À quoi ressemblent vraiment ces films Marvel avant l'ajout d'effets spéciaux

Par Phil Archbold ET Hunter Cates/11 décembre 2017 13:22 EDT/Mis à jour: 3 septembre 2019 13 h 55 HAE

La plupart des films Marvel tournent autour d'un mélange de superpuissances, de mutants, d'extraterrestres et de dieux, mais tout cela ne se produit pas naturellement: les hommes et les femmes qui travaillent sans relâche dans les coulisses pour créer ces illusions sont les vrais héros.

Lorsque nous regardons un film de super-héros, nous sommes pleinement conscients qu'une partie de ce que nous regardons a été créée numériquement, bien que la quantité d'effets visuels nécessaires pour amener un film Marvel sur grand écran soit stupéfiante - certaines des versions les plus récentes ont compté sur la contribution des artistes VFX jusqu'à 98 pour cent du nombre total de coups.



C'est beaucoup, mais c'est la manière Marvel: les films du studio ont toujours largement compté sur CGI, et nous avons jeté un coup d'œil dans les coulisses de leurs superproductions pour vous apporter une preuve définitive. Des classiques MCU aux derniers succès de la résurgence de FoxX Men franchise, ces films Marvel ont tous l'air totalement différents avant que les effets spéciaux ne soient ajoutés.

Iron Man (2008) - Armure vers le haut

Alors que l'univers cinématographique Marvel approche de sa dixième anniversaire, l'homme qui a aidé à tout démarrer reste une figure charnière de la franchise. Le casting de Robert Downey Jr. en tant que Tony Stark était considéré comme un geste étrange par Marvel à l'époque (le réalisateur Jon Favreau devait tenir bon avec le studio sur son choix), mais cela s'est avéré être une sage décision. Downey a glissé dans le rôle d'Iron Man comme s'il l'avait joué toute sa vie, bien que le personnage n'aurait été que des combinaisons grises et un écran vert sans une équipe d'artistes VFX d'Industrial Light and Magic.

Favreau a dit Tomates pourries que trop de films surutilisaient CGI et a insisté pour qu'il opte pour des effets pratiques autant que possible sur Homme de fer. Lui et son superviseur des effets John Nelson ont travaillé avec les studios de Stan Winston pour construire de véritables combinaisons Iron Man, mais si un tir ne pouvait tout simplement pas être réalisé pratiquement, les gars de l'ILM interviendraient. '' Beaucoup d'entre eux avaient travaillé sur Transformers», A déclaré Favreau. «Nous avons pu bénéficier d'une grande partie de la technologie qu'ils ont découverte pour cette production qui fait vraiment Homme de fer photo-réel. Comme vous le savez peut-être, je ne suis pas un fan de CGI en soi, donc j'étais très exigeant que nous rendions les effets aussi photo-réels que possible.



Iron Man 2 (2010) - Armure, suite

Favreau a également dit Tomates pourries qu'il était plus que disposé à revenir pour une seconde Homme de fer film si le premier a réussi, et quand il l'a fait juste ça, le réalisateur a réalisé son souhait. Le héros titulaire avait de nouvelles technologies avec lesquelles jouer dans sa deuxième sortie, y compris sa toute nouvelleMark v costume. Quand le co-méchant du film Whiplash (Mickey Rourke) commence réduire les voitures de F1 à mi-course du Grand Prix de Monaco, Iron Man est obligé d'utiliser cette armure mobile, conçue à partir de zéro par la maison d'effets spéciaux Double Negative.

`` L'armure Mark V était distincte du travail effectué par ILM et il n'y avait pas de chevauchement des travaux sur ce projet '', a déclaré Ged Wright de Double Negative. L'art des effets visuels.«Legacy a construit un modèle de taille 1/3 que nous avons utilisé comme point de départ, qui a ensuite été affiné et ajouté tout au long du projet. Wright (qui a continué à travailler sur Homme d'acier et le Godzillaredémarrage) a révélé qu'ils modélisaient toujours le costume et la valise très tard dans la journée, car le Mark V était composé de plus de 3000 pièces individuelles.

Captain America: The First Avenger (2011) - La transformation de Steve

Capitaine Amérique:Le premier vengeur était la cinquième entrée au MCU et les débuts de Chris Evans en tant que Steve Rogers, un New Yorkais maigre qui devient un super soldat américain après avoir accepté de prendre part à une expérience militaire. Evans a cric pour le rôle, bien que son cadre volumineux signifiait que le tournage des scènes qui avaient eu lieu avant qu'il devienne Captain America était très délicat. Le département des effets visuels a pu rétrécir le corps réel d'Evans pour certains clichés, mais il a également utilisé un corps double nommé Leander Deeny.



`` Leander est le héros méconnu de cela '', a déclaré le superviseur des effets visuels Edson Williams TheWrap. «Il était très dévoué et il était très conscient d'imiter le timing de Chris. C'est son plus grand crédit et c'est un rôle où vous ne voyez jamais son visage. L'entreprise de Williams, Lola, a transformé Armie Hammer en jumeaux pour Le réseau social, bien que placer la tête d'Evans sur un cadre beaucoup plus petit se soit avéré un défi beaucoup plus éprouvant. 'Les remplacements de tête étaient difficiles, parce que vous preniez la tête d'un rhinocéros et la mettiez sur le corps d'une gazelle', a-t-il déclaré. 'La différence dans les muscles, dans le tissu conjonctif était si grande, qu'il était très difficile de faire correspondre les cous.'

Captain America: The Winter Soldier (2014) - Le lit de mort de Peggy

Joe et Anthony Russo ont remplacé Joe Johnson à la barre pour la deuxième Capitaine Amérique film, mais les nouveaux réalisateurs ont décidé de s'en tenir à Lola pour leurs effets spéciaux. La maison VFX basée à Londres a ressuscité Steve Rogers maigre pour une scène de flashback, mais leur tâche principale était de faire de Peggy Carter (Hayley Atwell), la chérie de Cap, une vieille dame. Des sosies âgés ont été apportés et le maquillage prothétique a été testé, bien que les résultats n'étaient pas tout à fait ce qu'ils recherchaient.

`` J'ai dit: `` Essayons quelque chose que nous n'avons jamais fait auparavant '', a déclaré Edson Williams. Guide FX. `` Je voulais prendre la performance de la femme âgée que nous avions tournée dans un montage avec huit caméras et projeter la peau sur les images originales de Hayley qui avaient été tournées sur le plateau. '' Williams a pris des images fixes de la peau de la femme et les a ajoutées à la photographie originale, et les résultats ont été spectaculaires. 'Ça avait l'air si bien', a déclaré le superviseur des effets visuels. «La façon dont nous l'avons fait, c'était incroyable. Vous pouviez toujours voir Hayley, ses yeux, sa bouche, sa structure sous-jacente, mais nous avons juste levé les plis et les fissures et l'âge de la femme âgée et l'avons transposé sur le jeune visage de Hayley.

Les gardiens de la galaxie (2014) - je suis body Groot

L'équipe VFX derrière l'opéra spatial nostalgique de Marvel gardiens de la Galaxie reçu Nominations aux Oscars pour leur travail acharné, qui comprenait notamment la création de deux personnages principaux de CGI dans Rocket Raccoon (Bradley Cooper) et Groot (Vin Diesel). `` L'univers que nous avons créé est vaste, mais je pense que les personnages sont la chose '', a déclaré le superviseur général des effets visuels, Stéphane Ceretti, interrogé sur la nomination par StudioDaily. «Je pense qu'ils ont reconnu que les gens pleuraient en regardant un raton laveur pleurer parce que son ami dans l'arbre était mort. Qui penserait que les gens seraient si émus en regardant deux personnages CG pleurer l'un contre l'autre?

Alors que Rocket est exprimé par Cooper, le Sniper américain l'étoile ne fait aucune capture de mouvement; cette partie est réalisée par le frère du réalisateur James Gunn. `` Sean Gunn n'est pas un remplaçant, c'est un acteur de référence de mouvement '', a déclaré le barreur lors d'un chat en direct sur Facebook (via CinemaBlend). Gunn a expliqué qu'il utilise son frère sur le plateau parce qu'il est capable de travailler dans des conditions avec lesquelles la plupart des acteurs auraient du mal. `` Il a toujours été un gars incroyablement souple qui peut faire beaucoup de choses physiques étranges, et le fait qu'il soit capable de se dandiner sur ses jambes toute la journée à la hauteur exacte de Rocket est tout un exploit et assez difficile. ''

X-Men: Days of Future Past (2014) - Quicksilver's dash

2014 a été une grande année pour les films Marvel, avec Fox publiant également leur très attendu X Men suite Days of Future Past. Alors que Marvel se préparait à présenter Aaron Taylor-Johnson en tant que Quicksilver du MCU dans Avengers: l'ère d'Ultron, Fox a exercé son droit d'utilisation X Men personnages en ayant Evan Peters dépeindre le mutant ultra-rapide dans Days of Future Past. Le film a gagnédes critiques élogieuses et Peters était hors concours, avec une scène en particulier faisant la une des journaux.

Le super slow-mo scène de cuisine avait l'air incroyable, mais ce n'était pas du tout facile à réaliser. La séquence devait être tournée à une vitesse époustouflante de 3600 images par seconde, ce qui nécessite d'énormes quantités de lumière pour fonctionner. 'C'était incroyablement brillant', a déclaré Peters i09. «Beaucoup de membres de l'équipage et Bryan (chanteur, réalisateur) ont dû porter des lunettes de soleil. Et les acteurs ont dû garder les yeux ouverts pendant très, très longtemps, avec cette lumière brillante qui vous hurlait. C'est comme le soleil. C'est plus brillant que le soleil. C'est juste là dans tes yeux. Mais le résultat final en vaut vraiment la peine. Vous passez juste à travers.

Avengers: Age of Ultron (2015) - Sous l'armure

S'il y a eu une critique principale des films Marvel au fil des ans, c'est qu'ils ont un problème à rendre les méchants convaincants. Afin de lutter contre cela, James Spader a été zippé dans une combinaison de capture de mouvement et donné la liberté de donner un peu de vie à Ultron, le méchant titulaire de la deuxième sortie des Avengers en groupe. `` Ils m'ont fait passer par une gamme de mouvements, des mouvements et des mouvements très spécifiques qu'ils ont capturés avec tous ces capteurs et caméras de référence '', Spader m'a dit. «En dix minutes, l'image approximative d'Ultron était sur un écran devant moi.

Les performances de Spader étaient si convaincantes qu'elles ont inspiré l'équipe VFX à apporter des modifications à leur conception. `` Le design d'Ultron Prime devait être modifié pour s'adapter à tous les mouvements agissants et sophistiqués que James Spader nous donnait sur le plateau '', a déclaré Ben Snow d'ILM. L'art des effets visuels. «Le défi principal consistait à transmettre les subtilités et le caractère de la performance Ultron sur le plateau de James Spader à un personnage dont le visage et le corps sont constitués de pièces métalliques rigides - le visage à lui seul avait 600 nœuds de gréement.

Ant-Man (2015) - Petit héros, gros travail FX

L'homme fourmine comptait pas autant sur CGI que certains autres films Marvel, mais avec 1619 effets visuels, c'était toujours une entreprise énorme. La partie la plus délicate n'a pas été de créer des paysages macro-réels à l'échelle macro pour que Scott Lang (Paul Rudd) se précipite; selon le superviseur des effets visuels Jake Morrison, c'est la fraction de seconde pendant laquelle il rétrécit qui a causé le plus de maux de tête. `` Parce que c'est un effet subjectif - et très dépendant de l'environnement dans lequel Ant-Man se trouve, de l'angle de prise de vue et de la direction du voyage - cela s'est avéré être l'un des effets les plus difficiles à coordonner entre tous les différents fournisseurs. '', A déclaré MorrisonL'art des effets visuels.

Le réalisateur Peyton Reed a regardé des films comme L'incroyable homme qui rétrécitet Chérie, j'ai réduit les enfants d'inspiration, dans l'espoir de créer ce qu'il a décrit comme un «film rétrécissant définitif» lors d'une interview avec Collisionneur.Il était plus que satisfait des résultats, faisant l'éloge de l'équipe d'artistes VFX que Morrison a recruté. 'J'étais ravi de l'endroit où nous nous sommes retrouvés avec les effets visuels', a-t-il déclaré. `` L'une des choses avec Marvel, c'est que vous êtes juste entouré des meilleures personnes, dans tous les domaines. Dans les effets visuels, ils ont fait un travail incroyable. '

X-Men: Apocalypse (2016) - Quand un château n'est-il pas un château?

Contrairement au précédent X Men versement, 2016's apocalypse ne s'est pas bien déroulé avec les critiques. Days of Future Past était Certifié frais sur Rotten Tomatoes, mais sa suite a été saccagée dans la majorité des critiques, ne gérant qu'un 48 pour cent cote d'approbation sur le site Web. Il y a eu quelques avancées technologiques entre les deux films, ce qui a permis `` des effets visuels plus transparents '' selon Bryan Singer, mais le réalisateur a quand même choisi d'approcher le gros morceau du film aussi pratiquement que possible.

Le Quicksilver super slow-moscène d'évacuation augmenté la mise de la scène de la cuisine Days of Future Past, mais Singer a dit Den of Geek que vous seriez surpris de voir à quel point c'était réel. `` Nous avons utilisé certains effets visuels, certains effets numériques et des algorithmes explosifs, mais nous avons également pris plusieurs caméras 3D fantômes et les avons utilisées dans des étuis de protection grâce à des explosions physiques '', a-t-il expliqué. «Nous avons fait exploser nos décors. Nous avons attendu d'avoir fini avec eux, puis nous les avons fait exploser. Nous avons fait voler les caméras à 80 mph en roulant à 3000 images par seconde. Il a fallu six semaines pour réaliser ce qui équivalait à deux minutes de film.

Deadpool (2016) - Bouclez la ceinture

Jonathan Rothbart n'était pas un fan du genre des super-héros quand on lui a envoyé le scénario de Dead Pool, mais après l'avoir lu, il a tout de suite su que ce n'était pas votre film de super-héros habituel. `` Quand j'ai lu le script pour la première fois, je riais si fort '', a déclaré le superviseur VFX du film AWN. «Ma femme a continué à demander:« De quoi riez-vous? Je lui ai dit: «Ce script est incroyable. C'est tellement drôle. '' Sachant que le réalisateur Tim Miller avait lui-même une formation en animation, Rothbart s'est inscrit.

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`` Jonathan est génial et il savait exactement ce que nous voulions, donc je savais que je n'avais pas besoin de le microgérer '', a déclaré Miller. L'art des effets visuels. 'C'était une alliance facile et parce que je viens du monde des effets visuels, je pense qu'il y avait un raccourci pour résoudre les problèmes sur le plateau.' L'une des scènes VFX les plus marquantes du film a été le crash du pont, une image figée à partir de laquelle a également été utilisé dans leséquence d'ouverture. Pauline Duvall de Blur Studios a révélé que les titres d'accompagnement (qui au lieu de noms incluaient des choses comme `` un personnage CGI '' et `` un méchant britannique '') ont été mis en place comme une blague lorsque seul Ryan Reynolds avait été casté, mais Reynolds et Miller les a aimés et a décidé de les garder dans la coupe finale.

Doctor Strange (2016) - C'est magique

Artiste VFX canadien-français Stéphane Ceretti a reçu sa deuxième nomination aux Oscars pour les effets époustouflantsDocteur étrange, Les débuts de Benedict Cumberbatch en tant que personnage et l'introduction de la magie dans le MCU. Ceretti s'est tourné vers le blockbuster à thème similaire de Christopher Nolan Débutà titre indicatif, mais a également été inspiré par le travail du graphiste M. C. Escher et le psychédélique Contes étrangesdes bandes dessinées de l'époque de Steve Ditko chez Marvel. «Ça allait de Gardiens, où nous sommes allés dans la galaxie, et celle-ci allait entrer dans de nouvelles dimensions '', a-t-il déclaré Date limite. `` C'était donc vraiment excitant pour moi, d'essayer d'entrer dans une nouvelle partie de l'univers cinématographique Marvel. ''

Selon Ceretti, environ 1450 clichés d'effets visuels ont dû être rendus dans un calendrier de six mois, qui a révélé à quel point le processus était délicat lors d'une interview avec AWN. 'Conceptuellement, le film était très difficile à réaliser car il y avait beaucoup de choses que Marvel n'avait jamais essayées auparavant '', a-t-il déclaré. `` Le plus grand défi était d'apporter de la magie à l'univers cinématographique Marvel d'une manière fraîche et innovante. '' Ceretti a dû apprécier le défi - il a ensuite supervisé les effets visuels pourAnt-Man et la guêpe.

Logan (2017) - La mort de Logan

Logan était un film marquant dans la longue durée de Fox X Men franchise, non seulement parce que c'était l'arc final de Hugh Jackman en tant que Wolverine, mais aussi parce que c'était la première fois que nous voyions le mutant griffu en action cotée R. Les niveaux de violence exposés ne ressemblaient à rien de ce que nous avions vu auparavant X Men l'univers, et cela signifiait que l'équipe VFX avait du pain sur la planche. Le superviseur VFX de Rising Sun Pictures, Dennis Jones (dont la société a travaillé sur les deux Days of Future Past et apocalypseainsi que 2013 Le glouton) a savouré le défi.

`` Logan est plus brutal, viscéral et a des conséquences directes sur les personnages impliqués '', a déclaré Jones L'art des effets visuels. «La note R qui a été confirmée dès le début a introduit une autre dynamique avec laquelle jouer, quoique de manière modérée. Dans Le glouton, certains de nos coups ont dû être modifiés pour éliminer la pénétration de sang et de griffes, donc c'était génial de pouvoir (mettre) le personnage à l'abri de ces contraintes. Le créateur de maquillage Joel Harlow a déclaré Le bord que «le niveau de traumatisme physique dans ce film est quelque chose que je n'ai pas eu à affronter depuis les premières années où je barbouillais de sang».

Gardiens de la Galaxie Vol. 2 (2017) - Mary Poppins

Gardiens de la Galaxie: Vol 2Chris Townsend, superviseur des effets visuels, ne faisait pas partie de l'équipe qui a créé le premier Gardiens film, mais il avait déjà travaillé avec Marvel sur Captain America: le premier vengeur et Iron Man 3, recevant unNomination aux Oscarspour le dernier. Lorsqu'on lui a offert la possibilité de superviser Gardiens suite, Townsend a sauté sur l'occasion pour revenir dans l'univers cinématographique Marvel. 'Je suis un grand fan des films', a-t-il déclaré Rotoscopers. «Je pense que du point de vue des effets créatifs et visuels, ils font partie des choses les plus amusantes.»

Pour le troisième acte épique du film, Townsend a accepté une offre de Weta Digital, qui a repris l'action juste après que Ego (Kurt Russell) ait révélé à Quill (Chris Pratt) qu'il avait donné un cancer à sa mère. 'À partir de ce moment-là, c'est surtout notre travail', a déclaré Guy Williams de Weta. L'art des effets visuels. 'Nous allons jusqu'au bout jusqu'à ce que Yondu et Quill s'élèvent au-dessus de la planète alors qu'elle est détruite derrière eux.' La maison VFX basée en Nouvelle-Zélande comptait jusqu'à 490 employés travaillant sur Gardiens de la Galaxie: Vol 2 à un moment donné, selon Williams, qui a admis avoir perdu beaucoup de sommeil en raison de la nature très compliquée du projet.

Thor: Ragnarok (2017) - Roches Taika

Comme gardiens de la Galaxie, Thor: Ragnarok est un film qui a dépassé box-office attentes avec une quantité écrasante de son action de super-héros créé numériquement. Selon le superviseur des effets visuels Jake Morrison, il y avait près de 2 700 plans améliorés numériquement dans le film. 'Je crois qu'environ 98% du film est passé entre les mains du département des effets visuels', a-t-il déclaré. L'art des effets visuels. «Nous avons initialement divisé le film en quatre fournisseurs clés qui étaient avec nous depuis le début ... À la fin du film, nous avions 18 fournisseurs différents à travers la planète.

Morrison a parlé à IndieWire sur la supervision d'un si grand département d'effets visuels, révélant que l'une des tâches les plus difficiles était de faire croire à Korg (joué par la réalisatrice Taika Waititi dans un rôle de vol de scène). `` Le problème avec un personnage fait de roches est que, même s'il y a un soupçon de rock ou de stretching, cela ressemble à un mec dans un costume en latex '', a déclaré Morrison. «Mais si les roches se séparent trop techniquement et proprement, cela ressemble à une horloge. Il y a donc cette ligne très fine dans le talent artistique où vous devez construire plusieurs couches de roches et de peau.

Black Panther (2018) - Le tour du roi T'Challa

Si vous êtes le roi de Wakanda, vous devez rouler avec style. Et avec la plus grande offre mondiale de vibranium métal miracle à votre disposition, un Rolls Royce ou même un Boeing 747 de style Air Force One ne suffira tout simplement pas.

Lorsque le roi T'Challa est arrivé à Wakanda de ses voyages diplomatiques à l'étranger, il l'a fait sur un jet furtif super élégant qui semble sortir tout droit de la zone 51. Vous ne sauriez pas que si vous regardiez simplement les quotidiens bruts, bien que. Dans la séquence originale, il n'y avait ni jet, ni plate-forme d'atterrissage - diable, il n'y avait même pas de Wakanda. Il y avait juste les acteurs et un écran bleu en arrière-plan. Nous pouvons imaginer le réalisateur Ryan Coolger donnant probablement des directions du type: `` D'accord, alors imaginez que vous êtes à Roswell, mais c'est l'Afrique, et vous l'avez déjà vu plusieurs fois auparavant, donc ce n'est pas étonnant pour vous. ''

Le film finalétait incroyable, cependant - le résultat du travail d'effets de 12 studios VFX, tous sous la direction de Geoff Baumann, superviseur VFX chez Marvel Studios. Industrial Light & Magic, la société fondée par George Lucas et connue sous le nom d'ILM pour faire court, a traité 403 plans dans le film, y compris celui-ci. Clairement le studio VFX derrièreGuerres des étoilesétait le choix parfait pour gérer à peu près tous les effets visuels complexes nécessaires pour donner vie à la capitale de Wakanda, propulsée par le vibranium.

Black Panther (2018) - Le blues de Winston Duke

C'est une bonne chose que le gargantuesque Winston Duke mesure 6'5 'et ressemble déjà à un roi, car sans sa présence royale, cette scène aurait été assez idiote sur le plateau. En plus d'un homme massif vêtu de fourrure, il n'y avait vraiment rien d'autre qu'une mer de bleu. RiseFX a créé le paysage enneigé et montagneux où T'Challa se termine après avoir perdu sa couronne au profit de son cousin fou Erik Killmonger. RiseFX a travaillé sur 180 plans en Panthère noire, en se concentrant principalement sur les séquences de Jabari, ainsi qu'en établissant des plans pour chaque paramètre du film. Nous dirions que leur travail était sacrément convaincant.

Panthère noire 700 millions de dollars au pays et 1,3 milliard de dollars dans le monde, ce qui en fait l'un des films de super-héros les plus réussis de tous les temps. Panthère noire a également été le premier film de super-héros à être nommé du meilleur film aux Oscars. Il n'a pas remporté la médaille d'or, mais être nominé, c'était comme porter la couronne, et avec Panthère noire 2 qui devrait s'ouvrir le 6 mai 2022, nous dirions que les choses s'améliorent pour le roi de Wakanda.

Avengers: Infinity War (2018) - La transformation de Josh Brolin

C'est un peu troublant de voir que le Mad Titan, le destructeur des civilisations, le méchant seigneur de guerre Thanos, est en fait ... Josh Brolin portant ce qui ressemble à une tenue de motard trop chère et moulante. Tout ce qui manque, ce sont les logos et les teintes réfléchissantes de certains sponsors, et il ressemble à l'un de ces mecs super-ajustés d'âge moyen au milieu d'une crise de mi-vie que vous devez esquiver dans votre voiture le samedi matin.

Bien que Brolin n'ait pas eu à porter d'armure spatiale et à peindre sa peau en violet, il était très présent lors du tournage grâce aux merveilles de la technologie de capture de mouvement. Brolin n'avait jamais fait de mo-cap auparavant, mais il a vu la lumière après avoir vu ce que son avenir Avengers le castmate Benedict Cumberbatch a pu faire Smaug dans Le Hobbit: La Désolation de Smaug. Brolin a dit à SiriusXM«Je pensais que j'allais être derrière un tas de lumières et un tas de caméras, mais ce n'était pas comme ça. C'était pratique, travailler avec les gens. C'est un processus phénoménal. ' En effet, l'interaction face à face de Brolin avec ses camarades a ajouté une couche supplémentaire de crédibilité effrayante qui a rendu le Mad Titan encore plus effrayant.

Avengers: Infinity War (2018) - Ces gars-là ne sont pas si effrayants après tout

Cull Obsidian et Ebony Maw (alias Squidward, selon Tony Stark) ne ressemblent pas à deux mecs que vous voudriez rencontrer dans une ruelle sombre. Ou n'importe quelle ruelle, d'ailleurs. Tout comme Thanos, cependant, la réalité était beaucoup moins intimidante que la fiction. Terry Notaire a joué le puissant Cull Obsidian dans un costume mo-cap qui lui donnait l'air de faire de la spéléologie sur le tournage de Tron. Le notaire a également fait les mouvements pour Teen Groot en Avengers: Infinity War, prouvant qu'il peut jouer l'adolescence dans un arbre, ce qui en fait sans doute le meilleur acteur à avoir jamais vécu. Le notaire n'est pas étranger au travail de mo-cap, car il est «apparu» comme Kong dans Kong: l'île du Crâne et Rocket dans le nouveau Planète des singes. Donc, si vous avez besoin d'un singe géant (ou d'un monstre géant de reptile extraterrestre), le notaire est votre homme.

Avengers: Infinity War (2018) - Créateur de Stormbreaker

L'une des parties les plus mémorables deAvengers: Infinity War était la performance de Peter Dinklage Eitri, le roi des nains. Peter Dinklage est toujours génial, mais ici, l'acteur - qui ne mesure que 4'4 '- jouait un géant de 20 pieds qui se cognerait la tête sur la plupart des ponts de ponts. Le Seigneur des Anneaux les films utilisaient la perspective forcée pour faire ressembler les gens à la taille d'un Hobbit. Ce film a utilisé une approche différente et a fait jouer Dinklage en face de mini-découpes de Thor, Groot et Rocket Raccoon. Cela rend la performance de Dinklage beaucoup plus impressionnante, car il jouait essentiellement avec des poupées. Chris Hemsworth (qui agissait également des personnages opposés qui n'étaient pas vraiment là) tournerait ses scènes sur le plateau, tandis que des écrans bleus seraient apportés pour tourner les scènes d'Eitri. Maintenant que vous le savez, vous êtes presque aussi intelligent que le personnage le plus célèbre de Dinklage, Tyrion.

Avengers Infinity War (2018) - Les Avengers s'assemblent

Que serait une superproduction estivale sans une scène de bataille épique? Si ce film avait été réalisé par William Wyler, David Lean ou Cecil B. DeMille, ils auraient juste habillé 10000 figurants en extraterrestres et les auraient fait semblant de mener une vraie bataille. Aussi génial que cela aurait pu être, les cinéastes derrière Avenges: Infinity War a suivi une approche plus avancée sur le plan technologique.

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Pour commencer, la scène a été filmée dans une ferme de 8 000 acres à environ 40 minutes à l'extérieur d'Atlanta appelée Chattahoochee Hills Eventing. Au lieu de milliers d'extras, seulement 70 artistes ont été utilisés, mais ils sont devenus plus de 500 Wakandans numériquement, et se sont affrontés avec l'armée de Thanos de 10000 monstres extraterrestres appelés Outriders, qui ont également été produits numériquement. Le département d'art a même ajouté des arbres africains indigènes et créé une rivière artificielle au milieu du champ, avec une pompe massive qui pompait jusqu'à 30 000 gallons par minute. Tout comme les reconstitutions de bataille de la guerre révolutionnaire et de la guerre civile qui sont toujours en cours aujourd'hui, nous aimerions proposer que Chattahoochee Hills devienne le site des futures reconstitutions de la bataille de Wakanda, car nous serions totalement prêts pour cela.

Avengers: Infinity War (2018) - L'arrivée de Thor

L'arrivée de Thor à la bataille de Wakanda pourrait très bien être l'entrée de super-héros la plus épique jamais. Mais quand vous voyez à quoi cela ressemblait avant l'ajout du CGI ... eh bien, c'est toujours assez épique. Chris Hemsworth a revêtu sa tenue Thor complète et brandissait une énorme hache qui avait juste besoin d'un peu d'amour CG pour devenir le puissant Stormbreaker. De toute évidence, il n'avait pas de raton laveur qui parlait et qui portait des armes à feu sur son épaule pour le tournage - ou, d'ailleurs, un arbre adolescent angoissé, des centaines de guerriers wakandais et une armée d'invasion de 10000 monstres extraterrestres.

Donc oui, la plupart des éléments de cette scène ont été ajoutés après coup. Raison de plus pour être impressionné par la performance de Chris Hemsworth. C'est une chose de crier de manière convaincante `` Apportez-moi Thanos '' lorsque vous vous battez contre une armée géante d'outriders avec un foudre dans votre main. C'est une autre lorsque vous devez faire semblant dans un costume d'Halloween à 10000 $.

Avengers: Infinity War (2018) - Allez pour la tête

Dans le film terminé, l'épreuve de force épique de Thor avec Thanos dans Avengers: Infinity Warressemble à un combat féroce à mort entre un dieu nordique et un Titan fou. Hélas, pendant le tournage, Chris Hemsworth ressemblait à un professeur de gym barbu battant un papa grincheux d'âge moyen portant un casque. Thor aurait dû viser la tête, mais il n'aurait aucun moyen de passer devant la caméra devant le visage de Josh Brolin. Vous pouvez voir qu'en plus de son engin de capture de mouvement, Brolin portait une version du Infinity Gauntlet sur le plateau. Heureusement qu'il savait comment claquer des doigts, car cela aurait été gênant. Pendant ce temps, Hemsworth maniait un Brise-tempête de toutes sortes, bien qu'il ressemble plus à un morceau de mousse, et non à la hache de combat qu'il avait plus tôt. Si vous visez le roi, vous ne devriez pas manquer. Surtout si votre hache n'est pas réellement une hache.

Avengers: Endgame (2019) - Professeur Hulk

Après le passage à tabac de Hulk aux mains de Thanos en Avengers: Infinity War, Les fans de Marvel étaient sur les bords de leurs sièges sur ce que l'avenir réserve au géant vert en colère préféré de tous. Personne n'aurait pu deviner que ce serait le professeur Hulk. Selon Animation Boss, Framestore a insufflé la vie à l'hybride Bruce Banner / Hulk. Le processus a commencé en prenant des images source de Mark Ruffalo et en les associant à une animation. Cette animation a ensuite été utilisée pour 60 prises de vue, avec des images de caméra de tête utilisées comme référence.

Selon le superviseur d'animation Max Solomon, «il s'agissait absolument de canaliser Bruce Banner. Son visage est très expressif. Chaque nuance, chaque petite secousse et fléchette oculaire, une légère courbure de la lèvre et une tension musculaire devaient être traduites. Le visage du professeur Hulk était particulièrement difficile. Selon le superviseur des effets visuels, Stuart Penn, `` Il y avait beaucoup de travail impliqué car leurs formes de visage sont si différentes - Hulk est massif, sa bouche proportionnellement plus grande, ses yeux sont enfoncés avec des orbites plus profondes. De minuscules changements sur son visage ont eu un effet énorme sur la performance. Cela semble presque aussi compliqué que de renvoyer une personne dans le temps. Heureusement, les animateurs n'ont pas transformé Mark Ruffalo en bébé, comme Bruce Banner l'a fait pour Ant-Man.

Avengers: Endgame (2019) - La colère de Thor

Si vous avez besoin de quelqu'un pour passer en mode de rage primale avec rien d'autre qu'un marteau et une hache en caoutchouc mousse et une superbe tenue de cosplay, vous appelez Chris Hemsworth. Même sans les effets de foudre et l'arrière-plan apocalyptique ajoutés, Hemsworth ne ressemble toujours pas à quelqu'un avec qui vous voudriez jouer, même si vous êtes un Mad Titan conquérant des galaxies déterminé à détruire toute vie telle que nous la connaissons. Après quatre Avengers et trois Thor films, ainsi qu'une poignée de camées ici et là, Hemsworth était plus qu'habitué à faire semblant, comme le montre ce plan. Il savait qu'il pouvait compter sur le VFX pour lui donner vie. Et Avengers: Fin de partie avait certainement tout à fait la gamme. Selon Animation Boss, les studios VFX travaillant sur Avengers: Fin de partie étaient un véritable `` qui est qui '', y compris ILM, Weta Digital, DNEG, Cinesite, Framestore, Digital Domain, Rise VFX, Lola VFX, Cantina Creative, Capital T, Technicolor VFX et Territory Studio.

Avengers: Endgame (2019) - Captain Marvel vs Thanos

Après avoir anéanti la moitié de toute vie Avengers: Infinity War (et perdre la tête dans les 10 premières minutes de Avengers: Fin de partie), Thanos revient dansFin du jeuL'acte final, à nouveau en possession de toutes les Infinity Stones et avec une victoire finale une fois de plus à sa portée. Hélas, c'est la première fois que le Mad Titan affronte le capitaine Marvel. Ce n'est qu'en utilisant les Stones qu'il est capable de la repousser, mais juste assez longtemps pour s'ouvrir aux attaques d'Iron Man.

Les fans s'attendaient avec impatience à ce que le capitaine Marvel affronte Thanos depuis la scène post-crédit pour Avengers: Infinity War quand Nick Fury l'a contactée sur son bipeur intergalactique. Après avoir vu de quoi elle était capable Captain Marvel, nous savions que le Mad Titan avait rencontré son match dans Carol Danvers. Donner vie à ce combat sur le tournage semble avoir été considérablement moins épique que sur le grand écran. Mais bon, c'est la magie du cinéma pour vous. Cela ne fait que vous montrer à quel point Thanos était massif, car le cascadeur devait porter un coussin de poitrine géant de la taille de King Kong pour correspondre aux pectoraux de Thanos. Mec aurait tué lors d'un concours de M. Univers, mais seulement s'ils permettaient aux extraterrestres maléfiques d'entrer.

Avengers Endgame (2019) - Je suis Iron Man

Ce fut simultanément l'un des moments les plus déchirants et les plus indulgents du MCU lorsque Tony Stark a saisi les Infinity Stones et a `` arraché '' Thanos de son existence, sacrifiant sa vie dans le processus. La phrase «Je suis Iron Man» a été prononcée pour la première fois 11 ans Homme de fer, le film qui a lancé la plus grande franchise de l'histoire, et il n'aurait pas pu y avoir de meilleure ligne pour Tony Stark. Curieusement, cela ne s'est presque pas produit.

Selon les directeurs, les frères Russo'Tony avait l'habitude de ne rien dire à ce moment-là. Et nous étions dans la salle de montage en train de dire: «Il doit dire quelque chose. C'est un personnage qui a vécu et est mort de plaisanteries. Et nous ne pouvions tout simplement pas, nous avons essayé un million de dernières lignes différentes. Thanos disait «je suis inévitable». Et notre monteur Jeff Ford, qui a été avec nous tous les quatre films et qui est un conteur étonnant, a déclaré: «Pourquoi ne ferions-nous pas la boucle avec lui et disons« Je suis Iron Man ». Et nous nous disons: «Obtenez les caméras! Nous devons tourner ça demain. '' La scène s'est avérée être la dernière filmée pendant Fin du jeu re-shoots, et le moment dans les coulisses a été heureusement capturé par l'assistant de Downey Jimmy Rich. Nous adorons ce 3000. En fait, frappez ça - nous l'aimons 5000.