a beaucoup de cœur, mer des ombres n'est pas à manquer.

Épée de confiance

Une épée antique sur laquelle un membre de votre famille décédé a insisté était la preuve que les États du sud la guerre civile américaine est probablement la dernière chose que vous penseriez vous être transmise à la mort de votre grand-père. Mais c'est exactement ce que Cynthia (Bourreaux de travail Jillian Bell préférée) hérite de Épée de confiance.Le film voit Cynthia et Mary (Saturday Night Live alun Michaela Watkins) se dirigeant vers un prêteur sur gages dirigé par le mauvais tempérament Mel (LUEUR(Marc Maron) pour voir s'ils peuvent échanger l'étrange épée contre de l'argent réel - vous savez, quelque chose qui serait plus utile à Cynthia. Mel et son juvénile assistant slash-sidekick Nathaniel (Jeu de Molly l'acteur Jon Bass) découvre bientôt que la relique vaut beaucoup d'argent ... aux gens qui veulent prouver que le Sud fait gagner la guerre civile. Les deux hommes sont déterminés à vendre l'épée au plus offrant, et ils unissent leurs forces avec Cynthia et Mary dans un voyage à travers les théories du complot sauvage et même des acheteurs potentiels plus étranges.

Épée de confiance a frappé les cinémas dans l'accalmie de box-office de mi-juillet, après Spider-Man: loin de chez soi tourné dans les cinémas et avant que les choses ne se réchauffent avec le lancement fin juillet de Il était une fois à Hollywood. La plupart des gens ont manqué Épée de confiance, ce qui est vraiment dommage vu qu'il présente Maron au sommet de son art et offre des commentaires précis sur l'état actuel du monde.

The Great Hack

Levez la main si vous avez déjà reçu une annonce ciblée sur vos réseaux sociaux qui vous a convaincu que le gouvernement suit chacun de vos mouvements en ligne, ou qu'il y a un Agent du FBI attribué à vos appareils, ou que votre téléphone enregistre vos conversations et que les entreprises vendent ces données aux annonceurs. Cette expérience - quelque chose à laquelle tout le monde peut, de façon terrifiante, se rapporter - est au cœur de The Great Hack, un grossièrement sous-estimé Netflix documentaire qui explore les multiples facettes de l'une des plus grandes violations de données et de confidentialité de l'histoire récente.

Coréalisé par Jehane Noujaim et Karim Amer, The Great Hack bobs et tisse à travers le ventre sombre de l'exploitation des données. En cours de route, il explique comment les conglomérats commerciaux, les pirates informatiques et des gouvernements entiers achètent, vendent, échangent et arment des données pour déclencher des guerres interculturelles et politiques. Le document révèle également les détails poignants du scandale Facebook-Cambridge Analytica, dans lequel le cabinet de conseil politique britannique a été trouvé avoir extrait et négocié des données de millions d'utilisateurs de Facebook sans leur consentement à des fins de publicité politique.

The Great Hack est tout aussi effrayant que cela puisse paraître, et les critiques sont exhortant tout le monde pour lui donner une montre. Chargez-le la prochaine fois que vous vous connecterez à Netflix (que nous savons que ce sera bientôt) et préparez-vous à être alarmé.

Crawl

Écartez vous, Mâchoires. La meilleure nouvelle fonctionnalité de créature-film-slash-créature sur le bloc est Crawl.Situé en Floride lors d'un ouragan de catégorie 5, Crawl suit l'aspirant nageur universitaire Haley (Kaya Scodelario) repoussant une horde de alligators qui sont à la recherche de sang. Haley a ignoré les ordres d'évacuer l'État, car elle voulait retrouver son père, Dave (Barry Pepper), et le mettre en sécurité. Elle finit par le trouver ... inconscient dans le vide sanitaire de la maison familiale. Quand elle se précipite pour le récupérer, ils sont tous deux piégés par la montée des eaux de crue et un groupe d'alligators vicieux. Le temps presse pour fuir la Floride, et la menace de se noyer et / ou d'être mangée vivante par les alligators affamés grandit à chaque minute qui passe.

Contrairement à la plupart des films de cette liste, Crawl en fait, il a marqué une large sortie (via Paramount Pictures, pas moins), mais cela n'a pas aidé la corde du film dans un large public. Il est passé presque inaperçu au box-office, ratissant seulement 55 millions de dollars dans le monde. Il a cependant déclenché une tonne de discussions parmi les critiques, qui l'ont loué comme 'un thriller maigre et méchant'et un film qui est'magnifiquement conçu, impeccablement rythmé et véritablement choquant. '

Brittany court un marathon

Pour certains, courir un marathon est l'objectif ultime de fitness. Pour d'autres, c'est un moyen de se dépasser au-delà de leurs limites auto-imposées. Pour Brittany Forgler de Jillian Bell dans la comédie dramatique peu vue Brittany court un marathon, courir 26.219 miles tout droit est un scénario cauchemardesque. Mais quand ses nuits de fête et ses jours d'abus d'Adderall, mélangés à son amour du vin rouge et des aliments diaboliquement délicieux, la voient dans un cabinet de médecin à la fin d'un commentaire que personne ne veut jamais entendre - `` Je veux que vous essayez de perdre 55 livres - Brittany sait qu'elle doit prendre le contrôle de sa santé.

Réticente au début, Brittany se met à courir, finissant par faire des courses de groupe avec sa voisine parfaitement parfaite Catherine (Michaela Watkins) et rencontrant sprinter wannabe en difficulté Seth (Micah Stock). Le trio forme bientôt un lien unique, complète un 5K et se fixe comme objectif de courir dans le marathon de New York.

Le premier long métrage du réalisateur Paul Downs Colaizzo, Brittany court un marathon était un joyau brillant au Sundance Film Festival en janvier 2019, mais a fini par être pétillant au box-office lors de son ouverture le 23 août. Si les cinéphiles l'ont manqué en raison de sa sortie limitée, ou l'ont ignoré parce qu'il y avait tellement d'autres films en circulation dans les théâtres en même temps,Brittany court un marathon a été sous-estimé par les masses. Pour tous ceux qui ont besoin d'un récit réconfortant et hilarant de triomphe contre le plus grand ennemi de tout le monde - eux-mêmes - ce film est un incontournable.

Aveuglé par la lumière

À l'intersection de Bruce SpringsteenLes paroles qui déchirent le cœur et la vie d'un adolescent dans les années 80 en Angleterre sont une histoire de découverte de soi, de maturité et de la puissance transformatrice d'un chœur qui ne demande qu'à être ceinturée à haute voix. Du réalisateur Gurinder Chadha, Aveuglé par la lumière raconte ce conte: fan de rock contemporain et aspirant auteur-compositeur et poète Javed Khan (Viveik Kalra), le fils de deux immigrants pakistanais vivant dans le sud-est de l'Angleterre, découvre Bruce Springsteen et est soudainement frappé par un sentiment qu'il n'a jamais connu auparavant.

Bien que 'Le patron'et l'adolescent aux yeux écarquillés mènent deux vies très différentes, Javed trouve les paroles de Springsteen trop relatables de vouloir se libérer de sa petite ville et de se faire un nom. Ses parents (Kulvinder Ghir et Meera Ganatra) et son meilleur ami Matt (Le Trône de FerDean-Charles Chapman) peut ne pas comprendre, mais Javed a l'impression d'être né pour courir - en dehors des limites de la ville de Luton, loin de ses valeurs familiales traditionnelles, et dans un monde où ses rêves peuvent devenir réalité.

Aveuglé par la lumière a frappé les cinémas du Royaume-Uni le 9 août, puis est arrivé aux États-Unis une semaine plus tard le 16 août, où il est passé largement inaperçu au box-office. C'est une honte majeure, compte tenu du nombre de critiques qui ont fait l'éloge de haut. A écritLe journal de Wall Streetest Joe Morgenstern deAveuglé par la lumière, 'Personne ne gagne à moins que tout le monde gagne', aime à dire Springsteen. Ce petit film est un grand gagnant. '

Donnez-moi la liberté

Réalisé par Kirill Mikhanovsky,Donnez-moi la liberté se concentre sur le chauffeur de transport médical Vic (Chris Galust), dont la journée est mise hors course quand il se précipite pour essayer de faire monter son grand-père (bassin d'Arkady) dans un bus pour les funérailles d'une immigrante russe nommée Lilya. Les complications du matin font que Vic est en retard dans son travail rémunéré, et les choses ne deviennent plus collantes que lorsqu'il apprend que le bus prévu pour ramasser son grand-père et ses amis russes pour les emmener aux funérailles de Lilya n'est jamais vraiment arrivé. Avec les clients de Vic - y compris l'esprit spirituel Tracy (Lauren 'Lolo' Spencer), qui a la SLA - le gang des funérailles entrent dans la camionnette. Mais avec les manifestations fermant les rues, Vic est obligé de prendre un autre itinéraire. Ce qui suit est une balade hors des sentiers battus remplie d'humour, de cœur, de famille (nous rencontrons même la mère et la sœur de Vic en chemin), et un commentaire étonnamment profond sur le soi-disant mythe du rêve américain.

La plupart des cinéphiles traditionnels n'avaient aucune idéeDonnez-moi la liberté était dans les théâtres, mais les critiques ne l'ont pas manqué. Le film a attiré des critiques positives par le seau, avecFilmWeekécrit Christy Lemire quiDonnez-moi la liberté «réussit un miracle» etThe Hollywood ReporterDavid Rooney l'appelle «une version diurne de Martin Scorsese Après des heures'cela' réaffirme (nt) la résilience du rêve américain, même au milieu d'un trouble en spirale '.

Luce

Un drame mystérieux captivant du réalisateur Julius Onah,Luce reprend dix ans après l'adoption de Luce Edgar (Kelvin Harrison Jr.), un garçon brillant né en Érythrée déchirée par la guerre qui est devenu un débatteur respecté à son lycée, un athlète all-star, un membre bien-aimé de son Arlington, La communauté de Virginie et, bien sûr, la fierté et la joie de ses parents Amy et Peter Edgar (Naomi Watts et Tim Roth). La réputation éblouissante de Luce prend un coup inattendu après avoir soumis une mission - un essai écrit dans la voix d'un révolutionnaire politique du 20e siècle Frantz Fanon - à son professeur d'histoire Harriet Wilson (Octavia Spencer). Le message sous-jacent de l'essai de Luce suscite une inquiétude immédiate, et lorsque Harriet fouille dans le casier de Luce pour voir s'il y a des indices pour expliquer les propos alarmants du jeune homme, elle découvre quelque chose de bien pire que des mots sur une page.

Décrit par les critiques comme 'un film puissant cela montre jusqu'où certains iront pour protéger la réalité qu'ils choisissent de croire »,Luce s'incline dans les salles au début du mois d'août 2019, restant sous le radar pendant toute sa durée. Avec des performances puissantes de sa distribution et une histoire qui provoquera sans aucun doute la discussion, ce film est à disséquer et à analyser. CommeÉléments de folie l'écrivain Douglas Davidson a dit deLuce, `` En 109 minutes serrées, Onah met en mouvement un film qui examine les idées du codage racial, du classisme, de la parentalité, de l'excellence académique, de la nature contre l'éducation, et plus encore, le tout sans perdre une once de pouvoir ou de sincérité. ''

Méchants

Vous les connaissez comme l'homme derrièrePennywise et l'étoile en petits groupes du induisant la paranoïa film d'horreurÇa suit, mais Bill Skarsgård et Maika Monroe jouent deux rôles très différents dans le thriller humoristique réalisé par Dan Berk et Robert Olsen Méchants. Cette fois-ci, Skarsgård et Monroe décrivent Mickey et Jules, une paire de criminels amateurs dont le vol rêveusement discuté d'une station-service ressemble moins à une scène dePulp Fiction et plus comme le naufrage du Titanesque.

Le couple se retrouve en fuite, mais lorsque leur voiture tombe en panne, ils se réfugient chez George (Jeffrey Donovan) et Gloria (Kyra Sedgwick). Mickey et Jules font irruption, avalent des céréales et se droguent dans certaines drogues (puisque, vous savez, ce ne sont pas des puits sans beaucoup de bon sens) avant de se diriger vers le sous-sol et de faire un horrible Découverte. Avant que Mickey et Jules puissent s'échapper de la maison, ils pensée était vide, George et Gloria arrivent. C'est là que nous signalons leKill Bill sirènes: cette invasion de domicile est devenue un crime entièrement différent.

Si cela ressemble à votre tasse de thé (ou tiède Red Bull, comme les trucs que Mickey et Jules aiment probablement boire) et vous vous donnez un coup de pied pour ne pas avoir entendu parler deMéchants alors qu'il était dans les salles, nous ne vous en voulons pas.Méchants, «une bataille élégante et sauvage des méchants» selon Morgan Rojas à Cinématie, est sans aucun doute l'un des films les plus amusants de 2019.

Dolemite est mon nom

Ça a été une minute chaude depuis Eddie Murphy sortir un film à regarder. Les critiques ont mis ses deux films les plus récentsà travers le déchiqueteur, et il semblait que Murphy n'aurait plus jamais de succès - destiné à rester dans les mémoires comme un comédien talentueux qui a perdu son chemin ... ou ce mec qui a exprimé Donkey dans le Shrek la franchise.

Cela a changé avec le lancement deDolemite est mon nom. Cette comédie biographique met en vedette Murphy dans le rôle de l'acteur et chanteur de la vie réelle Rudy Ray Moore, qui a acquis la renommée de son personnage par excellence Dolemite dans les films de blaxploitationDolemite, la tornade humaine, et Le retour de Dolemite. Le film suit Murphy's Moore alors qu'il découvre la clé du succès après une série d'échecs: façonner le personnage d'un proxénète porteur de canne nommé Dolemite. Le plan fonctionne à merveille - ses disques scandaleux se vendent comme des petits pains - et conduit Moore à l'écrivain Jerry Jones (Keegan-Michael Key), à l'actrice Lady Reed (Da'Vine Joy Randolph) et au réalisateur D'Urville Martin (Wesley Snipes), qui aident apporter son rêve d'un Dolemite film à terme.

Comme le film dans le film,Dolemite Est mon nom est un véritable succès avec les critiques. Mais contrairement à 1975 Dolemite, le film de 2019 qui raconte sa création n'a pas été un succès au box-office dans sa sortie limitée en salles. Il est malheureusement resté invisible aux masses, mais ceux qui l'ont attrapé avaient des choses incroyables à dire. 'Eddie Murphy est de retour, bébé', a écritThe Washington Post'Ann Hornady,' dans une performance si grande et si généreuse qu'elle passe virtuellement à travers l'écran. ' Espérons que le biopic produit par Netflix trouvera plus de fans sur le service de streaming.

The Dead Center

Contrairement à ce que son nom l'indique, The Dead Center, le film à suspense mystérieux de l'écrivain-réalisateur Billy Senese, ne s'est pas retrouvé dans le centre mort des radars des cinéphiles. Où ilfait finir, cependant, était sur la liste convoitée des films parfaitement notés sur Rotten Tomatoes - et pour une bonne raison.

Les stars du cinéma Première etCouleur en amont directeur Shane Carruth comme Daniel Forrester, un psychiatre qui prend en charge un cas particulier: un patient catatonique (Jeremy Childs) arrive dans la salle psychiatrique, incapable de se rappeler comment il a atterri à l'hôpital. Alors que le Dr Forrester tente de se connecter avec le patient, les gens de toute la salle commencent à tomber morts - et le Dr Forrester se rend vite compte qu'il a peut-être involontairement déchaîné dans la salle quelque chose de bien plus effrayant que même le pire de ses démons personnels.

Luke Y. Thompson àNerdista donné The Dead Center une partition presque parfaite, écrivant dans sa critique, 'L'écrivain-réalisateur Bill Senese se révèle une nouvelle voix magistrale dans la terreur, en particulier le genre d'horreur corporelle précédemment dominé par David Cronenberg (...) Vous pouvez sortir de The Dead Center enracinement pour une suite. Je recherche juste le prochain film de Senese, même (surtout?) S'il me tient éveillé la nuit.

Son odeur

Loué presque universellement par les critiques d'Elisabeth Moss ''fantastique, ''incroyable, ''saisissant,' et 'fascinant«performance de plomb, Son odeur suit la superstar du rock Becky Something, qui faisait autrefois partie du groupe grunge féminin des années 90 Something She, qui se retrouve maintenant en spirale dans le sillage de son ancien succès. Écrit et réalisé par Alex Ross Perry, Son odeur est un regard sans glamour sans faille sur la célébrité du rock and roll et tout ce qui va avec, car la renommée et le succès de Becky sont constamment minés par ses propres actes d'auto-sabotage.

Avec également Cara Delevingne, Dan Stevens, Agyness Deyn, Gayle Rankin, Ashley Benson, Dylan Gelula, Virginia Madsen et Amber Heard, Son odeur met au défi le public habitué à voir les biopics rock granuleux des stars réelles et fictives se dérouler d'une certaine manière. Les tropes typiques de la toxicomanie et de la récupération, les hauts et les bas lugubres et la tension souvent tragique entre la personnalité publique et la vulnérabilité personnelle sont tous là, mais pas de la manière que nous attendons nécessairement.

Malgré son accueil positif de la part des critiques, vous ne seriez pas seul si vous manquiez Son odeur pendant sa représentation théâtrale limitée. Le 'passionnant, drôle et déchirant ' le film n'a pas réussi à vendre suffisamment de billets pour budget modeste, et tout comme Becky elle-même, risque de se retrouver obscure et oubliée, malgré sa grandeur artistique.

Nuits sauvages avec Emily

Ce fut une grande année pour Emily Dickinson, avec le poète émotif recevant le traitement TV joyeusement anachronique dans le Apple TV + series Dickinson, et aussi un long métrage sous la forme de Greenwich Entertainment's Nuits sauvages avec Emily. Avec Vétéran SNL Molly Shannon, Nuits sauvages avec Emily recontextualise notre compréhension classique du célèbre poète solitaire. Bien que pendant de nombreuses années, les historiens aient qualifié Dickinson de célibataire retirée qui quittait rarement sa maison et passait sa vie à chercher un homme sans nom, une bourse moderne suggère une version très différente du scribe, qui a activement recherché le succès et s'est engagée dans une histoire d'amour passionnée et permanente avec sa belle-sœur, Susan.

Ceci est l'histoire Nuits sauvages avec Emily se met à raconter, une histoire d'amour, d'ambition et d'humour qui tire Dickinson de la poussière et des ombres et la dépeint comme une femme vibrante et vivante, pleine de rêves et de passions. Shannon brille dans le rôle principal, utilisant pleinement ses compétences comiques tout en équilibrant l'humour avec des moments de sérieux et une véritable introspection. Avec également Amy Seimetz, Susan Ziegler et Brett Gelman, Nuits sauvages avec Emily n'a pas réussi à attirer une grande foule lors de sa sortie limitée, malgré son critiques positives. Tout comme Emily Dickinson elle-même, cela méritait mieux.

Le souvenir

Avec des performances captivantes de la vraie paire mère-fille Tilda Swinton et Honor Swinton Byrne (qui jouent également le rôle de mère et fille dans le film), Le souvenir suit une jeune femme nommée Julie qui noue une relation malsaine avec un homme beaucoup plus âgé alors qu'elle fréquente une école de cinéma. Basé en partie sur les propres expériences de l'écrivaine / réalisatrice Joanna Hogg à l'école de cinéma, Le souvenir tisse son récit ensemble à l'aide de points lâches et rêveurs, en s'appuyant sur le public pour remplir les espaces utiles qu'il laisse alors qu'il traverse le temps à pas irréguliers. Le résultat est un conte de passage à l'âge adulte souvent douloureux et parfois abstrait qui lutte avec la dépendance, l'ambition et la romance destructrice qui ressemble plus à se souvenir d'une expérience qu'à raconter une histoire.

Compte tenu de la grande divergence entre le consensus critique et la réception du public, Le souvenir Ce n'est peut-être pas le meilleur choix de soirée cinéma pour un cinéphile occasionnel, mais les cinéphiles engagés devraient s'attendre à être époustouflés par ses performances solides et son cinéma expert. Bien que ce joyau critique n'ait pas si bien réussi pendant sa série théâtrale limitée, vous pouvez le rattraper dans le confort de votre propre maison, car il est maintenant diffusé sur Amazon Prime.

L'art de la légitime défense

Dans un monde où les super-héros dominent le box-office et la sagesse hollywoodienne conventionnelle semble affirmer qu'il n'y a pas de problème si grave qu'il ne puisse pas être inséré dans la soumission, L'art de la légitime défense est un coup de gorge parfaitement ciblé pour le récit de la résolution des conflits violents et de la masculinité toxique. Jesse Eisenberg joue le rôle du timide drone de bureau Casey, qui décide de se lancer dans le karaté après avoir été agressé une nuit sur le chemin du retour. Au début, Casey est exalté par ce qu'il apprend dans son nouveau dojo, intériorisant chaque mot prononcé par son Sensei et pratiquant les techniques à la maison comme sa montée en flèche de la confiance en soi. Mais plus Casey s'immerge dans son nouveau monde de fraternité et de combat, plus il commence à se demander si les enseignements de Sensei sont vraiment dans son intérêt - ou celui de quiconque -.

Une comédie originale et surprenante qui livre ses lignes les plus drôles avec les visages les plus droits, L'art de la légitime défense diverti les critiques et le grand public mais n'a pas réussi à beaucoup d'impact au box-office. Peut-être qu'il a été noyé dans une saison estivale bondée, ou peut-être que le marketing n'a pas été efficace pour transmettre l'équilibre unique du film de satire pointue, d'humour physique et de commentaires sociaux mordants. Quelle que soit la raison, le public a surtout dormi L'art de la légitime défense, en dépit d'être salué par la critique comme un «classique de la comédie décalée instantanée.'

Le faucon au beurre d'arachide

Dans un paysage cinématographique de plus en plus cynique, il semble presque subversif qu'un film aussi calme, doux et chaleureux que Le faucon au beurre d'arachide existe du tout. Avec Shia LaBeouf et le nouveau venu Zack Gottsagen, Le faucon au beurre d'arachide suit Zak (Gottsagen), un jeune homme atteint du syndrome de Down, qui s'échappe de la maison de retraite où il est logé et part pour poursuivre son rêve de devenir lutteur professionnel. Peu de temps après son voyage, Zak croise la route avec le pêcheur malchanceux Tyler (LaBeouf), qui accepte à contrecœur de l'accompagner, et alors que les deux voyagent ensemble en Floride et travaillent pour mettre Zak en forme, ils forment une amitié improbable .

Écrit et réalisé par Tyler Nilson et Michael Schwartz, Le faucon au beurre d'arachide était conçu spécifiquement pour Gottsagen, qui voulait être acteur mais savait qu'il aurait du mal à se faire couler à Hollywood. S'inspirant de nombreuses expériences et ambitions de Gottsagen, le Huckleberry Finn-la narration inspirée place Zak devant et au centre, et Gottsagen brille comme un homme de premier plan. Il n'a pas attiré de grandes foules lors de sa sortie en salle, mais pour ceux qui ont réussi à le capter sur grand écran, les deux le public et les critiques sont d'accord cette Le faucon au beurre d'arachide valait le déplacement au théâtre. '(Il) est un artiste né', a déclaré Schwartz /Film, en parlant de Gottsagen. «(Nous) avons construit une piste de danse, et Zack vient de sortir et de danser.

Judy

La fin des années 2010 comptait plusieurs films majeurs où les stars hollywoodiennes actuelles faisaient de leur mieux pour canaliser des artistes musicaux légendaires, de Rami Malek comme Freddie Mercury dans Rhapsodie bohémienne à Taron Egerton comme Elton John dans Rocketman, mais celle qui a glissé à travers les mailles du filet pour de nombreux cinéphiles était la représentation engagée et compatissante de Renée Zellweger de l'ancienne chérie d'Hollywood Judy Garland dans les années 2019. Judy. Se concentrant principalement sur les deux dernières années de la vie trop courte de Garland (elle est décédée en 1969, à l'âge de 47 ans), Judy s'intéresse moins au début de carrière et à la célébrité de son sujet qu'à une femme qui lutte pour équilibrer sa famille et son héritage au crépuscule de sa vie.

Bien que Judy a reçu des critiques principalement positives de la part des critiques, qui ont salué la performance de Zellweger en particulier commeremarquable, ''incroyable,' et 'la performance d'une vie», il était largement sous-estimé au théâtre. Pourtant, pour les fans de Garland, Judy offre un examen puissant et compatissant de l'une des stars les plus durables d'Hollywood et des chanteurs les plus mémorables, montrant que même une fois qu'elle a commencé à s'estomper des projecteurs, personne ne brillait tout comme Judy Garland.

La lumière de la lumière

Quand vous pensez à Jim Gaffigan, votre esprit va probablement à la comédie alimentaire bien avant le drame paranormal, si ce dernier vous vient à l'esprit. Mais le Knoxville, au Tennessee La lumière de la lumière a été écrit spécifiquement pour le comédien debout, qui joue le rôle d'un homme qui engage un enquêteur paranormal quand il pense que sa défunte épouse le hante. `` La façon dont (Gaffigan) vient de parler de sa vie et de son travail et de différentes sortes de choses, je pensais simplement '' Il y a une complexité pour lui ... que nous n'avions pas vu à l'écran, et que ce serait intéressant à voir '' ' dit le scénariste / réalisateur Paul Harrill, qui a également réalisé le film. `` Et il a également la présence physique du genre de personnage auquel je pensais quand je viens de commencer le dessin. ''

Le casting peu orthodoxe porte ses fruits dans un film silencieux et pensif qui parle de chagrin et de perte bien plus que de fantômes. Mettant également en vedette Marin Ireland en tant que mère célibataire que le personnage de Gaffigan embauche pour l'aider à trouver une clôture avec sa femme décédée, La lumière de la lumière a été félicité pour les performances de ses deux rôles principaux, ainsi que pour son examen sensible et intime de l'idée de la vie après la mort. Cependant, malgré la critiques largement positives des critiques, La lumière de la lumière a été presque entièrement manqué par le public, grâce à sa sortie extrêmement limitée et son manque de promotion.

Le phare

En 2021, Robert Pattinson fera son retour (espérons-le) triomphal aux principaux tarifs de franchise - après avoir déjà joué dans les deux crépuscule et Harry Potter films - quand il incarnera Bruce Wayne dans Le Batman. Jusque-là, il garde beaucoup occupé avec des films plus petits et ambitieux sur le plan artistique qui défient à la fois les acteurs et le public, comme le film d'horreur psychologique en noir et blancLe phare. Avec en face Willem Dafoe, Le phare suit une paire de gardiens de phare qui perd progressivement leur emprise sur la raison après qu'une tempête les a piégés sur leur île isolée.

Réalisé par La sorcière le cinéaste Robert Eggers, qui a également co-écrit le scénario avec son frère Max, Le phare est un surréaliste et dérangeant »descente dans la folie», avec des performances exceptionnelles de Pattinson et Dafoe. C'est peut-être un peu aussi bizarre pour le cinéphile occasionnel - un critique l'a qualifié de 'agression viscérale des sens, 'avec d'autres avertissant que c'est'rude va' et 'le contraire d'un plaisir pour la foule'- mais ceux-ci semblent être des fonctionnalités, pas des bugs, jouant sur l'efficacité globale du film. Mais en même temps Le phare réalisé de manière respectable pour un film de sa taille, il n'était pas encore largement vu par le public du cinéma dans son ensemble, malgré sa accueil chaleureux des critiques.

Jojo Rabbit

Décrit par l'écrivain et réalisateur Taika Waititi comme une «satire anti-haine» Jojo Rabbit prend une balançoire audacieuse pour les clôtures de bon goût dans sa représentation d'un jeune garçon nazi nommé Jojo (Roman Griffin Davis) vivant à travers les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale avec son ami imaginaire, Adolf Hitler. Le monde de Jojo est cependant bouleversé quand il découvre que sa mère bien-aimée (une Scarlett Johansson effervescente) a caché une adolescente juive (Thomasin McKenzie) dans leur grenier. Au début, Jojo est horrifié, ayant cru toute la propagande antisémite dont il était nourri par le parti nazi, mais commence bientôt à se demander si la version de la réalité qu'il a été invité à croire est, en fait, vraie.

Waititi, qui est lui-même juif, joue l'imaginaire Hitler avec une énorme dose d'irrévérence, se moquant du tristement célèbre dictateur et lui imprégnant d'un sentiment de maladresse à demi-esprit tout en ne se dérobant jamais aux effets catastrophiques de ses horribles croyances et politiques. C'est la corde raide tonale délicate Jojo Rabbit marche tout au long de son exécution, essayant d'équilibrer parfaitement sa comédie stupide avec la gravité de son sujet. Cela ne devrait pas fonctionner - les réserves sur le ton du film ont divisé les critiques et ont peut-être contribué à garder le box-office du film prend étonnamment modeste, malgré sa distribution A-list - mais le public semble convenir que filtrer son récit discordant à travers les yeux innocents (si profondément erronés) d'un enfant aide Jojo Rabbit trouver un rythme agréable qui, malgré sa folie, communique un message opportun et sérieux sur les dangers de la haine et le pouvoir de la compassion.

Brooklyn sans mère

Basé sur le roman policier de 1999 de Jonathan Lethem, Brooklyn sans mère suit Lionel Essrog (Edward Norton), un détective privé atteint du syndrome de Tourette, alors qu'il tente de résoudre le meurtre de son mentor, Frank (Bruce Willis), dans les années 1950 à New York. À la suite des indices que Frank a laissés derrière lui, Lionel finit par croiser la route avec Laura Rose (Gugu Mbatha-Raw), une femme qui s'emploie à empêcher la destruction des quartiers populaires au nom de la `` rénovation urbaine ''. Mais creuser pour la vérité finit par dénicher des secrets que les gens puissants préfèrent garder enfouis, plaçant à la fois Lionel et Laura dans le collimateur de certains des joueurs les plus dangereux de New York.

Brooklyn sans mère a été pendant longtemps un projet passion pour Edward Norton - qui a également écrit, réalisé et produit le film - et possède un casting impressionnant qui comprend également Willem Dafoe, Alec Baldwin, Bobby Cannavale, Cherry Jones et Michael Kenneth Williams. Bien que la réception critique ait été un peu mélangé, qui aurait pu contribuer à la réalisation du film performances décevantes au box-office, les critiques ont salué les fortes performances du film, le cadre atmosphérique et l'écriture intelligente. Écrit un critique`` Motherless Brooklyn est une lettre d'amour à l'attention de longue date à travers le film noir sur la masculinité en crise, mais à travers le matériel source de Lethem et l'engagement profond de Norton avec lui, quelque chose de vraiment frais explose à partir de matériel apparemment familier. ''

Eaux sombres

Inspiré d'une histoire vraie cette devrait être choquant, mais le devient de moins en moins à chaque cycle de nouvelles, Eaux sombres met en vedette Mark Ruffalo dans le rôle de Robert Bilott, l'avocat qui a aidé à établir un lien entre une série de décès inexpliqués à Parkersburg, en Virginie-Occidentale, et DuPont, l'une des sociétés les plus puissantes d'Amérique. Ce qui a commencé comme une enquête sur la pollution affectant la santé d'une seule ville finit par se rendre compte que l'utilisation par DuPont de produits chimiques non réglementés dans leurs produits empoisonne probablement la plupart des habitants de la planète. Bilott se lance alors dans ce qui se transforme en une quête de plusieurs années pour tenir DuPont responsable de leurs actes et obtenir justice pour les habitants de Parkersburg, même si sa mission menace de lui coûter tout.

Un ardent défenseur de l'environnement lui-même, Ruffalo est la personne idéale pour diriger Eaux sombres, apportant son zèle authentique et déterminé à sa représentation de Bilott. Ruffalo est rejoint par un casting de soutien puissant qui comprend Anne Hathaway en tant que femme de Bilott, Sarah, Tim Robbins en tant que superviseur et Victor Garber en tant que procureur de DuPont, Phil Donnelly. Mais malgré la forte distribution, le sujet convaincant et accueil positif de la part des critiques et du public, Eaux sombres n'a pas réussi à faire une brèche au box-office, probablement en raison de ses débuts en décembre 2019 aux côtés de certains des plus grands blockbusters de l'année.

Une vie cachée

Basé sur l'histoire vraie de Franz Jägerstätter, un fermier autrichien qui a refusé de se battre pour les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale, Une vie cachée examine la guerre la plus infâme de l'histoire à travers les yeux d'un objecteur de conscience à la voix douce. Écrit et réalisé par le célèbre cinéaste Terrence Malick, Une vie cachée se tient fermement derrière ses principes, tissant des thèmes de foi, d'amour et de résistance silencieuse dans son récit émouvant. Contrairement à de nombreux films précédents de Malick, qui se vantaient du talent de certaines des plus grandes stars d'Hollywood, Une vie cachée n'inclut aucun nom qui sera familier aux ménages américains dans sa distribution, dirigée par l'acteur allemand August Diehl dans le rôle de Jägerstätter.

Les critiques ont loué Une vie cachée pour son portrait sensible d'une histoire peu connue, avec The Washington Post l'écriture, 'Une vie cachéeest indiscutablement le meilleur travail que Malick ait produit en huit ans, en tant qu'examen de la foi, de la conviction et du sacrifice, mais aussi en tant que preuve de concept pour son propre style idiosyncratique. Mais en raison de son manque d'étoiles reconnaissables, de son marketing modéré et de sa sortie dans un tumulte de gros succès des fêtes et de la saison des récompenses, il n'est pas surprenant que vous n'ayez pas réussi à l'attraper dans les salles de cinéma en 2019.

Vagues

Avec une distribution d'ensemble impressionnante qui comprend Kelvin Harrison, Jr. (Ça vient la nuit), Sterling K. Brown (C'est nous), Renée Elise Goldsberry (Broadway's Hamilton), Taylor Russell (Perdu dans l'espace) et Lucas Hedges (Lady Bird), Vagues suit une famille de banlieue noire dans le sud de la Floride qui lutte pour faire face à l'un des leurs qui a commis un terrible crime. Le récit émotionnel se débat avec de bonnes intentions et des erreurs horribles, le pardon et les conséquences, et le coût de la compassion alors qu'il suit les différents membres de la famille Williams dans leurs tentatives pour trouver la paix.

la merveille du forgeron

Gagner des critiques favorables de la part des critiques et du public, Vagues a été décrit comme «beau et songeur et déchirant» par Le Chicago Sun-Times, tandis que TEMPS a salué la performance de Russell en particulier comme «un coup de vent par une journée sèche et chaude, la bénédiction dont vous ne saviez pas que vous aviez besoin». Mais malgré la presse positive, le drame familial turbulent n'a pas fait beaucoup de vagues au box-office quand il a frappé les écrans de théâtre en novembre 2019, probablement en raison de sa sortie limitée et de sa campagne de marketing restreinte.

Honey Boy

Sur papier, Honey Boy semble être le type de film qui ne devrait pas fonctionner du tout, le type de tarif complaisant et trop personnel qui est beaucoup plus thérapeutique pour le cinéaste que divertissant pour un public. Et pourtant, d'une manière ou d'une autre, le film écrit par Shia LaBeouf (dans lequel il joue également comme son propre père) parvient à défier les attentes, offrant un film profondément personnel et introspectif qui fonctionne également comme un examen nuancé d'une relation père-fils dysfonctionnelle et d'un commentaire réfléchi sur les enfants acteurs à Hollywood.

Dans un récit lâche de la propre enfance de LaBeouf, Honey Boy suit principalement la star de télévision de 12 ans Otis (Noah Jupe), qui vit sa vie entre des comédies et une chambre de motel miteuse, qu'il partage avec son père, James, un ancien clown de rodéo qui gagne maintenant sa vie en tant que chaperon d'Otis . James est sobre depuis plusieurs années, mais ne parvient toujours pas à donner à Otis l'amour et l'affection dont il a besoin, offrant à la place de lourdes aides à la critique et une hostilité pure et simple. Pourtant, comme l'adulte Otis (Lucas Hedges) reflète la réadaptation (le cadre dans lequel LaBeouf a également écrit le scénario), il ne peut pas complètement radier son père, autant qu'il le voudra, et se retrouve toujours à aspirer à un certain sens de connexion.

Tous les deux les critiques et le public ont fait l'éloge de Honey Boy, saluant les performances de LaBeouf et Jupe et s'émerveillant de la profondeur et de l'honnêteté de l'écriture de LaBeouf. Heureusement pour la majorité des personnes qui ont raté Honey Boy en salles, le film commencera à être diffusé sur Amazon Prime en février 2020.

Les deux papes

Basé sur le jeu Le pape par Anthony McCarten (qui a également écrit le scénario), Les deux papes autour du pape Benoît XVI (Anthony Hopkins) et du cardinal Jorge Mario Bergoglio (Jonathan Pryce), qui deviendra plus tard le pape François. Frustré par les scandales qui ont frappé l'Église catholique en 2012, Bergoglio souhaite se retirer de son poste d'archevêque, mais ne peut provoquer une réponse du Pape, alors il s'envole pour Rome afin de parler face à face avec Benoît et de livrer sa démission. en personne.

Ce qui suit est une bataille de foi et d'intellect entre deux redoutables opposants qui ne voient pas d'un œil à l'autre un certain nombre de questions affectant l'Église, mais qui se respectent tout de même. Les idées qui se débattent dans Les deux papes sont nobles, mais les fortes performances des deux protagonistes aident à les filtrer à travers une lentille personnelle qui semble comparable, malgré l'institution interdite que les personnages représentent. Alors que certains événements du film sont basés sur des événements réels, d'autres ont été inventés par McCarten, bien que il a dit de ses ajouts'J'espère que la spéculation est basée sur des faits et la vérité, et j'espère qu'elle est inspirée.'

Les critiques du film étaient largement positif, avec un éloge particulier pour les performances de Hopkins et Pryce, ainsi que la gestion du scénario de ses débats théologiques complexes. Peu de gens ont eu la chance de voir Les deux papes dans les cinémas lors de sa sortie limitée, mais le film est maintenant sur Netflix pour tous ceux qui veulent le découvrir.

Le rapport

Adam Driver a connu une année impressionnante en 2019, dominant le box-office des vacances avec La montée de Skywalker et co-vedette dans Histoire de mariage, qui a valu six nominations aux Golden Globe, dont un prix du meilleur acteur pour Driver. Cependant, cette même année, Driver a également joué dans quelques autres films qui ont volé sous les radars de la plupart des gens, y compris le drame politique bien évalué Le rapport, qui a ouvert en version limitée en novembre 2019. Le rapport suit le véritable enquêteur du Sénat américain Daniel Jones (chauffeur) qui a mené une enquête sur l'utilisation de la torture par la CIA à la suite des attaques terroristes du 11 septembre 2001. En commençant par l'enquête de Jones sur la destruction des cassettes vidéo des interrogatoires de la CIA, Le rapport emmène le public à travers la lutte acharnée de Jones pour tenir le gouvernement responsable de leurs actions et informer le public de ce qui se passait dans l'ombre.

Co-vedette aux côtés de Driver in Le rapport sont Annette Bening en tant que sénateur Dianne Feinstein et Jon Hamm en tant que chef de cabinet de la Maison Blanche Denis McDonough, ainsi qu'une foule d'autres visages reconnaissables. La plupart des critiques ont souligné la performance de Driver comme exceptionnelle, tandis que beaucoup ont félicité le film pour sa représentation directe et implacable de vrais événements, avec un critique l'appelant 'un rappel particulièrement opportun de l'importance du système de freins et contrepoids intergouvernementaux au sein d'une démocratie constitutionnelle à une époque où ce système semble plus menacé que jamais'. Le rapport n'a pas été dans les cinémas depuis longtemps, mais heureusement pour tous ceux qui l'ont manqué, il est maintenant en streaming sur Amazon Prime.

Clémence

En même temps que le drame de la salle d'audience de Michael B. Jordan Just Mercy sortie en salles, un film différent sur le racisme, le système de justice pénale et la peine de mort ont également été discrètement glissés sur les écrans. Contrairement à l'ancien film, nous ne serions pas surpris si vous n'aviez jamais entendu parler de celui-ci. Écrit et réalisé par Chinonye Chukwu, Clémence met en vedette Alfre Woodard en tant que gardien de prison Bernadine Williams, qui est mentalement et émotionnellement fatigué après des années d'exécutions dans le couloir de la mort. Mais maintenant, alors qu'elle se prépare à exécuter un autre détenu (Aldis Hodge), Bernadine est obligée de tenir compte du bilan de son travail et du lien qu'elle ressent avec l'homme qu'elle doit tuer.

Clémence n'a été présenté que dans quelques cinémas sélectionnés fin décembre, il est donc probable que vous n'ayez pas eu la chance de le voir avant 2020. Cependant, parmi les critiques qui ont réussi à le voir tôt, il est gagner beaucoup d'éloges, en particulier pour la performance de Woodard, qui a été annoncé comme «superbe, 'dans un film qui'est remarquable pour la compréhension qu'il offre à tous ceux qui sont impliqués dans son sujet déchirant. ' Écrit Matt Fagerholm dans sa critique élogieuse à RogerEbert.com, «Ceci est un jeu d'écran d'une sorte très rare, et Clémence est une puissance émotionnelle vitale qui mérite vraiment d'être vue.