À quoi ressemblent ces émissions de télévision populaires sans CGI

Par Tom Ella/13 mars 2020 11h00 HAE

C'est impossible à regarder Le Trône de Fer`` Daenerys Targaryen anéantit de manière convaincante une ville médiévale tentaculaire du sommet d'un dragon et ne se demande pas comment cela a été fait. Est-ce un mélange intelligent d'effets pratiques et numériques, comme Peter Jackson'sle Seigneur des Anneaux trilogie? Ou ont-ils simplement installé des écrans verts et remis un gros chèque à un studio d'effets visuels, comme celui de Peter Jackson? Hobbit trilogie? Voulez-vous même savoir, ou cela gâcherait-il l'astuce?

Puisque même le «prestige» montre Le Trône de Fer ont toujours des budgets plus petits que les films, les studios doivent faire preuve de créativité avec leurs images générées par ordinateur (CGI) pour impressionner le public. Mais tous les spectacles ne sont pas aussi impressionnants, et ce sont souvent les véritables joyaux des coulisses.



C'est facile à oublier, mais les acteurs de votre série préférée regardent souvent quelque chose de complètement différent du produit final lorsqu'ils tournent sur le tournage. Dans cet esprit, voici un aperçu derrière le rideau des effets de certaines des émissions les plus populaires de la télévision.

Non, sérieusement, c'est un vrai dragon?

Personne n'est plus fier de leurs effets spéciaux que l'équipe derrière HBO's Le Trône de Fer. L'esthétique de l'émission a imposé de nouvelles normes à la télévision grâce à son mélange de design pratique impeccable (costumes, décors, pyrotechnie et plus) et d'effets CGI photoréalistes.

Cette scène de Daenerys incendiant la ville de King's Landing, par exemple, est stupéfiante dans sa complexité.L'équipage a construit une petite ville et l'a équipée d'explosifs, de vrai feu et de cendres pour pleuvoir sur des armées d'acteurs fuyant la colère de Daenerys. CGI a été utilisé pour ajouter des détails comme l'ombre du dragon plané pour renforcer le sentiment de danger. Cependant, lorsque nous passons à la perspective divine de Daenerys, nous voyons un composite de prises de vue aériennes de l'endroit où la fumée et la destruction de CGI améliorent l'apparence de la ville. Pour Daenerys elle-même, Clarke canalise la vraie rage alors qu'elle ... monte un taureau mécanique devant un écran vert.



sidieux

Un autre spectacle pourrait ne pas réussir ce genre de scène. Leurs effets pourraient finir par sembler bon marché ou leurs acteurs pourraient avoir du mal à donner une performance convaincante. Mais Le Trône de Fer a fait ses preuves maintes et maintes fois avec des séquences époustouflantes comme Attaque du train de butin cela ne devient plus impressionnant que lorsque vous apprenez comment cela a été fait.

L'Homme au Haut Château vous emmène dans une autre dimension

Quand vous affrontez des émissions comme Le Trône de Fer, ce n'est plus suffisant pour une production comme L'homme au château haut de jeter ses acteurs dans des costumes adaptés à la période et de l'appeler un jour. Tu veux ressentir comme si vous étiez vraiment dans la ville de New York occupée par les nazis dans les années 60. Vous voulez pouvoir imaginer vous-même marcher dans ces rues. Vous voulez être emporté dans une autre réalité. Heureusement, L'homme au château haut fait exactement cela.

Dès le saut, le spectacle vend sa vision effrayante de New York. Les lumières, le son et l'action les plus emblématiques de la ville sont tous tordus par la propagande nazie. Classique Laisse le au castor-les images de style Americana s'affrontent violemment contre une myriade de croix gammées et des salutations de «Heil Hitler». C'est énervant. C'est aussi incroyable.



Dans ce clip, les effets spéciaux transforment un parking laid en une rue animée bourdonnant de voitures classiques et d'architecture. Nous regardons le protagoniste Joe Blake (Luke Kleintank) parcourir une version cauchemardesque de Times Square, puis regardons chaque couche se décoller pour révéler la vérité sur la façon dont elle est faite. Bâtiments, drapeaux, enseignes: tous générés par ordinateur pour donner au spectacle son aspect authentique, et ça marche.

Supergirl et le Flash essaient vraiment, OK?

La gamme CW de super-héros dérivés de DC Comics parvient régulièrement à figurer en tête des listes des meilleurs et des pires effets CGI de la télévision, et il est facile de voir pourquoi à partir de ces images en coulisses de 2017 de Super Girl.Rien ne tue l'illusion des superpuissances tout comme regarder Supergirl (Melissa Benoist) hyperventiler l'appareil photo pendant que le flash (Grant Gustin) agite sauvagement ses bras comme un ventilateur de plafond. Ce qui élève vraiment ce clip mais c'est le son ridiculement décevant de tout cela dans le silence sur le plateau.

Bien sûr, une fois que les artistes des effets visuels de la série ont fait leur travail, la scène semble assez bonne, en fait. Les tilades hilarantes de Gustin sont cachées par des tornades numériques. Le souffle de Benoist se transforme en un puissant souffle de vent, et son petit saut drôle à la fin devient un lancement dramatique en vol.

C'est une chose de regarder Mark Ruffalo se cacher sur tout le monde dans un costume de capture de mouvement dans The Avengers: Infinity War. C'est complètement différent de regarder la saucisse se faire sur un spectacle à petit budget comme Super Girl. Les fans de Diehard ont défendu les effets spéciaux incohérents de la série au fil des ans, mais comme en témoigne la réaction à cette terrible agrafe de la cinquième saison de l'année dernière, même ils ont un point de rupture.

Certains effets sont perdus dans la traduction

Quand Perdu a fait ses débuts sur ABC en 2004, personne n'avait jamais rien vu de tel. Son épisode pilote en deux parties a durement frappé les téléspectateurs en nous emmenant dans un accident d'avion terrifiant et en terminant par un ours polaire sur une île tropicale, le tout rendu avec des effets spéciaux de pointe (pour le moment).

Bien que Perdu a remporté plusieurs prix pour ses effets visuels magistraux, finalement l'imagination du spectacle a dépassé ses artistes. Les fans ont critiqué les pires effets, comme le fameux coup de sous-marin de la cinquième saison, mais étaient toujours impressionnés par l'esthétique de l'île. Adam Avitabile, superviseur des effets visuels de la saison six, Raconté L'art des effets visuels que l'équipe a opté pour des peintures mates 2D pour ajouter des points de repère comme la tour ou le navire Black Rock.

Avitabile mentionne la perte de sommeil lors de la conception Perdu's Smoke Monster, un sentiment repris par Mitch Suskin, superviseur des effets visuels de la saison cinq. Chaque brin d'herbe devait être pris en compte pour que l'effet se produise. 'Il s'agit d'accorder suffisamment d'attention aux détails pour vendre le fait qu'il est là', a déclaré Suskin. Réseau mondial d'animation. 'Il n'y a vraiment pas de moyen ou de technologie de pointe pour résoudre ce problème.'

Evan Fong

Un Westworld pas comme les autres

HBO's Westworld est connu pour son intrigue labyrinthique et ses effets spéciaux à couper le souffle. Le spectacle ne fonctionnerait tout simplement pas si vous ne vous perdiez pas autant dans son parc fantastique que ses `` invités ''.

'Notre point de vue était, il devait se sentir plus réel que réel', le co-créateur Jonathan Nolan Raconté VFX Voice. 'Il ne peut y avoir aucun sentiment que c'est une illusion, parce que c'est pour cela que les clients paient beaucoup d'argent.'

Alors qu'à l'écran, nous ne voyons que la version finale de la vision de Nolan, les photos de production de HBO racontent toute l'histoire. Par exemple, ce beau cliché de taureaux mécaniques déchaînés a été un effort énorme pour l'équipe, nécessitant un chariot de caméra à commande robotique pour filmer taureaux vivants. Oui, des taureaux vivants. L'équipe a ensuite superposé des effets spéciaux pour exposer l'endosquelette du taureau et des plans composites à ajouter aux acteurs.

Important Looking Pirates, le studio derrière la première saison, a également sorti un ventilation des effets visuels démontrant comment le spectacle a pu vieillir Anthony Hopkins, créer des robots étranges et remplir des photos de paysage pour construire le monde.

Une série d'événements malheureux fait tomber la maison

Tous les spectacles ne tirent pas sur le photoréalisme. Prenez l'adaptation de Netflix en 2017 Lemony Snicket, une série d'événements malheureux, par exemple. Les effets de l'émission ne pourraient jamais rivaliser avec des goûts de Westworld ou Le Trône de Fer, les créateurs ont donc intelligemment choisi une approche différente. Ils ont plutôt opté pour un monde ancré rempli de fioritures exagérées qui fonctionne bien avec le ton sombre mais fantaisiste du matériau source.

Des ensembles principalement pratiques comme la salle des reptiles de l'oncle Monty's et le Lucky Smells Lumber Mill bénéficient de subtiles améliorations CGI qui définissent leur style unique, mais celles-ci marquent la meilleure utilisation de CGI par le spectacle. Tout ne résiste pas à un tel examen.

Par exemple, une scène fantastique comme La maison de tante Joséphine s'effondre c'est comme regarder les enfants réagir à un écran vert - car c'est exactement ce que c'est. De même, le spectacle Version CGI de bébé Sunny (Presley Smith) ressemble plus à le mème bébé qui danse des années 90 qu'un véritable humain.

Ses Dark Materials témoignent de l'étonnant CGI

HBO mise sur des émissions comme Ses matériaux sombres remplacer Le Trône de Fer comme la prochaine obsession du refroidisseur d'eau, et vous savez ce que cela signifie: nous pouvons regarder deux hommes adultes se faire passer pour des ours polaires et se battre.

L'un de ces hommes est Russell Dodgson, le superviseur principal des effets visuels de l'émission. Dodgson décrit à BBC comment une scène comme la lutte contre l'ours polaire se réunit. Tout d'abord, lui et un cascadeur ont étudié comment les ours se déplacent et s'attaquent, puis ont demandé à l'équipe de les filmer pour essayer la chorégraphie du combat initial. De là, ils ont remis les images à leur studio d'animation pour modéliser les mouvements de l'ours tandis qu'un autre studio a construit un ensemble virtuel dans le moteur de jeu vidéo Unreal pour cartographier les mouvements de la caméra. Enfin, l'équipe a utilisé la réalité augmentée pour filmer à la fois des ours virtuels et des ours fantoches se battant en direct sur leur plateau. C'est sauvage.

Dodgson explique également comment les marionnettes de créatures ont été largement utilisées pour immerger les acteurs dans chaque scène, avec des effets CGI et des animations superposés en post-production. `` C'est là que la compétence de nos animateurs entre en jeu et leur capacité à comprendre où les effets visuels sont là pour soutenir l'histoire, soutenir le récit et soutenir la performance '', a déclaré Dodgson, `` et ne pas être le point de vue et le point du spectacle. '

Les effets de Stranger Things nous bouleversent

Netflix acclamé Choses étranges a longtemps été loué pour ses superbes effets spéciaux. L'esthétique de la série parvient à revenir aux films d'horreur classiques comme Extraterrestre et La chose sans se sentir daté. Comme de nombreux autres spectacles sur cette liste, Choses étranges combine des effets pratiques méticuleux avec CGI pour effet incroyable.

Il est fascinant de voir comment le spectacle est capable de mélanger ce style ancien de conception de costumes avec des améliorations modernes pour donner à ses monstres une sensation intemporelle. Le Demogorgon de la première saison, par exemple, est littéralement un gars en costume portant des gants verts pour un retrait numérique plus tard. Par Mindflayer de la troisième saison, cependant, la conception du monstre ne pouvait pas être réalisée avec des costumes de monstre. Au lieu de cela, l'équipe avait un artiste de capture de mouvement écraser la scène comme référence pour le modèle numérique plus tard.

Pour le monde `` à l'envers '' de l'émission, l'équipe a superposé des effets CGI effrayants sur les environnements existants. Mais certains ensembles, comme la maison Byers qui change d'état à plusieurs reprises, ont été construits avec des murs facilement amovibles pour faciliter les transitions.

Le Deuce recrée un Times Square plus ensemencé

Times Square, à New York, n'a pas toujours été le piège à touristes et le terrain de jeu d'entreprise qu'il est aujourd'hui. Il y a quelques décennies à peine, Times Square était en proie à la pornographie, à la prostitution et au crime. Les touristes n'ont pas à gérer cela de nos jours, c'est pourquoi HBO a magistralement recréé cette époque dans son drame d'époque, Le Deuce, en utilisant une conception de costumes fantastique et un vaste CGI.

Il est choquant de voir que pour accomplir le look de l'émission, le studio d'effets visuels Phosphene en gros a remplacé des gratte-ciel entiers, des panneaux et plus encore. Dans un superbe avant et après la vidéo, La star James Franco sort d'une station de métro alors que la ville entière derrière lui voyage dans le passé. Des plans comme celui-ci peuvent être coûteux, donc la plupart des scènes Le Deuce se déroulent à l'intérieur sur des décors aussi détaillés et vibrants que ceux des rues.

Le CGI de The Walking Dead est un tueur

S'il y a une chose Les morts qui marchent va bien avec ses effets, c'est l'échelle. La série aime opposer ses personnages à des hordes de centaines, voire de milliers de zombies en décomposition. Les téléspectateurs se demandent si le spectacle emploie une véritable armée de figurants et de maquilleurs ou s'il y a un peu de magie CGI. Il s'avère qu'il y a un lot de la magie CGI.

Les morts qui marchent a employé quelques studios d'effets visuels, et chacun a été plus qu'heureux de montrer tous les détails sanglants. Stargate Studios, qui a travaillé sur les saisons précédentes avant de passer aux retombées Craindre le mort-vivant, créé villes post-apocalyptiques à partir de plans composites et de hordes de zombies massives utilisant la capture de mouvement. Au revoir Kansas Studios, qui a succédé à Stargate, a utilisé son budget plus important à bon escient: plus de zombies, plus d'explosions, plus de sang.

Bien qu'il puisse être désenchantant de voir des foules de zombies CGI apparaître soudainement dans des clichés de nature autrement agréables, le spectacle impressionne toujours avec les rencontres les plus intimes. Les zombies sont détaillés avec amour, ne s'appuyant que sur des techniques comme le masque vert illustré ci-dessus lorsque cela est nécessaire.

Watchmen est hors de ce monde

Si vous ne l'avez pas encore remarqué, HBO s'est enfui avec cette liste. Montre comme Watchmen expliquez pourquoi. Comme les autres émissions de HBO, Watchmenles effets créent un monde entièrement réalisé; chaque affiche, plaque de rue et même litière raconte une histoire sur ce qui s'est passé. Il n'y a pas de détails étrangers ici, et c'est en grande partie au crédit de l'équipe des effets visuels.

Des personnages comme Looking Glass (Tim Blake Nelson), qui porte un masque miroir, sont rendus possibles grâce à CGI. Nelson portait un masque vert pendant le tournage de ses scènes afin que l'effet miroir puisse être ajouté plus tard. Cela semble un peu idiot ici, bien sûr, mais c'est le seul moyen de refléter la lumière autour de lui et de fournir un rappel visuel au personnage de Rorschach du matériau source.

Quelques scènes dans Watchmen sont entièrement CGI, comme la prise de vue aérienne d'un Manhattan détruit, qui enlève une partie de la magie. Pourtant, des scènes comme le spectacle sur le massacre de la course de Tulsa de 1921, qui combine des effets pratiques et numériques, parviennent toujours à éblouir.

tout était un trope de rêve

Les effets du Mandalorien équilibrent la Force

Aucune série n'a plus de controverse autour de son utilisation de CGI que Guerres des étoiles. Alors que la trilogie originale reposait sur des effets pratiques, la trilogie préquelle subséquente a tristement abandonné cette philosophie au profit d'écrans verts partout. Le Mandalorien combine les meilleurs éléments des deux pour créer un look qui présente des effets de pointe tout en se sentant comme Guerres des étoiles.

Le spectacle y parvient en s'appuyant une fois de plus principalement sur des effets pratiques, des décors et des costumes. En conséquence, il n'y a pas autant de révélations quand vous voyez en coulisses, le distinguant de la plupart des entrées de cette liste.

Les effets que le spectacle utilise sont cependant assez sophistiqués. Une autre vidéo dans les coulisses montre comment CGI a permis à l'équipe de modifier le paysage comme bon lui semblait, de déplacer des montagnes et de créer «une aube de 10 heures». Ils ont également construit des mécanismes brillants comme une paroi rocheuse projetée qui peut être manipulée instantanément pour l'effet souhaité.