Films d'horreur des années 90 sous-estimés que vous n'avez pas vus

Par Emily Reuben/26 septembre 2019 14:34 EDT

Après la tendance croissante de traite de franchisedans les années 1980, les années 90 offraient un peu plus d'originalité au genre d'horreur fatigué. Alors que le motif des films de slasher sanglants tombait au bord du chemin, la scène d'horreur des années 90 est devenue un endroit plus éclectique avec une plus grande variété de peurs. Avec de gros titres comme Le sixième sens, Sleepy Hollow, leLe silence des agneaux, et Le projet Blair Witch frapper le grand écran, les fans d'horreur avaient beaucoup à, ahem,Crier à propos.

Bien que beaucoup des films d'horreur les plus importants des années 90 soient encore largement célébrés, il existe également une bonne partie des films sous-estimés qui vivent dans une obscurité relative à ce jour. À l'époque avant le streaming et les médias sociaux, trouver certains de ces films (et des personnes qui appréciaient également leurs offres sinistres) était beaucoup plus difficile. Ce sentiment était particulièrement vrai lorsqu'il s'agissait d'entrées de genre internationales.



Mais grâce à la magie technologique du streaming, certains de ces films d'horreur sous-estimés peuvent avoir une seconde chance. Des films de vampires fantastiques aux films méta (et meurtriers), voici une liste de certains films d'horreur des années 90 sous-estimés que vous n'avez probablement pas vus et que vous devriez absolument vérifier.

Chronos est un conte de vampire magique de Guillermo del Toro

Écrit et réalisé par un cinéaste de renom Guillermo del Toro, Chronos est l'un de ses titres les moins parlés. La relative obscurité du film est probablement le résultat de la sortie limitée du film aux États-Unis. Quand Chronosa fait son chemin vers le public américain en 1994, le film a ouvert ses portes dans deux théâtres et allait continuer à montrer en seulement 28 salles aux États-Unis. SelonThe Washington Post, 17 de ces écrans étaient situés à Los Angeles, ce qui limitait le bassin de téléspectateurs potentiels. Malgré son faible taux de participation, Chronosa été très bien accueilli par les critiques, et il détient actuellement un score de 90% surTomates pourries.

Le film commence en 1536, avec un alchimiste qui crée un appareil semblable à un insecte qui peut accorder à son utilisateur la vie éternelle. Après sa mort, le film revient au présent où un antiquaire nommé Jesús Gris trouve l'appareil caché dans l'une de ses statues. Après s'être injecté accidentellement l'engin, Jesús commence à remarquer d'étranges changements, tels que son désir de sang. Parallèlement à ces nouveaux développements, Jesús est poursuivi par un homme d'affaires mourant, désireux d'utiliser l'appareil sur lui-même.



Chronos peut avoir sous-performé sur ses débuts américains, mais le film vaut vraiment le détour. Avec des personnages sympathiques, des artefacts mystérieux et une rotation amusante sur la formule classique des vampires, Chronos est sûr de plaire aux fans d'horreur et de del Toro.

Cube est un thriller de science-fiction des années 90 avec de mauvaises surprises

Bien que le film ait reçu un culte considérable, cube est un film unique qui mérite une attention encore plus large.

Dans ce film d'horreur horrible, un groupe d'étrangers se réveille pour se retrouver pris au piège dans un énorme puzzle en forme de cube avec un nombre apparemment infini de petites chambres en forme de cube à l'intérieur. Pendant que le groupe navigue dans ce labyrinthe, il doit déterminer si la pièce suivante contient un piège mortel ou s'il est sûr d'entrer. Sans nourriture ni eau, la personne confuse doit rapidement trouver une sortie, ce qui est beaucoup plus facile à dire qu'à faire.



Les membres du groupe déterminent que chacun d'eux a un objectif spécifique qui, selon lui, peut les aider à s'échapper intacts. Par exemple, une personne est policière, une étudiante en mathématiques et une autre médecin. Malgré ces compétences spécialisées, les tensions commencent rapidement à augmenter, entraînant des luttes intestines, de la méfiance et des accusations sans fondement. Alors que la menace de mort violente et de famine se profile au-dessus de vous, le groupe manque rapidement de temps pour échapper au mystérieux cube.

En dehors de sa prémisse, ce qui définit cube à part son utilisation des thèmes et de l'esthétique de la science-fiction. Le film canadien a été tourné avec un petit budget, les cinéastes ont donc dû faire preuve de créativité. Pour la grande majorité du film, un seul décor est utilisé, mais en utilisant des techniques d'éclairage intelligentes, le film ne se sent jamais rassis ou paresseux. De même, les pièces à l'aspect répétitif créent un sentiment de claustrophobie et d'impuissance qui fonctionne à l'avantage du film.

L'échelle de Jacob est un film d'horreur sous-estimé sur le traumatisme de la guerre

l'échelle de Jacob est un film d'horreur psychologique sorti à l'origine en 1990. Le film commence en 1971 pendant la guerre du Vietnam. Jacob Singer, un médecin de combat, et son unité sont attaqués, alors Jacob court dans la forêt en panique, mais il a été poignardé avec une baïonnette avant de s'évanouir.

Le film change ensuite de vitesse, passant à 1975. Jacob travaille maintenant comme commis aux postes et vit avec sa petite amie, Jezebel. Bien que Jacob ait pris des mesures pour poursuivre sa vie, il manque toujours sa femme et ses enfants de son mariage passé, à savoir son plus jeune fils, qui est décédé subitement avant de partir en guerre. Non seulement Jacob souffre de problèmes familiaux, mais il a également des flashbacks de guerre récurrents et voit des images de plus en plus dérangeantes dans sa vie quotidienne. Au fur et à mesure que le film avance, Jacob est convaincu qu'il y a quelque chose que le gouvernement garde secret sur son expérience au Vietnam, quelque chose qui expliquerait ses visions troublantes.

l'échelle de Jacob est une histoire fascinante qui plonge dans le traumatisme psychologique de la guerre et de la perte, ainsi que la menace d'une folie imminente. Avec des informations contradictoires et des délires progressivement troublants, il est difficile de discerner ce qui est réel et ce qui est fabriqué dans l'esprit de Jacob. Bien que le film soit déprimant, il est exceptionnellement écrit et bien exécuté.l'échelle de Jacobne manquera pas de laisser les téléspectateurs avec un sentiment de malaise que de nombreux autres films d'horreur ne pouvaient qu'espérer atteindre.

Audition est un film d'horreur japonais avec une fin terrifiante

Après la mort de sa femme, Shigeharu Aoyama est hors du jeu de rencontres depuis de nombreuses années et est visiblement seul. Le fils inquiet d'Aoyama exhorte son père à se remarier, provoquant ainsi une recherche de la femme parfaite. L'ami producteur de films d'Aoyama évoque l'idée d'une audition pour la femme idéale. Sous couvert d'auditionner pour un nouveau programme, les femmes commencent à se présenter à Aoyama. Après avoir lu le curriculum vitae d'une femme nommée Asami Yamazaki, Aoyama est amoureux et a immédiatement l'intention de sortir avec elle.

Cependant, quelque chose ne va pas chez Yamazaki, l'amie d'Aoyama découvrant que son curriculum vitae est plein de trous. Sans se laisser décourager, Aoyama la poursuit, et après quelques rendez-vous réussis, le nouveau couple semble bien se porter, à tel point que Aoyama a l'intention de proposer. Les choses semblant se dérouler sans heurts, Aoyama met de côté tout doute sur Yamazaki, une erreur qu'il regrettera sûrement.

Audition est un excellent exemple de Horreur japonaise, offrant une accumulation lente qui culmine dans une série d'événements inquiétants. La transformation de Yamazaki d'une femme polie et douce en une figure mystérieuse et mystérieuse est très bien faite et ne manquera pas de faire frissonner votre colonne vertébrale.

The People Under the Stairs est Wes Craven dans sa forme la plus comique

Wes Craven est sans aucun doute l'un des noms les plus connus et les plus respectés de l'horreur. Avec plein de gros succès sous sa ceinture commeFreddyetLa colline a des yeux, Le travail de Craven a eu un impact énorme sur le genre. Dans les années 90, Craven'sCrierrevigoré le genre slasher, principalement en satirisant les conventions d'horreur surjouées. cependant,Criern'est pas le premier titre d'horreur de Craven avec une touche comique.

Les gens sous les escaliersest une comédie d'horreur sur un garçon nommé Fool dont la famille est sur le point d'être expulsée de leur appartement. Avec sa mère malade et incapable de payer le loyer, Fool accepte d'aider à voler le propriétaire blanc avare du quartier.

Fool aide au vol, mais il se retrouve finalement pris au piège dans la maison Robinson. Tout en évitant de justesse le couple fou de Robinson, Fool tombe sur Alice, une fille maltraitée, enfermée à l'intérieur de la maison. Encore plus horrible, un groupe d'enfants volés est caché sous les escaliers, vivant dans l'obscurité et maintenu en vie par la chair humaine. Désespérés d'échapper à la maison des horreurs, Fool et Alice doivent éviter les Robinsons meurtriers et fous de sang.

casting de madtv

Les gens sous les escaliersest remarquable pour son engagement dans des actions extravagantes et des performances incroyablement campantes. Bien que le film ne soit pas aussi ancré ou même aussi horrible que certaines des œuvres les plus connues de Craven, c'est toujours une montre agréable à part entière.

Tesis est un film des années 90 qui emprunte un chemin sombre

Thèse, ou Thèse, est un film d'horreur espagnol qui suit Ángela, une étudiante en cinéma qui travaille, vous l'aurez deviné, sa thèse. Son sujet d'étude, la violence audiovisuelle, l'oblige à visionner des œuvres non conventionnelles, notamment des films à priser. Parce que le contenu qu'elle recherche n'est pas vraiment facile à trouver, Ángela demande à son professeur de trouver un exemple dans les archives de l'université.

Ángela se tourne également vers son camarade de classe Chema pour obtenir de l'aide. Connu pour sa collection de pornographie graphique, Chema fait découvrir à Ángela le monde des films de meurtre en lui en montrant un de sa collection. Maintenant consciente de la nature brutale de ces films, Ángela retourne à son université pour retrouver son professeur mort dans une salle de projection. Réalisant qu'il est mort en regardant le film qu'elle a demandé, Ángela vole la bande pour elle-même.

Quand elle et Chema regardent la bande, le couple découvre que la victime tuée est l'un de leurs camarades de classe, et la personne qui l'a tuée doit être quelque part près. Maintenant enveloppée dans un crime qui pourrait menacer leur vie, Ángela a plus qu'une simple thèse à craindre car elle devient la cible du réalisateur ignoble.

Ne faisant confiance à personne, la recherche d'Ángela pour trouver le créateur du film à priser la conduit dans un voyage tendu et difficile. Le récit est structuré pour laisser quelques questions clés sans réponse avec de nouveaux dangers qui se cachent à chaque coin de rue. Pour les téléspectateurs qui veulent un mystère captivant qui peut les effrayer de poursuivre un doctorat, consultez Thèse.

La guérison est un mystère contemplatif

Guérir est un film d'horreur japonais très apprécié des critiques mais pas nécessairement recommandé dans les conversations informelles. Le film commence par un mystère entourant une série de meurtres similaires, apparemment rituels. Dans chaque cas, le meurtrier souffre de confusion et de perte de mémoire, laissant bien plus de questions que de réponses. Le détective de police Kenichi Takabe aux côtés d'un psychologue nommé Sakuma, détermine qu'il n'y a en fait qu'un seul meurtrier tirant sur les ficelles, forçant les autres à tuer par hypnose.

Comme de nombreux films sur des détectives de police essayant de résoudre un crime, la partie la plus Guérir essaie de reconstituer le motif du tueur. En explorant cela, le film emprunte un chemin étrange et inattendu qui termine l'histoire sur une note contemplative.Guérir est un film nihiliste et sombre, et mélangé à un rythme relativement lent, il peut être difficile à regarder. Bien qu'il puisse être difficile de passer à travers pour certains, l'atmosphère implacable qui se crée tout au long du film est exactement ce qui rend Guérir travailler pour les autres.

Castle Freak est un régal gothique et sanglant

Si vous aimez l'horreur gothique ou si vous cherchez simplement un nouveau démon de la paralysie du sommeil, Castle Freak pourrait être le film pour vous.

Après avoir hérité d'un château de 700 ans d'un parent inconnu, John Reilly se rend en Italie avec sa femme et sa fille. Une fois que la petite famille est arrivée dans le château massif, ils commencent à remarquer des événements étranges tels que des miroirs se brisant et des échos étranges dans la nuit. Au fil du film, John se rend compte que lui et sa famille sont en danger, car ils ne sont pas les seuls à vivre dans le château.

Toute l'équipe derrière la représentation de Jonathan Fuller de l'entité monstrueuse qui se cache dans le château mérite des éloges particuliers. Tout, du jeu effrayant à l'impressionnant éventail de maquillage et prothèses apposé sur le corps de Fuller aide à vendre le personnage. Le film présente une multitude d'effets pratiques sanglants, des images sombres et un antagoniste exceptionnellement terrifiant, qui font tous Castle Freakun incontournable pour tout fan du macabre.

Kolobos est un film d'horreur des années 90 très amusant

Soyons honnêtes. Nous ne prenons pas toujours un film d'horreur en espérant qu'il soit bon. Dans certaines situations, le films d'horreur ringards et absurdes sont les meilleurs, surtout lorsque vous regardez avec un groupe d'amis de bonne humeur. Si vous êtes d'humeur pour un moment de plaisir, vous voudrez Kolobos.

Kolobos est un film d'horreur indépendant sorti en 1999. Alors que les critiques sont assez moyen, Kolobos est définitivement un film intéressant. Le film commence lorsqu'un couple tombe sur une femme blessée qui est ensuite emmenée à l'hôpital. À partir de là, le film passe à quelques jours auparavant où la femme, une artiste nommée Kyra, commence son séjour de trois mois dans une maison de luxe en tant que participante à un film expérimental. Avec les autres participants, chaque mouvement de Kyra est surveillé et enregistré dans le cadre du processus de tournage.

Les choses tournent mal immédiatement quand l'un des cinq participants est tué et la maison est verrouillée. Croyant maintenant qu'ils sont tués comme une sorte de film à priser, Kyra et les autres doivent trouver un moyen de sortir de la Vu-une maison pittoresque et découvrir qui est derrière le meurtre.

Kolobos est une balade amusante pour les personnes à la recherche d'un film d'horreur campy qui émet des vibrations solides des années 90. Donc, pour tous ceux qui veulent s'asseoir et regarder un bon carnage de slasher à l'ancienne, Kolobos est une montre amusante.

Nightbreed est une plongée profonde dans l'esprit de Clive Barker

Après une série de meurtres brutaux, Aaron Boone est soupçonné d'être un tueur en série par le Dr Decker, son psychiatre. Parce que ses rêves imitent parfaitement la scène du crime, le psychiatre convainc Boone qu'il est coupable et lui donne 24 heures pour se rendre. Boone est alors drogué, et dans son état instable, est heurté par un camion et transféré à l'hôpital. Là, il surprend un homme apparemment fou qui déclamait un endroit appelé Midian, une tournure surprenante des événements en voyant comment Boone a rêvé de ce lieu mythique.

Boone cherche alors Midian et se retrouve dans un cimetière. Presque instantanément, il est attaqué par deux monstres et mordu. Pendant ce temps, la police a retrouvé Boone au cimetière et notre héros est presque immédiatement tué par les flics. Cependant, l'histoire de Boone ne s'arrête pas là. En raison de la morsure qu'il a reçue, il renaît en tant que monstre de Madian, connu sous le nom de Nightbreed.

Clive Barker's Nightbreed est un titre d'horreur passionnant qui se joue aussi bien dans les genres action que fantasy. Bien qu'il existe de nombreuses scènes typiques d'un film d'horreur moyen, il existe également de nombreux moments mettant en vedette une violence épique dans un film d'action. (Il met également en vedette le réalisateur d'horreur légendaire David Cronenberg en tant que psychiatre de Boone.) De plus, Midian lui-même ressemble à quelque chose d'un autre monde, et les conceptions de monstres sont toutes incroyablement inventives, bien que profondément troublantes.

Funny Games est brutal, dévastateur et méta

Sorti en 1997, Jeux drôles est un film autrichien réalisé par le cinéaste Michael Haneke. Le film suit une famille aisée qui se rend à leur maison au bord du lac pour de courtes vacances. Peu de temps après son arrivée, la famille reçoit la visite de deux hommes étranges qui lui demandent d'emprunter des œufs. Alors que les hommes deviennent de plus en plus conflictuels, le film prend rapidement un tour désagréable et la famille est détenue en captivité dans leur propre maison. Au fil des heures, la famille subit sans relâche des tortures physiques et psychologiques.

Ce qui sépare Jeux drôles à partir d'autres entrées du sous-genre de l'invasion de domicile est la pure brutalité du film. Les prises de vue sont lentes et il y a un manque notable de mouvements excessifs ou d'éléments stylisés, ce qui rend les événements inconfortables et écoeuramment réalistes. Le film est sans compromis dans sa cruauté, avec des actes de violence prolongés et des performances effrayantes des acteurs.

De plus, Peter et Paul, les hommes qui envahissent la maison de la famille, sont des psychopathes horribles, reflétant les goûts d'Alex de Une orange mécanique. Avec tous ces éléments à l'esprit, Jeux drôles est un titre brut et écœurant qui n'offre aucune distraction à la violence gratuite. De plus, le film est méta de la manière la plus inhabituelle et terrifiante. Donc, si vous recherchez l'horreur dans sa forme la plus pure et la plus cruelle, Jeux drôles sera dans votre ruelle.

The Addiction est un film de vampire dur et graveleux

L'addiction raconte l'histoire de Kathleen, une étudiante en philosophie qui est la proie d'un vampire, lui conférant ainsi également un pouvoir vampirique. Alors que Kathleen a de plus en plus faim de sang humain, elle se retrouve à attirer et à attaquer ceux qui l'entourent. Finalement, la dépendance de Kathleen au sang la consomme, tuant efficacement toute humanité laissée en elle.

L'addiction est sorti en 1995, mais le film est entièrement en noir et blanc, reflétant les premiers films de vampires et de zombies. L'aspect général du film est sombre et granuleux, ce qui est le choix parfait pour un film de vampire. L'esthétique austère du film est assortie d'un jeu intense de Lili Taylor et Christopher Walken, qui apparaît brièvement dans un second rôle.

Alors que de nombreux tropes de vampires surgissent tout au long du film, L'addiction est toujours une vision assez unique du film de vampires. Contrairement à d'autres films du genre, L'addiction établit des parallèles entre la toxicomanie et la soif de sang d'un vampire. Une tournure tout aussi unique est les connotations catholiques manifestes, en particulier le concept de rédemption religieuse et de renaissance dans le contexte du vampirisme.

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