La vérité indescriptible de Coco

Par Matthew Jackson/19 juillet 2018 12:16 pm EDT

Tous les films Pixar prennent beaucoup de temps à se développer, même selon les normes hollywoodiennes. Le studio passe des années à construire leurs histoires somptueusement rendues, en revenant à maintes reprises sur l'histoire et les personnages jusqu'à ce que tout soit parfait. Mais même pour Pixar, le voyageNoix de coco de l'idée à la superproduction était assez longue. Le film a commencé comme rien de plus qu'une ambition de raconter une histoire autour du Jour des Morts au Mexique, et a traversé plusieurs changements de personnage, réécrit et même une réaction des relations publiques avant qu'il ne devienne finalement un succès au box-office acclamé par la critique. Alors qu'est-ce qui a pris si longtemps, qu'est-ce qui a changé et comment en sommes-nous arrivés au film que nous connaissons et aimons maintenant? Des consultants créatifs au nouveau co-réalisateur et à la façon dont le film a fini avec son titre, telle est la vérité indescriptible deNoix de coco.

Donné vie au Jour des Morts

Le réalisateur Lee Unkrich venait de sortir du triomphe de Toy Story 3 quand l'idée deNoix de coco est venu à lui - à Walt Disney World, de tous les endroits. Selon Unkrich, il était au milieu d'une promenade en bateau au pavillon mexicain d'Epcot quand il a vu une image qui a allumé une étincelle d'inspiration.



'Nous avons dépassé un groupe de squelettes mariachi, et ce fut mon moment déclencheur', se souvient-il. «J'ai commencé à réfléchir au potentiel de raconter une histoire opposée à la culture du Mexique. Je n'avais jamais vu une histoire complète racontée contre Dia de los Muertos.

À partir de là, Unkrich a présenté l'idée au chef de Pixar John Lasseter, soulignant l'importance de la famille et de la musique dans l'histoire. Lasseter a approuvé le projet et Unkrich a commencé à aller de l'avant, mais Noix de coco était différent des autres productions Pixar. Alors que la plupart des films commencent par au moins une esquisse approximative d'une histoire, Unkrich a commencé à partir de rien. Quand Noix de coco entré dans le développement, il l'a fait comme un film construit autour de Dia de Los Muertos et rien de plus.

«Quand je l'ai fait Toy Story 3, nous nous sommes installés sur quelques idées de base qui allaient faire partie du film. Et bien sûr, la plupart de nos personnages étaient déjà définis et l'apparence du monde '', a déclaré Unkrich. «Dans ce cas, nous n'avions rien. Je veux dire, nous venions d'avoir une feuille de papier vierge et c'était tout.



sabre laser vert

Un titre pas si temporaire

Si vous approchez Noix de coco pour la première fois, vous pourriez passer une bonne partie du film un peu confus sur le titre. Son homonyme, l'arrière-grand-mère de Miguel (Anthony Gonzalez), est révélée assez tôt, mais son importance pour l'intrigue n'est claire que bien plus tard, lorsque Hector (Gael Garcia Bernal) révèle que il - pas Ernesto (Benjamin Bratt) - est le parent musicien perdu depuis longtemps de Miguel, et que Coco est sa fille, la seule personne encore en vie qui se souvient de lui. À ce moment-là, le nom prend un grand poids émotionnel, mais pour une grande partie du processus de production, il n'a été utilisé que comme un espace réservé - un titre de travail pour les cinéastes jusqu'à ce qu'ils en trouvent un meilleur.

'Nous ne savions pas ce que nous allions appeler le film depuis très longtemps', Unkrich a dit. «Nous avons dressé des listes de centaines de titres différents pour essayer de comprendre ce que cela pourrait être. Coco était toujours juste une sorte de nom de code.

Au fil du temps, au fur et à mesure que le film prenait forme, `` Coco '' prenait de plus en plus de sens, et même s'il fallait du temps pour que le film explique son nom, Unkrich et la société sont restés avec.



La «mort finale» se profile

Parce que Noix de coco a commencé comme rien d'autre qu'un concept, une grande partie de ce qui est devenu important dans le film final est né du processus de développement. Après avoir obtenu le feu vert pour poursuivre son idée, Unkrich et l'équipe de production ont commencé un processus de recherche approfondi dans le but d'absorber tous les détails sur le Jour des Morts. C'est alors qu'ils sont tombés sur l'idée de `` mort finale '' - l'idée que vous mourez dans le monde mortel, et mourez à nouveau dans l'au-delà lorsque votre mémoire au pays des vivants est enfin éteinte.

Dans le film, cette idée de «mort finale» anime une grande partie de l'histoire. C'est la motivation d'Hector pour aider Miguel et finalement révéler sa véritable identité, et c'est la raison pour laquelle le film s'appelle Noix de coco, parce que Coco est la dernière personne au pays des vivants à se souvenir d'Hector. Selon Unkrich, cependant, cette idée de définition du film n'était au départ qu'une petite partie de l'histoire.

'À l'époque (nous l'avons appris), nous pensions que c'était une idée poignante et c'était quelque chose que nous voulions dans le film', se souvient-il. «Mais après un certain temps, nous avons réalisé que non, c'est le idée du film qui devait imprégner tout dans le film.

Coco l'All-American?

Un autre élément clé du film qui a évolué dans le développement de Noix de coco était son protagoniste - qui n'allait pas toujours être Miguel. Alors que la version finale est entièrement peuplée de personnages mexicains et imprégnée de la culture mexicaine, l'histoire originale impliquait un garçon américain avec une mère mexicaine et un père américain. Après la mort de sa mère, le père du garçon l'emmènerait au Mexique pour rencontrer son côté de la famille, où il s'initierait à Dia de los Muertos et partirait à l'aventure. Unkrich s'est rendu compte assez tôt que cela ne fonctionnerait tout simplement pas, en particulier lorsqu'il considérait ce que les vacances représentaient vraiment.

«En fin de compte, c'était une histoire concernant un enfant qui souffrait de son chagrin et qui avait appris à dire au revoir à la mémoire de sa mère.» Unkrich a dit. `` Et j'ai réalisé que nous racontions une histoire qui était thématiquement complètement antithétique à propos de Dia de los Muertos. Die de los Muertos, c'est ne jamais lâcher prise.

Cette préoccupation, ainsi que la crainte d'essayer de raconter une histoire mexicaine dans une perspective américaine, ont conduit Unkrich et l'équipe à réaliser qu'ils «faisaient une erreur». Ils ont mis au rebut le garçon américain et Miguel est finalement né.

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Inspiré d'une vraie ville mexicaine

Au début de la production, Unkrich savait que lui et son équipe devraient s'immerger dans la culture mexicaine s'ils voulaient que le film ait l'air et se sentent authentiques, alors des voyages de recherche au Mexique étaient prévus. Pendant que là-bas, l'équipe a trouvé plusieurs inspirations visuelles clés, et le concepteur de production Harley Jessup a été particulièrement pris avec la ville de Guanajuato.

'C'est une ville à l'architecture en terrasses qui monte des pentes abruptes - très colorées et superposées', a-t-il rappelé.

Jessup a utilisé Guanajuato comme inspiration pour le pays des morts dans le film, qui est présenté comme une ville pleine de tours en couches qui montent de plus en plus haut à mesure que chaque couche de l'histoire du Mexique leur est ajoutée par le défunt.

'Au bas de chaque tour se trouvent les pyramides aztèques et mayas', a déclaré Jessup. «Au-dessus de cela, les bâtiments de la période coloniale espagnole; au-dessus se trouvent les bâtiments de l'ère de la révolution mexicaine et de l'ère victorienne; puis dans le 20e siècle et les temps modernes.

Un retour de bâton public

Bien que Noix de coco est très enraciné dans la culture mexicaine, il a commencé comme une idée originale d'un réalisateur blanc qui avait un profond désir non seulement de raconter son histoire, mais aussi d'assurer son authenticité. Ces efforts ont pris un tournant vers le cauchemar des relations publiques en 2013, lorsque Disney a tenté de déposer la marque «Dia de los Muertos». Pour Disney, du point de vue des entreprises, il s'agissait d'une tentative de mise en place d'une sorte de marketing sur un film qui n'avait pas encore de titre officiel. D'éminents Latinos y ont vu une tentative froide d'une entreprise américaine de s'approprier une pierre angulaire de la culture mexicaine, et ils ont été francs dans leurs critiques.

Le jeu a incité Pixar à relâcher son processus de production généralement plutôt secret et embaucher plusieurs «consultants culturels» latinos pour travailler sur le film, y compris le dessinateur Lalo Alcaraz, le dramaturge Octavio Solis et la présidente de Mexican Heritage Corp., Marcela Davison Aviles.

'Pixar était déjà en passe d'en faire un film culturellement authentique, et nous nous sommes rencontrés quelque part au milieu', a déclaré Alcaraz. 'Et même si je ne suis pas très corporatif, ils ont écouté ce que j'avais à dire.'

Les consultants ont apporté leur contribution à toutes les phases du processus de production, depuis la conception des personnages jusqu'aux tests de sélection.

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Le parcours d'un co-réalisateur

Les consultants culturels de l'extérieur de Pixar n'étaient pas les seuls moyens par lesquels le projet a été amélioré par une influence créative latino. Un acteur clé est également venu de la production, gravissant les échelons pour devenir l'un des Noix de cocosont les voix les plus importantes. Molina, qui est américano-mexicaine, avait auparavant travaillé pour Unkrich en tant qu'artiste de storyboard sur Toy Story 3;désireux de faire partie de Noix de coco, il a signé en tant qu'artiste de l'histoire. Il est rapidement devenu évident que Molina pouvait faire plus. Lorsque Unkrich a eu du mal avec le script, Molina a écrit ses propres pages sur les spécifications et les a soumises au réalisateur dans le but de lui donner un coup de main.

«Je les ai soumis, mais je l'ai fait très respectueusement», il a rappelé. «J'ai dit:« Je ne sais pas si ces informations vous sont utiles, mais j'ai juste besoin de les retirer de mon système. Mais plus nous consacrions de temps à l'histoire, plus nous parlions de ce que pourrait être le film, plus nous nous rendions compte que nous étions sur la même longueur d'onde. Molina a été promue co-scénariste et, éventuellement, co-directrice de Noix de coco.

Secrets du sanctuaire

L'un des moments les plus importants du film survient lorsque Miguel se retire dans un petit refuge qu'il a construit pour lui-même où il peut se livrer secrètement à ses véritables passions musicales. La petite salle fonctionne comme un sanctuaire miniature de son idole musicale Ernesto de la Cruz, avec des photos et des albums, la propre guitare battue de Miguel et une petite télévision où Miguel peut jouer une compilation vidéo qu'il a faite des moments clés de De la Cruz. C'est une scène vitale car elle révèle à quel point Miguel est sérieux dans la musique, et elle est venue d'une variété d'influences. le Noix de coco l'équipe a regardé d'autres films sur des jeunes essayant de poursuivre un rêve au mépris de leur famille, comprenant Whale Rider et Billy Elliot, mais l'inspiration la plus claire vient peut-être des rêves d'enfance du co-réalisateur Adrian Molina d'être animateur.

'Je me souvenais que j'avais vu des épisodes de' The Wonderful World of Color 'sur Disney Channel, des épisodes remontant au passé, et vous verriez de petits extraits de la façon dont ils feraient l'animation,' Rappel de Molina. `` Ces épisodes se répéteraient à 4 heures du matin, et je me souviens me réveiller chaque matin, coller une cassette vidéo et croiser les doigts pour enregistrer l'un des épisodes où ils parleraient de la façon dont un film était animé. ''

Comme Miguel, Molina chérissait chaque extrait de ses héros qu'il pouvait gratter, et cela a fait son chemin dans le film.

Avancées logicielles squelettiques

Pixar aura pour toujours la particularité de produire le premier long métrage entièrement animé par ordinateur Histoire de jouet, mais bien que cette technologie soit courante maintenant, chaque film que le studio crée est un nouveau défi et une opportunité pour une nouvelle première potentielle dans le domaine. C'est arrivé avec la fourrure Monsters Inc., l'eau dans Le monde de nemoet les cheveux de Merida Courageux- et c'est encore arrivé avec Noix de coco lorsque Pixar s'est rendu compte qu'il lui faudrait animer des dizaines de squelettes vivants.

Les squelettes présentaient plusieurs défis. D'une part, ils devaient en fait correspondre à l'ambiance d'un film familial. D'autre part, ils devaient en fait ressembler à des squelettes, ce qui signifiait que les animateurs ne pouvaient que tricher un peu lors de la modification de l'anatomie (par exemple, ils ont toujours des globes oculaires). Plus important encore, les squelettes devaient porter des vêtements, se promener, danser et être tout aussi expressifs que les personnages humains vivants du film, ce qui est devenu un problème lorsque les animateurs ont réalisé que leur logiciel n'était pas à la hauteur. Lorsque les vêtements étaient placés sur les squelettes dans l'ancien programme, ils ne réagissaient pas correctement et se pincaient et s'emmêlaient entre les os.

Par conséquent, Pixar a passé trois ans la refonte de son logiciel pour accueillir le film, en se concentrant spécifiquement sur le «système de collisions» qui décrit comment les objets animés interagissent. Au moment où ils ont fini, les squelettes ne portaient pas seulement des vêtements, mais ils les portaient serrés contre leurs côtes - tout comme la vraie marche, les squelettes parlants le pouvaient.