Les films de Wes Anderson classés selon le score de Rotten Tomatoes

Lars Niki / Getty Images Par Nick Hilden/28 mai 2020 12:38 pm EDT

Depuis qu'il a annoncé sa présence dans le monde du cinéma avec son premier long métrage en 1996, le réalisateur Wes Anderson est devenu l'un des plus grands réalisateurs de sa génération ... et peut-être de tous les temps. Grâce à son esthétique cinématographique unique et originale, il a trouvé une renommée généralisée et une sorte de culte dévoué, à la fois parmi les cinéphiles et les acteurs qui apparaissent régulièrement dans ses films (par exemple, Bill Murray, Anjelica Huston, Jason Schwartzman, les frères Wilson).

Mais alors que la plupart de ses films ont reçu des éloges allant de substantiels à universels, Wes Anderson est toujours connu pour trébucher occasionnellement à la fois avec les critiques et au box-office. Donc, si nous regardions Rotten Tomatoes, quels films d'Anderson auraient les meilleures notes et lesquels seraient considérés comme des puants? Eh bien, jouez une chanson pop obscure des années 1960 et commencez à marcher au ralenti alors que nous regardons tous les films de Wes Anderson, classés en fonction de leur score sur Rotten Tomatoes.



record du monde de séries de morts par héros dans Star Wars Battlefront *

The Life Aquatic avec Steve Zissou a coulé avec 56% sur Rotten Tomatoes

Avec Bill Murray, Cate Blanchett, Owen Wilson et Willem Dafoe, La vie aquatique avec Steve Zissou parodie la vie du célèbre explorateur sous-marin Jacques Cousteau alors qu'il suit les malheureuses aventures de l'aventurier océanographique titulaire, Steve Zissou. Avec son équipage de sous-marins courageux et son fils illégitime fraîchement réuni, il a frappé la haute et la basse mer avec l'intention de trouver - et de détruire - le légendaire requin jaguar.

Le film n'était rien de moins qu'un box-office et un flop critique, rapportant seulement 34,8 millions de dollarsBudget de 50 millions de dollars. Et en ce qui concerne les critiques, Life Aquatic battu avec le score le plus bas d'Anderson Rotten Tomato à 56%, atteignant à peine la moitié du chemin. Alors que certains l'ont loué comme une `` tragédie charmante et légèrement mélancolique '', d'autres ont été agacés par le ton fantaisiste du film, affirmant qu'il souffrait d'un `` cas de fantaisie presque terminal ''.

Cependant, alors que le film est sorti en salles, ceux qui ont acheté un billet ont semblé apprécier le film, car le film détient actuellement un score d'audience de 82%. Après tout, le film présente de belles chansons de Seu Jorge, un moment incroyablement puissant où Zissou affronte enfin le requin jaguar, et une scène où Bill Murray se lance dans une fusillade avec des pirates tout en portant un peignoir. Ces dernières années, le film a récoltéune réévaluation plus indulgente de certains critiques, et aujourd'hui, il détient quelque chose d'un nouveau statut classique - encore un autre rappel que les critiques ne connaissent pas toujours le mieux.



La Darjeeling Limited est en train de chugging avec un 68% sur Rotten Tomatoes

The Darjeeling Limited est une histoire assez simple. Il raconte l'histoire de trois frères - joués par Owen Wilson, Jason Schwartzman et Adrien Brody - qui prennent un train à travers l'Inde pour tenter de se lier les uns aux autres et de renouer avec leur mère éloignée. Mais au fur et à mesure que le train avance et que l'histoire se déroule, leur voyage se révèle beaucoup plus compliqué que ce à quoi on s'attendait. Au cours de leur voyage, nous apprenons que les frères font face à la perte de leur père, emportant littéralement ses bagages avec eux alors qu'ils luttent contre un serpent venimeux, la vie et la mort, et leurs propres défauts. Mais alors qu'il s'agit de querelles familiales et d'un conducteur de train grincheux, ils trouvent également un peu de sagesse en cours de route.

Ce film de 2007 a connu un succès intermédiaire, remportant 35,3 millions de dollars sur un Budget de 16 millions de dollarset gagner des critiques généralement favorables avec un Score de 68% sur Rotten Tomatoes. Certes, plusieurs critiques ont critiqué le film, affirmant que le développement du personnage était court et qu'il était trop `` précieux '' pour son propre bien. Cependant, d'autres ont convenu qu'il offrait un «nouvelle maturité'par rapport aux films précédents d'Anderson, faisant une utilisation étonnante du paysage indien tout en plongeant dans des thèmes complexes et sombres. Et tandis que le film rechaque définitivement certains des sujets préférés d'Anderson - les familles dysfonctionnelles, les parents éloignés et beaucoup d'ennui - cela ne rend pas le film moins puissant. De plus, les trois pistes donnent des performances phénoménales qui vous feront pleurer de rire et chagrin.

Avec un score de 80% de critiques, The Royal Tenenbaums a été la grande pause de Wes Anderson

La grande pause grand public de Wes Anderson est venue avec la sortie de The Royal Tenenbaums, qui raconte l'histoire du titulaire Royal (joué par Gene Hackman) alors qu'il tente de regagner l'affection de sa famille après des décennies de parentalité nettement inférieure. Rempli de personnages imparfaits mais adorables, d'un humour hilarant mais quelque peu décalé, de thèmes riches et d'un dialogue d'une netteté incroyable, le film a tendance à ravir les téléspectateurs même s'il tire le tapis et les choque de temps en temps.



La plupart des films de Wes Anderson s'appuient sur le concept de la «distribution d'ensemble», mais peut-être plus que tout autre,The Royal Tenenbaumsperfectionne cette équation en prenant les superstars leaders de l'industrie au sommet de leur jeu, en leur donnant des personnages bizarres et richement étoffés, puis en les jouant les uns les autres dans un récit complexe. Ici, vous verrez les goûts de Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Danny Glover, Bill Murray et les frères Wilson effectuer certains de leurs meilleurs travaux.

Qu'est-ce qui ne va pas avec Burt Reynolds

Tandis que The Royal Tenenbaums bénéficie d'un admirable 80% sur les tomates pourries, ainsi que l'acclamation presque universelle du public en général, c'est quelque peu étonnant de cette façon en 2001, bon nombre des plus grands critiques de l'industrie lui ont donné critiques vraiment médiocres. Indépendamment de cette négativité, le film a été le premier grand gagnant au box-office de Wes Anderson, rassemblant une 71,4 millions de dollars sur un budget de 21 millions de dollars. Ce succès le propulse parmi les plus grands réalisateurs de l'époque et établit son avenir après les performances prometteuses de ses deux premiers films, décidément plus petits.

Le premier film de Wes Anderson, Bottle Rocket, a obtenu un taux d'approbation de 85%

Une comédie policière effrénée qui a donné les premiers indices du style étrange pour lequel Wes Anderson serait renommé, Bottle Rocket a été le premier long métrage du réalisateur, et il a également présenté le monde aux frères Wilson - Luke et Owen Wilson, c'est-à-dire . Le film était basé sur un court métrage du même nom que le trio avait tourné quelques années plus tôt alors qu'il fréquentait l'Université du Texas à Austin, et bien que ce soit le seul film Anderson qui n'inclut pas Bill Murray, il présente une performance phénoménale du légendaire James Caan.

Fusée en bouteillen'est rien de moins qu'un délice pour les fans de Wes Anderson, car cela nous donne une chance de voir le réalisateur non poli et aux premiers stades de perfectionnement de son style. Certes, de tous ses films, celui-ci ressemble le plus à d'autres films qui sortaient à l'époque, mais vous pouvez toujours identifier des éléments andersonesques uniques comme son dialogue plein d'esprit, l'absurdité excessive, les thèmes de la fidélité, du privilège, et l'amour difficile, ainsi que les premiers indices de son esthétique visuelle.

Tandis que Fusée en bouteille obtenu de mauvais résultats au box-office, gagnant juste 560 000 $ sur son budget de 7 millions de dollars, il a recueilli des critiques généralement favorables, garantissant 85% sur les tomates pourries. Et même si les critiques positives sont toujours bien accueillies par un réalisateur, peut-être plus gratifiant pour Anderson aurait été Fusées à bouteille'inclusion sur le célèbre auteur Liste de Martin Scorsese de ses films préférés des années 90.

Avec Bill Murray et Jason Schwartzman, Rushmore impressionné avec 89% sur Rotten Tomatoes

Écrit avec Owen Wilson, Rushmore était la deuxième sortie de Wes Anderson. Ce film de 1998 suit les mésaventures d'un adolescent étrange nommé Max Fischer - joué par Jason Schwartzman dans sa première performance - qui se lie d'amitié avec l'industriel désabusé Herman Blume, qui a joué par le grand Bill Murray. Ces deux inadaptations commencent à rivaliser pour attirer l'attention de la même femme, et, bien, beaucoup d'hilarité étrange s'ensuit.

Tandis queRushmoreressemble et se sent très certainement à un film de Wes Anderson, il diffère du reste de son œuvre en ce que son intrigue reste plus ou moins focalisée au laser sur ses deux principaux protagonistes, plutôt que de jongler avec une distribution plus étendue de personnages étranges. Cela donne au public une chance non seulement de voir pourquoi Bill Murray se démarque parmi sa génération, mais il fournit également une introduction sans fioritures aux talents de Jason Schwartzman.

histoire de jouets quand tu la vois

Rushmore a changé la donne pour Wes Anderson. Non seulement il a assez bien fonctionné au box-office, gagner 17,1 millions de dollars sur son budget de 9 millions de dollars, mais il a reçu des critiques élogieuses, aboutissant à une 89% sur les tomates pourries, et il a maintenu sa réputation à ce jour. Le film a également présenté Anderson à ses collaborateurs répétés Jason Schwartzman et Bill Murray, ce dernier ayant remporté unPrix ​​de l'esprit indépendant pour sa performance tandis qu'Anderson a reçu le prix du meilleur réalisateur. Rushmore eu un impact si profond qu'il a été intronisé dans leRegistre national du film à la Bibliothèque du Congrès, qui la déclarait «culturellement, historiquement ou esthétiquement significative».

Isle of Dogs a charmé son chemin à 90% sur Rotten Tomatoes

Situé au Japon dans un avenir vague, Ile des chiens raconte l'histoire d'un jeune orphelin à la recherche de son chien après que tous les chiens du pays ont été bannis sur une île isolée à la suite d'une épidémie de grippe canine. En chemin, nous rencontrons une meute amicale de chiots inadaptés et un groupe de passionnés de chiens qui dénoncent une conspiration ignoble du gouvernement.

Deuxième incursion d'Anderson dans l'animation en stop-motion, Ile des chiens s'est avéré être un succès commercial et critique, marquant la ventes de billetterie le week-end d'ouverture de carrière, apportant un total de 64,2 millions de dollars dans le mondeet gagner un 90% sur les tomates pourries. Techniquement parlant, le film était un chef-d'œuvre très complexe, utilisant plus de 1 000 marionnettes et quelque 20 000 visages, et il a été exprimé par des talents de premier plan tels que Bill Murray (bien sûr), Bryan Cranston, Edward Norton, Scarlett Johansson, Jeff Goldblum et Liev Schreiber.

Alors que le film était presque universellement salué pour son style visuel engageant et son histoire passionnante, souvent hilarante, il n'était pas entièrement sans controverse. Certains critiques ont accusé l'appropriation culturelle, tandis que d'autres ont applaudi son utilisation de la langue japonaise et son culturellement approprié. Quoi qu'il en soit, vous devez admirer le métier qui a permis de réaliser ce film unique. Oh, fait amusant que vous n'avez peut-être pas remarqué. Si vous dites «Isle of Dogs» à la bonne cadence, il apparaît «J'aime les chiens». Je vous en prie.

Avec 91%, The Grand Budapest Hotel est l'un des films les plus originaux de Wes Anderson

De tous les films originaux réalisés par ce réalisateur excentrique, The Grand Budapest Hotel est l'un des plus excentriques à ce jour ... et c'est aussi un film pratiquement sans défaut. Situé entre les guerres mondiales dans la fictive République de Zubrowka, le film raconte l'histoire du célèbre concierge de l'hôtel Gustave H. (Ralph Fiennes) et de son jeune protégé, Zero (Tony Revolori), alors qu'ils tentent de résoudre un vol mystérieux tout en naviguer contre le crime, la guerre, l'amitié et le fascisme, tout en essayant de maintenir des normes rigoureuses pour le service hôtelier.

De plusieurs façons,The Grand Budapest Hotel est inhabituel pour Wes Anderson dans son scénario quelque peu sinueux. Alors que la plupart de ses films ont leur juste part d'itinéraires scéniques narratifs, ce film plus que n'importe laquelle de ses offres montre une volonté de se dérober à des points de complot de diversion, comme le bref aperçu de l'anneau apparemment clandestin de concierges d'hôtel du monde entier. C'est peut-être parce que le film est fortement influencé par les écrits du romancier autrichien de l'entre-deux-guerresStefan Zweig, mais loin d'être un inconvénient, ce sont ces petits détails qui contribuent à étoffer le monde magnifique et bizarre d'Anderson.

The Grand Budapest Hotel a été le film le plus réussi de Wes Anderson à ce jour, amassant un montant incroyable de 172,9 millions de dollarsBudget de 25 millions de dollars, remportant neuf nominations aux Oscars et quatre victoires, et obtenant un 91% sur les tomates pourries. Entassé jusqu'à la poignée avec des habitués du rolodex d'Anderson de collaborateurs acteurs, le film fait un usage substantiel des modèles miniaturisés et de l'innovation technique, notamment sur la scène de poursuite de ski largement acclamée, qui combineminiatures, animation en stop-motion et prises de vue en direct.

flop baywatch

Un flop au box-office, Fantastic Mr. Fox a marqué gros avec 92%

Le premier swing de Wes Anderson à l'animation stop-action était Fantastique M. Fox, qui a raconté l'histoire de M. Fox (sur le nez) (exprimé par George Clooney) qui se trouve incapable de se réformer de ses habitudes de vol de poulet, mettant ainsi en danger non seulement lui-même et sa famille, mais toute une équipe de son compatriote créatures. Piégé sous terre et chassé par des agriculteurs vengeurs, M. Fox est obligé d'utiliser tout son esprit, son humour et l'aide d'un beagle enragé pour tenter d'échapper à la catastrophe.

Fantastique M. Foxa été presque universellement salué pour avoir créé 'un film pour enfants pour tous. ' Avec ses visuels captivants, son récit déchirant mais hilarant et le charme toujours abondant de l'acteur principal George Clooney, il n'est pas étonnant que les téléspectateurs aient une telle appréciation pour le film.

Tandis que Fantastique M. Fox était l'un des films les plus acclamés de Wes Anderson par les critiques et le public - récoltant respectivement92% et 85% des scores pour Rotten Tomatoes- le film était en fait quelque chose d'un flop, ramenant à la maison seulement 46,4 millions de dollars dans le monde sur sonBudget de 40 millions de dollars. Cela est encore plus surprenant compte tenu du fait qu'il était basé sur un livre pour enfants semi-populaire de l'auteur bien-aimé Roald Dahl. Cela montre simplement que le box-office est une bête volage.

Avec 93% sur Rotten Tomatoes, Moonrise Kingdom est le film de Wes Anderson le plus acclamé par la critique

Moonrise Kingdom raconte l'histoire d'une paire de préadolescents qui tombent amoureux puis s'enfuient dans un coin soi-disant caché de l'île de la Nouvelle-Angleterre, mais le film se concentre également sur les adultes chargés de bagages chargés d'émotions qui cherchent à les trouver. En conséquence, il regorge de talents, avec des performances exceptionnelles de Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman et un groupe d'acteurs d'enfants qualifiés. Co-écrit par Anderson et fils du célèbre réalisateur Francis Ford Coppola, Roman Coppola (qui a également prêté main forte àThe Darjeeling Limited, Isle of Dogs,etLa dépêche française),Moonrise Kingdoma puisé son inspiration dans lefantasmes d'enfance du réalisateur.

Moonrise Kingdom a été un succès par chaque métrique, marquant un 93% sur les tomates pourrieset mis en banque 68,2 millions de dollars sur son Budget de 16 millions de dollars - un bénéfice exponentiellement supérieur à celui du précédent film d'Anderson, Fantastique M. Fox. Il est même arrivé sur la liste de la BBC des '100 plus grands films des 21st Siècle,' de même que The Royal Tenenbaums et The Grand Budapest Hotel. Et il mérite certainement tous les éloges. C'est le mélange parfait entre le style fantaisiste d'Anderson et les émotions réelles et sincères, et il franchit de manière experte la ligne très fine entre l'espoir de l'enfance et la mélancolie adulte. Avec de beaux décors, des costumes incroyables et de magnifiques performances, il n'est pas étonnant que Moonrise Kingdom est un film tellement aimé et respecté.