À quoi ressemblent vraiment ces films Star Wars avant l'ajout d'effets spéciaux

Par Phil Archbold/7 décembre 2017 13 h 02 HAE/Mis à jour: 19 avril 2020 12 h 15 HAE

Lorsque George Lucas a eu l'idée deGuerres des étoiles au milieu des années 1970, une aventure de cette envergure dans l'espace n'avait jamais été réalisée auparavant. Alors, comment a-t-il pu rendre le film si beau alors qu'il n'y avait pas de sociétés d'effets visuels à la hauteur du défi à l'époque? Il a commencé le sien.

vengeance des nerds

Industrial Light and Magic a été formé pour gérer les effets spéciaux Guerres des étoiles, et ils ont révolutionné l'industrie avec leur travail. La trilogie originale a été saluée pour ce qui était considéré comme des visuels époustouflants à l'époque, mais ILM a encore changé le jeu avec le Guerres des étoiles trilogie préquelle, rendant des paysages peuplés de milliers de caractères numériques et pionnier dans l'utilisation de la capture d'images animées. Avec la suite de la trilogie qui démarre bien et un certain nombre de retombées dans le pipeline, ILM est une fois de plus pour prouver qu'ils sont les meilleurs chiens de l'industrie des effets visuels. Regardons dans les coulisses ce que Guerres des étoiles les films ressemblent avant de travailler leur magie.



Star Wars (1977)

La trilogie originale est connue pour son utilisation d'effets pratiques, mais en vérité, ces films s'appuyaient sur tromperie visuelle autant que leurs successeurs. Les arrière-plans GCI tentaculaires n'étaient pas une option lorsque le premier Guerres des étoiles film, 1977Un nouvel espoir, était en cours de création, les artistes d'effets d'ILM ont donc trouvé des alternatives ingénieuses. Les peintures sur verre mat ont été minutieusement créées à la main, puis ajoutées aux scènes plus tard, bien qu'une peinture ne puisse pas bouger, ce qui signifiait qu'une technique différente était nécessaire pour donner vie aux nombreux vaisseaux spatiaux du film.

«Retour à l'époque de Guerres des étoiles, nous sommes entrés dans un entrepôt vide et nous nous sommes assis par terre et nous avons dit: `` Comment allons-nous faire cela? '', a déclaré l'ancien homme de l'ILM, John Dykstra. Den of Geek. `` Les producteurs, Gary Kurtz de Fox et George Lucas, ont pris un risque incroyable en écoutant ce que moi et mes collaborateurs avaient à dire sur la façon de procéder, parce que nous inventions ce truc à partir de zéro. '' En ce qui concerne le navire de Han Solo, le Millennium Falcon, Dykstra a décidé de créer un modèle et de le filmer devant un écran bleu à l'aide d'un contrôlé par ordinateur caméra, ce qui a permis à son équipe d'ajouter le contexte de la scène en post.

L'Empire contre-attaque (1980)

Dykstra a remporté un oscar pour son travail révolutionnaire sur Guerres des étoiles, mais la production était loin d'être un processus fluide, et Lucas a choisi de ne pas l'accompagner lorsqu'il a déménagé sa base d'opérations à San Francisco. C'est ici qu'ILM a commencé à travailler sur le prochain film, mais malgré le succès du premier film, les contraintes budgétaires étaient toujours un problème lorsqu'il s'agissait de faire L'empire contre-attaque; comme l'a souligné plus tard Richard Edlund, le superviseur des effets visuels, «l'infographie était extrêmement coûteuse, très lente et la résolution était toujours un problème».



Heureusement pour Edlund et Lucas, l'équipe qu'ils avaient constituée s'est avérée plus que capable de fournir des résultats selon leurs moyens. Le directeur de la photographie du film, Mark Virgo, a comparé cette époque de l'histoire du cinéma au programme lunaire dans ses effets spéciaux des années 80. didacticiel vidéo, se référant à la période comme une étonnante coopérative d'artistes, d'imagination, d'optique, d'ingénierie et de logiciels maison. «J'ai appris le processus d'écran bleu à ILM sur L'empire contre-attaque,' il a dit. «À l'époque, ce processus était considéré comme à la pointe de la technologie, point culminant de décennies de bricolage photochimique.»

Le retour des Jedi (1983)

Au moment des années 1983Le retour des Jedi entré en production, l'équipe ILM avait trouvé son rythme. Le maître des marionnettes Phil Tippet (qui a révélé plus tard qu'il avait une expérience trippante avec des écrans bleus après prendre du LSD tout en travaillant sur le film) a été amené à la tête de la boutique de créatures qui a finalement créé les Ewoks, et le reste du travail d'effets a été divisé entre Richard Edlund, Ken Ralston et Dennis Muren. Parmi les emplois qui sont tombés à Muren, il y avait la poursuite de speeder bike, l'une des séquences les plus remarquables du film - et l'une des plus difficiles à réaliser, avec 100 plans d'effets totaux.

`` Parce que les vélos allaient être un écran bleu, les arrière-plans ne nécessitaient pas autant de prises de vue différentes, car nous pouvions les utiliser encore et encore '', a déclaré Muren StarWars.com. Le vétéran des effets visuels a expliqué que l'obtention de prises de vue avant et arrière à partir des vélos s'est avérée être son plus grand défi. «J'ai eu l'idée de le faire avec un Steadicam. J'ai appelé Garrett Brown, qui l'a inventé, et il s'est envolé. Muller et Brown ont amené l'appareil photo (le premier du genre à être véritablement portable) à Samuel Taylor Park et ont pris les photos. `` Nous avons essayé d'imiter le rebond dans notre prise de vue sur écran bleu, et cela devait être fait d'une manière qui n'avait jamais été faite auparavant. ''



La menace fantôme (1999)

Le retour tant attendu de George Lucas au Guerres des étoiles univers avec La menace fantômen'a pas échoué financièrement (Épisode I a fait plus d'un Milliards de dollars), mais cela a laissé tomber un certain nombre de fans, qui ont rapidement allumé le nouveau personnage de CGI, Jar Jar Binks. 'Guerres des étoiles a été mon premier titre 'le plus détesté' de tout ', Ahmed Best, l'homme qui a joué au Gungan via la capture de mouvement, m'a dit. «Cela ne m'a pas découragé Guerres des étoiles, mais oui, c'était douloureux. '

Malgré la réaction extrêmement négative du personnage, Best est fier du fait qu'il a innové avec Jar Jar. `` L'une des principales raisons pour lesquelles je l'ai prise était à cause du défi, cela n'avait pas été fait auparavant '', a-t-il déclaré. a continué. «Il n'y avait ni Andy Serkis ni Gollum, ni Navi de Avatar... Je travaillais avec George pour être le pionnier de cette nouvelle forme de personnage d'acteur et de narrateur. Best (qui a également fourni la voix du personnage) ne pouvait s'empêcher de prendre la haine personnellement, mais il a toujours eu un allié dans Lucas, qui révélé que Jar Jar est le Guerres des étoiles personnage qu'il aimerait le plus être.

La menace fantôme (1999)

Contrairement à Best, l'acteur qui a joué le guerrier Sith mortel Dark Maul n'a que de bons souvenirs de La menace fantôme, sa première expérience sur un plateau de tournage. `` Je ne serais pas là où je suis aujourd'hui sans Darth Maul '', a déclaré Ray Mart, artiste et acteur martial. Los Angeles Times. «C'était la meilleure sensation au monde de jouer ce personnage.» Le style de combat principal de Park est le wushu, mais il a également pratiqué la gymnastique et le ballet en préparation de son grand Scène de combat avec Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) et Qui-Gon Jinn (Liam Neeson), qui s'est avéré difficile à travailler en raison de sa grande taille. 'Liam était si grand et le wushu a une position basse', a déclaré Park. 'Liam disait:' Hey Ray, pouvez-vous juste en parler un peu? ''

Une fois la chorégraphie élaborée, la scène a été filmée devant un décor bleu sur mesure et remise à ILM, juste l'une des nombreuses séquences qu'ils devaient terminer. 'Il est devenu clair à l'avance que cela ne ressemblerait à aucun film d'effets spéciaux jamais réalisé', a déclaré le producteur Rick McCullum. m'a dit. «George pensait à quelque part entre 1700 et 2000 tirs, et la chose dont j'avais le plus peur était:« ILM peut-il le faire? Est-ce que n'importe quel effet peut faire ça? ''

L'attaque des clones (2002)

ILM a relevé le défi posé par McCullum, et bien que certains des CGI qu'ils ont révélés n'aient pas particulièrement bien vieilli, ce qu'ils ont réussi était encore un énorme exploit pour l'époque. Les progrès de CGI signifiaient que Lucas pouvait mettre des histoires dans des parties de sa galaxie qui étaient auparavant inaccessibles, dont il a pleinement profité. 'C'était la partie amusante de l'écriture du projet, je n'étais pas limité', a-t-il m'a dit. «Tout ce que mon imagination pouvait imaginer, je mettais simplement la page et je disais:« Nous nous en occuperons plus tard. »Il a adopté la même approche en ce qui concerne l'écriture. Attaque des clones, plaçant la barre encore plus haut pour ILM.

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Le directeur de l’animation, Rob Coleman, avait au départ l’impression que certains des paysages urbains et des arrière-plansÉpisode II allaient avoir des éléments pratiques, mais il a vite appris que ce n'était pas le cas. 'Nous avons été informés du peu de choses qui allaient être construites sur les scènes de Sydney', a-t-il déclaré. AWN. «John (Knoll, ILM's Directeur de la création) et son groupe de personnes ont commencé à travailler sur la manière d'améliorer nos environnements numériques. John et son équipe ont travaillé pendant des mois pour essayer de perfectionner cela.

L'attaque des clones (2002)

Sur les 2000 plans d'effets en Attaque des clones, environ la moitié comprend des caractères entièrement générés par ordinateur. Une équipe de 60 animateurs a travaillé aux côtés de 340 artistes et techniciens ILM pour rendre certains Guerres des étoiles visages dans CGI, y compris un certain petit maître Jedi vert. 'Le plus grand défi technique pour moi a été d'animer Yoda', Rob Coleman m'a dit. `` C'était dû à Frank Oz qui avait créé ce personnage dans L'empire contre-attaque comme une marionnette. Cette fois, Yoda, qui est censée avoir 2 ans et 874 ans, est beaucoup plus active et proéminente. Il court et mène une bataille au sabre laser.

Le duel de Yoda avec le comte Dooku était l'un des grands décors d'effets visuels du film, mais cela a nécessité une intervention humaine de Christopher Lee, qui était l'un des nombreux acteurs forcés de travailler avec des écrans bleus pendant de longues périodes. Ewan McGregorm'a ditil trouve que travailler avec ses collègues acteurs est une expérience enrichissante, quelque chose que CGI vous vole souvent. 'Vous faites des lignes contre un rideau bleu et c'est vraiment un travail difficile', a-t-il déclaré. «Il est difficile de rendre cela crédible. Je ne sais pas si je l'ai fait.

La vengeance des Sith (2005)

Selon Ian McDiarmid (Sheev Palpatine), l'utilisation de l'écran vert a vraiment augmenté pour le troisième et dernier film de la trilogie prequel de Lucas, qui avait le plus de plans d'effets à ce jour. 2,151. «Je ne sais pas très bien comment fonctionne le processus numérique, mais je pense avoir raison de La vengeance des Sith c'était la première fois que la technique de l'écran vert était utilisée dans une telle mesure dans un film '', a déclaré McDiarmid Le télégraphe. Le journal britannique lui a montré une photo de l'ensemble prise en 2003, et après un certain déchiffrement, il l'a reconnue comme la scène dans laquelle Obi-Wan et Anakin Skywalker (Hayden Christensen) le sauvent d'un enlèvement qu'il a orchestré.

'Une grande partie du tournage s'est déroulée devant un écran vert', a-t-il déclaré. `` J'avais l'habitude de ressentir une grande sympathie pour Ewan et Hayden parce qu'ils avaient tellement de combats à faire et devaient souvent combattre des ennemis imaginés, ce qui est un peu plus difficile que d'imaginer que le point rose au sol représente autre chose. George n'avait souvent pas décidé des détails du film, alors Ewan et Hayden ne savaient pas s'ils filmaient un moment ironique ou s'ils étaient sur le point de mourir.

La vengeance des Sith (2005)

Épisode III nous a présenté Général Grievous, le cyborg Kaleesh brandissant un sabre laser qui détenait le titre de commandant suprême de l'armée des droïdes pendant la guerre des clones. En recevant le design du personnage, le directeur de l'animation Rob Coleman savait qu'ILM allait avoir du mal à donner vie à celui-ci. `` Étant donné que ses mouvements étaient si restreints, nous avons décidé de le faire parler avec ses mains, car, bien qu'il y ait un motif de gril où se trouverait sa bouche, il n'y a pas de mors articulé pour sa bouche '', a expliqué Coleman à AWN. «Pas de synchronisation labiale ni d'expressions faciales. Pas de front pour bouger. Aucune indication de ce qu'il ressent ou pense.

Grievous n'était pas le seul méchant sans sourcils dans ce film. C'est dedans Épisode III que nous arrivons à voir Anakin Skywalker devenir Dark Vador après qu'il estgravement brûlé dans une bataille avec Obi-Wan. Hayden Christensen ne s'est pas rendu compte de ce qu'était un honneur de jouer le personnage jusqu'à ce qu'il porte le costume. 'À l'origine, il ne s'agit que de ce costume beige, ce qui n'est pas du tout intimidant', a-t-il expliqué. m'a dit. «Mais j'ai toujours eu cette sensation de nostalgie que je ne savais pas que j'allais ressentir. Ils auraient pu mettre un gars vraiment grand dedans ... J'ai supplié et supplié et ils étaient assez gentils pour construire un costume de Dark Vador qui me convenait réellement.

Le réveil de la force (2015)

Ayant travaillé avec J.J. Abrams sur son Star Trek redémarrage, le superviseur des effets visuels Roger Guyett avait «un immense respect pour lui en tant que réalisateur» le réveil de la forceet le partenariat du couple s'est avéré plus fructueux que jamais. Épisode VII fait presque un Milliards de dollars au niveau national et gagné largement répandu éloge critique,tandis que Guyett et son équipe étaient nominés pour un prix de l'Académiepour leur travail, dont la plupart incorporaient des effets pratiques.

`` Dès le début, nous savions que nous voulions que le BB-8 soit aussi pratique que possible, afin que les acteurs puissent interagir avec lui, et bien sûr J.J. pourrait le diriger sur le plateau ', a déclaré Guyett L'art des effets visuels. «Le système que Neal (Scanlan) développé a permis au BB-8 d'être contrôlé par deux marionnettistes - l'un conduisait essentiellement le mouvement plus large avec deux bras mécaniques tandis que le second marionnettiste était capable de contrôler à distance la tête. Retirer les marionnettistes des tirs plus tard s'est avéré difficile, mais Guyett n'a eu que des éloges pour eux. «Leur jeu a défini sa personnalité, c'était l'élément crucial. Nous savions que nous finirions avec beaucoup de peinture complexe des marionnettistes, mais avoir le droïde «en direct» était excellent pour la performance globale.

Le réveil de la force (2015)

Malgré tous les efforts déployés pour rendre le BB-8 réel, il y avait encore un certain nombre de scènes dans lesquelles le personnage devait être rendu numériquement par nécessité - environ un tiers de tous les plans, en fait. 'Certains des personnages ne pouvaient pas être faits physiquement', Mike Seymour m'a dit dans son Filaire Épisode VII panne. 'A ces occasions, JJ était plus qu'heureux de pousser la technologie numérique (...) basée sur la performance de vrais acteurs, comme Lupita Nyong'o, qui joue Maz.' Nyong'o cherchait quelque chose d'un peu différent qui sortait d'elle Gagnant d'un Oscar performance dans 12 ans d'esclavageet le rôle de la reine pirate Maz Kanata semblait être le défi parfait.

`` La capture de mouvement est quelque chose sur laquelle je pense depuis que j'ai vu Andy Serkis dans Le Seigneur des Anneaux, et ensuite de voir Zoe Saldana le faire, et Benedict Cumberbatch, et des gens comme ça '', a-t-elle déclaré Raffinerie29. `` Cela ressemblait à une opportunité de jouer vraiment en tant qu'acteur, car vous n'êtes pas limité par votre situation physique. Et après avoir joué à Patsey dans 12 ans d'esclavage, qui concernait tellement le corps, c'était une occasion où j'étais complètement soulagé de cela. Et j'ai bien aimé. '

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

La première Guerres des étoiles retombées a impressionné la majorité desTomates pourries les critiques, qui ont loué le film de Gareth Edwards pour avoir innové en termes de récit et d'esthétique. La résurrection numérique de Peter Cushing (Grand Moff Tarkin), dont le personnage a été interprété par Guy Henry via la capture de mouvement, a été l'un des principaux sujets de discussion. 'Ça a été vraiment effrayant, je peux vous le dire', a déclaré Henry Rogue One Fonction DVD (via Radio Times). `` C'est très intimidant, en fait, d'essayer d'être un personnage célèbre dans le film original. Et aussi pour imiter un acteur que j'admire moi-même.

Le superviseur des effets visuels John Knoll a pu retrouver une distribution du visage de Cushing réalisée pour le film de 1984 Top secret, ce qui leur a donné une énorme longueur d'avance pour recréer la ressemblance du défunt acteur. Le processus a duré 18 mois et a été effectué avec la permission de la succession de Cushing, bien que certains aient estimé que ramener des acteurs d'entre les morts était mauvais d'un point de vue éthique. 'Ce travail a été fait avec beaucoup d'affection et de soin', a déclaré Knoll. Nightline en défense de la décision. `` J'aimerais penser que le rôle que nous avons donné à Tarkin dans ce film est un rôle que Peter Cushing aurait été vraiment très excité et heureux de jouer. ''

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Bien sûr, Tarkin n'était pas le seul méchant à faire son retour. Dark Vador était de retour, projetant des ombres et étouffant ses subalternes comme il l'avait fait dans la trilogie originale. Le méchant Orson Krennic (joué par Ben Mendelsohn) était l'un des hommes qui a senti l'invisible emprise de Vador après avoir dépassé sa marque. Comme une enfance Guerres des étoilesfan, la partie était un rêve devenu réalité pour Mendelsohn, qui pouvait à peine se contenir pendant la scène en question, saisissant le réalisateur Gareth Edwards et en disant «Mate, regarde! C'est Dark f *** ing Vader!

En voyant Vader tomberétouffer les calembours était super, le personnage est scène hors concoursest venu tout de suite à la fin - et cela ne s'est presque jamais produit. `` Cette grande scène de Vader à la fin, ce n'était pas ce que nous avions tourné à l'origine '', John Knoll (qui a également des crédits d'écriture et de production sur Rogue One) Raconté ScreenRant. «Vador est resté sur le pont de son Star Destroyer et a dévasté le navire de Raddus et le navire de Leia s'est échappé. Mais, nous regardions l'édition, et l'un de nos éditeurs a eu cette idée: `` Ne serait-il pas préférable que Vader embarque sur le navire de Raddus et se bat contre Rebels en essayant de se mettre au plan avant de s'échapper et c'est appel plus étroit? Et dès que nous avons entendu cela, nous avons pensé que ce serait bien mieux.

Le dernier Jedi (2017)

J.J. Abrams parlait longuement d'utiliser autant d'effets pratiques que possible dans le réveil de la forceafin de recréer le sentiment de la trilogie originale, et son successeur Rian Johnson a adopté la même attitude quand il a pris les rênes deLe dernier Jedi.Neal Scanlan est retourné à la tête de la boutique de créatures, qui cette fois-ci a été chargée de créer une nouvelle race d'animal appelée vulptex, un habitant ressemblant à un renard de la planète recouverte de selCrait. 'L'idée est que ces merveilleuses sortes de créatures sauvages avaient vécu sur cette planète et avaient consommé la surface de la planète, et en tant que telles étaient devenues cristallines', a déclaré Scanlan. Divertissement hebdomadaire.

aliens scènes supprimées

Pour avoir une idée de la façon dont une telle créature pourrait se déplacer, ils ont équipé un chien de la taille d'un renard avec un costume orné de pailles à boire translucides. 'C'était incroyable de le voir courir', a déclaré Scanlan à propos de leur volontaire à quatre pattes. «Il pouvait courir et sauter, et il y avait ce merveilleux mouvement. Il y avait aussi un très bon son, car toutes les petites pailles bougeaient et fléchissaient avec l'animal. L'étape suivante consistait à créer une marionnette animatronique avec laquelle le casting pourrait interagir dans les scènes, mais tout comme la construction BB-8, il n'était pas possible de l'utiliser 100% du temps. Des modèles statiques complets avec 25 000 cristaux individuels ont été construits au profit de l'équipe VFX, qui a pu les scanner et rendre les vulptices comme Johnson le souhaitait.