Westerns que vous devez voir avant de mourir

Par Jordan Baranowski/4 mars 2020 17 h 16 HAE

Les westerns font partie du cinéma américain depuis plus de 100 ans. Le grand vol de train, à partir de 1903, est souvent considéré comme le premier film d'action américain et le premier western américain, et le genre est depuis devenu un incontournable. En conséquence, cela nous a donné certains des plus grands films de tous les temps et même blockbusters modernes inspirés comme Logan.

Mais comme les westerns existent depuis plus d'un siècle, cela signifie que le genre regorge de succès et de ratés. Donc, si quelqu'un cherche un film avec un jeu d'acteur solide, une cinématographie impressionnante et beaucoup de fusillades, par où commencer?



Eh bien, pèlerin, nous avons ce qu'il vous faut. Aujourd'hui, nous examinons certains des mastodontes du genre occidental, des westerns spaghetti aux films modernes. Nous avons un mélange des «classiques» - les westerns que tout le monde devrait connaître - avec quelques joyaux sous-estimés qui montrent vraiment la puissance du genre. Alors prenez votre six-shooter et montez en selle parce que ce sont les westerns que vous devez voir avant de mourir.

High Noon est un western réfléchi et plein de suspense avec une performance oscarisée

De nombreux cinéphiles considèrent Midi être le premier véritable «adulte occidental», celui qui examine la morale du Far West et explore la psychologie des hommes et des femmes vivant à la frontière. Ce film de 1952 a également remporté plusieurs Oscars, dont celui du meilleur acteur pour la star Gary Cooper. Quant au film lui-même, c'est un western tendu et épuré qui explore la nature du devoir et de la moralité, tout au long des tentatives désespérées d'un homme pour rester en vie.

Midi met en vedette Cooper dans le rôle du maréchal Will Kane, un homme qui se marie et est sur le point de prendre sa retraite. Mais au moment où il s'apprête à partir pour une nouvelle vie, il apprend qu'un hors-la-loi qu'il a mis derrière les barreaux a été libéré et vient en ville pour se venger. Sa nouvelle épouse (Grace Kelly) essaie de le faire partir, mais il refuse de courir. Au lieu de cela, il essaie de rassembler un groupe pour l'aider à se battre. Cependant, il apprend lentement que la ville s'est retournée contre lui, trop lâche pour l'aider, de peur qu'ils ne se fassent tuer qu'en essayant. Kane décide donc de prendre une position finale solitaire à «midi» lorsque son ennemi juré arrive en ville.



Midi est un peu lent tout au long, mais il présente des scènes très célèbres (comme une photo de grue emblématique montrant à quel point Kane est vraiment seul), une performance formidable de Cooper et une finale passionnante. C'est un excellent endroit pour commencer si vous explorez les westerns.

Le bon, le mauvais et le laid est l'ultime western spaghetti

Clint Eastwood et le réalisateur Sergio Leone n'ont pas inventé le western spaghetti, mais ils l'ont pratiquement perfectionné avec Le bon le mauvais et le laid. L'œil de Leone pour de beaux clichés et sa capacité à filmer des scènes d'action brutales et intenses - aidé, bien sûr, par la partition musicale incroyable d'Ennio Morricone - fait Le bon le mauvais et le laid se démarquer comme une masterclass en faisant un petit complot signifie beaucoup.

Eastwood revient au rôle de «l'homme sans nom», bien qu'il soit appelé «Blondie» tout au long du film. Lui et deux autres pistolets (joués par Lee Van Cleef et Eli Wallach) partent à la recherche à travers le désert à la recherche d'un stock perdu d'or confédéré. Ils se croisent, glanent de plus en plus d'informations sur le lieu de leur prix, jusqu'à ce qu'ils arrivent enfin à destination. Ce qui suit est un duel à trois pour toutes les billes, avec beaucoup de rebondissements et de regards de fond intenses.



Les westerns spaghetti sont une excellente démonstration de la façon dont un genre peut s'adapter et évoluer au fil du temps. Si vous creusez Le bon le mauvais et le laid, consultez les autres équipes d'Eastwood / Leone -une poignée de dollars et Pour quelques dollars de plus.

Unforgiven vise les mythes du Far West

non pardonné était l'hommage de Clint Eastwood aux films qui ont lancé sa carrière, le film de 1992 faisant un bon travail de raconter un conte occidental moderne tout en restant ancré dans la réalité. Eastwood a réalisé et joué le rôle principal, incarnant un Pistolero à la retraite qui accepte de faire «un travail de plus» pour assurer l'avenir de sa famille.

C'est une histoire familière, mais ça marche si bien dans non pardonné en raison des performances impressionnantes et du pedigree du monde réel d'Eastwood. Bien qu'il n'ait jamais quitté Hollywood, Eastwood est en fait `` le flingueur à la retraite '', glissant dans le rôle qui l'a rendu célèbre et le trouvant un peu trop facile. En tant que réalisateur, Eastwood subvertit beaucoup de nos attentes du genre occidental et supprime une grande partie de la nature romantique du Old West, laissant un lieu laid et effrayant sombre sans beaucoup de règles.

ncis dinozzo meurt

non pardonnéest un film pratiquement parfait, et il a remporté plusieurs Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. Si vous voulez regarder un film qui explore des thèmes similaires à quelque chose comme Red Dead Redemption, vous ne pouvez pas vous tromper ici.

Tombstone est l'Occident à son plus amusant

La fin des années 1980 et le début des années 1990 ont vu un joli petit renouveau pour le genre occidental, avec des films comme Silverado et Dance avec les loups. Cependant, l'un des meilleurs du groupe doit être celui de 1993 Pierre tombale. C'est un véritable who's who de certains des plus grands acteurs de l'époque. Nous avons Kurt Russell, Val Kilmer, Powers Booth, Michael Biehn, Sam Elliot, Bill Paxton, Jason Priestley, Billy Zane ... la liste est longue. Il est également extrêmement citable, principalement en raison d'une performance déterminante de la carrière de Kilmer en tant que Doc Holliday, un acolyte de film qui n'obtient pas assez de crédit pour sa badasserie décontractée.

Pierre tombale se lit énormément comme un grand film d'action stupide, mais le la vérité derrière le film est en fait assez fascinant. Bien que cela ait évidemment été dramatisé, la plupart des événements qui se déroulent dans le film se sont la ville foireuse de Tombstone, Arizona. Il y a la fusillade à l'OK Corral, le stand miraculeux de Wyatt Earp à l'embuscade du ruisseau et le dernier trajet pour détruire «les Cowboys». En fait, certains des aspects les plus ridicules du film sont apparemment ce qui s'est réellement passé.

Certaines personnes pourraient rejeter Pierre tombale en tant que «pop western», mais ne tombez pas dans ce piège. Ce n'est pas parce que vous connaissez beaucoup d'acteurs que c'est un petit film.

Butch Cassidy and the Sundance Kid est à la fois hilarant et tragique

L'un des meilleurs westerns «copains» de tous les temps, vous ne pouvez pas vous tromper avec Robert Redford et Paul Newman dans le classique Butch Cassidy et le Sundance Kid. C'est un film où, presque dès le départ, vous pouvez dire que la catastrophe est inévitable pour nos hommes de tête. Quoi qu'il en soit, cela ne vieillit jamais de regarder les deux lutter avec leurs tentatives pour échapper au bras de longue date de la loi, tout en faisant des blagues et en étant cool.

L'histoire se déroule comme suit: Butch (Newman) est le chef charismatique d'un gang et Sundance (Redford) est son lieutenant aux yeux de mort. Après un score qui tourne mal, les deux réalisent qu'ils doivent échapper aux hommes de loi mobilisés qui les recherchent. Leur solution est de fuir en Amérique du Sud, avec la petite amie de Sundance (Katharine Ross), où ils pourront continuer leur délire sans entraves.

C'est un tracé d'os assez nu, mais la puissance en étoile des deux fils est magnétique. Vous aspirez vraiment à Butch et Sundance à comprendre les choses et à trouver la vie qu'ils recherchent, et il semble que cela puisse arriver ... jusqu'à ce que ce ne soit pas le cas. La finale est une confrontation massive contre une armée littérale de soldats, avec un coup final que vous aurez du mal à oublier.

Il était une fois en Occident est épique et lyrique

Considéré par beaucoup comme Les meilleurs spaghettis western de Sergio Leone, Il était une fois dans l'Ouest fait un travail brillant pour associer une substance impressionnante au style bien connu de Leone. Clint Eastwood est introuvable ici, mais nous avons le gunslinger tout aussi énigmatique connu uniquement sous le nom de `` Harmonica '', joué avec une intensité d'acier par Charles Bronson. Il présente également un coup de maître de casting contre-type, avec le paysage normalement adorable de Henry Fonda à mâcher en tant que méprisable hors-la-loi Frank.

Il était une fois dans l'Ouest est un récit épique, d'une durée de près de trois heures et mettant en vedette une variété de trames entrelacées qui aident à augmenter l'intensité et les enjeux à mesure que le film avance. Il culmine dans une confrontation occidentale classique entre Harmonica et Frank, où il est finalement révélé exactement pourquoi Harmonica est si déterminé à abattre le hors-la-loi. Le film a le style classique que vous attendez de Sergio Leone, aux côtés d'une autre bande originale de Ennio Morricone et de deux performances extrêmement impressionnantes de Bronson et Fonda. La prochaine fois que quelqu'un prétend que les westerns sont trop simplistes, chargez celui-ci.

The Searchers est l'un des plus grands westerns jamais créés

Ce ne serait guère une liste de westerns incontournables si John Wayne ne se présentait pas, et Les chercheurs est considéré comme l'un de ses meilleurs. Certains pourraient avoir des problèmes avec l'attitude du film envers les relations raciales, car le personnage de Wayne, Ethan, est à la fois le protagoniste du film et un raciste sans excuse. Cependant, protagoniste ne signifie pas toujours `` bon gars '', et Ethan prend un tout nouveau sens si vous le regardez davantage comme une figure du capitaine Ahab qui vous êtes censé vous enraciner.

Les chercheurs concerne la quête de vengeance d'un homme, alors que des membres de la famille d'Ethan sont assassinés et d'autres capturés par un chef comanche. Ethan et un groupe d'hommes vont chercher (ou, si vous voulez, 'chercher') les filles capturées, et le film met un point d'honneur à se concentrer sur la soif de vengeance d'Ethan à tout prix, plutôt que sur un réel désir de faire le bonne chose. Cela se voit plus clairement quand il trouve finalement sa nièce, Debbie, qui décide qu'elle préfère rester avec ses ravisseurs plutôt que de revenir avec son oncle. En représailles, Ethan tente de la tuer.

Si le but d'un occidental est de donner un aperçu de la guerre qui se déroule à l'intérieur de la psyché humaine, peu de films le font aussi bien que Les chercheurs. Le film a également influencé tout le monde, de George Lucas à Martin Scorsese, qui avec amour a volé l'intrigue du filmEn faisant Conducteur de taxi.

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Le Wild Bunch est brutal, sanglant et génial

Cela peut ne pas sembler être un gros problème de nos jours, mais The Wild Bunch était un film assez révolutionnaire, tant pour sa cinématographie que pour son sujet. Il a été nominé pour plusieurs prix dans une variété de catégories, gagnant des distinctions pour son écriture, sa cinématographie et sa direction. Le film a également été controversé, car les personnages principaux sont intrinsèquement peu aimables, et la violence était extrêmement graphique pour un film grand public à l'époque.

Comme beaucoup d'Occidentaux, The Wild Bunch se concentre sur un groupe d'hommes essayant de trouver leur place dans un monde en mutation. Il raconte l'histoire d'un gang de hors-la-loi vieillissants qui sont empêtrés dans plusieurs conflits différents alors qu'ils tentent de rester en vie et de trouver leur fortune. Ils finissent par tomber avec un général mexicain auquel ils ne savent pas faire confiance, mais avec les options faibles et la loi qui se rapproche, ils décident qu'il est leur meilleur pari. La tension monte tout au long du film, obtenant rarement une chance de se diffuser jusqu'à la fin, lorsqu'un échange de tirs massif fait tout s'écrouler.

The Wild Bunch met en vedette des légendes hollywoodiennes comme William Holden et Ernest Borgnine, et c'est un excellent point de référence pour le passage d'un western «classique» à un western «moderne». Et sérieusement, cette fusillade finale est l'un des fusillades de films les plus épiques de tous les temps.

L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford examine ce que c'était vraiment dans le Old West

L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford sait que sa plus grande force est son casting de stars. Il joue généralement comme un drame calme, axé sur les personnages, rythmé par des actes forts et violents qui font avancer l'intrigue. Brad Pitt et Casey Affleck star, et il comprend également Sam Rockwell, Mary Louise Parker et Jeremy Renner, entre autres. Malheureusement, cela film sous-estimé floppé au box-office, et c'est une véritable tragédie car c'est un véritable chef-d'œuvre.

Le film est basé sur un roman de Ron Hansen, et il suit le gang de James et les événements qui ont finalement conduit à son meurtre. Alors que les membres du gang commencent à devenir méfiants et à se poignarder le dos, Jesse continue de chercher des hommes en qui il peut avoir confiance et il fait confiance à la mauvaise personne.

L'un des meilleurs aspects du film est de savoir comment les conséquences de la mort de James sont gérées. Ford s'attend à recevoir une récompense massive et à gagner le statut de célébrité pour avoir accompli l'acte. Au lieu de cela, il est insulté par quiconque le sait, et le gouvernement ne donne jamais suite à la prime. L'assassinat de Jesse James fait un aussi bon travail que n'importe quel occidental pour montrer que les idéaux romantiques du «Far West» sont loin de la réalité.

The Ox-Bow Incident est un western qui traite de thèmes assez lourds

C'est fascinant. Au sens des thèmes et du cadre, L'incident Ox-Bow est absolument un occidental. Cependant, ne vous attendez pas à des personnages archétypaux et à de grandes fusillades. C'est une histoire beaucoup plus modérée sur les dangers de la justice populaire et sur ce qui peut arriver lorsque les gens n'écoutent pas la raison. Il y a des thèmes assez grisants pour un film réalisé il y a près de 80 ans, et il résiste remarquablement bien même aujourd'hui.

L'incident Ox-Bow est basé sur un roman du même nom, et il met en vedette Henry Fonda comme un vagabond nommé Gil, qui devient l'une des rares voix de la raison quand un groupe est formé pour traquer un groupe de voleurs de bétail. Au fur et à mesure que la foule en apprend plus sur les hommes qu'ils recherchent, les `` bons '' deviennent de plus en plus dérangeants et dangereux, et les conséquences qui en découlent sont profondes pour presque toutes les personnes impliquées.

L'incident Ox-Bow est souvent oublié lorsque l'on discute de westerns classiques, mais sa gestion de sujets difficiles et ses performances à tous les niveaux l'aident à tenir plus loin que de nombreux autres films plus connus. Si vous cherchez un western plus cérébral, choisissez celui-ci.

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Stagecoach est un classique ancien du genre

Sorti en 1939 - l'un des les plus grandes années de l'histoire du cinéma-Diligence a plus de 80 ans, et cela peut sembler un peu simpliste par rapport à beaucoup d'autres occidentaux incontournables. Bien que ce soit le cas, c'est aussi un excellent moyen de voir les racines du genre et son évolution au fil des décennies. C'est aussi l'un des meilleurs rôles de John Wayne, et nous serions prudents de ne pas l'inclure ici.

En son coeur, Diligence est une histoire simple d'un groupe de personnes très différentes obligées de partager l'espace et de se faire confiance. Presque tous les personnages du film sont un archétype - la prostituée au cœur d'or, le hors-la-loi réformé, le médecin ivre, etc. Diligence fonctionne bien est de savoir comment il jette ces archétypes ensemble dans différentes situations et combinaisons. Ce n'est pas un film trop bourré d'action. C'est plus un drame de personnage qui tisse un conte sur la mythologie du Far West, ponctué ça et là par des poursuites folles et quelques bonnes fusillades. Donc, si vous voulez commencer avec un western classique pour voir d'où vient le genre, Diligence est un excellent moyen de le faire.

Day of the Outlaw est un western sous-estimé avec un méchant fantastique

Celui-ci est un peu obscur, mais tout fan occidental ferait bien d'y jeter un œil. Jour du hors-la-loi stars Robert Ryan, un acteur qui a ce regard durci que vous attendez d'un vétéran de tant de rôles militaires et occidentaux. Cependant, la vraie raison de s'asseoir et de regarder celle-ci est pour le méchant, Jack Bruhn, joué avec une malveillance froide par Burl Ives. Oui, la voix de Sam le bonhomme de neige de l'ancien, stop-motion Rudolph le renne au nez rouge.

Ryan joue Blaise Starrett, un éleveur qui a aidé à fonder une petite ville dans le Wyoming. Il a une rivalité avec un éleveur voisin, et les deux sont à la gorge l'un de l'autre jusqu'à ce qu'un problème plus grave se présente - un gang de hors-la-loi dirigé par Bruhn qui tient la ville en otage. En conséquence, les joueurs clés commencent à se positionner pour tenter de sortir en tête dans un scénario de vie ou de mort.

Jour du hors-la-loi a été fait avec un petit budget, et ça se voit. Cependant, il a un script dynamite, de superbes scènes d'action et une performance absolument incroyable d'Ives. C'est dommage que plus de gens ne le connaissent pas.