Scènes de films de guerre qui sont allées trop loin

Par Nick Hilden/2 mars 2020 10 h 06 HAE

Quelle que soit votre opinion sur la violence dans le cinéma, il est difficile de prétendre que les films de guerre n'offrent aucune forme de valeur à l'œuvre cinématographique plus large. Bien sûr, les explosions et les tirs ne sont pas pour tout le monde, mais certains films capturent parfaitement les horreurs de la guerre, rappelant au public la gravité de ces conflits et, espérons-le, inspirent les masses cinéphiles à regarder les réalités hors écran des conflits armés d'un œil plus critique. .

Parfois, cela signifie devenir réel, même si l'estomac est bouleversé. La guerre n'est pas une jolie affaire, et la représenter avec précision peut entraîner des films qui repoussent les limites de ce que le public peut gérer. Et puis il y a d'autres films de guerre qui ne savent tout simplement pas quand tirer sur l'accélérateur, et en conséquence ils finissent par se charger tête baissée dans une caricature exagérée qui, au mieux, réduit l'impact potentiel du film, et au pire en fait une glorification aveugle de la violence.



À cette fin, voici quelques scènes de films de guerre qui, pour le meilleur ou pour le pire, sont allées trop loin.

Le Patriote (2000)

Quand Mel Gibsonc'est Guerre révolutionnaire épique le Patrioteest sorti au tournant du millénaire, les critiques des critiques étaient quelque peu mitigées, mais le public a été tellement emporté par l'action que le buzz a semblé exprimer une satisfaction générale.

Lors de visionnements répétés, cependant, il devient rapidement clair que la gravité présumée du film est minée par des scènes inutilement horribles et des inexactitudes historiques inutiles. Par exemple, alors que les Britanniques sont montrés en train de rassembler des femmes et des enfants et de les brûler vifs dans une église verrouillée (un scénario qui a aucune base dans la réalité, du moins pas de cette guerre particulière), ce qui n'est jamais fait allusion au fait que le personnage principal héroïque de Mel Gibson Benjamin Martin est basé en grande partie sur Francis 'Swamp Fox' Marian, un chef de milice du sud qui aimait tuer des Indiens et violer des esclaves.



Peut-être que la scène qui a le mieux caractérisé la nature excessive et presque absurde du film survient tôt lorsque Martin sauve son fils aîné de l'arrestation de redcoat. En quelques instants, il abat une douzaine de soldats plus ou moins à lui tout seul, culminant en un coup de hache à la tête. Cette scène est incroyable, presque brutalement comique, et ne sert aucun but plus profond que de faire vibrer les téléspectateurs qui sont juste dedans pour la violence.

Peloton (1986)

Certains films de cette liste seront inclus car ils sont allés trop loin inutilement, tandis que d'autres sont allés trop loin dans un but. Section tombe dans cette dernière catégorie.

origine Deadpool

Le chef-d'œuvre vietnamien d'Oliver Stone a été créé dans le but de fournir au public une représentation brutalement réaliste afin de montrer à quel point cette guerre était horrible. Et Stone saurait -il a servi dans l'infanterie et a été blessé deux fois, remportant de nombreux prix et distinctions honorifiques. Et son expérience de première main le montre.



Bien que le film ne manque pas de moments graphiques, le plus troublant vient peut-être de sa représentation du massacre de My Lai. C'est une montre inspirante de la grimace, avec des actes de viol, de torture et de meurtre en général, et le personnage `` Bunny '' écrasant le crâne d'un homme handicapé avec la crosse de son fusil sans aucune raison. Peu de scènes de l'histoire du cinéma ont parfaitement capturé l'horreur inutile de la guerre.

Braveheart (1995)

Mel Gibson n'a jamais été du genre à se détourner de faire des films débordants de sang et de sang, et bien qu'il ne soit pas le seul acteur à avoir une propension à des rôles violents, un regard sur sa carrière semble montrer une tendance à se pencher sur des films où le la violence offre une valeur quelque peu discutable. Il fait ainsi une deuxième apparition sur notre liste.

Tandis que Un cœur brave est un classique indéniable des années 1990, pas si indéniable est la nécessité de sa saignée substantielle. Disons-le de cette façon - tout en supprimant la violence hyper-réaliste n'aurait rien enlevé de l'histoire, y compris cela n'ajoute rien non plus. En fin de compte, la violence n'a pas d'autre but que de faire se tortiller les téléspectateurs.

Le point culminant du film vient de sa scène de bataille de Stirling, dans laquelle les Anglais et les Écossais s'affrontent dans une mêlée au corps à corps brutale. Pendant près de quatre minutes, les membres sont coupés, les crânes sont fendus et beaucoup de ventre est traversé. Et vu comment célèbre inexact Gibson raconte William Wallace, on peut se demander si toute la violence n'a rien ajouté à la représentation.

Hamburger Hill (1987)

Les années 1980 étaient remplies de films essayant de donner un sens à la La guerre du Vietnam, et peu étaient aussi horriblement réalistes que Hamburger Hill. Et cela ne devrait pas surprendre car il a été réalisé par John Irvin, un documentariste qui a passé plusieurs années couvrant la guerre de première main.

Hamburger Hill raconte la véritable histoire de la bataille pour la colline titulaire - un petit morceau de terrain élevé dans le centre du Vietnam qui a reçu son nom en raison du nombre de soldats qui ont été écrasés en `` hamburger '' tout en essayant de le capturer. Et le film reflète la brutalité implacable que son nom implique.

Peut-être que la scène la plus bouleversante arrive à la fin lorsque la bataille finale pour la colline laisse peu d'hommes debout. Les coups de tête abondent en détails sanglants, et dans une scène particulièrement infâme, un homme sort de la fumée en titubant comme un zombie qui manque une partie de son crâne.

Bérets verts (1968)

Helmed par le dur à cuire américain vintage John Wayne, Bérets verts détient la rare distinction d'être un film de la guerre du Vietnam soutenu le conflit. Alors que la plupart des films traitant de cette guerre particulière visent à montrer les horreurs et l'inutilité de ses événements, Bérets verts tente de le soutenir comme héroïque et nécessaire.

Non pas que le film ne dépeigne pas sa part de violence horrible. Par exemple, le cas le plus mémorable survient lorsqu'un des Bérets verts titulaires est pris au piège dans un piège ennemi et traîné dans une `` fosse punji '' de pointes de bambou aiguisées, avec des résultats sanglants prévisibles.

Mais ironiquement, la scène qui recueille Bérets verts l'inclusion dans cette liste n'est pas une question de violence, mais une question de tendresse. À la fin du film, John Wayne se tient sur la plage avec un jeune garçon sud-vietnamien qu'il raconte à propos de la mort de son père avant de lui dire: `` C'est de cela qu'il s'agit ''. Wayne fait une métaphore musclée du sens de la guerre et du rôle des États-Unis dans la protection de leurs alliés sud-vietnamiens. Alors que le sentiment recherché est noble, d'un point de vue contemporain dans lequel nous réalisons maintenant les réalités derrière la participation des États-Unis - sans parler de la un grand nombre de victimes civiles- ce moment ne sonne tout simplement pas vrai et laissera la plupart des téléspectateurs modernes rouler les yeux.

Sauver le soldat Ryan (1998)

Steven Spielbergc'est Sauver le soldat Ryan a gagné sa réputation comme l'un des plus réalistes - sinon le le plus réaliste - des films de guerre de tous les temps. Il est rempli du début à la fin avec des tripes renversées, des membres coupés et des blessures par balles à gogo.

Alors, comment Sauver le soldat Ryan, un film qui a été fait avec le exprimer son intention d'être aussi réaliste que possible afin de montrer la nature brutale de la guerre, sont allés trop loin? C'était un peu le point, non? Sauver le soldat Ryan certainement accompli cette mission - à tel point que les anciens combattants qui regardaient le film étaient déclenché dans des épisodes de SSPT.

Avec le film entier étant implacable en termes de chaos sanglant, il est difficile de choisir une scène spécifique qui est allée au-dessus, mais il est possible de la réduire à un moment au cours de la bataille finale dans laquelle le jeune soldat Mellish, joué par Adam Goldberg, est tué au corps à corps par un soldat ennemi qui, lentement, millimètre par millimètre, plonge un couteau dans son cœur. Il a un sentiment horriblement intime et il est facile de comprendre comment quiconque ayant une véritable expérience de combat l'aurait touché trop près de chez lui.

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Black Hawk Down (2001)

Une représentation vivante d'une aventure militaire américaine largement oubliée dans la Somalie déchirée par la guerre civile, Faucon noir vers le bas a reçu des critiques généralement positives en raison de son engagement envers la précision et de son rythme très excitant, il suffit d'essayer et de reprendre son souffle. Cependant, son échec majeur, comme l'ont souligné de nombreux critiques, tourne autour du fait que tout est spectacle sans rien à dire. Comme l'a dit un critique, il s'agit plutôt d'un 'test d'endurance'pour voir si vous pouvez patauger dans tout le sang et les tripes et arriver au générique.

Peut-être le meilleur exemple de cela vient-il quand un soldat reçoit une balle dans la jambe et qu'un médecin est forcé de pêcher dans la plaie à la recherche d'une artère fémorale sectionnée tandis que le soldat non anesthésié se tord de douleur. La scène n'ajoute rien à rien par le biais de la narration ou du thème, et en fin de compte, cela ne représente pas beaucoup plus qu'un long épisode de torture porno.

Le cerf chasseur (1978)

L'un des films les plus singulièrement uniques à sortir de la guerre du Vietnam a été The Deer Hunter. Bénéficiant de performances déterminantes de la carrière de Robert De Niro, Christopher Walken et Meryl Streep, le film raconte comment la violence de la guerre a affecté un groupe d'amis dans une petite ville d'Amérique, et dépeint la nature apparemment inévitable de PTSD.

Le jeu de roulette russe symbolise ce trouble, auquel les soldats incarnés par De Niro et Walken ont été contraints de jouer alors qu'ils étaient détenus par les Nord-Vietnamiens. Plus tard, alors qu'ils ont ostensiblement échappé au danger de la guerre, les deux hommes se retrouvent piégés dans des circonstances qui les font jouer à nouveau au jeu, le personnage de Walken en particulier étant incapable d'échapper au souvenir de ses souffrances. Dans la scène climatique, les deux hommes s'affrontent, De Niro suppliant Walken de se retirer. Avec une dernière pression sur la détente, Walken perd une éruption de sang.

Bien que la scène soit certainement horrible, la difficulté à la regarder vient moins du sang que des performances douloureuses de Walken et De Niro. Cela semble réel. C'est déchirant et vraiment dérangeant. Ce qui était, presque certainement, le point.

Siège à Firebase Gloria (1989)

Quelle que soit votre opinion sur la guerre du Vietnam, il est indéniable que de nombreux grands films éclairants en sont sortis. Siège à Firebase Gloria n'en faisait pas partie.

Basé sur l'histoire vraie de la tentative de protéger une base américaine éloignée pendant l'infâme offensive du Têt qui a été considérée comme un tournant dans la guerre - un tournant qui a provoqué un désastre éventuel pour les forces américaines -Siège à Firebase Gloria étoiles R. Lee Ermey, dont le rôle le plus célèbre était en tant que sergent de forage malheureux dans Full Metal Jacket. Jusqu'ici tout va bien, non?

Les choses déraillent rapidement alors que le film descend dans un shoot-'em-up générique qui n'a pas grand-chose à offrir à part le feu de mitrailleuse et les mauvais effets spéciaux. La pire scène offensante survient à la fin, lorsque les forces vietnamiennes submergent la base dans une mêlée de mauvais agissements, de combats au corps à corps mal chorégraphiés, de musique de synthé ringard des années 80 et de sanglots, de sang, de sang.

Venez et voyez (1985)

Il ne devrait pas être surprenant qu'un film russe figure sur cette liste car, eh bien, c'est un pays qui a indéniablement vu sa juste part de la guerre brutale.

guépard dc

Viens et vois a été dirigé par Elem Klimov, qui est né à Stalingrad - site de l'une des plus grandes catastrophes militaires de toute l'histoire - la bataille pour laquelle il a à peine échappé. Cette expérience éclairera plus tard le réalisme et la nature anti-guerre de son travail.

En mettant l'accent sur l'occupation nazie de la Biélorussie, Viens et vois illustre les horreurs de la guerre avec des détails douloureusement brutaux. Dans un film si rempli de violence et de dévastation, il est difficile de choisir une seule scène gênante. Mais sans doute, le moment le plus troublant arrive vers la fin, lorsque les nazis ont rassemblé un village plein de gens, les ont enfermés dans une église, puis l'ont incendié (qui était basé sur une incident réel). Une jeune femme s'échappe pour être violée et battue par les assaillants nazis. Elle ferme le film avec du sang coulant sur ses jambes, son visage ensanglanté et meurtri.

C'est une montre difficile, c'est le moins qu'on puisse dire.

Opération Dumbo Drop (1995)

Maintenant, pour quelque chose de complètement différent, nous allons clore la liste avec un film qui est allé trop loin en termes de stupidité légère.

Disney - oui,Disney- ont décidé qu'ils voulaient faire un film sur la guerre du Vietnam. Non seulement cela, mais ils ont choisi de faire un film sur la guerre du Vietnam qui était une comédie familiale. Qu'est-ce qui pourrait mal se passer?

Le résultat fut Opération Dumbo Drop,un brouillon déroutant d'un film sur une unité Green Beret chargée de trouver et de livrer un éléphant. Pour certaines raisons. Indépendamment du fait qu'il est censé être basé sur des événements réels, il est difficile de trop insister sur la stupidité de ce concept. Le film a été accueilli par un critique abyssal de 31% score sur Rotten Tomatoes, et a fait encore pire avec le public, qui ne lui a donné que 29%.

Dans un film aussi mauvais, il est vraiment difficile de choisir une seule scène où les choses ont mal tourné. Alors allons-y et formulons-le ainsi: tout le désordre est allé trop loin, plongeant profondément dans les profondeurs de la folie.

Restez dans votre voie, Disney. La guerre n'est pas un sujet qui nécessite le traitement de la souris.