Pourquoi Peter Pettigrew de Harry Potter semble si familier

Getty Images Par Juliet Kahn/18 mars 2019 14 h 40 HAE

Quels que soient les rôles lucratifs de haut vol Harry Potter Les acteurs de la série pourraient continuer, on se souviendra toujours de leur rôle dans le monde sorcier. Emma Watson a été Belle, mais elle sera toujours Hermione pour ceux qui tenaient à cœur le sympathique rat de bibliothèque. Maggie Smith avait une vie entière de travail à son actif avant la pierre du Sorcier a fait ses débuts, mais pour beaucoup, elle est le professeur McGonagall, maintenant et toujours.

Cependant, tous les rôles ne sont pas aussi ensoleillés. Peter Pettigrew, par exemple, est un rat littéral et figuratif d'un personnage, un homme responsable du traumatisme central de Harry Potter, condamné à la vie de l'homme de main pour toujours. Il est détestable, pleurnichard et faible, même lorsque ses actions ont des effets qui se répercutent au fil des décennies. Et il l'est parce que Timothy Spall, acteur britannique vétéran, l'a joué si efficacement.



Spall est un acteur avec une filmographie qui englobe tout, des pierres angulaires de la littérature occidentale aux pièces les plus modernes, parsemées de prix et de distinctions de toutes sortes. C'est un homme capable de vous faire pleurer aussi souvent qu'il vous fait rire, de dépeindre un héroïsme tranquille, une rage bloviante et une ruse basse. Voici certains de ses plus grands rôles au-delà de Peter Pettigrew. Si vous les reconnaissez, profitez de la revisite. Si vous ne le faites pas, vous avez une excellente veille devant vous.

Sweeney Todd

Spall pourrait jouer un personnage différent dans un cadre très différent dans l'adaptation de Tim Burton de cette comédie musicale délicieusement diabolique, mais Potterheads remarquera probablement plus que quelques similitudes. Son personnage, Beadle Bamford, est un misérable et joyeux serviteur du sinistre juge Turpin d'Alan Rickman, un homme dont il s'accroche au pouvoir dans l'espoir que certains se déteignent sur lui. Il est profondément dédaigneux, attirant des innocents sur le chemin de Turpin à travers des secrets et des mensonges soigneusement déployés, effleurant tout ce qu'il peut du haut dès qu'il peut s'en tirer. Et il n'est, en fin de compte, même pas le méchant de cette histoire, mais un pitoyable aussi couru de délires de grandeur.Johnny Depp, comme Todd résolument vengeur Todd, envoie le talon avec une seule tranche rapide de son rasoir.

Mais surtout, ces similitudes textuelles avec Pettigrew sont les plus importantes: la qualité des performances de Spall. Personne n'aurait pu être aussi parfaitement servile que lui dans le rôle, ni aussi somptueusement conscient de l'impuissance ultime de son personnage. Spall joue Bamford comme un homme qui pense qu'il est sur la bonne voie, avec un acteur conscient du fait qu'il ne l'est pas du tout.



Secrets & Lies

Secrets & Lies suit un ensemble formidable et varié de stars britanniques qui luttent avec des liens familiaux, des demi-vérités enfouies depuis longtemps et la réalité de ce que signifie aimer quelqu'un contre toute attente. Au milieu de tout cela, il y a Timothy Spall jouant Maurice Purley, un photographe avec un conflit qui se prépare entre lui et sa femme et sa sœur. Pour compliquer davantage sa vie, sa nièce perdue depuis longtemps, abandonnée pour adoption il y a des décennies et est récemment revenue dans le but de comprendre ses origines.

Le film a reçu une acclamation quasi universelle lorsqu'il a été présenté comme un regard sophistiqué et tendre sur l'histoire et l'espoir qui rassemble une famille à travers tout, de la grossesse inattendue à la perte d'emploi et à la pauvreté. Maurice de Spall est un formidable exemple de ces forces: un homme dont la vie est à la fois hors de son contrôle et qui se lamente sur ses pertes mais travaille dur - sinon toujours avec succès - pour aller de l'avant.

Le discours du roi

En tant que Winston Churchill, Spall joue un grand rôle - mais dans le contexte de ce film, pas dans le rôle principal. Spall est plutôt un joueur de soutien de Colin Firth en tant que roi George VI dans cette représentation de la lutte du roi pour maîtriser son bégaiement persistant. Ce serait une épreuve terrible pour tout homme, encore moins pour son niveau de visibilité et de puissance, mais il nous reste un défi encore plus grand à relever. Alors que le film continue, la tension à travers l'Europe commence à monter, et Churchill de Spall ne peut pas faire lui-même la déclaration de guerre contre l'Allemagne nazie. C'est un devoir qui incombe au roi et au roi seul.



Et donc, la formation commence - souvent hilarante, toujours difficile - pour sortir le roi de son bégaiement impénétrable vers une récitation douce et confiante. La présence de Spall's Churchill est une force d'ancrage dans les scènes finales du film, dans lesquelles le roi George VI accomplit son objectif et change le monde, avec rien d'autre que la puissance de sa voix, un microphone et la radio.

M. Turner

Un portrait impétueux et impitoyable de l'art et de ce qui l'alimente, Spall joue le peintre J. M. W. Turner dans ce biopic acclamé par la critique. De toute évidence, Turner était un peu fou. Il a consciemment refusé les signes extérieurs de la renommée, s'est lui-même attaché à des mâts pour mieux peindre des scènes marines et ne s'est jamais tout à fait adapté à la Royal Academy of Art. Mais son travail était tout à fait sublime, capturant la puissance et la violence de la nature aussi facilement que sa grâce et sa tranquillité.

un terrain tranquille

Il était une figure compliquée au point de la négativité - le film le voit prendre sa femme de ménage pour acquis, même lorsque leur relation devient sexuelle - et Spall remplit le rôle comme personne d'autre ne le pourrait. Il a des ténèbres en lui, bien sûr, mais aussi une beauté extraordinaire et une capacité de croissance. Spall prend le rôle de Turner lui-même dans la peinture: avec une faim et une passion trop féroces et singulières pour être niées.

Timothy Spall en mer

Unique parmi ces entrées, la Timothy Spall en mer la série concerne l'homme lui-même. Lui et sa femme Shane sont des passionnés de voile, et ce programme de la BBC les suit lors de leurs voyages sur la côte britannique, de l'île de Man à l'Irlande du Nord, à bord de leur péniche hollandaise, le Princesse Mathilde. Spall, pour une fois jouant lui-même, est un charmant guide du monde des galères et des amarres - sa passion pour la liberté de la vie sur les mers transparaît à chaque instant.

Trois séries ont été produites: Quelque part en mer, De retour en mer, et Tout en mer, les emmenant du port d'Aberdeenshire à leur dernier voyage sur la Tamise. Bien que les compétences et l'expertise de Spall soient une partie énorme du spectacle, les faiblesses de la vie marine en font également partie. Le couple tristement célèbre s'est perdu en 2011, et a dû être ramené à la sécurité par les autorités de la ville de Sheerness. Néanmoins, Timothy Spall navigue à travers les îles britanniques et loin de ses rôles fictifs, où il peut être un homme à part entière.

Enchanté

Un autre homme de main entre dans la filmographie de Spall dans cette aventure mousseuse de Disney. Giselle, une princesse des bois de la terre magique d'Andalasia, se retrouve prise au piège dans notre propre ville de New York lorsque la méchante reine Narissa la pousse dans un portail de dimensions multiples. Narissa envoie Nathaniel, joué par Spall comme un serviteur malade d'amour impuissant, pour garder un œil sur Giselle et faire ses enchères en général.

Spall devient un peu plus drôle ici que Peter Pettigrew ou Beadle Bamford. Il parle à Narissa à travers des pots de soupe bouillante, contrarie un tamia et obtient finalement son rachat. C'est vrai - c'est un homme de main de Timothy Spall qui choisit de quitter le chef maléfique auquel il s'est engagé pour le bien des héros. Notre dernier aperçu est de lui faisant la promotion d'un livre d'entraide sur ses expériences, une longue et ardente file de chercheurs d'autographes attendant de le rencontrer. Ici, Spall prouve qu'il ne se contente pas de bien jouer les misérables serviles - il peut aussi vous faire racine pour eux.

The Damned United

The Damned United est un film sur l'obsession enveloppé dans une histoire sur le football. Une interprétation romancée du mandat de 1974 du manager de football de Leeds United, Brian Clough, Spall joue Peter Taylor, son assistant avec lequel une faille apparaît au cours du film. Très drôle, The Damned United utilise son sujet assez étroit - un club de football, une période de 44 jours, un petit groupe mais extrêmement intense de personnes - pour examiner des thèmes plus larges de pression, d'échec, et ce que signifie réussir dans le monde du sport, quoi qu'il arrive le sport en jeu est de savoir qui le joue, ou si les enjeux sont incroyablement importants ou relativement chétifs. The Damned United, en fin de compte, examine le fait que le sport est une petite vie, et Taylor de Spall - mis à genoux par une crise cardiaque, soumis aux manipulations des autres, mais finalement beaucoup plus puissant que la plupart des gens ne le sont jamais - en est la cheville ouvrière. message.

Notre ami commun

Spall a fait sa marque sur plus de quelques classiques au cours de sa carrière. Sweeney Todd est une comédie musicale historique animée par des maîtres absolus de la scène et de l'écran. Une série d'événements malheureux est en passe de devenir un monument apprécié de la littérature pour enfants. Harry Potter ne nécessite aucune introduction. Et puis il y a Charles Dickens: un géant de la littérature, un défi pour les espions partout, et encore un autre luminaire dont le travail a été interprété par un Timothy Spall.

Dans la sérialisation télévisée de 1998 de Dickens Notre ami commun, Spall a joué M. Venus, un taxidermiste amoureux d'un Pleasant Riderhood. Considérablement plus coloré que la plupart des personnages de Dickens, M. Venus est animé par la performance de Spall, et son cadeau pour les personnages extravagants brille particulièrement ici, arrachant des battements et des lignes de personnage qui auraient pu sembler faux entre les mains d'un acteur moindre. Comme avec Peter Pettigrew, il vous fait croire à Vénus en tant que personnage, plutôt qu'à une collection de tropes et de bizarreries comme il semble parfois sur la page. Spall fait ce que Dickens lui-même ne pouvait pas faire: il rend M. Vénus entier.

Le Syndicat

Spall stars dans cette série de la BBC sur cinq membres d'un syndicat de paris qui gagnent à la loterie. Alors que Bob Davies, un gestionnaire de bonne humeur du dépanneur Right Buy U, Spall déjoue accidentellement un vol par ses propres employés, devient le vote décisif pour savoir si ces hommes menteurs, désespérés gagnent leur part du loto et découvrent qu'il a un cancer du cerveau en phase terminale. Il se tient au centre d'un enchevêtrement d'épines, un homme gentiment poursuivi par une mauvaise intention et une chance terrible.

C'est un formidable virage de Spall, qui est attendu, mais aussi un rôle très sain, ce qui, compte tenu de son œuvre, ne l'est pas. Sa bonté est du genre le plus quotidien et, en même temps, le plus nécessaire: durable, par défaut et étendu à tous. C'est un homme qui ne voit aucun besoin de chirurgie au laser car il va bien avec des lunettes, et un homme qui parle à un employé de la fermeture d'un magasin avec autant de facilité que possible, sans se soucier du fait que lui aussi sera touché. C'est un plaisir de voir Spall jouer un rôle si doux, mais pas surprenant qu'il excelle. Dans Le Syndicat, il prouve sa maîtrise d'agir au-delà du type.

Une série d'événements malheureux

Les enfants Baudelaire sont menacés par plus de quelques personnes au cours de ce film, mais M. Poe, le marmonnement de Spall, est l'un des plus étranges. Contrairement au comte Olaf - dont les machinations consistent à laisser les enfants garés devant un train venant en sens inverse, à tuer des intrus avec des vipères mortelles et à mettre en scène toute une pièce conçue pour tromper une jeune orpheline dans un mariage légal pour son héritage - Poe n'a jamais l'intention de causer du tort. En tant que banquier du trio orphelin, il gère la fortune considérable dont ils ont hérité et cherche à les placer dans l'environnement le plus sain possible. Il veut bien, vraiment. Il est juste parfaitement inconscient.

Les enfants (et le public) sont toujours conscients de la cruauté qui les entoure, des nombreux déguisements du comte Olaf, et de la longueur à laquelle les gens iront pour de grosses sommes d'argent. M. Poe, cependant, ne l'est pas. En ce sens, il est l'adulte ultime pour le jeune public pour lequel ce film a été créé: un gardien avec des pouvoirs mystérieux et importants qui parvient en quelque sorte à manquer tout ce que les enfants ne manquent pas. C'est un homme bon, mais c'est une histoire pour les enfants, et ils savent mieux que quiconque à quel point les bonnes intentions des adultes peuvent être minimes.

Tout ou rien

Spall a de nouveau fait équipe avec Secrets & Lies réalisateur Mike Leigh pour ce film, centré sur trois familles de la classe ouvrière et les traumatismes et les victoires qui définissent leur vie. Spall joue Phil, un père et chauffeur de taxi pris dans un réseau de dépendance, d'emplois sans issue et de querelles familiales qui englobent environ une douzaine de personnes au moment où le film arrive à son terme.

fin de l'ordre tombé jedi

Si Secrets & Lies n'a pas déjà été clair, Spall et Leigh cimentent le fait qu'ils font un beau travail lorsqu'ils collaborent dans cet exemple de réalisme de l'évier de cuisine. Le personnage de Spall vit une vie qui frôle le sombre, mais il évite de basculer dans le véritable désespoir - quelque chose qui, le cas échéant, rend le personnage encore plus déchirant. Sa performance a les pieds bien plantés dans des moments de dysfonctionnement extrême et d'amour inébranlable, une honnêteté qui catapulte Tout ou rien dans la grandeur. Il est facile de voir pourquoi Spall est l'un des artistes incontournables de Leigh. Ensemble, ils trouvent l'œil de la tempête qu'est la vie moderne au Royaume-Uni.