À quoi ressemblent vraiment ces films d'horreur avant l'ajout d'effets spéciaux

Par Phil Archbold/27 décembre 2017 10 h 25 HAE/Mis à jour: 26 avril 2020 11 h 09 HAE

Traditionnellement, l'horreur n'est pas un genre qui dépend de la supercherie numérique. Adopter une approche pratique est souvent non seulement moins cher, mais plus efficace lorsqu'il s'agit de dérouter un public - et les films d'horreur jouissent rarement de la liberté d'un gros budget, surtout lorsque les grands studios ne sont pas impliqués. Les progrès technologiques de ces dernières années ont toutefois rendu les effets visuels convaincants beaucoup plus accessibles, au point que même les productions à petit budget peuvent en profiter. Les écrans verts sont désormais monnaie courante sur les plateaux d'horreur - et si vous supprimez tous les effets spéciaux, ce qui vous reste n'est pas du tout effrayant.

Homme creux (2000)

Paul Verhoeven Hollow Man est bien loin de récupérer son 95 millions de dollars budget de production au box-office national et il a fallu un martèlement dans les médias, avec seulement 27 pour cent des Tomates pourries les critiques l'ont évalué positivement. Le consensus général était que le film n'était pas à la hauteur des offres précédentes du réalisateur néerlandais, même si les critiques les plus sévères de Hollow Man a admis que le effets spéciaux étaient impressionnants, ce dont Verhoeven était particulièrement fier.



'Nous avons vraiment essayé de relier autant que possible les plans d'effets spéciaux aux acteurs', a-t-il déclaré. DVD Talk. `` C'est pourquoi nous avons constamment fait glisser, déplacé et déplacé la caméra, afin que le public ait le sentiment que l'acteur était dans le plan à effets spéciaux ou que le plan à effets spéciaux était lié à l'acteur. Nous voulions une cohérence entre les effets spéciaux et les acteurs afin que les gens acceptent les effets dans le cadre de la scène de l'acteur plutôt que comme un effet spécial.

Jerome Chen, superviseur principal des effets visuels chez Sony Pictures Imageworks, a parlé des «efforts incessants» déployés par Verhoeven aux côtés des gourous des effets visuels Scott Stokdyk et Scott E. Anderson lors d'un entretien avec Guide FX. 'Ce film a été réalisé avec Rotomation hors de la performance de Kevin Bacon', a-t-il expliqué. «Pas de capture de mouvement, juste des milliers d'heures de travail.»

L'anneau (2002)

Un remake du classique obsédant de Hideo Nakata bague, Le box-office de Gore Verbinski fracasse L'anneaucoup d'envoi d'Hollywood obsession avec l'horreur japonaise au milieu des années 2000, bien que contrairement à la plupart d'entre eux, ce remake résiste en fait à l'original. Naomi Watts incarne Rachel Keller, une journaliste de Seattle qui se retrouve à enquêter sur une légende urbaine à propos d'une bande vidéo qui tue quiconque la regarde en sept jours. Lorsque son fils insère involontairement ladite bande dans leur lecteur VHS, la paire est hantée par Samara, l'enfant terrifiant aux cheveux noirs qui rampe hors d'un puits et traverse la télévision.



Ce moment emblématique a été réalisé en utilisant un écran vert, avec l'actrice Daveigh Chase (qui a en fait grandi pour être magnifique) grimpant sur un canapé qui a ensuite été transformé en puits au milieu d'un champ effrayant par l'équipe VFX. Le look du fantôme vengeur n'a pas été créé numériquement, mais c'était le travail d'un maquilleur d'effets spéciaux Rick Baker. 'J'ai aimé faire Samara, faire une image horrible qui colle avec vous', dit-il m'a dit. «Je pense que la chose la plus effrayante à propos de Samara, pour moi de toute façon, n'est pas de savoir ce qu'il y a sous ces cheveux. Baker a révélé que plusieurs perruques différentes ont été créées pour le film, toutes fabriquées à partir de vrais cheveux humains.

Crimson Peak (2015)

Guillermo del Toro est devenu célèbre pour son utilisation imaginative des effets pratiques après son épopée fantastique en langue espagnole Le Labyrinthe de Pan a ramené à la maison trois Oscars en 2007; une décennie plus tard, sonLa forme de l'eaua également généré un fort buzz de récompenses, menant les nominés des Golden Globes 2018 avec des hochements de tête sept catégories. Cela marque un retour en forme pour del Toro, dont la romance gothique de 2015 Crimson Peaktanké dur Au box-office. Crimson Peak s'appuyait sur ce que le superviseur VFX, Chris MacLean, appelait pour la plupart des `` hybrides pratiques '', mélangeant écran vert et constructions de créatures.

Un exemple de maison VFX Mr. X mélange de techniques pratiques et numériques peut être vu vers la fin du film quand Edith (Mia Wasikowska) a un moment d'adieu avec Thomas (Tom Hiddleston) et ses doigts traversent son visage. «Ils ont tiré cela pratiquement et nous avons dû prendre complètement sa main en CG», a déclaré MacLean. Guide FX. «Ensuite, du côté B, synchronisez à nouveau avec la plaque, ce qui était une façon très étrange de faire un tir, mais c'était néanmoins l'un des plus gratifiants. Nous avons fait une simulation de volume des doigts qui traversaient, qui s'est ensuite connectée à l'ectoplasme qu'elle a retiré de son visage et a tourbillonné autour de ses doigts.



The Conjuring 2 (2016)

James Wan's La conjuration a été le premier film de ce qui allait plus tard évoluer vers un univers cinématographique partagé englobant Annabelle série ainsi que La nonne et L'homme tordu. Artiste effets visuels David Ridlen travaillé sur quelques plans pour le premier Prestidigitation film, rendant certains éléments du quotidien que vous ne réalisiez probablement pas étaient CGI; comme il l'a souligné plus tard, «j'ai créé la feuille, les oiseaux, le collier, la corde et le spectre».

Artiste VFX Didier Kings (qui a récemment travaillé sur DC smash Wonder Woman) a été embauché pour s'occuper des petits détails The Conjuring 2, en supprimant les caméras de sécurité et en modifiant les bâtiments pour donner un aspect au décor des années 1970 authentique. Cependant, la configuration de l'appareil photo que Wan utilisait n'avait rien de rétro, optant pour la prise de vue numérique sur film. `` J'ai utilisé l'Alexa sur celui-ci, le même appareil photo que j'ai utilisé sur le premier Prestidigitation et aussi le même appareil photo que j'ai utilisé Rapide et furieux 7', a déclaré le directeur Collisionneur. `` Je suis un grand fan de la caméra Alexa parce que je pense que cela crée de très beaux noirs et je ne sais pas, je suis juste un grand fan de cette caméra particulière. Je suis un grand fan du numérique. '

La chose (2011)

Une préquelle du classique de l'horreur de 1982 de John Carpenter du même nom, Matthijs van Heijningen Jr. La chose suit le sort d'un groupe de scientifiques condamnés qui découvrent un extraterrestre vivant enfoui profondément dans un bloc de glace antarctique. Les effets visuels avaient parcouru un long chemin entre les deux films et Heijningen était impatient de profiter de la nouvelle technologie. Selon le superviseur VFX du film, Jesper Kjolsrud, le réalisateur était particulièrement préoccupé par la transformation de la géologue française Juliette (Kim Bubbs) se révélerait.

«Matthijs a constamment demandé ce que nous allions voir, combien de son humanité restait, combien d'étrangers poussait à travers la peau? Kjolsrud a dit L'art des effets visuels. `` Puisque les tentacules sont une grande partie du look extraterrestre, cela nous a donné l'idée d'une `` boule de serpents essayant de traverser la peau '', ce que vous voyez dans le premier plan. Puis, alors que les dents de la bouche extraterrestre déchirent la peau, nous voyons les tentacules intérieurs passer à travers tandis que la tête de Juliette est forcée vers son dos. le Moteur d'image l'homme a révélé que l'animation de cette scène était un énorme défi, mais, comme la plupart des choses dans le monde des effets visuels, cela a été réalisé par essais et erreurs.

Godzilla (2014)

Le réalisateur Gareth Edwards avait l'habitude de travailler en tant qu'artiste des effets visuels sur les émissions de télévision de la BBC et de Discovery Channel, mais il est aujourd'hui un véritable assistant de la liste A. Il s'est mis sur le radar d'Hollywood avec son visuellement impressionnant évasion à petit budget Monstres en 2010, et l'année suivante, on lui a offert le travail de redémarrage Godzilla. Edwards était préoccupé par le fait que signer pour une superproduction hollywoodienne signifiait qu'il devrait abandonner le contrôle dans une certaine mesure, mais la réaction du studio à la première bande-annonce qu'il a coupée lui a rassuré.

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`` Je voulais juste faire ce que je pensais me donner la chair de poule '', a-t-il déclaré Guide FX à propos du teaser, qui est devenu l'un des principaux sujets de discussion au San Diego Comic Con 2012. MPC était la maison VFX qu'Edwards a apportée pour faire la bande-annonce, et ils ont ensuite aidé à rendre un certain nombre de gros morceaux dans le film final , dont Godzilla fait des ravages dans la baie de San Francisco. 'Godzilla', a déclaré le superviseur Guillaume RocheronL'art des effets visuels'Est l'une des créatures CG les plus complexes que nous ayons jamais créées.'

The Shallows (2016)

Thriller d'horreur de survie de Jaume Collet-SerraThe Shallows semblait sortir de nulle part en 2016, devenant Certified Fresh sur Tomates pourries comme les critiques ont félicité la star Blake Lively pour avoir livré une 'performance puissante' comme la surfeuse bloquée Nancy Adams. Le prédateur qui la traque tout au long a été créé par le brillant et brillant Important Looking Pirates, une maison suédoise d'effets visuels spécialisée dans les requins. Le superviseur des effets visuels, Scott E. Anderson, a révélé que l'entreprise avait l'expertise nécessaire pour apporter des modifications subtiles au design du grand blanc en fonction de l'environnement.

`` Le look sous-marin du requin avait une esthétique particulière qui était vraiment inspirée par Jaume et son ambiance scène par scène du film '', a déclaré Anderson. FSR. `` Nous avons commencé avec des looks et des actions très réalistes, extraits d'une grande quantité de séquences de référence sur les requins, qui ont conduit à la fois au développement du look et au développement des personnages d'ILP. '' L'équipe VFX a pu ajouter un éclat à la peau du requin qui l'a rendu plus visible sous la surface, bien qu'en réalité, vous le voyiez à peine venir. 'La plupart des animaux, y compris les requins, sont conçus pour se fondre dans l'environnement', a ajouté Anderson. 'Notre travail consiste à utiliser la visibilité de manière sélective pour répondre aux besoins du film et diriger le public et les yeux quand nous le voulons ou le devons.'

La purge: année électorale (2016)

Vétéran des effets visuels David Hattin a travaillé sur d'innombrables franchises d'horreur au fil des ans, de Destination finale et Film d'horeur à Sinistre et Insidieux. Mais de tous les films d'horreur sur son CV, aucun n'a été aussi opportun que La purge: année électorale, sorti en 2016 à une époque detension politique aux États-Unis. Grâce à la société VFX Legion de Hattin, les téléspectateurs ont pu vivre une autre nuit effrayante dans les rues sans loi d'un sombre avenir proche de l'Amérique, mais pour les acteurs impliqués, beaucoup de ces rues étaient en fait un écran vert. Selon Hattin, sa priorité sur un projet comme celui-ci est d'optimiser les ressources.

'Les films d'horreur n'ont pas d'énormes budgets, et donc l'idée que CG va être dans votre film d'horreur, c'est vraiment difficile à faire parce qu'ils ne sont pas financés pour le faire', a-t-il déclaré FrightFind. `` Je veux dire, faire une créature CG dans un film va vous coûter 1 million de dollars. Un film d'horreur pourrait être fait pour 3 ou 2 millions de dollars. Hattin a poursuivi en expliquant que c'est sa `` politique personnelle '' de s'assurer que tous les tirs dont sa société est responsable ne semblent pas bon marché, même s'ils sont bon marché selon les normes des superproductions, ajoutant: `` Mon objectif en livrant des tirs hors de VFX Legion au monde est qu'ils ne devraient pas se cogner dans la coupe.

Prométhée (2012)

Un certain nombre de grandes maisons VFX ont travaillé sur le retour tant attendu de Ridley Scott au Extraterrestre franchise, y compris MPC, VFX de carburant, Photos de Luma et Weta Digital. La société basée en Nouvelle-Zélande a été chargée de rendre la nouvelle course du film d'extraterrestres humanoïdes géants, ce qui impliquait d'améliorer numériquement les performances sur le plateau d'un acteur costumé. 'L'ingénieur avait des défis uniques', a déclaré Martin Hill, superviseur VFX de Weta. `` Habituellement, nous nous efforcions de rendre un personnage digi aussi précis anatomiquement que possible en termes de musculature, d'articulation, d'épaisseur et de souplesse de la graisse sous la peau ... Nous avons dû faire des compromis pour correspondre à un acteur des prothèses en silicone. . '

Concevoir le look des ingénieurs était un travail qui incombait au concept artist Page Neville, probablement mieux connu pour son travail de créature sur le J.J. Abrams Star Trek redémarrer la trilogie ainsi que la nouvelle Star Trek: découverte Séries télévisées. Page racontée Filaire que lorsque Scott l'a approché pour la première fois, le réalisateur a envisagé les ingénieurs comme un mélange entre des statues bien connues et un musicien légendaire. «Lorsque Ridley m'a demandé pour la première fois d'être impliqué avec l'ingénieur, il était très précis sur ce à quoi il voulait ressembler en termes de métaphores», a déclaré Page. «Je regardais les références de la Statue de la Liberté, les sculptures de Michel-Ange - en particulier David - et, étrangement, Elvis Presley.

Guerre mondiale Z (2013)

Quand il s'est assis pour discuter des réalisations de son équipe avec Filaire, World War Z Le superviseur des effets visuels Scott Farrar a expliqué que leur intention était toujours de rompre avec le moule traditionnel des zombies avec ce film. Ils ont opté pour une approche scientifique, estimant qu'un véritable virus de cette nature rendrait les humains rapides, vicieux et implacables. Le plus grand exemple est le moment épique où 8 500 zombies (tous animés par ordinateur) s'empilent les uns sur les autres pour briser les murs d'Israël.

'La chose la plus difficile à ce sujet était simplement de faire en sorte que ces piles semblent correctes sans que quelque chose ne tourne mal', a déclaré Farrar. `` Vous vous battez toujours avec ce qui a l'air bien et cool dans un film et qui semble toujours réel. Vous pouvez regarder ces plans tous les jours pendant des mois, puis tout à coup, vous êtes presque prêt à passer en finale et quelqu'un remarquera quelque chose qui ne va pas dans le plan. C'est comme Où est Waldo?`` Alors que CGI a clairement joué un rôle majeur dans la concrétisation de cette adaptation du roman de 2006 de Max Brooks, le directeur de l'animation Andrew Jones a privilégié un mélange d'infographie et de performances pratiques, en embauchant des talents contorsionnistes qui pourrait imiter le look semi-possédé qu'ils recherchaient.

Krampus (2015)

Pour promouvoir leur travail sur le film d'horreur de Noël 2015Krampus, Weta a publié un simulation d'entrevue avec le `` Chef Gingerbread Handler '' du film, qui a affirmé que travailler avec les petits hommes de pain d'épice espiègles sur le plateau était un peu un cauchemar. En réalité, ils étaient l'un des plus petits défis auxquels Weta était confronté dans le cadre du projet, qui a été abordé de manière largement pratique dans un souci de nostalgie. 'Il s'agit d'un film monstre classique des années 80', a déclaré le cofondateur de Weta Workshop, Richard Taylor. 'Ce sont des trucs fantastiques, c'est pour cela que nous vivons, c'est ce qui nous réveille le matin.' Le leader Adam Scott a comparé Krampus aux cultes favoris Le cristal sombre et Gremlins dans le même featurette, bien que les créatures exposées ici soient beaucoup plus effrayantes.

De l'animatronique Chérubin qui attaque Toni Collette dans le grenier au terrifiant Jack dans la boîte opérés de l'intérieur par trois marionnettistes, les sbires de Krampus étaient aussi ingénieux qu'énervants - pas plus que l'Anti-Claus lui-même. Le démon titulaire a été décrit par Luke Hawker, qui portait un Fait sur mesurecostume complet avec échasses et extensions prothétiques des doigts. Il n'y avait pas de trous pour les yeux dans son masque; au lieu de cela, une minuscule caméra était cachée à l'intérieur d'une plaie ouverte afin que Hawker puisse voir où il allait en utilisant un écran à quelques centimètres de son visage.

Je suis une légende (2007)

L'adaptation, dirigée par Will Smith, du roman fondateur de Richard Matheson sur les zombies Je suis une légende fait plutôt bien avec les critiques et n'a pas déçu au box-office, mais il est largement admis que le CGI est nul. Le film a été rapidement mis en production avant même qu'un script ne soit terminé, et le calendrier a commencé à être sauvegardé lorsque les effets de créature pratiques qu'ils avaient choisis se sont avérés terribles à la caméra. La décision a été prise de rendre les morts-vivants numériquement, bien qu'en réalité il n'y ait jamais eu assez de temps pour les rendre convaincants - et cela a finalement tué le film, selon le réalisateur.

'C'était mieux que de faire les versions live à ce moment-là, car cela ne fonctionnait pas, mais nous avions besoin de six mois de plus pour obtenir tous les effets visuels', a déclaré Francis Lawrence. Den of Geek. `` Parce qu'il y avait des gros plans qui étaient superbes, et puis vous obtenez des clichés que je n'ai jamais bien compris, et ... ça tue juste. L'un des gros inconvénients pour moi avec ce film, personnellement, était avec les effets visuels. Superviseur VFX Janek Sirrs (qui a continué à travailler sur plusieurs films Marvel) a raconté AWN que les animateurs étaient toujours en train de repenser les créatures pendant la post-production pour correspondre à la «nature en constante évolution du film».

Lune de miel mortelle (2010)

Même si vous vous considérez comme un véritable gorehound, il est probable que vous n'en ayez jamais entendu parler Lune de miel mortelle. Ce téléfilm à petit budget de 2010 aurait probablement tout simplement volé sous le radar s'il n'avait pas été basé sur des événements réels qui se sont produits cinq ans plus tôt - une histoire qui a fait la une des journaux et est devenue le sujet d'un Dateline rapport. En 2005, le jeune marié George Smith et son épouse Jennifer ont mis le cap sur leur croisière de lune de miel de rêve, bien qu'un seul d'entre eux survivrait. Le marié a tout simplement disparu une nuit, et le mystère de sa disparition n'a jamais été résolu.

Lifetime a décidé d'adapter l'histoire en un long métrage de télévision, en changeant les noms et en créant leur propre explication. Ils ont moulé Summer Glau (La Flèche) dans le rôle de l'épouse devenue veuve Lindsey, ce qui était un rêve devenu réalité selon l'actrice. «Je voulais faire un film à vie depuis que je suis petite», a-t-elle déclaré Mon San Antonio. «C'est un très bon moyen pour les filles d'obtenir des rôles dramatiques difficiles.» Sa foi dans le réseau a été récompensée quand ils ont embauché une équipe VFX expérimentée pour transformer l'ensemble en océan ouvert. Tyler Foell (Hellboy, Les morts qui marchent) est venu à bord en tant que producteur d'effets visuels avec Kent Johnson (Stargate, Con-Air) superviser.

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Resident Evil: Retribution (2012)

Milla Jovovich a apporté son mandat en tant que tueuse de zombies Alice se termine en 2016 avecResident Evil: The Final Chapter, un film qui n'a fait que légèrement mieux avec les critiques que son prédécesseur. 2012Resident Evil: Retributionétait censé offrir `` très peu au-delà de pièces de style améliorées CGI creuses '' et il n'a généré que 42 millions de dollars au niveau national, malgré le coût de 65 millions de dollars à réaliser. Après s'être assis à travers cette suite `` au hasard '' (le cinquième Resident Evilversement en tout),VariétéJoe Leydon a suggéré que personne impliqué dans la franchise ne semblait plus s'en soucier, mais un homme qui contesterait cela est Trey Harrell.

En tant que superviseur d'éclairage pour la maison VFX Mr. X (qui ont travaillé sur la majorité des Resident Evilfilms à ce jour), Harrell a pu confirmer que lui et ses collègues ont travaillé plus dur que jamais surChâtiment, en particulier sur les gros morceaux qui ont finalement dominé le film. Un exemple de cela est la scène de la chambre, dans laquelle Alice et sa fille tombent sur un tapis roulant transportant des milliers de Umbrella Corporation clones.

'C'est une énorme salle de fabrication souterraine où des centaines de clones flottent dans cet environnement énorme dont nous avons tourné très, très peu pratiquement', a déclaré Harrell. Guide FX. 'Je pense que nous avions 9 000 clones de héros sur rails simultanément.' Selon Eric Robinson, superviseur des effets numériques, ils ont utilisé un nettoyeur à sec comme point de référence, expliquant: `` Nous avons dû vendre l'idée qu'il s'agissait d'un gel profond pour les clones, mais en même temps, il devait être en mouvement. ''

Le Meg (2018)

Steven Spielberg a jeté les bases dublockbuster d'été avec les années 1975Mâchoires, Et ce faisant, il a transformé le requin en le slasher des mers. Les critiques soutiennent que les requins ont été injustement diabolisé par Hollywood au cours des décennies depuis, en particulier la grand Blanc, qui en réalité attaque rarement les humains. Les grands blancs ont été surutilisés en tant qu'intrigue à ce stade, mais The Meg était sur place pour augmenter considérablement la mise en 2018.

Menée par la star de l'action britannique Jason Statham, cette horreur de survie en milieu océanique tourne autour de la découverte d'un Megalodon, le plus grand prédateur connu de l'histoire. Ce cauchemar préhistorique aurait pesé jusqu'à 60 tonnes et pourrait apparemment atteindre des longueurs allant jusqu'à 70 pieds. Un requin de cette taille est presque inimaginable, mais l'imagerie était exactement ce pour quoi Scanline avait été embauché. Parler à L'art des effets visuels, le superviseur des effets visuels Mohsen Mousavi a révélé que la société avait été impliquée dans The Meg pour dix ans.

'Cela a été un long parcours, mais c'est formidable de voir que cela se fait', a déclaré Mousavi. 'En plus de créer près de 500 plans - y compris de grands moments d'action avec le requin - en tant que fournisseur principal, nous avons également été chargés de diriger le développement du Megalodon lui-même.' Scanline a fait tout son possible pour concevoir un requin qui ne ressemblait pas à un grand blanc, s'inspirant d'autres membres de la famille. 'La palette globale du Meg était basée sur différentes espèces de requins et en particulier le requin nourrice.'

Le loup-garou (2010)

Il a utilisé deux des principales maisons d'effets visuels de l'industrie en MPC et Double Negative, mais Joe Johnston Le loup garou n'a pas ébloui les critiques, choisi à part pour un manque de suspense et de réelles peurs. Cette réinvention de la acclamé par la critique Le classique d'Universal Monsters a été produit par son chef de file Benicio del Toro, dont le `` magnétisme du bœuf a disparu '' n'était pas suffisant pour justifier le prix d'entrée, selon L.A. Hebdomadaire. La publication californienne a appelé le redémarrage `` camp involontaire '', mais cela aurait pu être beaucoup de campeurs.

Parler à AWN À propos de la production en difficulté, le superviseur général des effets visuels, Steve Begg, a révélé que le plan initial était de faire porter du maquillage à Del Toro, mais cela a été rapidement abandonné au profit d'une approche CGI complète. Le délai avec lequel l'équipe VFX devait travailler était déjà court, cependant, les animateurs étaient sous une réelle pression pour créer le personnage titre à partir de zéro. 'Il n'y avait pas beaucoup de planification dans le travail des effets visuels', a admis Begg. `` Je pense que c'était grâce au fait que Joe n'avait que trois ou quatre semaines avant le début du tournage, donc tout était finalement biaisé vers une approche de post-production. La conception a donc vraiment eu lieu plus tard.

Malgré les contraintes de temps, tous les fournisseurs impliqués ont entrepris un travail complexe qui exigeait souvent «des détails jusque dans les pores de la peau», selon Begg. «L'éclairage et l'ombrage de la peau ont été poussés au niveau supérieur pour ce projet, y compris de nouvelles méthodes efficaces pour la diffusion souterraine et la modélisation spéculaire fine.»

Ombres sombres (2012)

Tim Burton avait déjà collaboré avec MPC surCadavre mariée,Sweeney ToddetCharlie et la chocolaterieantérieur àDark Shadows, alors il a fait confiance au vendeur pour rendre justice à son projet de passion de longue date. 'Tim est (a) un réalisateur très averti en effets visuels', a déclaré Arundi Asregadoo du MPCL'art des effets visuels. 'Il est très conscient de ce qui est capable dans les effets visuels.' Asregadoo a révélé que de nombreux ensembles élaborés ont été construits pour limiter l'utilisation de l'écran vert au minimum, mais certaines séquences ne pourraient tout simplement pas être réalisées sans lui. Une telle séquence impliquait Eva GreenAngelique Bouchard (une sorcière vengeresse avec un sourire effrayant et un extérieur en porcelaine) pénétrant dans sa poitrine creuse et enlevant son propre cœur.

'L'apparence et la conception du cœur étaient un processus continu', a déclaré Asregadoo. «Tim voulait quelque chose de magique. Nous sommes passés par une série de concepts différents chez MPC, d'un cœur fait de plumes au métal et même la possibilité que ce soit un bug. La référence avec laquelle nous sommes finalement allés était en fait plus proche d'un vrai cœur, mais avec la luminescence d'une méduse.

Dark Shadows (basé surfeuilleton campy du même nom) a coûté 150 millions de dollars à réaliser, mais n’a géré qu’un retour 80 millions de dollars, s'appuyant sur les marchés étrangers pour atténuer le coup. IndieWire a appelé la comédie d'horreur `` une autre déception paresseuse et incohérente de Tim Burton '', et la plupart des critiques ont partagé ce sentiment. Certains critiques ont identifié les visuels comme un point positif, mais Dark Shadows simplementéchoué pour trouver son rythme.

Train vers Busan (2016)

La maison coréenne VFX Technical Art Studio Cell a débuté dans le maquillage d'effets spéciaux, mais le fondateur Kwak Tae-yong a décidé de commencer à incorporer l'infographie après avoir réalisé que le mélange des deux créait de nouvelles opportunités passionnantes. 'La collaboration avec l'infographie a élargi la gamme des expressions', a-t-il déclaré Conseil du film coréen. «Nous sommes en mesure d'étendre la durée d'une séquence sans aucune interruption.»

Kwak a exercé son métier sur environ 130 films dans sa carrière à ce jour, mais peu ont été aussi difficiles que ceux de 2016 Train pour Busan. Le film d'apocalypse zombie coréen a mis plusieurs dossiers de billetterieau pays et il a été un succès auprès des critiques à l'étranger, gagnant une note impressionnante de 96 pour cent sur Tomates pourries. Le film se déroule presque entièrement dans un train dévalant vers la ville de Busan lors d'une épidémie de zombies - pas une prémisse entièrement unique, mais le réalisateur Yeon Sang-ho utilise une variété de `` solutions créatives '' pour maintenir l'élan, selon Sanglant dégoûtant.

Le site d'horreur a fait l'éloge des décors `` montée d'adrénaline '' exposés partoutTrain pour Busan, que Kwak et son équipe d'artistes VFX avaient apparemment peu de temps pour rendre. 'Il est difficile de préparer des films à grande échelle dans un court laps de temps', a déclaré le vétéran des effets visuels. «Les points forts de notre entreprise résident dans le fait que nous avons toujours 15 employés à temps plein en disponibilité. Nous sommes équipés de telles infrastructures. Et lorsque nous avons le temps, nous ajoutons des mannequins supplémentaires à notre collection de plusieurs dizaines dans notre entrepôt.

Prêtre (2011)

Très vaguement basé sur le populaire manhwa (l'équivalent coréen d'une bande dessinée) du même nom, Prêtre se déroule dans une réalité alternative dans laquelle l'humanité est en guerre avec les vampires depuis des siècles. Paul Bettany joue le rôle d'un chasseur de vampires pour sauver sa nièce kidnappée dans ce mélange bizarre d'horreur, de science-fiction et de thèmes occidentaux. «Même avec des ruches de vampires au look cool, des cow-boys sur des motos et des prêtres ninja, il y a des histoires qui sont tout simplement trop stupides pour vivre,» io9 dit quand ils ont revisitéPrêtre en 2018.

La plupart des critiques n'ont pas tardé à souligner les nombreuses choses qui ne vont pas avec ce film (il n'a réussi qu'une note de 15% sur Tomates pourries), mais les visuels ont mérité quelques éloges. Le superviseur des effets visuels, Jeff Campbell, a révélé que l'un des coups les plus difficiles consistait à superposer un visage CGI à Brad Dourif. le le Seigneur des Anneaux acteur se transforme en esclave après avoir été mordu par Chapeau noir (Karl Urban), et le travail de Campbell était de le rendre convaincant.

`` J'aime faire des photos difficiles pendant que je supervise et c'était l'un d'entre eux '', a-t-il déclaré L'art des effets visuels. «Nous avons eu un scan de la tête de Brad que je fais correspondre déplacé et utilisé pour recevoir des projections de texture animées. Les textures projetées impliquaient des veines rampantes autour de son visage et de ses yeux qui étaient animées par des révélations de peinture et une bosse cartographiée pour la profondeur. Sa peau pâteuse et ses yeux pâles et foncés ont été ajoutés à l'aide de masques à ordures animés pendant la durée du tir.

47 mètres plus bas (2017)

Basée à Bournemouth, en Angleterre, Outpost VFX était l'une des nombreuses sociétés d'effets visuels chargées de fabriquerJurassic World: Fallen Kingdom une réalité, mais avant de rejoindre la suite à succès des dinosaures, ses artistes se coupaient les dents en concevant une bête préhistorique d'un genre différent. Outpost était le seul fournisseur sur 47 mètres plus bas, une horreur de survie qui oppose deux plongeurs en cage contre (vous l'avez deviné) de grands requins blancs. Claire Holt et Mandy Moore jouent les malheureux touristes américains, mais les requins CG photoréalistes étaient les véritables stars de l'émission.

'47 mètres plus bas était une véritable opportunité révolutionnaire pour Outpost VFX de montrer ce que nous sommes capables de produire '', a déclaré le propriétaire Duncan McWilliam AWN. `` Être le seul fournisseur d'effets visuels sur le salon dans un si large éventail de disciplines d'effets visuels a été fantastique pour notre équipe pour vraiment fléchir son muscle créatif et technique. Ce spectacle a vraiment accéléré le développement de nos outils et de notre pipeline propriétaires en interne, et nous donne maintenant une excellente carte de visite pour le travail sur les créatures et l'environnement à travers les spectacles lourds en effets visuels.

Bien que le film ait agi comme une carte de visite hollywoodienne pour Outpost, il a divisé l'opinion critique. The Hollywood ReporterFrank Scheck a déclaré que cela fonctionnait très bien «selon ses propres termes de film B», en faisant bon usage d'une «configuration rapide, d'un rythme rapide et d'un temps d'exécution court». C'était encore trop long pour Globe and Mailest Dave McGinn, qui a soutenu: «Même à 89 minutes, vous pouvez sentir l'oxygène s'épuiser de ce film.

La vie (2017)

L'une des photos hollywoodiennes sur lesquelles Outpost a obtenu un emploi grâce à47 mètres plus basétait La vie, l'horreur de science-fiction de Sony que certains croient encorepréquelle secrèteàVenin. Malgré le tirage au sort d'un casting A-list,La viea été une grosse déception au niveau nationalbox-office, faisant seulement 30 millions de dollars contre un budget de production presque le double de ce chiffre. Écrire pourLe new yorker, le critique Richard Brody a suggéré que le réalisateur Daniel Espinosa n'était pas approprié pour le poste.

'Espinosa recule devant l'horreur corporelle non atténuée que, par exemple, David Cronenberg aurait pu apporter au projet', a déclaré Brody. Une partie du problème, at-il fait valoir, était queCalvin (l'étranger martien qui fait des ravages sur l'équipage de la Station spatiale internationale) pointu trop tôt. La conception de la créature a également été un point de friction pour de nombreux critiques -Jordan Calhoun ont trouvé que les étapes de «l'évolution de type Pokémon» que Calvin a traversées étaient «hilarantes» plutôt que menaçantes. Il s'avère que le studio et le réalisateur étaient en fait en désaccord sur la conception.

`` C'était un processus extrêmement fluide et évolutif, car Daniel avait des idées spécifiques sur ce qu'il voulait et le studio avait également des idées sur ce qu'ils voulaient, ce qui ne correspondait pas toujours '', a déclaré Huw Evans, superviseur de Double Negative VFX.L'art des effets visuels. Selon Evans, Calvin a été conceptuellement éthéré et amorphe, mais les dirigeants de Sony (inquiets que le point culminant ne soit pas assez effrayant) ont poussé la créature à évoluer vers quelque chose de plus `` solide et animal '' d'ici la fin de le film.

La possession (2012)

Des classiques comme Esprit frappeur et Un jeu d'enfant à des versions plus récentes commeVéronique et Délivre nous du mal, le genre d'horreur est riche en 'basé sur une histoire vraie'films, qui est souvent le crochet pour le public. Ce genre de films ajoute une autre dimension à la peur du spectateur, c'est exactement ce que le producteur Robert Tapert voulait réaliser avec La possession.

'Nous voulons que le public quitte le théâtre avec le sentiment que - puisque l'horreur dont vous venez d'être témoin est en fait basée - cela pourrait venir vous appeler', a-t-il déclaré. CGRamp. 'L'idée de la boîte Dibbuk est quelque chose qui, selon nous, effraiera le public non seulement au théâtre, mais après son départ.' La vraie boîte Dibbuk est une cave à vin qui a été apportée en Amérique par un survivant polonais de l'Holocauste nommé Havela. Elle prétend avoir piégé un dibbuk (un esprit malveillant dans la tradition hébraïque) à l'intérieur pendant une séance, un passe-temps populaire entre les deux guerres mondiales.

Dans La possession, la boîte reçoit une refonte complète, faite pour ressembler à une boîte réelle par opposition à une cave à vin beaucoup moins pratique. `` Il était moins important pour nous de recréer la boîte réelle que de créer une boîte qui, selon vous, pourrait contenir quelque chose qui a été enfermé pour ne jamais être dévoilé dans le monde '', J.R.Young, un autre producteur de La possession,m'a dit. «(Nous) sommes revenus à l'histoire originale pour le contenu, y compris le squelette de l'oiseau, les mèches de cheveux et les étranges sculptures en bois.

vieilles bandes dessinées

American Horror Story: Freak Show (2014-2015)

Ce n'est pas un film, mais l'émission à succès de FXhistoire d'horreur américainea affiché certains des meilleurs effets visuels du genre ces dernières années, en particulier dans la saison 4.Freak Showest basé sur un petit cirque itinérant à la recherche d'actes nouveaux et passionnants pour l'aider à rivaliser avec l'avènement de la télévision, et la tâche de donner vie aux soi-disant monstres incombait à FuseFX. Le vendeur de VFX basé à Los Angeles avait travaillé surhistoire d'horreur américainedès la première saison,Freak Showa présenté des défis uniques, notamment donner une deuxième tête à Sarah Paulson.

`` La plupart du temps, ses deux côtés sont filmés sur un écran vert '', a déclaré Jason Piccioni, superviseur des effets visuels. Publiermagazine. «Nous avons quelques montages de prothèse qu'elle peut porter pour faire un plan large avec une tête prothétique, ou là où nous sommes en« over »et nous voulons voir les deux têtes. Piccioni a révélé qu'il y avait un gars de son équipe sur le plateau tous les jours pour s'assurer que tout était comme il se doit du point de vue des effets visuels. 'Lui et Sarah sont assez proches', a-t-il déclaré. `` Tout est très soigneusement chorégraphié, et il s'assoit avec le réalisateur et le DP et guide Sarah à travers tout cela. C'est maintenant une machine bien huilée.

Paulson avait dépeint un médium, un journaliste visé par un tueur en série et une sorcière aveuglée par l'acide sur histoire d'horreur américaine par ce point, mais elle a appelé le double rôle des jumeaux conjoints Bette et Dot sa 'le plus fou'encore partie.