La vérité incalculable de They Live

Youtube Par Mike Floorwalker/9 février 2018 12h02 HAE/Mis à jour: 12 mai 2020 10 h 13 HAE

Comme John Carpenter 1988 opi de science-fiction / d'horreurIls vivent approche le 30e anniversaire de sa sortie, il est étonnant de constater à quel point les thèmes du film continuent d'être pertinents. Un réquisitoire cinglant contre le capitalisme et la culture de la cupidité se faisant passer pour un film monstre B sur l'invasion des extraterrestres,Ils vivent a présenté le lutteur professionnel `` Rowdy '' Roddy Piper dans le rôle de Nada, un travailleur sans-abri dont le monde est bouleversé lorsqu'il trouve une boîte de lunettes de soleil spéciales qui permettent au porteur de voir la vérité. À savoir, que les messages subliminaux nous incitant à «CONFORM» et «OBEY» est tout autour de nous, que notre complaisance face à l'exploitation et l'injustice est littéralement rayonnée dans nos cerveaux, et que de nombreux membres de la société de la croûte supérieure ne sont pasdu tout ce qu'ils semblent.

Le film est l'une des plus grandes œuvres de Carpenter et encore plus vital aujourd'hui qu'il ne l'était il y a 30 ans. En tant que tel, nous examinons de près certains des détails intéressants que même les fans inconditionnels de Carpenter peuvent ne pas connaître.Ils vivent.



Jane Foster

Basé sur une histoire courte

L'inspiration de Carpenter est venue sous la forme d'une nouvelle peu connue de 1963: Ray Nelson's «Huit heures du matin» qui présentait également un personnage nommé Nada qui se rend compte du fait que le monde est secrètement dirigé par des extraterrestres qui contrôlent les pensées et les actions de l'humanité. Alors que de nombreux éléments de l'histoire - tels que la messagerie subliminale omniprésente et l'utilisation par les extraterrestres de la télévision comme moyen de garder le public hypnotisé - arriveraient plus tard à l'écran, Carpenter a judicieusement ajouté quelques ajustements à l'intrigue tout en omettant certains des détails plus aléatoires de l'histoire.

Par exemple, l'un des extraterrestres - dit les `` Fascinators '' - raconte le littéraire Nada que son cœur s'arrêtera à (attendez) 8 heures du matin, ce qui ne lui donnera qu'un temps limité pour démêler leur intrigue. Cet élément de course contre la montre n'est pas présent dans le film, ni le moyen ridicule (acte d'un hypnotiseur) par lequel il se réveille à la présence extraterrestre. Au lieu de cela, Carpenter utilise la guerre secrète des extraterrestres contre une petite résistance humaine pour ajouter de la tension, et introduit le point d'intrigue des lunettes de soleil - fabriquées par la résistance, bien sûr - comme un moyen plus sensé pour Nada de découvrir la vérité. L'histoire de Nelson a été fidèlement adaptée dans un roman graphique de 1986 intituléRien, qui a probablement servi d'inspiration supplémentaire à Carpenter pour porter l'histoire à l'écran.

Le mystère de John Nada

Comme dans l'histoire de Nelson, Piper's Nada est ainsi nommé parce qu'il est censé être une ardoise vierge, un homme à tout faire; on lui donne très peu de trame de fond et n'est jamais mentionné par son nom dans le film, même une fois. Seul son nom de famille apparaît dans le générique, bien que Carpenter ait depuis laissé entendre que le prénom du personnage est John - et qu'il a en effet une vaste histoire, même si le cinéaste lui-même ne sait pas ce que c'est.



Parler avecYahoo! Divertissement, Carpenter a révélé qu'un seul homme savait quelles circonstances malheureuses ont frappé le sans-abri Nada avant les événements du film: Roddy Piper. `` J'ai (Piper) élaboré sa (trame de fond) et ne m'en parle jamais '', dit-il. 'Je n'avais pas besoin de le savoir, tant qu'il le savait ... Je pense que sa femme a été tuée par une accélération involontaire, ce qui arrive avec les voitures.' Piper n'a jamais écrit sur le dossier avant sa mort prématurée en 2015, mais c'est peut-être bien qu'il ne l'ait pas fait; cela signifie que Nada restera toujours tel qu'il était prévu - un mystère complet.

La célèbre scène de combat

D'une durée de près de six minutes, la scène de combat dans les ruelles brutales entre Nada et son collègue des sans-abri Frank Armitage (Keith David) pour le refus de ce dernier de mettre des lunettes de soleil spéciales est l'une des plus célèbres de l'histoire du cinéma. Il a été sans cesse référencé, cité et parodié (notamment via une recréation presque plan par point dans le Parc du Sud épisode 'Cripple Fight'), et il est inévitablement présenté comme un point de comparaison à chaque fois qu'une nouvelle 'meilleure scène de combat de tous les temps' émerge. La scène a été conçue par Carpenter, Piper, et le vétéran cascadeur et coordinateur Jeff Imada, qui a travaillé sur un liste de lessive de films d'action classiques deArme mortelle àBatman c. Superman: l'aube de la justice, avec l'idée de créer une scène de combat totalement singulière.

'Je voulais faire ce combat unique', a déclaré le réalisateur dans un documentaire, 'et j'ai amené Jeff Imada, et amené Roddy, et nous nous sommes tous assis et avons parlé de ... ce qui rendrait un combat unique, dans le sens où vous n'avez rien vu de tel. Et je voulais utiliser certaines des techniques et des connaissances de lutte professionnelle de Roddy. David a raconté comment ces connaissances ont aidé à rendre le combat plus réaliste: «Il m'apprend ce genre de choses, les réactions, quand on se fait frapper et quand on se blesse. L'évaluation de Piper de la contribution de son costar à la scène était généralement simple. «Ce type», a-t-il dit à un intervieweur, «frappe comme un mulet».



L'artiste qui l'a rendu célèbre

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L'artiste Shepard Fairey, qui a conçu le affiche emblématique HOPE qui est devenu un aspect central (si non officiel) du succès de la course présidentielle de 2008 de Barack Obama, Carpenter pourrait tout simplement remercier pour sa carrière. À la fin des années 80, Fairey est devenu quelque peu connu pour son art de rue `` Andre the Giant Has a Posse '', qui présentait une image du lutteur emblématique. Au milieu des années 90, le concept se transformait en une œuvre qui devenait omniprésente, apparaissant sur des autocollants et des affiches apparemment partout. Il est connu comme 'Obéissez au géant', et c'est simplement un gros plan stylisé du visage du lutteur avec la légende' Obéir '.

L'image a lancé la carrière de Fairey, et il admet volontiers qu'il a été frappé par les images du film de Carpenter, ainsi que par son message sous-jacent. Dans une vidéo publié sur YouTube en 2011, Fairey se souvient d'avoir récupéré une copie du film sur vidéocassette en 1993 et ​​d'avoir été époustouflé: `` Le film ... a un concept assez profond, à savoir que les gens ne réalisent pas qu'ils sont manipulés '', a-t-il expliqué. dit. «Les publicités, au lieu de dire« Vacances à Tahiti », disent des choses comme« consommer »,« regarder la télévision »,« soumettre »,« obéir »... Non seulement le film m'a impacté conceptuellement ... mais aussi graphiquement. ' Pour sa part, Carpenter ditil n'a jamais rencontré Fairey, ce qui implique que cela ne le dérange pas d'être la source de son inspiration mais que cela aurait été bien de lui être demandé.

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Le coller à Reagan

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Si Carpenter avait l'intention Ils vivent pour être un missile balistique lobé au matérialisme et à l'excès des années 80, il n'a jamais hésité à savoir qui il a finalement considéré comme le symbole de cet excès: le président Ronald Reagan, dont les politiques économiques ont creusé l'écart entre les riches et les pauvres et encouragé une cupidité incontrôlée dans le secteur financier. Parler avec le magazineStarlog au moment de la sortie du film, Carpenter était clair sur ce point, appelant le président et son cabinet «un groupe d'escrocs» et rappelant sa joie quand le scandale Iran-Contra a commencé à se dérouler en 1986. Depuis, Carpenter a été heureux de développer son mépris pour ol 'Ronnie chaque fois que l'occasion lui en est donnée.

Dans une interview avec leLos Angeles Times en 2013, Carpenter a déclaré que sous Reagan `` beaucoup des idéaux avec lesquels j'ai grandi étaient agressés, et quelque chose appelé un `` yuppie '' a vu le jour, et ils voulaient juste de l'argent. Et donc à la fin des années 80, j'en avais assez, et j'ai décidé que je devais faire une déclaration ... et c'est Ils vivent... J'adore le fait que cela donnait le doigt à Reagan alors que personne d'autre ne le ferait. Il a poursuivi en disant que le studio voulait que ses extraterrestres mangent des gens comme de vrais monstres, mais qu'il avait insisté sur le fait que l'argent et les ressources devraient être leur seule motivation.

Le casting a été fixé dès le début

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Quand vint le moment pour Carpenter de lancer son film, il y avait peu de décisions difficiles à prendre; il avait envisagé Piper et David comme ses deux pistes depuis le début. Le choix non conventionnel de Piper, un lutteur professionnel avec une expérience d'acteur limitée, a fini par être un ajustement parfait pour Nada. 'Contrairement à la plupart des acteurs hollywoodiens, Roddy a sa vie écrite sur lui', a déclaré le réalisateur.Starlog. «Il a été frappé tellement de fois ... ce n'est certainement pas un joli garçon. C'est le gars le plus dur que j'aie jamais rencontré.

Quant à son costar, Carpenter a été impressionné par la performance de David dans son chef-d'œuvre d'horreur de 1982La chose, et a écrit le rôle de Frank avec l'acteur à l'esprit. 'Keith est un acteur fabuleux', dit-il. «(C'est) un grand gars, et j'avais besoin d'un grand gars pour combattre Roddy Piper. J'avais aussi besoin de quelqu'un qui ne serait pas un acolyte traditionnel mais qui pourrait tenir le coup. » Il dit que les deux sont devenus amis sur le plateau et qu'après s'être mutuellement battus, ils sont devenus de vrais amis très proches.

Mais cela pourrait-il arriver dans la vraie vie?

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Dans la même interview, Carpenter a offert une anecdote surprenante qui pourrait vous faire vous demander à quel point les prémisses du film sont farfelues ou non. La scène dans laquelle Nada découvre que toutes les pages de chaque magazine dans un kiosque à journaux sont recouvertes de messages subliminaux des extraterrestres a été tournée sur place dans une rue de Los Angeles, et le réalisateur a été stupéfait par les réactions des passants - ou plutôt, le absence de réaction - au fait que leur kiosque à journaux local semblait désormais stocker exclusivement des magazines blancs comme des slogans inquiétants en gras noir.

'Des gens qui n'ont pas vu les caméras passer dans la rue', dit-il. «Ils n'ont littéralement pas prêté attention lorsque les couvertures disaient« obéissez ». Ils ont regardé pendant un moment et ont poursuivi leur route. Nous avions une grande pancarte sur un immeuble qui disait «conforme». Les gens l'ont regardé et n'y ont pas réfléchi. C'était dur à croire.'

Scénario de 'Frank Armitage' ... mais pas vraiment

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Les téléspectateurs aux yeux vifs ont peut-être remarqué que le scénario est attribué à Frank Armitage, qui se trouve être le même nom que le personnage de Keith. Ceci, bien sûr, est un pseudonyme. Carpenter a écrit le scénario mais a estimé qu'il suffisait d'un effort de collaboration (avec la petite amie de l'époque et la future épouse Sandy King et Piper) pour ne pas prendre le crédit.

Il y avait une autre raison pour laquelle Carpenter partageait également le crédit. Comme il l'a ditDivertissement hebdomadaireen 2012, il n'était pas à l'aise avec cela: «C'était une réaction à voir mon nom partout dans ces films», a-t-il déclaré. «Je pense que la hauteur étaitChristine. C'était comme,Christine de John Carpenter, réalisé par John Carpenter, musique de John Carpenter ... Quel égoïste! '

Le choix du pseudonyme, en passant, révèle que, comme son copain Stephen King, Carpenter est un fan de toujours de l'auteur d'horreur classique H.P. Lovecraft. Le nom est unréférenceau Dr Henry Armitage, un personnage deL'horreur de Dunwich, l'une des œuvres les plus connues de Lovecraft.

Il n'a plus de chewing-gum

Peu de temps après la découverte désagréable de Nada sur le monde qui l'entoure, il a une bagarre avec une paire de flics (dont l'un est un étranger) et parvient à s'enfuir avec l'un de leurs fusils de chasse en se penchant dans un bâtiment, qui se trouve être une banque . Alors que les clients réagissent à Nada, brandissant toujours l'arme, il fait le bilan d'un certain nombre d'altropres extraterrestres dans la salle, gère le plus petit des sourires et prononce l'une des lignes les plus badass de l'histoire du cinéma: `` Je suis venu ici pour mâcher bubblegum et coup de pied au cul ... et je suis tout à fait de bubblegum. '

les héros de la tempête

La ligne est devenue tellement ancrée dans la culture populaire que même ceux qui n'ont pas vu le film l'ont probablement entendu quelque part, et ce n'est pas la création de Carpenter - elle est venue directement de Piper. Dans le même CELUI-LÀ interview, dit-il, «Roddy est venu avec ça. En voyageant à travers le pays pour lutter contre différentes personnes, ces gars-là proposent beaucoup de choses pour faire du battage médiatique lors des interviews. Ils doivent trouver des monolignes. Roddy en avait un livre plein qu'il emportait avec lui ... il m'a donné le livre quand j'écrivais le scénario et c'était le meilleur qui soit. Il est facile d'imaginer Piper utiliser la ligne dans son personnage de catch «Rowdy», où elle a peut-être été reléguée à une interview oubliée depuis longtemps dans un magazine de catch; le mettre dans la bouche de Nada à la place était probablement le bon choix.

C'est une question d'inégalité économique

Le choix de Carpenter de faire de ses héros des sans-abri sur leur chance contre des envahisseurs extraterrestres qui semblent tous être de riches yuppies (et, plus effrayant, des politiciens) souligne clairement le message ultime du film, qui devrait être encore plus clair aujourd'hui qu'il ne l'était il y a 30 ans. Le film est une parabole - Carpenter a allé si loin quant à l'appeler un documentaire - pour l'exploitation des pauvres par la classe supérieure et une mise en accusation de l'inégalité économique rampante qui le rend possible. Le réalisateur a veillé à souligner visuellement le fossé entre riches et pauvres dans le film, comme les scènes d'ouverture dans le bidonville, qui ont été tournées dans un établissement sans-abri réel (avec ses résidents payés un jour de salaire pour faire office de figurants) encadrés contre les gratte-ciel fastueux du centre-ville de L.A.en arrière-plan.

'C'est transformé en quelque chose de vraiment bizarre', a-t-il déclaréYahoo!«Le même problème - le capitalisme effréné - existe toujours. Écoutez, je suis un capitaliste très heureux. J'aime mon pays. J'adore le système dans lequel nous sommes, mais non sans quelques contraintes ... les années 80 n'ont jamais pris fin. La mentalité que les années 80 ont élevée est vraiment bien vivante - c'est la partie qui est si mauvaise.